Gaun Yves Saint Laurent. Barang-barang legendaris: warisan mode Yves Saint-Laurent
menciak
Dingin
Di kepala merek apa pun bukan hanya seorang desainer, tetapi seorang pemimpi yang mencoba membuktikan bahwa mode pun dapat mengubah dunia. Pertama-tama, ini menyangkut seorang wanita, baik persepsi internalnya tentang dirinya sendiri maupun penerimaan oleh masyarakat. Mari kita lihat 10 gaun yang membantunya dalam hal ini.
1. Gaun hitam kecil
Pada awal abad ke-20, gaun maroquin krep Chanel menghirup udara segar, karena wanita terus mengenakan pakaian berlapis tebal di era itu, dan selain itu, berkat dia, hitam menjadi identik dengan keanggunan, bukan duka.
Klasik tidak asing bagi bintang-bintang terkenal di dunia. Interpretasi kontemporer dari gaun hitam kecil (kulit, manik-manik atau renda) dikenakan oleh Angelina Jolie, Christina Aguilera, Adriana Lima, Demi Moore dan Jennifer Aniston.
Angelina Jolie
Christina Aguilera
2. Gaun tampilan baru
Christian Dior memiliki bakat yang sangat halus dan selalu tahu apa yang dibutuhkan seorang wanita. Setelah krisis ekonomi yang disebabkan oleh perang, seks yang adil membutuhkan keanggunan yang sederhana. Desainer Prancis dengan terampil mewujudkan keinginan mereka dengan bantuan siluet tampilan baru. Gaun feminin dan romantis dengan pinggang tipis dan rok halus memberi wanita realitas baru, di mana mereka sekali lagi mampu menjadi rapuh dan anggun.
Diva paling terkenal tahun 50-an: Marilyn Monroe, Sophia Loren dan Elizabeth Taylor mencoba gambar "tampilan baru".
Marilyn Monroe
Sophia Loren
Elizabeth Taylor
3. Gaun luar angkasa
André Courrèges lulus sebagai insinyur sipil, tetapi siapa yang mengira bahwa ini akan membantunya dalam menciptakan pakaian? Pada tahun 1964, perancang memperkenalkan koleksi "Space Age", yang terinspirasi oleh pencapaian manusia yang jauh dari planet kita: penerbangan Gagarin dan Neil Armstrong. Bentuk geometris yang ideal dan bahan yang tidak biasa pada waktu itu (vinil, kulit) memberi Andre Courrège gelar "pelopor" dan menunjukkan perubahan teknologi di dunia. Favoritnya adalah aktris dan model Marisa Berenson, yang muncul dalam pakaian dari koleksi ini lebih dari sekali.
.jpg)
4. Gaun "Mondrian"
Pada tahun 1965, Yves Saint Laurent menghasilkan koleksi yang disebut "Mondrian", yang gaunnya mengutip lukisan seniman abstrak terkenal. Dia menggunakan lukisan "Komposisi dengan Merah, Kuning, Biru dan Hitam" tahun 1921, dengan demikian dia memulai era baru, di mana mode menjadi seni, dan mahakarya dunia menjadi kemewahan yang terjangkau.
Model ini tetap menjadi ikon hingga hari ini: salah satu gambar Katy Perry untuk video "Ini adalah bagaimana kami melakukannya" menjadi set kulit Modrian.
Koleksi pakaian renang Sarah Schofied, 2010
Gaun oleh Mademoiselle Ilo
5. Gaun mini
Mary Quant menemukan gaun mini dengan keberuntungan. Untuk kenyamanan, temannya memotong ujung gaunnya ketika dia mencuci lantai, dan Mary segera mengadopsi model ini. Berkat model ini, Twiggy dan Jean Shrimpton menjadi "Ratu London" tahun 60-an. Omong-omong, tidak diketahui secara pasti siapa pencipta mini length, karena desainer yang disebutkan di atas Andre Courrèges juga bersaing untuk mendapatkan gelar ini.
Jean Shrimpton
6. Gaun terbuat dari cakram logam
Gaun dari PVC, terusan dari lembaran aluminium, jas hujan dari bulu - tidak ada yang mustahil bagi Paco Raban. Pengetahuan di bidang arsitektur sangat berguna baginya untuk menciptakan pakaian mewahnya: semua model sangat cocok, dan, meskipun bahannya eksotis, ternyata cukup dapat dikenakan.
Tapi mungkin penemuannya yang paling dikenal adalah gaun yang terbuat dari piringan logam, yang pernah dipakai oleh Audrey Hepburn dan Francoise Hardy.
Audrey Hepburn
Françoise Hardy
Pada tahun 2014, gaun ini "bersinar" lagi dalam iklan parfum "Lady million: Eau my gold".
7. Berpakaian dengan lobster
Elsa Schiaparelli adalah yang pertama berkolaborasi dengan seniman terkenal, dan sketsa lobster untuk gaun terkenal itu digambar oleh Salvador Dali sendiri. Perancang tidak ingin memaksakan dirinya dengan mengorbankan menjahit, dan tidak menjual produknya. Sebaliknya, itu adalah tamparan di hadapan selera borjuis, yang hasilnya melebihi semua harapan: bahkan Duchess of Windsor menginginkan gaun dari Schiaparelli.
Seorang desainer terkenal, bahkan dalam kematian, memiliki dampak besar pada fashion. Anna Wintour di salah satu Balls of the Costume Institute muncul dalam gaun seputih salju, yang dihiasi dengan lobster emas. Belakangan ternyata pakaian itu dibuat atas pesanannya di Prada.
8. gaun LED
Hussein Chalayan selalu tampak seperti manusia, jika dari galaksi ini, maka pasti bukan dari planet ini. Entah dia mengubur barang-barang di halaman belakang untuk membuat barang-barang "menua" secara artifisial, lalu dia membuat sarung kursi, dan pada tahun 2008, "alkemis mode" mempersembahkan gaun dengan kristal Swarovski dan dioda laser.
Tak lama setelah pertunjukan Chalayan, banyak desainer mengambil ide tersebut dan mulai membuat gaun dengan LED. Rihanna dan Little Boots memilih model seperti itu untuk penampilan mereka, dan Nicole Scherzinger - untuk karpet merah.
sepatu bot kecil
Katy Perry
Nicole Scherzinger
Claire Danes
9. Gaun dengan pin
Gianni Versace selalu mempromosikan seksualitas: setiap pakaiannya berada di garis tipis antara kurang ajar dan vulgar, tetapi sang desainer selalu dengan terampil menyeimbangkan antara keduanya. Gaun selubung hitam dengan potongan terbuka yang diikat dengan pin emas besar menjadi sensasi pada masanya.
Koleksi Versus Versace, musim semi-musim panas 2015
Dan mungkin gaun ini tidak mengubah dunia, tetapi pasti mengubah nasib Elizabeth Hurley. Setelah dia muncul di depan umum pada tahun 1994, popularitasnya mulai meroket.
Lady Gaga
10. Gaun kap lampu
Mary Katranzou dikenal karena pendekatan inovatif dan kecintaannya pada cetakan 3-D. Dalam modelnya, ia sering menggunakan teknik tromple, yaitu ilusi optik. Gaya Mary Katranzou cerah, tebal, dan berlapis-lapis. Sebagai bagian dari koleksi musim semi-musim panas 2011, "ratu cetakan" menghadirkan gaun, yang bagian bawahnya menyerupai kap lampu. Ini memberikan dorongan baru untuk pengembangan potongan dan arsitektur benda.
Tidak mengherankan jika gaun ini langsung mendapatkan penggemar dalam diri Anna Dello Russo dan aktris Leelee Sobieski.
Anna Dello Russo
“Jangan pernah mengacaukan keanggunan dengan keangkuhan,” kata master mode hebat Yves Saint Laurent. Dia memberi dunia seorang wanita baru, bebas dari prasangka, mandiri dan seksi, yang tahu persis apa yang diinginkannya, bergaya dan percaya diri. Dan juga merindukan cinta. Dia akan sering berbicara tentang cinta, tentang bagaimana dia melukis seorang wanita, bagaimana seorang wanita harus mencintai ... Wanita menginspirasi dia. Wanita adalah inspirasinya.
“Selama bertahun-tahun, saya menyadari bahwa hal utama dalam sebuah gaun adalah wanita yang mengenakannya,” adalah pepatah terkenal lainnya dari Saint Laurent. Dan ketika mereka memberi tahu saya bahwa mode mendepersonalisasi wanita, saya ingat kutipan jenius lainnya: "Pakaian harus tunduk pada kepribadian seorang wanita, dan bukan sebaliknya." Hanya seorang wanita yang dapat mendepersonalisasi dirinya sendiri. Dan, sayangnya, tidak semua orang memahami kebenaran sederhana ini. Adapun warisan mode Yves Saint Laurent, sangat besar dan signifikan sehingga dapat ditemukan berulang kali, dan setiap kali detail baru dari gaya sang master hebat, aspek baru dari bakatnya akan muncul.
tuksedo wanita
Jika Coco Chanel memasukkan hidung penasarannya ke dalam lemari pakaian pria untuk menarik banyak ide dari sana, namun menawarkan lebih banyak gaun pendek dan rok panjang yang elegan kepada wanita, maka Yves Saint Laurent memberi wanita itu kebebasan dan kekuatan yang dengannya dia mengaitkan setelan pria . Sejak ia memperindah tuksedo untuk tubuh wanita pada tahun 1966, item pakaian wanita ini telah menjadi mode klasik. Mungkin hanya seorang desainer yang malas yang tidak menawarkan variasi tema tuksedonya dari musim ke musim. Apa yang bisa kita katakan tentang jas pria lain, selamanya termasuk dalam lemari pakaian wanita dan disesuaikan untuk semua kesempatan.
Jika pada masa muda Yves Saint Laurent, model fesyennya yang terkenal tidak diizinkan masuk ke restoran dengan setelan celana panjang, mengingat penampilan seperti itu sebagai tantangan dan penyimpangan dari norma, hari ini tuksedo yang pas sering kali tidak diucapkan. berbagai macam acara dan dress code. Hadiah yang kurang terkenal, tetapi tidak kalah gaya untuk wanita dari master adalah gaun tuksedo. Sangat cocok untuk situasi kehidupan apa pun, itu juga dapat digunakan sebagai mantel ringan.
Blus tipis
“Saya menemukan gaya saya berkat seorang wanita. Dari situlah semua kekuatan dan vitalitas gaya saya datang - saya menggambarnya dari tubuh seorang wanita, ”kata couturier yang hebat. Pada tahun 60-an, tubuh wanita dalam koleksi desainer muda Saint Laurent yang menyebabkan skandal nyata. Yves menawarkan kepada wanita blus yang sepenuhnya transparan, yang harus dikenakan tanpa pakaian dalam. Tentu saja, penemuan ini menjerumuskan "wanita-wanita terhormat" ke dalam keterkejutan yang dalam. Namun suasana pemberontakan yang merajalela saat itu di benak tak pelak lagi dimainkan oleh seorang couturier yang sensitif, langsung menjadikan blus transparan sebagai barang kultus. Penggemar merek yang paling berani segera mengikuti saran Saint Laurent dan mulai menggabungkan item ini dengan tuksedo yang tidak kalah revolusioner saat itu.
Sangat mengherankan bahwa sekarang beberapa perancang busana menyangkal kesenangan membuat setidaknya satu hal transparan di setiap koleksi mereka.
jaket kacang
Berkat kejeniusannya, mantel double-breasted pendek telah berevolusi dari seragam pelaut militer menjadi pakaian pria modern yang harus dimiliki. Saint Laurent sendiri mengenakan jaket kacang dan dengan mudah membaginya dengan wanita. Mantel bergaya tidak pernah ketinggalan zaman, tetapi di musim gugur-musim dingin saat ini, mantel kacang adalah hal yang sangat relevan dan diinginkan bagi wanita paling modis dan bergaya.
Safari
Afrika telah menjadi sumber inspirasi bagi Saint Laurent lebih dari satu kali. Berasal dari Aljazair, di bagian utara negara itu, ia telah membuat pakaian santai kelas atas klasik dalam lemari pakaian musim panas yang bergaya. Jaket safari legendaris, jaket, kemeja, overall dan gaun warna pasir dan semua warna khaki adalah fitur mencolok lainnya dari gaya master mode yang hebat. Ini termasuk cetakan macan tutul yang terkenal. Raja mode menjadikannya simbol kemewahan dan keanggunan. Dan juga sorban, hiasan kepala khas Afrika Utara, di tangan Saint Laurent mulai terdengar elegan secara sekuler.
Gaun "Mondrian"
Koleksi tahun 1965 berdasarkan lukisan seniman abstrak Belanda Piet Mondrian telah selamanya memasuki dana emas sejarah mode. Enam gaun A-line (siluet yang sama yang dibawa Yves ke mode saat ia masih menjadi penerus Christian Dior) menjadi simbol era baru. Dan gaun itu sendiri masih disimpan di Museum Victoria dan Albert di London (museum seni dan desain dekoratif terbesar di dunia). Omong-omong, pola Mondrian yang terkenal bukanlah cetakan, tetapi potongan kain multi-warna yang dijahit bersama. Matisse, Manet, Velazquez - perancang busana sering mencari inspirasi dalam seni dan membuatnya sendiri.
Warna
Banyak yang telah dikatakan tentang warna, namun, berbicara tentang warisan mode Yves Saint Laurent, tidak mungkin untuk tidak mencatatnya sebagai item yang terpisah. Raja mode menyukai hitam: "Untuk menjadi cantik, seorang wanita hanya perlu memiliki sweter hitam, rok hitam dan berjalan bergandengan tangan dengan pria yang dicintainya." Sulit untuk tidak setuju dengan ini: seorang wanita yang sedang jatuh cinta akan baik bahkan dalam sekantong kentang. Dan Saint Laurent mencatat ini lebih dari sekali.
Untuk semua orang, dia menyarankan warna. Banyak warna. Selain mempopulerkan warna khaki, ia membawakan busana warna-warna cerah, kombinasi dan blok warna yang paling tak terduga. Merah dengan pink, ungu dengan ungu dan biru, fuchsia dengan hitam. Warna dari Yves Saint Laurent selalu lebih dari sekedar fashion. Ini adalah sebuah karya seni.
Tema dan etnis Rusia
Saint Laurent bukan satu-satunya seniman yang mengungkapkan kekagumannya pada gaya Rusia dan menggunakan motif cerita rakyat dalam koleksinya. Namun, dia melakukannya dengan cara yang tak terlupakan. Sang master adalah yang pertama menawarkan kepada pemirsa peragaan busana sebagai pertunjukan, sebagai sakramen, sebagai inisiasi ke dunia warna, kekayaan tekstur Rusia, ke dunia haute couture. Inilah tepatnya koleksi Balet dan Opera Rusia tahun 1976. Yves Saint-Coran adalah pengagum teater yang bersemangat, bekerja keras untuk itu, menciptakan kostum untuk balet dan opera legendaris. Dia sendiri tidak menganggap koleksi Rusia sebagai yang terbaik, tetapi dia menyebutnya yang paling indah. Tema Rusia dari sang master memberi dunia mode warna-warna murni yang cerah, seperti merah, hijau, ungu kaya, serta rok panjang lantai yang bengkak, rompi suede yang dipangkas dengan bulu, bulu secara umum, termasuk bulu berwarna. Dia dengan anggun mengecat blazer pria dengan warna hijau, memadukannya dengan kancing merah dan emas. Yves mengubah gaya kimono Jepang dan sari India dari pakaian nasional menjadi gaya Eropa yang chic, gaya wanita modern, bebas dari keangkuhan dan prasangka.
Awal dari street fashion dan sporty chic
Sulit dibayangkan, tetapi itu benar: pada usia 21, pemuda pemalu Yves Saint Laurent dalam sekejap berubah dari asisten Christian Dior menjadi direktur artistik rumah mode legendaris Dior. Itu jauh di tahun 1957. Sudah di koleksi pertama, dia akan menunjukkan semua yang terbaik dari tradisi rumah, menambahkan tampilan uniknya sendiri. Dia akan menjadi perancang busana pertama yang mengunjungi Moskow pada tahun 1959 dengan koleksi pakaian luar. Namun, yang paling revolusioner adalah koleksi Beatnik 1960. Kemudian dia ternyata disalahpahami oleh para kritikus, kesadaran mereka saat itu belum siap menerima unsur street style di atas catwalk high fashion. Mantel sable dengan lengan rajutan, sepatu bot di atas lutut, topi, jaket biker yang terbuat dari kulit buaya telah menjadi terapi kejut bagi klien patriarki Christian Dior. Beatniks atau "generasi rusak" - salah satu fenomena paling modis dan berbahaya saat itu.
Film "The Savage" dengan Marlon Brando, yang menggelegar dengan sukses besar, memperkenalkan estetika baru dan pahlawan baru pada masanya ke dalam mode. Orang-orang brutal dengan jaket kulit dan jaket biker, sepatu bot kasar dan celana jeans yang terlihat persis seperti jeans pacar hipster beberapa musim lalu. Namun, wanita dalam film kultus itu masih jauh dari wanita Yves Saint Laurent. Rambut bersih, ditata dengan ikal lembut, siluet halus dari tampilan baru masih relevan, tetapi sudah menjadi citra seorang wanita di masa lalu. Sejak wanita masa depan, wanita Yves Saint Laurent - dinamis, bebas, mandiri dan pada saat yang sama mewah, jelas menyatakan dirinya dalam seni haute couture.
Setelah 6 tahun, setelah menjadikan rumahnya sendiri sebagai nama yang paling dicari, pangeran kecil mode akan menjadi raja. Dia akan menjadi yang pertama meluncurkan lini pakaian pret-a-porte, yang pertama membuat lini kosmetik, parfumnya yang terkenal dengan nama provokatif "Opium" akan dilarang di banyak negara di dunia, dan blus transparan akan selamanya dikaitkan dengan emansipasi wanita. Dia akan menjadi yang pertama merilis model kulit hitam di atas catwalk (omong-omong, debut kecantikan hitam terkenal Naomi Campbell berlangsung di Saint Laurent Fashion House). Dia adalah dan tetap menjadi yang pertama, jenius mode Yves Saint Laurent.
Elena Mareeva, produser TV, pakar mode dan gaya, www.mareevastyle.com
Pendiri Elena Mareeva School of Style, blogger sukses, stylist, ahli dalam gaya pribadi, presentasi diri, kemampuan mengelola tayangan, komunikasi sekuler dan bisnis, pakaian pria, tren mode. 15 tahun bekerja di TV. Selama 8 tahun terakhir ia mengabdikan dirinya untuk talk show "Fashionable Sentence". Sebagai produser kreatif proyek, dia bertanggung jawab atas program, kualitas, konsep, peringkat, inovasi, citra, dan transformasi karakter.
Yves Saint Laurent 1. “Pakaian terbaik bagi seorang wanita adalah lengan seorang pria yang mencintainya. Tetapi bagi mereka yang kehilangan kebahagiaan seperti itu, ada saya. Beginilah cara Yves Saint Laurent mengungkapkan posisinya, dan ini adalah keseluruhan dirinya. Pakaiannya begitu indah sehingga bisa membawa kebahagiaan bagi wanita seperti halnya pria yang penuh kasih. Jika cinta tidak tersenyum pada Anda, lalu mengapa Anda tidak tersenyum pada gaun baru?
Gaun A-line dari koleksi pertama Yves Saint Laurent 2. Dengan tangan ringan Yves Saint Laurent, wanita di mana-mana mulai mengenakan celana panjang. Dia menunjukkan celana dalam koleksinya, yang menyebabkan banyak celaan. Gadis-gadis dengan celana panjang dari perancang busana terkenal, kadang-kadang, tidak diizinkan masuk ke restoran. Hari ini, benar-benar semua orang memakai celana panjang, dan ini tidak akan mengejutkan siapa pun. Jangan takut untuk menemukan dan melakukan sesuatu yang baru. Bahkan jika semua orang di sekitar menentangnya.
Model Verushka dalam jaket safari, YSL 3. "Lemari pakaian adalah cara hidup." Tidaklah cukup untuk membeli beberapa set modis sekali, dan berhenti di situ. Dalam mode, Anda harus selalu waspada: ambil di sana. Untuk seseorang yang ingin selalu bergaya, ini benar-benar harus menjadi gaya hidup.
Yves Saint Laurent membuat wanita jatuh cinta dengan topi 4. “Elegan hanya bisa disebut gaun yang mempesona, bahwa itu tidak bisa dipakai dua kali. Dan mengapa? Gaun itu harus hidup satu hari, tetapi hidup dengan cerah, dan diingat oleh semua orang. Jangan memakai gaun yang sama untuk semua pesta dan acara perusahaan. Habiskan uang untuk diri sendiri, kekasih Anda, dan datanglah ke liburan dengan yang baru.
Gaun Mondrian, yang dibuat oleh Laurent pada tahun 1965, benar-benar menjungkirbalikkan dunia mode. 5. Yves Saint Laurent memperkenalkan konsep unisex ke dalam fashion. Tentu saja, fenomena ini ada di pakaian sebelumnya, tetapi perancang busana terkemuka yang membawanya ke publik. Unisex begitu kuat mengakar di ceruk mode sehingga saat ini batasan dalam gaya pria dan wanita semakin kabur. Jika Anda berani, tetapi pada saat yang sama praktis - perhatikan gaya yang menarik ini, yang dinyanyikan oleh Yves Saint Laurent.
Tuksedo, Yves Saint Laurent, foto oleh Helmut Newton 6. “Jika tubuh wanita terawat, akan selalu ada seseorang yang akan membelikannya mantel bulu.”. Kondisi kulit dan tubuh kita secara keseluruhan mungkin merupakan indikator terpenting kesehatan dan kecantikan. Pergi ke ahli kecantikan, minum air bersih sebanyak mungkin, lakukan kebugaran. Pria pasti akan menghargainya.
Catherine Deneuve dalam mantel bulu YSL 7. "Untuk menjadi cantik, seorang wanita cukup memiliki sweter hitam, rok hitam, dan berjalan bergandengan tangan dengan pria yang dicintainya." Hitam, dengan demikian, adalah warna yang paling elegan. Dan jika pria terkasih Anda ada di sebelah Anda, dan wajah Anda diterangi oleh mata yang penuh kebahagiaan, maka tidak diperlukan aksesori.
Yves Saint Laurent memperkenalkan mode untuk androgini 8. Pada tahun 1966, Yves Saint Laurent menawarkan wanita gaun dalam bentuk tuksedo, yang menyebabkan kejutan nyata bagi publik. Ambil risiko dan bereksperimen, karena selalu menyenangkan mendapatkan dosis adrenalin, bahkan dari pakaian baru yang tidak biasa.
Perancang busana Yves Saint Laurent / Yves Saint Laurent (1936-2008)
Yves Saint Laurent membuat sketsa koleksi masa depannya.
Gaun A-line pertama, 1958
Gaun pengantin, 1965
Gaun transparan dengan bulu menarik perhatian publik yang modis.
Gaun Mondrian, 1965
Yves Saint Laurent dengan Lulu de la Falaise dan Betty Catru.
Laurent dan Catherine Deneuve.
Yves Saint Laurent mendandani wanita dengan jas pria...
Dan tuksedo.
Mick Jagger dan BiancaPerez Morena de Macias. Bianca menikah dalam setelan jas dari Laurent.
Dengan aktris Catherine Deneuve dan balerina Rusia Maya Plisetskaya, Paris, 1971.
Yves Saint Laurent selalu mengikuti pertunjukannya dari area belakang panggung.
Carla Bruni di acara YSL
jerry Aula di acara YSL.
Pertunjukan terakhir Yves Saint Laurent, 2002.
"Menurutku itu indah..." Pada pertunjukan terakhir perancang busana hebat.
9. “Cinta adalah kosmetik terbaik, ia menghiasi wajah wanita yang sedang jatuh cinta dengan luar biasa. Tetapi membeli kosmetik jauh lebih mudah daripada menemukan cinta. Dan lagi, Yves Saint Laurent menyinggung fakta bahwa kecantikan terbaik seorang wanita adalah cinta. Tapi sisanya menyarankan untuk tidak putus asa. Jika Anda belum menemukan perasaan cerah ini, maka belilah sendiri lipstik cerah baru, dan dunia akan berkilau untuk Anda dengan warna-warna cerah yang sama.
Yves Saint Laurent tidak menciptakan gaun sederhana, tetapi karya seni nyata 10. "Hal terpenting dalam pakaian wanita adalah wanita yang memakainya." Sangat penting tidak hanya untuk memakai barang-barang, tetapi juga untuk menjadi pribadi. Dengan karyanya, Yves Saint Laurent menyanyikan seorang wanita, karena dialah yang mendekorasi pakaian, dan bukan sebaliknya.