A fotográfia születése idején az esztétikát az a vélemény uralta, hogy csak kézzel készített alkotás lehet művészet. A technikai, fizikai és kémiai módszerek segítségével nyert valóságkép nem is mondhatott magáénak. És bár a kép művészisége felé vonzódó első fotósok jelentős kompozíciós találékonyságot mutattak a valóság ábrázolásában (néha a felismerhetetlenségig megváltoztatva), a fotográfia nem illett bele a társadalmi értékek és prioritások rendszerébe, mint az egyik múzsa. hosszú idő. A "technikai művészetek" modern típusai azonban – a fényképezés, a mozi, a televízió – hasonló fejlődésen mentek keresztül: létezésük kezdetén egyfajta mulatságos attrakciók voltak, majd az információtovábbítás technikai eszközei, és csak a folyamat során. új művészi nyelvet teremtve ezeken az információs és kommunikációs rendszereken belül, átmenet történt a kommunikációs és művészi funkciók felé. Ez azonban nem jelenti azt, hogy ne került volna szóba a fotográfia és a művészet kapcsolatának problémája. Delaroche francia festő (1797-1856) a fényképezés adta lehetőségeket hangsúlyozva ezt írta: "A festészet a mai naptól meghalt." Ezzel szemben egy német folyóirat az ellenkezőjét érvelt: "... A fotográfia felfedezése nagy jelentőséggel bír a tudomány számára, és nagyon korlátozott a művészet számára." 1913-ban a "Rays" ("Stari") rigai gyakorlati és művészi fotográfiával foglalkozó folyóirat külön cikket jelentetett meg "Fénykép és művészet" címmel, amelyben azt a kérdést taglalja, hogy a fényképezés művészet-e, vagy csak gyakorlati, alkalmazott készség. szerepet játszik a technológia birtoklása. A cikk szerzője arra a következtetésre jutott, hogy a fényképezés művészetének kérdése mindaddig érvényes marad, amíg a fényképezés létezik. A technikai oldal kérdése nem új keletű a művészetben, csak a fotográfiában jelent meg történelmileg új oldalról. A fényképészeti eszközök birtoklása, a készség elsajátítása itt könnyebb feladatnak tűnik, mint például a hangszerjáték technikájának elsajátítása. Ez a könnyedség az, ami félrevezeti a fotóművészet kritikusait. Delaroche művész az új jelenségben meglátta művészi vonásait és erőteljes művészi potenciálját.

A fotográfiát a megjelenése utáni első években (a dagerrotípia korszaka) a közvélemény és a kultúra különböző területeinek szakértői a mulatságos csecsebecsék közé sorolták. Ennek az időszaknak a fotográfiája még nem rendelkezett sem dokumentarista minőséggel, sem informatívsággal, sem a fénymegoldások és -leletek szabadságával, vagyis egyikkel sem, amelyeket az elmélet ma a fotográfia szempontjából meghatározónak tekint. A fotográfia fejlődését nagymértékben meghatározták a társadalmi igények. Az újságipar térnyerése a fotózást a riportok fősodrába terelte. Abban az időben, amikor az első „mozgóképek” (mozi) jelentek meg a fényképezés alapján, maga a fénykép szerény dokumentálási bizonyíték volt, kifejezőképességében és kifinomultságában alulmúlta a festészetet és a grafikát. Folyamatosan elméleti viták merültek fel a fotográfia körül: össze lehet-e hasonlítani a fotográfiát a festészettel művészi érték szempontjából? Nem degenerált festmény-e a fényképezés, amelynél a technika helyettesíti a művész készségeit? És fordítva, a fotográfia nem a funkcióit átvevő és elmélyítő modern festészet-e, a festészet olyan módosulása egy technikai civilizációban, amely megváltoztatja a hagyományos festészet kulturális és esztétikai jelentőségét? De ez nem más, mint a művészeti élet két jelenségének, a művészet két típusának szembeállítása, amelyek egyértelműen egymás felé gravitálnak és kölcsönhatásba lépnek egymással. A fényképezés megszabadította a festészetet haszonelvű funkciójától - annak a ténynek a képi rögzítésétől, amely még a reneszánsz korban is a festészet egyik legfontosabb feladata volt. Elmondható, hogy a fotográfia segítette a festészet fejlődését, hozzájárult egyedi sajátosságainak maradéktalan felismeréséhez. De a fotográfia is sokat magába szívott a képzőművészet fejlődésének évszázados tapasztalataiból. Maga a világ „a keretben” látomása a festészet öröksége. A képkeret a valóság első storyboardja a kultúra történetében. A perspektíva lerövidítése és építése, a néző azon képessége, hogy a fényképet a háromdimenziós tér síkképeként „olvassa” – mindez alkotja azt a nagyszerű kulturális örökséget, amelyet a fotográfia a festészettől örökölt. A festészet hatása a fotózásra óriási. A fotográfia feladata ugyanakkor kétértékű, kétdimenziós: egyrészt a festészettől a lehető legteljesebb mértékben elszakadni, másrészt a legtöbb számára meghatározni saját határait és lehetőségeit, sajátosságait. teljesen elsajátítja a festészet művészi élményét saját alapon.

Bármilyen művészet azonosításának egyik központi problémája a nyelvezet. A fotográfia vizuális nyelvének történetét elemezve fejlődésének több korszakát különböztetjük meg. A fotósok eleinte az exponálás elkerülhetetlen időtartama miatt eleinte a monumentális, mozdíthatatlan (hegyek, házak) fotózását választották. A portrékhoz a modelleknek sokáig le kellett fagyniuk. Az akkori fotókon ábrázoltak feszültek, koncentráltak. Ez az első időszak 1839-ben kezdődött, és valamivel több mint egy évtizeden át nagy korszakként folytatódott. A második periódus az új fényképészeti technológia megjelenéséhez kötődik, amely lehetővé tette a záridő több tíz percről másodpercre való csökkentését, és egyúttal kiterjesztette a valóság tárgyainak egyre szélesebb körének tükrözésének lehetőségeit. A fotósok megpróbálták a körülöttük lévő egész világot a fotózás tárgyává tenni. Az utazó fotósok számos országot bejártak, nemcsak a tereket, hanem a közélet mélységeit is felfedezni kezdték, hogy általánosított képekben tárják a közönség elé a különböző társadalmi rétegekből származó kortársaik éleslátó pszichológiai portréit. A fénykép természetessége és ötletessége az érzékelés frissességét teremtette meg, lenyűgözte az egyszerűsége.

XIX végén - XX század elején. a fotográfiában egy olyan módszert dolgoznak ki, amely a kéz szándékos beavatkozásához kapcsolódik egy mű létrehozásába - a piktorializmus. Elválaszthatatlan a műszaki innovációtól - a száraz technológiától. Ennek a technológiának a hátrányát (a tónusok gazdagságának hiányát) a nyomtatás során tintával kompenzálták. Egy alkotás elkészítésekor a fotós és a művész legtöbbször egy személyben egyesült. A fényképes anyagot fordítási "interlineárisnak" tekintették, amely művészi feldolgozást igényel. A kézi intonáció elmosta a fényképes kép közvetlenségét. A piktorializmus ellentmondásainak leküzdésére olyan művészek tettek kísérletet, akik a diszharmóniát és a reprezentációt szembeállították a tonalitások gazdagságával, a belső muzikalitással, amely magában a valóságban szervesen benne rejlik, nem pedig mesterségesen ráerőltetett. A formák viszonyába montázs nélkül mély emberi érzés került be.

A fényképezés nem a világ szenvtelen tükre, a művész a fotózásban a felvételi szög, a fényeloszlás, a chiaroscuro, a természet eredetiségének átadása, képessége révén képes kifejezni személyes viszonyulását a képen megörökített jelenséghez. a megfelelő pillanat kiválasztása a fotózáshoz stb. A fotós nem kevésbé aktív az esztétikailag elsajátított tárgyakkal kapcsolatban, mint a művész bármely más művészeti ágban. A fényképezési technika megkönnyíti és leegyszerűsíti a valóság ábrázolását. Ebben a tekintetben kielégítően megbízható kép érhető el a felvételi folyamat elsajátítására fordított minimális idővel. Ugyanez nem mondható el a festészetről.

A fényképezés technikai eszközei minimálisra csökkentették az emberi erőfeszítések költségeit, hogy megbízható képet kapjanak: mindenki rögzítheti a kiválasztott tárgyat. A fényképezés technológiai oldala a fényképészeti eszközökért felel. A kézművességnek itt hagyományai és sajátos paraméterei vannak. A technika célja azonban más: nem az „utánzás” teljes hatásának biztosítása, hanem éppen ellenkezőleg, invázió, a megjelenítés célirányos deformációja, hogy rávilágítsunk az emberi kapcsolat természetére és jelentőségére. Megjelenik.

A fényképezés művészi mivoltával kapcsolatos érvek elsősorban a hagyományos művészeti formákkal való alapvető hasonlóságok felkutatásában és érvényesítésében lehetségesek (a fényképezés a 20. század művészeti kultúrájának szintetikus újítása), illetve a fotográfia alapvető jellemzőinek felismerése, annak alkotása. alapvető különbség a hagyományos művészettípusoktól (a fényképezés sajátos újítás). 20. századi kultúra). A tanulmányozás ezen aspektusainak mindegyike megvan a maga belső logikája, és csak ezek harmonikus kombinációja, nem pedig az egyiknek a másik figyelmen kívül hagyásával történő abszolutizálása teszi lehetővé, hogy többé-kevésbé objektíven meghatározzuk a fényképezés művészi lehetőségeit és természetét. A mű művésziségét bizonyítja a szépség, a harmónia, az élvezet élménye, a személyes és nevelési hatás hatása (ez utóbbit azonban elég nehéz pillanatnyilag és konkrétan elkülöníteni és rögzíteni). A fényképezés, mint művészeti forma sajátossága a dokumentaritás, a kép hitelessége, a pillanat megörökítésének képessége. Ha a figyelmet egy fényképészeti alkotásra irányítjuk, számos olyan jelentős jellemzőt emelhetünk ki, amelyek a fotográfia jellemzőit tárják fel. A fénykép egyes azonosított tulajdonságaihoz részletes kommentár is csatolható. A fotográfia, mint művészeti forma lényegének meghatározásának feladata egyrészt annak meghatározása, hogy mennyire lehet elvonatkoztatni az anyag természetétől és a közvetlen „frontális” észleléstől a művészi kép létrehozása érdekében, másrészt milyen társadalmi és kulturális funkciót tölt be ez vagy az a művészi forma, bizonyos anyaggal kombinálva, azaz mennyire tisztán és megfelelően rögzít egy művészi alkotást a művész öntudata, valamint a közvélemény és a művészi élet megértésének elméleti formái. A művészi kép sajátossága a fotográfiában abban rejlik, hogy dokumentarista jelentőségű képi képről van szó. A fényképezés olyan képet ad, amely ötvözi a művészi kifejezőkészséget a hitelességgel, és a valóság lényeges mozzanatát testesíti meg egy kimerevített képben. A katonákat támadásra nevelő zászlóaljparancsnokot, a breszti erőd védelmét szolgáló hősök találkozását ábrázoló híres fényképek egy történelmi dokumentum művészi erejét és jelentőségét ötvözik.

A fényképes kép általában egy iso-esszé. Az élettények a fotográfiában szinte további feldolgozás és változtatás nélkül kerülnek át a tevékenységi körből a művészet szférájába. A fényképezés azonban képes létfontosságú anyagot felvenni, és mintegy megfordítani a valóságot, arra kényszerítve, hogy azt új módon lássuk és érzékeljük. A feljegyzett mintázat informatív-kommunikatív és kommunikatív-művészi jelentésének metszéspontjában működik: egy puszta tény az információs szférához köthető, de művészi értelmezése már más rendű jelenség lesz. A fotós esztétikus hozzáállása a forgatás tényéhez pedig meghatározza a végeredményt és a kép hatását.

A fotográfiát művészi oldalról szemlélve érdemes elidőzni a dokumentarista jellegénél. A fotózás magában foglalja a kortárs művészi portréját és a pillanatnyi sajtófotókat (dokumentumokat), valamint a fotóriportokat. Természetesen nem lehet minden hivatalos információs képtől magas művészetet megkövetelni, de az sem, hogy minden rendkívül művészi alkotásban csak videoinformáció és fényképes dokumentum látható. Dokumentaritás, hitelesség, valóság - ez a legfontosabb a fotózásban. Ebben az alapvető tulajdonságban rejlik az oka annak, hogy a fényképezés globális hatást gyakorol a modern kultúrára. A fotográfia egyéb tulajdonságai, jellemzői, jelentősége a kultúra egészére nézve a fotográfia és az egyes művészettípusok összehasonlításakor kristályosodik ki. A dokumentalizmus olyan tulajdonság, amely a fényképezés megjelenésével hatol be először a művészi kultúrába. Különböző művészeti ágakban alkalmazva ez a minőség, minden alkalommal megtörve sajátosságukon keresztül, önmagának valami új származékát képezte. Más művészeti formák közül ezek a származékok, gazdagítva a dokumentumfilmet, visszatértek a fotográfiához, bővítve és gazdagítva nemcsak a művészi kultúra alapját, hanem a fényképezés, mint művészeti forma esztétikai gyakorlatának lehetőségeit is. A nem művészi fényképezés, azaz a használt technikákat tekintve dokumentarista, a funkcionalitást tekintve publicisztikai, az információs terhelés mellett esztétikai terhelést is hordoz. A fotóriporter, mint tudják, közvetlenül a dokumentumfilmhez szól, amely születésétől fogva a fényképezésben és annak minden változatában rejlik. Ezt a tulajdonságot azonban a feladattól függően eltérően használják. Azokban az esetekben, amikor fényképes krónikákról van szó - lelkiismeretes, átfogó, protokoll-pontos tájékoztatás egy eseményről - a kép készítőjének egyénisége nem tárul fel. Teljes mértékben alá van rendelve a tény rögzítésének, megjelenítése végső megbízhatóságának. A másik dolog a fotóriporter. A fotós itt a valóság tényeivel is foglalkozik, ezek bemutatása azonban alapvetően a szerzői látásmódban valósul meg, a szerző személyes értékelése színesíti őket. A dokumentumfilm és a művészi alkotás a fényképezés területén összeolvad, átfedi egymást. Általánosságban elmondható, hogy a modern fotográfia minden aspektusának – ideológiai és művészi, szemantikai és kifejező, társadalmi és esztétikai – egységében létezik.

A fényképezés, mint művészeti forma bizonyos vonatkozásai megnyilvánulnak a színválasztásban, a művészi stílusban, a műfajban, a képnyelvben, a fényképészeti anyagok feldolgozásának sajátos technikáiban, a fotós személyes attitűdjében a készülő műhöz stb. A szín az egyik a modern fotográfia legfontosabb alkotóelemei. A fényképezésben annak a vágynak a hatására alakult ki, hogy a fényképes képet közelebb hozzuk a tárgyak valós formáihoz. A szín hitelesebbé teszi a fényképet. Ez a tényező váltotta ki először a színező keretek szükségességét, majd később lendületet adott a színes fényképezés fejlődésének. Jelentős itt a festészeti hagyományok hatása, amelyben történetileg nőtt a jelentésformáló színhasználat. A művészi fotográfia legmagasabb eredményeiben többször is elvetette azt a tézist, hogy képei statikusak. A szín pedig fontos szerepet játszik ebben a mozdulatlanság tagadásában. A színes fényképek tapasztalatai alapján meg tudjuk fogalmazni a fotózásban a színhasználat szabályait. Az első közülük az, hogy csak akkor lőjünk színesben, ha az alapvető fontosságú, amikor szín nélkül lehetetlen átadni a célt. A második szabály: a korábbi kulturális irányzat által felhalmozott és felhalmozott szín, fény, tónusok és árnyalatok játékának szimbolikája, a régebbi művészetek - festészet, színház, majd a későbbi rokon technikai - mozi és televízió - tapasztalatai hatékonyan alkalmazhatók. fotózásban használják. A harmadik szabály: a színkontraszt használata szemantikai kontraszt létrehozására. A fotózás még nem egészen sajátította el a színeket. Teljesebben fel kell szívnia a világ teljes színpalettáját. A színeket a fényképezésnek esztétikailag el kell sajátítania, és nemcsak a kép, hanem a valóság fogalmi megértésének eszközévé is kell válnia.

A művészi stílus különös probléma a fényképezés elméletében és gyakorlatában. Nem a műfaji kérdés keretei között van megoldva. Empirikus szempontból a stílus egyszerre pasztell, akvarell keretes és grafikailag szigorú fotográfiai alkotások, és általában „olajos” képek, egészen a vászonfestés fényképészeti eszközökkel történő teljes imitációjáig. Elméletileg az esztétikai stílusprobléma nyilvánvalóan nem eléggé kidolgozott, mégis azonosítható a fotográfiával kapcsolatban. A fotózásban a művészi stílus jelenléte és hiánya egyaránt nagyon nyilvánvaló. A naturalista és dokumentarista felvételek alaposan bemutatják az összes apróságot és részletet, amelyek az objektív terébe kerültek. De ez a jövőkép rendezetlen káosza lesz. Ha egy ilyen képet a szerző látószögéből, művészien, stílusosan díszítve készítenek, akkor egy teljesen más alkotás lesz. A szerző „tükörtől” való eltérésének iránya, jellege, erőssége határozza meg a stílust a fotós munkában. Lehet tisztán egyéni vagy egy bizonyos iskolának, hagyománynak, művészeti programnak megfelelő. A fotóstílus jellemzője lehet asszociatív és művészi.

A stílusproblémához szorosan kapcsolódik a fotóművészet nemzeti identitásának kérdése. A fényképezés különböző irányzatai különböző mértékben mutatják meg a nemzeti kulturális hagyományoktól való függőségüket. Így például a riport- vagy néprajzi-riporterfotó közvetlenül kapcsolódik az emberek kulturális életéhez, a mindennapi élet ritmusához, a nép lelkéhez a mindennapi megnyilvánulásaiban. Más irányzatok, mint például a művészi és a konstruktív vagy dekoratív, művészi és esztétikailag elvont formákban reprodukálják a nemzeti tartalmat. A fényképezés minden stílusa és műfaja, minden nemzeti irányzata a mester sajátos asszimilációján alapul a világ művészetében.

A keretben lévő idő nem egyértelmű, egydimenziós. Itt két fő réteget különböztetünk meg, amelyek szintetikusan egyesülnek. Ezek a rétegek azonnaliak és monumentálisak, amelyek a poláris korreláció ellenére kölcsönösen függenek egymástól. A művészi világ minden alkotóelemének, a művészi fényképezés minden részletének harmonikus egységében egyesül.

A fotózás magában foglalja egy fotós-művész jelenlétét. Gondos szelektivitást igényel, egy különleges személyes "látást", amely lehetővé teszi, hogy megkülönböztesse azt, ami figyelemre méltó a külsőtől, a véletlentől, a hiányostól. Nem minden megörökített képkocka válik műalkotássá, és nyilvánvalóan nem minden filmből lesz sikeres fotómunka. Ahogy egy művész folyamatosan, naponta vázlatokat készít, a fotóművész edzi a szemét, a világról alkotott képlátását. A napi munka lehetővé teszi az előadástechnika csiszolását és a morális, etikai és esztétikai hozzáállás stabil elveinek kialakítását a lehetséges fotóművészet tárgyaihoz. Egy fotósnak sok tulajdonsággal kell rendelkeznie. Pszichológusnak kell lennie, meg kell értenie az ábrázolt személy karakterét, meg kell ragadnia önfelfedésének pillanatát, meg kell tudnia találni a titkos önkifejezést testtartásban, arckifejezésekben, arckifejezésekben, háttérben és előadási szögben, hogy teljes mértékben képes legyen feltárja belső világát és hozzáállását. A fotósnak mélyen ismernie kell az életet, annak különböző aspektusait. Lehetetlen nagyon művészi módon lefényképezni az acélöntést egy kandallóműhelyben anélkül, hogy legalább általánosságban elképzelnénk ennek a folyamatnak a technológiáját. A fotósnak kutatónak kell lennie. A téma szisztematikus és következetes feldolgozásával, egy alkotásciklus létrehozásával a mester nem csak olyan dokumentarista pillanatokat örökít meg, amelyek végül történelmi értékké válnak, nem csupán egy informatív vizuális adatbankot hoz létre, amely szociológiai, néprajzi, történeti jellegétől függően , többféleképpen használható, nemcsak műalkotást hoz létre, hanem egy-egy téma kutatójaként is működik, olyan érdekes és gazdag ismeretelméleti formát használva, mint a fényképezés. Egyúttal a megfilmesített jelenség művészi megismerésének és értékelésének módszerévé válik.

A fotós arcában egyesülnie kell a technika és az esztétika emberének, a pontosságot, tisztaságot szerető embernek és az ihlettől elkapott embernek, az érzelmek és a szemlélődés emberének, aki képes látni a képeket és a harmóniát. és szintetizált. A fotós a korszak krónikásaként tevékenykedik, ami külön felelősséget ró rá. A krónika arra kötelezi a művészt, hogy korának és népének polgári lelkiismerete legyen, filozófus és történész egy személyben. A fotóművész egyszerre művész és publicista, aki kielégíti a közönség esztétikai igényeit és a társadalmilag jelentős tartalom és információ iránti igényét. A fotográfus fiatalságának köszönhetően a fotós a műfaji sajátosságok és hagyományok megalapozója. Kiépítetlen mező tárul fel előtte, amelyben ösvényeket, ösvényeket kell fektetni, kijelölni a fényképezés különféle funkciói által behatárolt területeket. Az esztétika nem ad receptet a művésznek, és nem garantálja a sikert. Csak útmutatást ad a kereséshez, melynek eredménye végső soron a szerző tehetségén és munkásságán múlik. Az alkotási folyamat utolsó szakaszában az esztétika segít a kép művészi megbecsülésének fejlesztésében.

A kritika fontos szerepet játszik a fotográfia fejlődésében, beleértve maguknak a fotósoknak az elméleti és kritikai gondolkodását is. A kritika és az elmélet, feltéve, hogy hiteles és hozzáértő, megállíthatja az amatőr vitákat, amelyek zavarják és elvonják a fotósokat és a nézőket. A fotokritika szempontjából fontos, hogy a fotográfiát mint társadalmi-művészeti jelenséget átfogóan tekintsük. A kritikai elemzés néhány aspektusa: a fényképezés szociológiája (a fényképezés mint kordokumentum, fotóriporter, interperszonális kommunikáció módszere és tömegkommunikációs eszköze, publicisztikai kezdet a fotográfiában; ez alapján lehet kritériumokat találni és fejleszteni egy fényképészeti alkotás társadalmi jelentőségéhez); a fotográfia kulturális tanulmányai (a fényképezés, mint a modern kultúra jelensége és a kulturális értékrendszerben elfoglalt helye; ezen a területen határozzák meg a fotográfiai alkotás kulturális jelentőségének kritériumait); fényképezés pszichológiája (a fényképezés mint rögzített vizuális memória és a távollévők „jelenlétének” tényezője; ez a szempont segít a személyes jelentőség kritériumának kialakításában); a fényképezés ismeretelmélete (egy tárgy kiválasztása és tükrözésének sajátossága a fényképezésben, feltétel nélküli és feltételes a fényképezésben, „megközelítés” és „távolság” a valóságtól a fényképezésben; ehhez kapcsolódnak az életszerűség problémái - a művészi igazság kritériumai) ; a fényképezés axiológiája (a tárgyhoz való szubjektív attitűd lehetősége a fényképezésben, az ábrázolt értékelésének problémái; ezen a szinten alakulnak ki a művészi értékelés kritériumai); a fotográfia szemiotikája (a fényképezés nyelve, ábécéje, morfológiája, szintaxisa, nyelvtana; itt határozzák meg az információtartalom kritériumait); a fényképezés esztétikája (a fényképezés mint esztétikai jelenség, a fényképezés figuratív és művészi lehetőségei, a világ esztétikai gazdagsága és művészi fejlődése a fotográfiában; ez az esztétikai jelentőség kritériumainak kifejeződése).

A művészi fotográfia különböző aspektusait figyelembe véve megfogalmazható a lényege, megpróbálható meghatározni a fotográfiát. A fotóművészet egy dokumentarista értékű vizuális kép kémiai és technikai eszközökkel történő létrehozása, amely művészileg kifejező és a valóság lényeges mozzanatát hitelesen rögzíti kimerevített képen. A fotográfiában több, meglehetősen jól körülhatárolható irányzat kristályosodott ki: néprajzi-szociológiai, riport-, plakát-reklám-, művészi-konstruktív, dekoratív, szimbolikus-konceptuális, impresszionista. Ezen irányok mindegyike ellátja a maga sajátos, világosan meghatározott kulturális és kommunikációs funkcióját. Ezek az irányok nem zárják ki egymást. Általában ugyanaz a fotós dolgozik többen is. Nagyon fontos szem előtt tartani a művészi fotográfia félfunkcionalitását, hogy például művészi és építő funkciója ne zárja ki az etnográfiai és szociológiai funkciót, és fordítva, hogy a fotolátás fogalmisága kéz a kézben járjon. a nemzeti hagyományokkal. Mint minden művészet, a fényképezés is a művészi tudat és a művészi világkép fejlődésének általános törvényszerűségei alá tartozik. A művészi kép történetileg az empirikusan észlelt valóság alapján nő, és a művész és a külvilág közötti kulturális és szemantikai közvetítés kialakulását és fejlődését tükrözi.

Bármilyen művészet fejlődése felfogható saját kulturális funkciójának öntudatának, vagyis a művészi öntudatnak egy bizonyos művészettípus keretein belüli kialakulásának. A fotográfia számára ez azt jelenti, hogy a modern valósággal érintkezve az etnográfiai-szociológiai, riport-, plakátfotózással összhangban a művész-fotós szükségszerűen a szimbolikus-konceptuális fényképezés keretei között folytatja a művészi kép fejlesztését, elmélyítését. Ebben az értelemben a konceptuális fényképezés mintegy annak a művészi életnek és személyes élménynek az eredménye, amelynek köszönhetően a fotós mesterré válik és maradandó értékeket hoz létre. Ebből azonban más is következik: a fotóművészet minden iránya és műfaja alkotja a fotográfia, mint művészeti forma szerves sajátosságait, és csak ezek jellemzőinek és művészi lehetőségeinek megértése révén lehet kumulatív és integrált elképzelést alkotni a fényképezés, mint új, modern művészetforma, amely bizonyos tekintetben jellemző a meglévő művészetfelfogásra, és bizonyos tekintetben bevezeti a maga történeti és szemantikai kiigazításait a művészeti formák rendszerének, kapcsolatainak és funkcióinak megértéséhez mind a művészeten belül. a művészi kultúra és általában a modern kultúra keretei között.

A fényképezés, mint egyfajta képzőművészet elméleti vonatkozásai. A fotográfia fejlődéstörténete, kifejezési eszközeinek osztályozása a fotográfiában. A fotózás egyik célja, hogy átadja a fénykép tárgyának belső lényegét. A fényképek az élet vizuálisan megörökített pillanatainak tárháza, és generációk közötti kapocsként szolgálnak.

Ossza meg munkáját a közösségi hálózatokon

Ha ez a munka nem felel meg Önnek, az oldal alján található a hasonló művek listája. Használhatja a kereső gombot is

Egyéb kapcsolódó munkák, amelyek érdekelhetik.vshm>
19046.		A KÉPZŐMŰVÉSZET HASZNÁLATA VIII.	4,31 MB
	Az előbbiek alapján feltételezhető, hogy egy fiatalabb diák megismertetésével az emberiség művészetben felhalmozott leggazdagabb tapasztalataival egy rendkívül erkölcsös, művelt, szerteágazó modern embert lehet nevelni. A művészet gyermekre gyakorolt ​​hatásának pszichokorrekciós hatása abban is kifejeződik, hogy a művészettel való kommunikáció segít megtisztítani a negatív megnyilvánulások felhalmozott negatív tapasztalataitól, és új útra lépni a külvilággal való kapcsolattartásban. A művészet korrekciós lehetőségei a gyermekkel kapcsolatban...
18073.		A beszédkészségek fejlettségi szintje az osztályteremben, amikor a gyerekeket orosz nyelvórák, képzőművészet integrálásával tanítják	203,77 KB
	Az oktatási információk nagy áramlása, mennyisége olyan nagy, hogy a hallgatónak néha nehéz lesz időben, és ami a legfontosabb, minőségileg megtalálni a szükséges információkat a tudományos ismeretek bármelyik területén. Ez pedig lehetővé teszi a tanulók számára, hogy az életben szükséges ismereteket kívülálló segítsége nélkül használják fel, és az oktatási anyag tartalmát egész formájában használják fel egy adott problémahelyzet megoldására. Lehetséges, hogy korábban egy személynek nem volt annyi lehetősége, hogy kielégítse őt. Külön meg kell jegyezni, hogy ez utóbbiak formák ...
19526.		A települési önkormányzat elméleti vonatkozásai	18,15 KB
	Az önkormányzati gazdálkodás elméleti vonatkozásai. A helyi önkormányzatok az országos politikának megfelelően működnek - gazdasági társadalmi környezet a kultúra területén stb. A legtöbb kutató ragaszkodik ahhoz az állásponthoz, hogy az önkormányzati szervek olyan hatalom, amely az államhatalommal együtt közhatalmat alkot. . A tudósok hangsúlyozzák, hogy bár az önkormányzatnak joga van a központi kormányzattól független és független létezéshez, ez a függetlenség nem vezethet a ...
1092.		A SZEMÉLY ÖNAKTUALIZÁCIÓS PROBLÉMÁJÁNAK ELMÉLETI SZEMPONTJAI	30,49 KB
	A tudatos önszabályozás lényege és főbb jellemzői Az önszabályozás fogalmának szemantikai elemzése lehetővé teszi, hogy két részt különböztessünk meg benne - a szabályozást a latin regule-tól, hogy rendbe hozzuk, és jelezzük, hogy a szabályozás forrása az önszabályozásban van. maga a rendszer. Ez a bekezdés az önszabályozás problémájának következő nézőpontjait írja le: az önszabályozás megközelítése a fiziológia, az önszabályozás elmélete O. Így egy olyan személlyel kapcsolatban, aki magasabb szintű hordozója a psziché formái, aki maga is elfogadja saját céljait...
19536.		Konfliktus kezelés. A konfliktusok kialakulásának elméleti vonatkozásai	35,48 KB
	A konstruktív oldal akkor jelenik meg, ha a konfliktus elegendő az emberek motiválásához. Általában az elvégzett munka jellege által objektíven meghatározott célokra. Egy ilyen konfliktus kialakulását aktívabb információcsere, a különböző álláspontok összehangolása és egymás megértésének vágya kíséri. A nem figyelembe vehető, de jelenlegi formájában nem kombinálható különbségek megvitatása során a probléma kreatív és innovatív megközelítésén alapuló kompromisszumos megoldást dolgoznak ki.
20941.		A vállalati termékminőség-menedzsment elméleti vonatkozásai	194,09 KB
	A termékminőség fogalma és tartalma. Minőségi előírások. A téma aktualitását az adja, hogy a megfelelő minőségirányításhoz szükséges minőségi szabványok folyamatosan változnak. Ez ismét bizonyítja a termékminőség óriási szerepét a vállalkozás fejlődésében.
11497.		Egy vállalkozás pénzügyi helyzetének felmérésének elméleti szempontjai	349,62 KB
	A jó pénzügyi helyzet a források hatékony felhasználása, a kötelezettségek maradéktalan és határidőben történő teljesítésének képessége, a szavatoló tőke megfelelősége a magas kockázat kiküszöbölésére, a jó profitkilátások stb. az erőforrások felhasználásának alacsony hatékonysága, a pénzeszközök nem hatékony elhelyezése azok immobilizálására. Az egyenleg eredménye rávilágít a társaság gazdálkodását körülvevő források hozzávetőleges becslésére....
7591.		. A defektológus szakmai tevékenysége motivációjának vizsgálatának elméleti szempontjai5 1.	39,36 KB
	A defektológus szakmai tevékenysége motivációjának vizsgálatának elméleti vonatkozásai. A defektológus szakmai tevékenységének motivációjának fogalma. A defektológus szakmai tevékenység motivációjának alapjai a külföldi és hazai szakirodalomban. A defektológus szakmai tevékenysége motivációjának empirikus vizsgálata.
1253.		Pascal-nyelvi eljárások és függvények használatának elméleti vonatkozásai	95,55 KB
	A szubrutinok használatával jelentősen optimalizálható a programozó munkavégzése, csökkenthető a program által elfoglalt memória mennyisége, érthetőbbé tehető a programkód. Az egyéni menük létrehozása a felhasználói felület tervezésének egyik legfontosabb kérdése.
18411.		A kötelezettségek egyoldalú megtagadása: a jogalkalmazás elméleti vonatkozásai és problémái	126,06 KB
	Kötelezettség teljesítésének egyoldalú megtagadása szerződésszegés miatt. A szerződés teljesítésének egyoldalú megtagadása nem áll összefüggésben a szerződésszegéssel és annak következményeivel. Ebben az esetben különösen fontos a polgári jog által előírt szerződésbontási módok alkalmazása, illetve a szerződés teljesítésének egyoldalú megtagadása egyik ilyen módja. Ez azt jelenti, hogy a szerzői megállapodás végrehajtása tartalmaz egy záradékot a kézirat más nyomtatott kiadókhoz való továbbítására irányuló cselekményektől való tartózkodásra.

Szakterületenkénti kivonat:
Népművészet

Téma
"A fényképezés modern művészeti forma."

Készítette: Zakharova M.S.
Diák 529 - 3 CSOPORT
Ellenőrizte: E. Streltsova

MOSZKVA

2010
Tartalom:

1. A fotográfia születése

2. A fotózás mesterei

3. Orosz fotósok

4. A fotózás fajtái

Következtetés

1. A fotográfia születése

Fénykép(fr. fényképezés tól től másik görög ??? / ???? - könnyű és - írás; fényfestés - rajztechnikakönnyű ) - statikus kép beszerzése és mentése bekapcsolvafényérzékeny anyag (fényképészeti film vagy fotógrafikus mátrix ) segítségével kamerák .
Valamint egy fénykép vagy fénykép, vagy egyszerűen egy pillanatfelvétel a végső kép neve, amelyetfényképezési folyamat és egy személy által közvetlenül megtekintve (értsd mind az előhívott film kockáját, mind a képet elektronikus vagy nyomtatott formában).

A fényképezés eredetileg portré- vagy természeti képek rögzítésének módszereként született, sokkal gyorsabban, mint egy művész keze által, majd az emberi tevékenység minden területére behatolt. A fényképes kép objektivitása és pontossága a valóság tükrözésének egyik leghatékonyabb módjává, a tájékoztatás és a dokumentálás legfontosabb eszközévé tette. A fényképezést széles körben használják a művészetben, ami egy olyan kifejezést hozott létre, mint a képzőművészeti fényképezés. Lehetővé vált, hogy másról beszéljünka fényképezés műfajai . A különféle anyagok képrögzítő képessége széles körben követeltté vált a tudomány különböző ágaiban, meghatározva a tudományos fényképezés kialakulását. A technológiában, a fotózás részvétele nélkül, olyan iparágak fejlődtek ki, mint a nyomtatás és a reprográfia. A fotózás nem kevésbé jelentős helyet foglalt el a mindennapi életben. Fennállásának kevesebb mint 200 éve alatt a világfotózás a folyamatos fejlődés és fejlődés hosszú és nehéz útját járta be. Ugyanakkor az ipar minden aspektusa szerves összefüggésben fejlődött: a fényképészeti anyagok és a fizikai-kémiai folyamatok, a képalkotás elvei, a filmes fényképészeti eszközök, műfajok és kreatív technikák.

A fotográfia születési dátumának 1839. január 7-ét tekintik, amikor a francia fizikus D.F. Arago (1786-1853) tájékoztatta a Párizsi Tudományos Akadémiát a művész és feltaláló L.J.M. találmányáról. Daguerre (1787-1851) az első, gyakorlatilag elfogadható fényképezési módszer, amelyet a feltaláló dagerrotípiának nevezett. Ezt a folyamatot azonban a francia feltaláló, J.V. kísérletei előzték meg. Niépce (1765–1833) a fény hatására nyert tárgyak képének rögzítésének módjait kereste. A városkép első fennmaradt, camera obscurával készült lenyomatát 1826-ban kapta. Fényérzékeny rétegként ón-, réz- vagy ezüstözött lemezekre Niepce levendulaolajos aszfaltoldatot használt. Megpróbálva megvalósítani a találmányt, 1827. december 28-án a szerző elküldte a "Jegyzet a heliográfiáról" és a munkáinak mintáit a Brit Királyi Társaságnak. 1829-ben Niepce megállapodást kötött Daguerre-rel a "Niepce-Daguerre" kereskedelmi vállalkozás megalapításáról, hogy együtt dolgozzanak a Niepce és Daguerre által feltalált módszer továbbfejlesztésén. Niepce fejlesztéseit Daguerre ezt követő munkája folytatta, aki már 1835-ben felfedezte a higanygőz azon képességét, hogy látens képet mutasson egy exponált jódozott nem ezüst lemezen, majd 1837-ben egy látható képet tudott rögzíteni. A fényérzékenység különbsége az ezüst-kloridot alkalmazó Niépce-eljáráshoz képest 1:120 volt.
A dagerrotípia virágkora az 1840-1860-as évekre utal. Daguerre-rel szinte egyidejűleg egy másik fényképezési módszerről - a kalotípusról (talbotípusról) számolt be az angol tudós, U.G.F. Talbot (1800–1877) 1835-ben szerzett fényképet korábban javasolt „fotogén rajza” segítségével. A "fotogén festés" jelentős hátránya a hosszú expozíció volt. A Daguerre és Talbot módszerek közötti hasonlóság az ezüstjodid fényérzékeny rétegként való használatára korlátozódott. Egyébként a különbségek alapvetőek voltak: a dagerrotípiában azonnal pozitív tükörtükröző ezüstképet kaptak, ami leegyszerűsítette a folyamatot, de lehetetlenné tette a másolatok beszerzését, a Talbot kalotípusban pedig negatívot készítettek, amellyel tetszőleges szám lenyomatból készült, a folyamat kétlépcsős negatív-pozitív sorozata valósult meg.- a modern fotográfia prototípusa.
Sem Niepce, sem Daguerre, sem Talbot nem használta a "fotózás" kifejezést, amelyet csak 1878-ban legalizáltak és kapott létjogosultságot a Francia Akadémia szótárában. A legtöbb fotótörténész úgy véli, hogy a „fotózás” kifejezést először az angol J. Herschel használta 1839. március 14-én. Van azonban egy másik változat is, amely Johann von Madler berlini csillagászt részesíti előnyben (1839. február 25.).
A fotófilm feltalálója egy amerikai amatőr fotós, G.V. Goodwin (1822-1900) 1887-ben pályázott egy "Fényképészeti film és gyártási eljárás" című találmányára. A fényképészeti film bevezetése, majd J. Eastman (1854-1933) által ezt a fényképészeti anyagot használó fényképészeti rendszer kidolgozása alapvető változásokhoz vezetett a fotóiparban, technikailag és gazdaságilag is elérhetővé tette a fotózást a tömegfogyasztó számára.
Ezt követően a fényképészeti berendezések jelentősen megváltoztak, és mindenekelőtt az optikai része. Az optika jelentős lépést tett előre. Soklencsék típusai , amelyet különféle típusú filmezésre kezdtek használni. A művészi feladatok sokfélesége arra kényszerítette a fotósokat, hogy finomabban, differenciáltabban közelítsenek a megvalósításhoz. Tájképek és építészet fotózásához, a keret "nagyobb kapacitásának" elérése érdekében, elkezdték használninagylátószögű objektívek , ami alkalmatlannak bizonyult egy olyan fotózási műfajhoz, mint a portré, mivel ez utóbbi használata jelentős torzítást okoz közelről fényképezéskor. Szintén szerepelnek a mindennapi életben a fotós összetettfényszűrők , amely lehetővé teszi a vizuális effektusok nagyon finom korrekcióját, a színrögzítés virtuóz ellenőrzését. De a modern típusú fényképészeti eszközök mindegyike külön figyelmet érdemel.

Filmező fényképészeti berendezések fejlesztése

Az első kamerák jelentős méretűek és tömegűek voltak. Például L.Zh.M. Daguerre kb. 50 kg, méretei pedig 30 x 30 x 50 cm. Az akkori fényképezőgépek többsége dobozos kamera volt, amely egy csővel ellátott dobozból állt, amelybe az objektívet beépítették, és a fókuszálást az objektív meghosszabbításával, vagy egy két dobozból álló kamera, amelyek egymáshoz képest mozogtak (az objektív az egyik doboz elülső falára volt szerelve). A filmezéshez használt fényképészeti eszközök további fejlődését a fotózás iránti széleskörű érdeklődés ösztönözte, ami egy könnyebb és szállíthatóbb fényképezőgép, az úgynevezett közúti kamera, valamint más különféle típusú és kivitelű fényképezőgépek kifejlesztéséhez vezetett.

Az egylencsés tükörreflexes kamerát az angol T. Sutton szabadalmaztatta 1861-ben. Ezt követően több külföldi cég készülékeit is megtervezték az ő Reflex tükörkamerája alapján. A kétlencsés tükörreflexes fényképezőgépet R. és J. Beck angolok találták fel (1880). 1929-ben a német tervezők, R. Heidike és P. Franke kifejlesztették a Rolleiflex tükörreflexes fényképezőgépet, amelyet mintegy 60 évig gyártottak különféle módosításokkal, és a kameragyártás fejlődésének jelentős állomása lett. 1955-ben szabadalmaztattak egy dobozkamerát, amelyet a női retikülbe vagy az orvosi táskába lehetett tenni. Az angol T. Bolas 1981-ben a rendőrség számára kifejlesztett két kézi "nyomozó" kamerát (az egyiket könyv formájában), amelyekkel pillanatfelvételeket lehetett készíteni. A "nyomozó" kamerák táska, távcső, óra megjelenését kapták.
1890-1950 között kamerák, az úgynevezett dobozkamerák széles körben használatosak voltak. Közülük előkelő helyet foglal el a Kodak fényképezőgép (1888), amely a fényképészeti technológia új szakaszának kezdetét jelentette. A kamera 100 képkocka felvételét biztosította papír alapon filmre. Az exponálást követően a filmfeldolgozást, a nyomtatást és a fényképezőgép újratöltését a cég szakemberei („fotó finisherek”) végezték. A fényképezőgépre vonatkozó utasítások így szóltak: „...Most már mindenki számára elérhető a fotózás. Te megnyomod a gombot, a többit mi csináljuk." Megjelenése az 1890-es években a nagy fényérzékenységű fényképészeti anyagok, a fényvédő papírral ellátott tekercsfilm bevezetése lendületet adott a fényképészeti eszközök továbbfejlesztésének, amihez a viszonylag nehéz és terjedelmes dobozkamerákról a könnyebb és miniatűr, hullámos bundás zsebben összehajtható kamerákra való átállás társult. A leghíresebb és műszakilag legtökéletesebb az Ikonta fényképezőgépcsalád volt (Németország), amelyből az elsőt 1929-ben gyártották.
1912-ben az amerikai J. Smith készített egy kis formátumú fényképezőgépet 24x36 mm-es kerettel 35 mm-es filmre. Ezután az ilyen típusú fényképezőgépeket Franciaországban ("Homeos-3", 1913), Németországban ("Minograph", 1915) és másokban gyártották. Ezek azonban nem gyakoroltak észrevehető hatást a fényképészeti berendezések fejlesztésére. 1913-ban O. Barnak, a német E. Leitz cég tervezőmérnöke elkészítette a kis formátumú fényképezőgép első prototípusát, később Pra-Laika néven. 1925-ben készült el az első tétel (1000 darab) a Leika-1 kis formátumú, fókuszos zárral, 1/20-tól 1/500 s-ig terjedő záridővel és Elmax 3,5/50 objektívvel ellátott fényképezőgépekből. A gyártás pontosságának, az eredeti elrendezésnek köszönhetően ez a fényképezőgép új szakaszt nyitott a kameraépítésben és a fotózásban.
A fényképészeti berendezések fejlesztése miniatűr fényképezőgépek (az első fejlesztés V. Zappa rigai lakos Minox fényképezőgépe volt, 1935), lemezes filmet használó fényképezőgépek (D. Dilks szabadalom, 1926), ipari és műszaki fényképezési kamerák létrehozásához vezetett. tudomány (a német Linhof cég "Technique" készülékeinek családja és az azonos nevű svájci cég "Sinar" készülékei).
Széles körben elterjedt a 20. század második felében. A színes fényképészeti anyagok, valamint a megnövelt felbontású fekete-fehérek, de alacsonyabb fényképezési szélesség szükségessé tették a fényképezési folyamatot vezérlő automatizálási eszközökkel ellátott fényképezőgépek tömeggyártását. Az ilyen berendezések gyártása az 1950-es évek második felében kezdődött. A félautomata vezérlésű (Agfa Siletta SL, 1956) és automatikus záridővel (Agfa Avtomatik 66, 1956) felszerelt kamerák megjelenése után olyan terveket javasoltak, amelyek belső expozícióméréssel, pontfény-méréssel (Pentax Spotmatic, 1960), helyi világítással rendelkeznek. mérés (Lakeflex, 1965), fényerő mérése a munkanyíláson ("Asahi Pentax SP", 1964), dinamikus rendszer. expozíciókontroll TTLDM ("Olympus OM-2", 1969).
Az első fényképek jelentős expozíciós időt igényeltek, néha akár több órát is. 1839–1840-ben L. Ibbetsonnak, aki hidrogén-oxigén lángban (Drummond fény) használt mészfény hatását alkalmazta, 5 percen belül sikerült egy koralldarab dagerrotípiáját elérnie, amihez több mint 25 perces expozícióra volt szükség. lőni a napon. 1854-ben Franciaországban Godin és Delamare szabadalmaztatta a bengáli tüzet fényforrásként. Az éghető keverék kénből, kálium-nitrátból és antimonból állt. A portré elkészítése mindössze 2-3 másodpercbe telt. Az első sikeres kísérletet az elektromos fény felhasználására a fényképezésben F. Talbot tette, aki egy Leyden tégely kisülését használta fel egy gyorsan mozgó tárgy felvételére (1851). Az elektromos megvilágítású fotóstúdiók Angliában (1877), Franciaországban (1879), Németországban (1882) jelentek meg. A magnéziumhuzal elégetésekor kibocsátott fényes aktinikus fény használatát R. Bunsen és G. Roscoe (1859) sajátította el. Az első természeti portrét ezzel a forrással az A. Brothers készítette 1864-ben. A "villanás" fogalma 1886 óta terjedt el, amikor a magnéziumport más összetevőkkel keverve használták, amelyek növelik a fény intenzitását és lerövidítik a gyulladási időt. 1893-ban Schaufer kifejlesztett egy elektromos gyújtású magnézium villanólámpát, amely egy magnéziumhuzallal töltött oxigénnel töltött üveggolyó volt. Hátránya a henger tönkremenetelének lehetősége volt az oxigén magas hőmérsékleten történő tágulása következtében. Felépítése modern. J. Ostermeier 1929-ben Németországban fejlesztette ki a biztonsági vakulámpákat, amelyekben a ballont alumíniumfóliával töltötték meg.
1932-ben az amerikai G. Edgerton egy újrafelhasználható elektronikus villanólámpa használatát javasolta a fotózásban. 1939-ben xenoncső alapú vakut készített, és kidolgozott egy módszert a vakulámpa meggyújtására a fényképezőgép redőnyéből, ami aztán elterjedt. A P. Metz által kibocsátott, tranzisztoros egyenfeszültség-átalakítóval ellátott Mecablitz 100 vaku az elektronikus vakucsövek gyártásának kezdete lett (1958). A filmezési folyamat további szabályozására irányuló keresések egy koordinált automatikus vakulámpa megjelenéséhez vezettek (Canon Speedlight 155A a Canon AE-1 kamerához, 1976), amely klipbe szerelve funkcionálisan összekapcsolódott a kamerával további vezérléssel. kapcsolatokat.

2. A fotózás mesterei

A fényképezést formálódási időszakában (1839-1840) csak az eredetiről pontos másolatok készítésének eszközeként tekintették. A képzőművészet képviselői kétértelműen közelítették meg a kép rögzítésének "technikai" eszközeit. A korai fényképezés a hagyományos portré-, tájkép- és csendélet-műfajok festészeti technikáit utánozta. D. Hill, J.M. Cameron (Nagy-Britannia), Nadar, A.I. Denier, S.L. Levitsky, A.O. Karelin (Oroszország) és mások.
A "művészi fotográfia atyjának" nevezett D. Hill (1802-1870) volt az első, aki bemutatta a fotóművészet sajátos lehetőségeit, dokumentumszerűen valósághű fényképes képeket alkotva.
J. Cameron (1815-1879) - a romantikus irányzat képviselője, csodálatos portrék szerzője.
Nadar (1820-1910) legjelentősebb eredménye a híres kortársak – zeneszerzők, művészek, írók és más kiemelkedő személyiségek – arcképcsarnoka volt.
A.M. Denier (1820–1892), S.L. Levitsky (1819–1898), miután a festészetből átvette az emberi egyéniség elemzésének készségét, fontos lépést tett a különféle filmhatások (világítás stb.) tanulmányozása felé, az ábrázolt személy dokumentált újrateremtett személyiségjegyeinek megbízható közvetítése érdekében.

A XIX. század második felében. a fényképezés területén elért technikai és tudományos fejlődés a fényképezésre jellemző új technikák megjelenéséhez vezetett. Az egyik feltaláló O. Reilander (1813–1875) angol mester volt, aki 30 negatívból állította össze a Two Paths of Life (1856) allegorikus kompozíciót.
L. Carroll angol írót (az Alice Csodaországban szerzője) a gyermekportréfotózás legjobb mesterének ismerték el.
Az 1860-as évek óta elterjedt a természetfotózás technikája. Egészen az 1920-as évekig egy festői táj utánzásának jegyében alakult ki: R. Lamar (Franciaország), L. Misson (Belgium), A. Cayley (Nagy-Britannia) és mások.
század második felének néprajzi természetfotózása. az emberek életének megbízható rögzítését tűzte ki célul. Ugyanebben az időszakban jelent meg a riportfotózás, például R. Fenton az 1853–1856-os krími háború frontjáról fényképezett epizódokat, M.B. Brady, A. Gardner – Amerikai polgárháború 1861-1865, A.I. Ivanov, D.N. Nikitin, M.V. Revensky - orosz-török ​​háború 1877-1878 A találmány, majd a függönyös redőny továbbfejlesztése lehetővé tette mozgó tárgyak fényképezését, ami lendületet adott a riportfotózás továbbfejlesztésének.
A XX. század elején. a fotográfusok alkotásaiban még mindig érezhető a különböző festészeti irányzatok hatása. Ezzel párhuzamosan megnőtt a fotográfia iránti érdeklődés a való világ formáinak értelmezése iránt. Ennek az iránynak (az ún. fotóavantgárdnak) képviselőinek alkotásai a formajátékot, a vonalak igényességét, a világos tónusú átmeneteket, az irreális perspektíva-konstrukciókat és a nem tárgyias kompozíciókat ötvözik. A régi vakolatot, az aszfalt repedéseit stb. fotózva, a léptéket és a textúrát a felismerhetetlenségig megváltoztatva, az absztrakt művészet jegyében alkottak kompozíciókat. Az avantgárd útján végzett keresések nem mindig voltak eredménytelenek, sajátos kifejezőeszközeik kidolgozásához vezettek a fotográfiában, mint például a szöghasználat, a közeli felvételek, a sokrétű kompozíciók. Ezzel párhuzamosan kialakultak a művészi döntések elvei is, amelyek a fényképezés dokumentarista lényegére épültek. A fotóművészet publicisztikai ereje számos műfajban megmutatkozott.
A háborús tudósítások jelentős hatással voltak a fényképezés dokumentarista formák felé fordulására, a humanista fotóriporter térnyerésére.

3. Orosz fotósok

Grekov „művészi irodát” nyitott Szentpéterváron, majd 1841-ben Moszkvában kiadott egy brosúrát „Egy ecset és festékek nélküli festő, aki mindenféle képet, portrét, tájképet stb. készít a maga valódi fényében és azzal. minden árnyalat néhány perc alatt.” Az 1840-es években a híres orosz fotós, S.L. Levitsky. Különösen jó az orosz írókról készített csoportképe. 1849-ben a fotós megnyitotta a "Svetopis" dagerrotípia intézményt Szentpéterváron, 1859-ben Párizsban egy műhelyt, amely Európa egyik legjobb portrékészítő szalonjává vált. Többször kapott díjat nemzetközi kiállításokon. S.L. Levitsky a párizsi világkiállításon (1851) a fényképészeti munkákért kiadott aranyérem tulajdonosa volt. Az 1850-es években kiemelkedett A.I. Denier (1820-1892) - a Művészeti Akadémia végzettje, aki megnyitotta Szentpéterváron a "Denier művész dagerrotípia intézményét" (1851), és kiadott egy albumot híres oroszországi emberek fényképes portréiból, amely képeket tartalmazott híres orosz utazók, tudósok, orvosok, művészek, írók. A korai időszak orosz fotósainak utolsó kiemelkedő képviselője a Művészeti Akadémia másik diplomája volt, V.A. Carrick (kb. 1827–1878). A közép-oroszországi régiók parasztjainak műfaji és tájfotózásáról ismert. Gyűjtemények V.A. Carricket (versenyen kívül) nemzetközi kiállításokon mutatták be Londonban és Párizsban. A mester 1876-ban elnyerte a Művészeti Akadémia fotós címét.

4. A fotózás fajtái

Fekete-fehér fényképezés
A fekete-fehér negatív fényképészeti anyagok eltérő színérzékenységgel rendelkeznek, mint az emberi látás. Ha például ibolya és sárga színű tárgyakat forgatunk egy nem érzékeny negatív filmre, akkor az ibolya sugarak hatására a kép feketévé válik, sárga sugarak hatására pedig nem jelenik meg és átlátszó marad. Pozitív (fényképpapírra) nyomtatáskor a lila fehérként, a sárga pedig feketeként jelenik meg, azaz a fekete-fehér fényképen a tónusok visszaadásakor a tárgy fényereje torzul.

Színes fotózás
A fekete-fehér fényképezéssel ellentétben a színes fényképezés olyan képek készítésére szolgáló módszereket takar, amelyek során a téma fényerejét és színjellemzőit a természeteshez közeli színekkel reprodukálják. A háromrétegű fényképészeti anyagok fejlesztése lehetővé tette a jó minőségű színes képek filmre és fotópapírra történő előállítását. Ez azon a lehetőségen alapul, hogy az összes színt a három alapszín (piros, zöld, kék) fényáramának hozzáadásával kapjuk meg, vagy a fehérből szelektíven elnyelő rétegek segítségével kivonjuk a fényáramokat. A színes fényképezés egyik legelterjedtebb módszere a többrétegű fényképészeti anyagokon történő színes kép készítése volt.

ezüsthalogenid fotózás
Ez a fajta fényképezés a fényképészeti anyagok használatán alapul: fotófilm, fényképészeti lemezek és fotópapír. A módszer nagyon drága!

Ezüst nélküli fotózás
A nem ezüst anyagok jellemzői: alacsony fényérzékenység, rosszul áteresztő féltónusok és "zajos" képek; lehetetlen vagy nehéz színes képeket készíteni. Ezüstmentes fényképészeti anyagokat használnak mikrofilmezésre, dokumentumok másolására és sokszorosítására, információk megjelenítésére stb.

síkfotózás
A fényképezés hagyományos vizuális eszközeinek arzenálját és a fényképészeti dokumentumok objektivitását a fényképészeti képek kétdimenzióssága korlátozza. A fekete-fehér és színes fényképezés, az elektrográfia és a videofelvétel a síkfényképezés típusai közé tartozik, és nem teszi lehetővé a tárgy térfogati ábrázolását - ahogy a szem látja. A harmadik dimenzió hiánya ezeken a fényképészeti képeken a közönséges (inkoherens) fény tulajdonságainak köszönhető, amelyet a fényképezés gyakorlatában használnak.

sztereoszkópos fotózás
A sztereoszkópos fényképezés olyan fényképészeti képek készítésének módszereit takarja, amelyek megtekintésével a térfogatuk érzetét keltik (sztereoszkóposság). A sztereoszkópikus és a szokásos kép között az a különbség, hogy a sztereó kép két (legalább) konjugált képből áll. A konjugált képek olyan képek, amelyeket úgy kapunk, hogy ugyanazt a tárgyat a szem elhelyezkedésének megfelelő pontokról lefényképezzük, azaz ugyanazon a képen. léptékű, azonos fényerővel és közös perspektívával összekötve.

Holográfia
A felvétel tárgyának szinte megfelelő képet holográfiával állítják elő - ez egy speciális módszer bármilyen információ rögzítésére koherens hullámmezők segítségével. A hétköznapi fényképezéstől eltérően a holográfiában a fényérzékeny réteg nem a fényképezett tárgy optikai képét rögzíti, ami annak részleteinek fényességének eloszlását jellemzi, hanem a holografikus tárgy hullámfrontjának vékony és összetett interferenciamintáját, amely teljes körű információt hordoz róla. Más típusú fényképezéstől eltérően a hologram elképesztő pontossággal közvetíti a térbeli viszonyokat: az egyes objektumok különböző fokú távoliságát a megfigyelőtől, szög- és lineáris méreteiket, relatív helyzetét a térben; lehetővé teszi a képek különböző szögekből történő megtekintését, és teljes illúziót ad a ténylegesen figyelembe vett tárgyakról.

5. A fényképezés műfajai

A fotográfia műfajainak fejlődése és formálódása a többi művészi kreativitáshoz hasonló utakat követett, felhasználva annak hagyományait. Ahogy a képzőművészetben általában, a fotóművészetben is a kép témája határozza meg a műfajokat, ide tartozik a csendélet, a tájkép, a portré és a műfajfotózás (hétköznapi jelenetek, helyzetek).

Csendélet (a francia nature morte szóból, szó szerint - holt természet) - élettelen háztartási cikkek, bármilyen tevékenység jellemzői, virágok, gyümölcsök képe.
A csendélet műfaja a fényképezés megjelenésével azonnal formát öltött.
A csendélet megértését is befolyásolta saját, a festészettől eltérő vizuális eszközeinek fényképezéssel való elsajátítása. Bővült a csendélet témaköre, motívuma, egyre jobban behatolt bele a művészt körülvevő hétköznapi valóság. A csendélet témáiban más műfajok elemei is megjelentek.
A csendélet méltó helyet kapott a világfotózás számos képviselőjének munkáiban.

Tájkép (francia paysage, pays-ből - ország, terület) - műfaj, amelyben a kép tárgya a természet.
A tájkép, valamint a csendélet műfaja a fényképezés születésétől kezdett kialakulni.
A táj műfajában rendkívül művészi alkotások létrehozásához fontos, hogy világosan megértsük a fényképes táj észlelésének jellemzőit. Tudniillik a vadon élő állatokat különböző érzékszervekkel, de főleg látással érzékeljük. A binokuláris látás sem a lefedettség, sem az észlelt fényerő-tartomány, sem a színvisszaadás tekintetében nem hasonlítható össze a fényképes látással.
A tájképek fotózásánál az egyik legfontosabb feladat a tér meggyőző közvetítése. A természetben folyamatosnak látjuk.
Minden tájon mindig van egy közös változékony elem, amelynek kivételes hatalma van érzelmeink felett: ez az ég. Az egész világ tájélménye arról tanúskodik, hogy a tájfestőnek le kell lőnie az eget és... minden mást.
Ha a fényerősségeket nem helyezzük el, az apró részletek túlságosan kiemelkednek.
A monokróm fotózásban nagy jelentősége van a felhasznált papír színének. Erősítheti vagy gátolhatja asszociációinkat.
A mai amatőr fotótáj sokszor vétkezik a kép indokolatlan konvencionálisságával, a természetbe ékelő modern attribútumok pedig teljesen lerombolják annak szellemi elvét. Ez az ellentmondás azonban olyan környezettörténetek alapját képezheti, amelyek nem hagyhatják közömbösen kortársunkat.
Gyakran egy építészeti táj, különösen a műemlékek meggondolatlan pusztítása vagy természetes pusztulása esetén, egy történelmi dokumentum értékére tehet szert. A kultúra ökológiája egy nagyon aktuális és rendkívül fontos téma egy fotóművész számára, amit látszólag valamilyen új, temperamentum szempontjából kirívó formában kellene megoldani.
A fotótájak is érdekesek, szervesen beépítik az embert személyes megnyilvánulásainak sokféleségébe.
A tájkép műfajának nagy jelentősége van a vizuális önképzésben. Az utóbbi időben, amikor a természetképet nagyra értékelték a festészetben, az etűdképzésben, a természet képi tanulmányozása még a nagy mesterek számára is magától értetődő dolog volt. Ez különösen a végzettséggel, hagyományokkal és iskolákkal nem rendelkező fotósok számára szükséges. Naivitás lenne azt gondolni, hogy a technológia önmagában képes az erdőt erdőnek, vagy az esőt esőnek kinézni. A természetet folyamatosan fényképes módon kell tanulmányozni, és minden lehetséges állapotot „át kell vinni” a hozzáférhető természeten, elérve azok vizuális reprodukcióját a pozitív oldalon. Ekkor a dédelgetett egyedi történetek, amelyek általában ritkák a fotóművész gyakorlatában, elérhetőbbé és gyakoribbá válnak. A természethez való hozzáállás a pusztulás veszélye miatt, valamint a kulturális emlékekhez való viszony napjainkban változik. Ez az előfeltétele a táj műfaj újszerű megélénkülésének, amelyben a fotográfia semmihez sem hasonlítható művészi értéket teremtett.
portré mindig is a képzőművészet egyik legkedveltebb fajtája volt, és a fotózás előtti korszakban, művész kézzel írva, általában csak így lehetett megragadni az ember megjelenését, megőrizni az emlékezetben. utókor. A dagerrotípia megjelenésével elérhetőbbé vált, és a portré műfajában a fotózás azonnal nagy népszerűségnek örvendett, fel merte vetni a versenyt, és bizonyos mértékig sikeresen is, a festészettel (azonban, miközben a művészektől megvető becenevet kapott - „festészet a festészet számára szegény").
Ha a fotóportré műfaj egészének fejlődéséről beszélünk, akkor két tulajdonság - egyrészt az emberi karakter lényegébe való betekintés mélysége, másrészt a képen újraalkotott részletek maximális megbízhatóságának vágya. , másrészt alapvetőek, a fényképezés egész történetének velejárói.
Ennek a műfajnak a változatai széles körben képviseltetik magukat a stúdiófotózásban. M. Sherling az expresszív portré híve volt: fényképein legtöbbször viharos belső mozgásban mutatták be az embereket. Ez a mester nem véletlenül választotta modellnek azokat, akik természetüknél fogva erőteljes temperamentummal rendelkeznek.
A. Shterenberg portré-szövegíróvá vált. A fénytartományt használva a szuperközeli képeket részesítette előnyben a képeken: ezeken a legtöbb esetben csak az ember fejét látjuk. A szemek különleges szerepet játszanak ezeken a portrékon.

riportportré . (esemény, elkövetők, esküvők)
A stúdióportré ma a műfaj egyik fele. A másik felét egy riportportré kapja, amely a dokumentumfotózás része. A fotóriporter olyan népszerű műfajaiban, mint az esszé, sorozat, riport, egyre több a valós események résztvevőiről készült kép-portré. Ellentétben a stúdiómunkákkal, ahol a szerzőnek lehetősége van arra, hogy fényképes eszközökkel komolyan átalakítsa egy személy külső adatait, itt a kezdet erősen dokumentarista.
stb.................

Ma már egyikünk sem vonja kétségbe a tényt, hogy a művészi fotográfia olyan művészet, amely a fotós mint művész kreatív látásmódját tükrözi. Azonban már a fotográfia több évtizedes fejlődésének hajnalán is éles kérdés volt, hogy a fotózás a művészethez köthető-e, vagy egyszerűen csak a minket körülvevő világról szóló információk rögzítésének és továbbításának eszköze.

Sok éven át a fényképezésre volt szükség ahhoz, hogy elnyerje helyét a művészet világában, a szobrászat, a mozi, a festészet és a színház mellett. De ma már bármelyik fotós kifejezheti a világhoz és a jelenségekhez való hozzáállását a fényképezés olyan eszközeivel, mint a szög, a szín vagy a felvétel pillanatának megválasztása.

Amikor megjelentek az első fotónyomatok, senki sem vette komolyan a fotózást. Csak egyszerű kényeztetésnek és gyerekjátéknak számított egy szűk kör számára. A megalakulását követő első években a fotográfia technikai korlátok miatt nem tarthatott igényt sem dokumentarista, sem művészi értékre, sem a világítási megoldások szabadságára és a fotós kreatív látásmódjára.

A 19. században elterjedt az a vélemény, hogy csak az ember alkotta alkotás sorolható a művészet körébe. Ennek megfelelően a különféle fizikai és kémiai módszerekkel készült fotónyomatok egyszerűen nem mondhatták magukénak a művészeti státuszt. Annak ellenére, hogy már a fotósok első generációja próbálta némileg élénkíteni képeinek kompozícióját néhány érdekes technikával és megközelítéssel, a fotózás továbbra is vicces csecsebecsét jelentett a közvélemény szemében.

A fotográfiát az akkori kritikusok csak a valóság mechanikus másának tekintették, amely csak a művészi festészet látszata volt. Az 1920-as és 1930-as évekig a cikkek és publikációk komolyan foglalkoztak azzal a kérdéssel, hogy a fényképezés művészet-e, vagy csak alkalmazott, gyakorlati készség, ahol a technikának van a főszerepe, és nem magának a fotósnak.

A fotográfia, mint művészet fejlődésének több korszaka van. A fotográfia fejlődésének hajnalán sem sokban különbözött a festészettől, vagyis a fotósok igyekeztek az általuk jól ismert képi technikákat alkalmazni a fotózásban. Főleg monumentális, mozdíthatatlan tárgyakat forgattak. Az ilyen első fotónyomatok a portré vagy tájkép műfajába tartoztak. Ezenkívül a 19. századi újságipar megjelenése miatt a fényképezés bizonyos események egyszerű dokumentált bizonyítékának rést foglalta el. Elmondhatjuk, hogy ekkor még nem volt szó a fotózás kifejezőkészségéről, művésziségéről. Mikor vált igazán művészetté a fotózás?

Valószínűleg nem lehet pontos dátumot megadni. A fotótörténészek azonban megjegyeznek egy jelentős eseményt, amely 1856-ban történt. Aztán a svéd Oscar G. Reilander harminc különböző retusált negatívból készített egyedi kombinált nyomatot. „Az élet két útja” című fényképe mintha egy ősi sagát írna le két fiatal életbe lépéséről. A fotó egyik főszereplője különféle erények, jótékonyság, vallás és mesterségek felé fordul, a másik pedig éppen ellenkezőleg, olyan bűnös bájait kedveli, mint a szerencsejáték, a bor és az erkölcstelenség. Ez az allegorikus fénykép azonnal széles körben ismertté vált. A manchesteri kiállítás után pedig maga Viktória királynő szerezte meg Reilander fényképét Albert herceg gyűjteményébe.

Ez a kombinált fotó méltán az egyik első önálló fotózáshoz köthető alkotáshoz köthető. Oscar G. Rejlander kreatív megközelítése természetesen a római akadémián szerzett klasszikus művészettörténeti oktatásra támaszkodott. A jövőben különféle kísérletek fűződnek nevéhez a fotómontázzsal, a dupla expozíció fejlesztésével és a lenyűgöző több expozíciós fotózással.

Reilander munkáját Henry Peach Robinson tehetséges művész és fotós folytatta, aki öt negatívból készült "Leaving" kompozit fényképével vált híressé. Ezen a művészi fényképen egy lány látható, amint egy széken haldoklik, nővére és anyja gyászosan állnak fölötte, apja pedig kinéz a nyitott ablakon. A "Leaving" című képet kritizálták az igazság eltorzítása miatt, de ennek ellenére széles körű népszerűségre tett szert. Azonnal megszerezte az angol királyi udvar, és a koronaherceg még állandó megbízást is adott Robinsonnak bármely ilyen fénykép egy nyomatára.

"Kilépő". G. P. Robinson

Robinson maga lett az úgynevezett képi fényképezés vezető képviselője Angliában és Európában. A fotóművészetnek ez az iránya egészen a XX. század első évtizedéig domináns helyet foglalt el a fotográfiában. A képi fotózásban számos képi effektust és technikát alkalmaztak.

Azt kell mondanom, hogy a fotózás nem hagyhatta sokáig a festészet „árnyékát”. A fotóművészet, mint önálló művészet kialakulását a múlt század elején azonban nagyban elősegítették a rendszeres kiállítások, ahol az egyszerű szép felvételek mellett érdekes, „műalkotás” címet érdemlő fényképeket is láthattak a nézők. Az egyik legkorábbi ilyen nemzetközi kiállítás a szerény nevű 291 Photography Gallery volt, amelyet Alfred Stieglitz nyitott meg 1905-ben New Yorkban. Ez egy igazi kortárs művészeti kiállítás volt, ahol a híres művészek nevei egyenrangúak a fotósokkal.

Az 1920-as és 1930-as évek elejével a fotográfiában új korszak kezdődött, amely közvetlenül kapcsolódik az újságok és folyóiratok tömeggyártásához. A fényképezés stílusát a dokumentum- és riportfotózás javára változtatja. A dokumentarista és a művészi megvalósítás a fotográfiában fokozatosan egyetlen egésszé fonódott össze. A fotósok új generációja jelent meg, akik a riport- és dokumentumfotózással naponta írták be országuk és az egész világ történelmét. Ebben az időszakban a művészi kifejezőkészség ideológiai és társadalmi összetevővel szorosan összekapcsolódott a fotográfiában.

A fényképezés valamilyen történelmi igazság hordozójává, valós események tükrözőjévé válik. Nem ok nélkül az 1920-as és 1930-as években a különféle plakátok, fotóalbumok és folyóiratok különösen értékesek voltak. Ezekben az években kezdtek megjelenni a fotóművészek közösségei és társaságai, amelyek a fotográfiát önellátó művészeti formává akarták tenni.

Nálunk azonban ezek a pozitív folyamatok tulajdonképpen megfagytak a harmincas évek végén. A vasfüggöny hosszú időre elzárta a hazai fotográfiát a nemzetközi művészeti élet tendenciáitól. A tehetséges szovjet fotósok csak szocialista realista fotóriportokkal voltak kénytelenek foglalkozni. A második világháború idején sokan jártak a harci frontokon, és filmre tudták örökíteni a nagy győzelem emlékezetes pillanatait.

Az 1960-as és 1970-es években a fényképek ismét önálló műalkotásnak számítottak. Ez a fotorealizmus és a különféle fényképészeti technológiákkal és művészi technikákkal való merész kísérletezés korszaka. Ettől az időszaktól kezdve a fotográfia minden, a közfigyelem perifériájára került területe végre jogot kapott arra, hogy önálló művészi értékként szerepeljen a művészetben. Új fotózási műfajok jelennek meg, amelyekben a szerző szándéka és a fotós kreatív elképzelése válik a kulcsmomentummá. Az akkori híres fotósok művészi munkájuk során olyan ikonikus társadalmi kérdéseket kezdtek érinteni, mint a társadalmi egyenlőtlenség, a szegénység, a gyermekmunka kizsákmányolása és sok más.

A fényképezés újabb forradalmát a filmről a digitális fényképezőgépekre való átállásnak köszönhetjük. A digitális képformátum lehetővé tette a fotósok számára, hogy valamelyest távolodjanak attól, hogy egyszerűen tükrözzék az őket körülvevő valóságot. A digitális fényképezőgépek, számítógépek és grafikus szerkesztők megjelenésével a fotósnak lehetősége nyílik arra, hogy képeit úgy alakítsa át, hogy a nézőnek lehetősége legyen megismerkedni a kép készítőjének kreatív látásmódjával, és elmerüljön az irrealitásában. világ. Bár a fotográfia manapság tömegjelenséggé vált, a fotóművészet számára továbbra is fontos a szelektivitás és a sajátos személyes „látás”, amely lehetővé teszi, hogy az ember fotós eszközökkel valódi műalkotást hozzon létre.

Annak ellenére, hogy egy digitális fényképezőgép akár több száz képet is képes készíteni percek alatt, természetesen nem minden képkocka sorolható a művészi kategóriába. A modern fotográfus a világról alkotott elképzelését vagy a szerző szándékát rövidítéssel, ügyes fény-árnyékjátékkal, a fotózás pillanatának finom megválasztásával és egyéb technikákkal fejezi ki. Így a fotózás középpontjában továbbra is a fotós áll, nem a technikus. Csak az ember képes belső világának egy darabját belehelyezni a képbe úgy, hogy a kép „benőjön” új érzelmekkel, és feltárja magának a fotós tehetségét.

Az első rögzített képet abban az évben készítette a francia Joseph Nicéphore Niepce, de ez a mai napig nem maradt meg. Ezért a történelem első fényképe egy „kilátás az ablakból” fényképnek tekinthető, amelyet Niepce 1826-ban készített egy vékony aszfaltréteggel borított bádoglemez segítségével. nyolc órán át tartott erős napfényben. Niepce módszerének előnye, hogy a kép domborműnek bizonyult (az aszfalt maratása után), és tetszőleges számú példányban könnyen reprodukálható volt.

A művészek különböző módon reagáltak a fényképezés feltalálására. A fényképezés művészi mivoltáról és a fényképész művészként, műalkotás alkotójaként betöltött szerepéről folyó vita fő buktatója a részletek átadásának rendkívüli pontossága, olyan pontosság lett, amelyet a legügyesebb festő nem tud. versenyeznek. Egyesek lelkesen fogadták a fényfestést, mások éppen ellenkezőleg, olyan tárgyat láttak a kamerában, amely szenvtelenül rögzíti a valóságot, emberi kéz alkalmazása nélkül. De fennállásának hajnalán a fotográfia nem vallott műalkotásnak, és egészen az 1840-es évek végéig nem beszélhetünk szándékos fényképezésről.

3. Építészeti szerkezetek felvétele

Ez egy olyan műfaja a fényképezésnek, amely épületeket és épületegyütteseiket, hídjaikat stb. ábrázolja. Általában egy olyan dokumentarista kép készítése a cél, amely megteremti a szükséges elképzelést a tárgy megjelenéséről vagy részleteiről. felvételi szög . Ez határozza meg a keret teljes összetételét, a perspektívát, a tervek arányát. Városi környezetben, ahol nincs elég hely, az objektív kiválasztását nagyban megkönnyíti a nagylátószögű vagy ultraszéles látószögű objektív használata.

5. Sport és mozgó tárgyak filmezése

Az ilyen fényképek jellemzője a mozgás sebessége. Fontos a mozgások dinamikájának bemutatása. A sportokat csak rövid záridővel fotózzák - legfeljebb 1/100 mp, és gyakran 1/500 - 1/1000 s. Az ilyen fényképezéshez gyors zárral és gyors lencsékkel felszerelt fényképezőgépekre van szükség.

6. Gyereklövészet

Van némi hasonlóság a gyerekfotózás és a sport között. Ez a gyorsaság. A gyerekek nem ülnek egy helyben, ezért a legegyszerűbb, ha lelövi a valamivel elfoglalt gyerekeket (játékot néz, mesét hallgat, játszik). Ezekben a pillanatokban a gyerekek nem összpontosítják figyelmüket egy érthetetlen, érdekes „dologra” az arcod közelében, hanem felszívódnak. Ez csak az érdekes kifejezések tárháza! :)

7. És végül - riportforgatás

Ez az úgynevezett módszer egy esemény megörökítésére anélkül, hogy megzavarná annak természetes lefolyását. - ez egy esemény során készült képsorozat, amikor a fotóst korlátozza a történések ideje és forgatókönyve. Így a riport bizonyos idő- és forgatókönyv-keretbe helyezi a fotóst. A riportos felvételi mód kizárja a rendezést, bár bizonyos helyzetekben a fotós kicsit provokálhat embereket vagy helyzeteket. De ez ritkán fordul elő – a riport művészete abban áll, hogy lövés irányítása nélkül rögtön, cselekvés közben, pontosan megtaláljuk a pontot, a tervet, a pillanatot.
Véleményem szerint ebből a műfajból az ideális fotó az, amely a "komment nélkül" rovatban szereplő hírek bármelyik témáját illusztrálhatja. A képnek önmagáért kell beszélnie.

Fotóművészek

Azokat az embereket, akik művészi fényképek készítésével foglalkoznak, fotóművészeknek nevezik.
Ő, a fotóstól eltérően, különös figyelmet fordít a speciális eszközökre, azokat, akik művészi fényképeket készítenek, fotóművészeknek nevezik.
Ő a fotóstól eltérően kiemelt figyelmet fordít a speciális gyártási eszközökre, alkalmaz bizonyos technikai technikákat (világításválasztás, kompozíciós technikák, effektoroptika, utómunka stb.).

Tehát - világítás

A fotósok tudják, hogy ha mögötte van a fényforrás, akkor a keret lapos. Az ideális, mondjuk, tájképeknél az oldalsó (hátsó vagy elülső) fény.
Ha a forgatás idejét érintjük, akkor ideális esetben természetesen este és reggel. Ilyenkor a fény lágyabb és szórtabb. Amikor a Nap a zenitjén van, a színhőmérséklet észrevehetően magasabb, és a kék és kék tónusok dominálnak spektrumában; a reggeli és esti fényben, amint fentebb említettük - sárga és narancssárga, és az árnyékban - kéktől kékig.