Ebben a részben összegyűjtöttük a legjobb vizuális regényeket, amelyek különböző fokú interaktivitást mutatnak PC-n és más platformokon. A válogatásban nemcsak a zsáner kedvelői által régóta megszokott animeregények szerepelnek, hanem olyan projektek is, amelyek feltűnően különböznek minden eddigitől.

2. The Walking Dead

Ennek a játéknak a műfajáról, az előzőhöz hasonlóan, lehet vitatkozni, de a The Walking Deadben minden megvan, ami egy jó vizuális regényben kell legyen - feszült és érdekfeszítő cselekmény, magas színvonalú művészet, a meghozott döntések következményei. A The Walking Dead Telltale Games első epizódja, amely egy évvel a The Wolf among Us megjelenése előtt jelent meg, a játék számos elismerést és díjat kapott.

Leeként játszva megtudjuk, hogyan kezdődött a zombiapokalipszis, és közelebb kerülünk ahhoz, hogy megértsük, mi is történt valójában. Lee találkozik más túlélőkkel, például Clementine-nel, egy kislánysal, aki megváltoztatja a világnézetét. Igen, itt ölni kell, de semmi örömöt nem érzel tőle.

A „When Cicadas Cry” egy történet, amely tele van misztikával és a reménytelenség növekvő érzésével. Keiichi egy hétköznapi srác, aki Hinamizawa csendes falujába költözött. De ahogy mondani szokás, a csendes vizeken... Úgy tűnik, az élet a megszokott módon megy tovább, de kiderül, hogy furcsa gyilkosságok történnek a faluban.

És micsoda meglepetés lesz a játékos, amikor rájön, hogy minden fejezet ugyanúgy kezdődik, és a halottnak tűnő karakterek valahogy újra élnek. És minden újra és újra megismétlődik. Persze némi eltéréssel. A fejezetek első fele csak lassan vezet a megoldáshoz, és csak a második kezd legalább néhány közérthető választ adni.

4. Doki Doki Irodalmi Klub!

Elsőre úgy tűnik, hogy egy teljesen klasszikus látványregényt nézünk, amely mindenféle iskolai és környékbeli ügyekről mesél, több érdekes karaktert is bemutat, és arra késztet, hogy rohanjunk a baráti és romantikus érzések között. De e fényes és ártalmatlan kép mögött valami több és sokkal komolyabb rejtőzik.

Miután a hős elfogadja barátja ajánlatát, hogy csatlakozzon egy irodalmi klubhoz, a főhős élete megváltozik. Az első félidőt jól jellemzi a „semmi sem előrevetítette a bajt”, de a második félidőben lehangoltnak érezheti magát, és ideges tic-t kaphat.

Tekintettel arra, hogy a letöltés Doki Doki Irodalmi Klub! Ingyenes lehet, mindenképpen érdemes megismerkedni ezzel a művel - ez a novella tökéletesen ötvözi a műfaj kifinomult ínyencei számára a „komolyt”, és a témában még nem foglalkozók számára a „komolytalant”.

5. Clannad

A Clannad első ránézésre egy közönséges szappanopera az azonos nevű animesorozat alapján, tele szerencsétlen iskolások szenvedésével. Ez a vizuális regény azonban mégis megérinti a lelket a mindennapi élet hangulatos atmoszférájával, tele különböző élményekkel, örömökkel és bánatokkal.

A főszereplő, egy tinédzser, Tomoya folyamatosan szenved édesanyja halála és apja alkoholizmusa miatt, utálja az életét, és nem hiszi, hogy van jövője. Ám örömtelen mindennapjai megváltoznak, miután találkozik Nagisával, a furcsaságokkal küzdő lánnyal, aki drámaklubot akar nyitni az iskolában.

6. Steins;Kapu

Steins;Gate Okabe Rintaro, egy fiatal, de kétségtelenül tehetséges tudós történetét meséli el, aki véletlenül feltalál egy időgépet. Sőt, olyan dolgokból áll, amelyek szinte mindenkinek vannak - mikrohullámú sütőből és telefonból (csak ne próbálja meg ismételni ezt otthon).

A feltaláló maga nem utazik az időben, a tudata képes utazni. Az akció különböző időpontokban játszódik, és a hagyott üzenetek megváltoztathatják a játék egészét, mert tudjuk, hogy a viccek idővel rosszak.

7. VA-11 Hall-A: Cyberpunk csapos akció

8. Danganronpa: Trigger Happy Havoc

Danganronpa szinte tiszta paranoia. A japánok nagyon szeretik egymást megölni az iskolásokkal, és ebben a vizuális regényben ez a szenvedély új módon tárul elénk – a végén valami olyasmit kapunk, mint Kinji Fukasaku Battle Royale és Agatha Christie Tíz kis indián című filmje.

Ezúttal egy Monokuma nevű medveszerű lény zárta be a diákokat az iskola falai közé, és elkezdte diktálni annak feltételeit. Az egyik fogolynak meg kell ölnie a másikat, hogy senki ne lásson semmit. Miután a többiek felfedezték a holttestet, megkezdődik a közös nyomozás. Minden az eredményétől függ: ha lelepleződik a bűnöző, maga Monokuma foglalkozik vele, de ha a nyomozás zsákutcába jut, a gyilkos szabadul.

9. Szimulákrák

A Simulacra egy játék, amely kiemelkedik a vizuális regények általános listájáról. A fejlesztők egy érdekes beállítást választottak – egy okostelefont, amelyet véletlenül talál meg. Úgy tűnik, nem jó valaki más telefonjában turkálni, de nincs kiút. Ráadásul hamarosan az egyik videófájlnak köszönhetően kiderül, hogy a tulajdonos lánynak segítségre van szüksége.

Fénykép- és videógalériák, mentett mémek, hívásnaplók, névjegylisták, csevegések tanulmányozásával, törölt és sérült fájlok visszaállításával fokozatosan közelebb kerülhet a megoldáshoz. Hogy hihetőbb legyen, minden jelenetet valódi színészekkel vettek fel.

10. Örök nyár

Az „Végtelen nyár” egy hazai gyártású vizuális regény. Természetesen a listánkon szereplő többi játéktól eltérően korábban oroszul adták ki, mint angolul. Ez egy fiatal szabadúszó Szemjon története, aki egy összejövetelre elment, elalszik, és hirtelen a "Bagoly" úttörőtábor kapujában találja magát, és rájön, hogy újra a 80-as évek vannak, és 17 éves. .

Amellett, hogy Szemjonnak ki kell derítenie, mi történt vele (mi van, ha ez egy esély egy új, más élet kezdetére?), kapcsolatot építhet ki a tábor egyik lánnyal. Mindegyikük jelleme és története jól kidolgozott, csak ki kell választani, hogy kinek a szimpátiáját próbálja megnyerni. A játék vége ettől függ (egyes hősnőknek több is van). A Bagoly táborban ráadásul a Gaidai és Elektronika vígjátékok Shurikkal is találkozhattok.

Nem számít, mit szeretsz jobban: anime romantikát vagy vérbeli thrillereket, van egy vizuális regény az Ön számára.

A vizuális regények tele vannak klisékkel, de a műfaj hatóköre nem korlátozódik a forró romantikára vagy a japán diákok mindennapjaira. Az elmúlt néhány évben egyre több igazán tehetséges Fejlesztő kezdett el olyan kísérleti játékokat készíteni, amelyek kisregényekre és tipikus animetrópusok okos újragondolására emlékeztetnek – és akkor kezdődött minden. Most a vizuális regények nagyon menők.

A kezdés helyének kiválasztása azonban nehéz lehet. Azok számára, akik idáig a kerítésen voltak, és most szeretnék megérteni, hogy mi az, összeállítottuk a legjobb PC-s vizuális regények listáját, a hagyományos japán játékoktól, amelyek elindították a műfajt, az ambiciózus és egyedi kísérletekig. a formátum.

Kétségtelen, hogy ez egy teljes lista, és minden vizuális regény megérdemli a figyelmet. Szívből ajánljuk, hogy sétáljon egyet az itch.io oldalon, hogy rejtett indie drágaköveket keressen a „vizuális regény” hash címke alatt. De ha el akarja kezdeni, ez a lista tartalmazza a legjobb lehetőségeket.

Nyugaton a Clannad csak pár éve jelent meg, de ez idő alatt az egyik legnépszerűbb vizuális regény lett. Van anime, mozi, manga, sőt audiodráma is. A regény Tomoya Okazaki, egy „delikvens” (ez egy idézet, nem az én szavaim) történetét meséli el, aki egy egzisztenciális válsággal próbál megbirkózni. Találkozik Nagiza Furukawával, egy másik "bűnözővel", akivel sok közös vonás fűződik hozzá, és elkezdenek együtt dolgozni az iskola drámaklubjának újraindításán, és meghívják a diákokat, hogy csatlakozzanak az út során.

A Clannad a neked való játék, ha szereted a vizuális újszerű sztereotípiákat. Még 2004-ben adták ki, és ezért a műfaj első forgatásait mutatja be, még akkor is, ha valakinek ismerősnek tűnik ebből a szempontból. Ami igazán kiemelkedik a vizuális regényekben, az az írás minősége, az érdekes karakterek és az a nézőpont, amely nem tud segíteni, de magával ragad. A Clannad a modern játékok apróságai nélkül is csodálatosan teljesíti ezt.

Ez egy fiatal férfi története, aki megtanulja megteremteni saját boldogságát. Tomoya története a depresszióval analógnak tekinthető anélkül, hogy a szexi lányok széles csapdáiba esne, hanem valami tragikus jellel megjelölt kereséssel. Lehet, hogy közhelynek hangzik, de nem azért, mert az ötlet nem eredeti: csupán arról van szó, hogy az emberek az elmúlt tíz évben a Clannadot másolták.

Ha szereted összemocskolni a kezed a rejtvényekkel, a Zero Escape sorozat lehet a legjobb választás számodra. Három játék van a sorozatban: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors; Erény utolsó jutalma; és Zero Time Dilemma. Az első kettőt csak 2017-ben hozták PC-re (újratervezett látványvilággal és új hangjátékkal) a "The Nonary Games" nevű csomagban. A Zero Time Dilemma önálló játékként jelent meg.

Mindegyik játékban kilenc ember egy Zero nevű titokzatos ember által zárva találja magát. Mindegyiküknek van egy karórája valamilyen számmal a képernyőn, és mindegyikük lehetőséget kap a menekülésre, miután 9 ajtón megoldotta a rejtvényeket. Az egész olyan lesz, mint a Fűrész, amikor az emberek nagyon szörnyű módon kezdenek meghalni, például attól, hogy egy savas zuhany alatt állnak, vagy attól, hogy bombát ültetnek be a gyomrukba.

Azonban nem csak olvasol állandóan. A point-and-click részek arra kényszerítenek, hogy rejtvényeket oldjon meg, hogy átjusson minden ajtón. Némelyikük egyre nehezebbé válik a folytatás során: például meg kell fejtenie egy szimbólumokból létrehozott ismeretlen nyelvet. Soha nem tűnik könnyűnek a befejezésük, és ritka, hogy valami olyan egyszerű dolog, mint például a Hanoi tornya, korlátlan idő alatt elkészülhet.

A Zero Escape sötét, de a történet borzasztóan izgalmas és jól elmesélt. Az Ön által hozott döntések tükröződnek a különböző befejezésekben, és a rejtvények illeszkednek egymáshoz, valamint bármely más vizuális készlethez. Az, ahogy te mint játékos (ellenben te, mint karakter) tudsz valamit, amit a karakterek nem, sötét iróniával játsszák, ha figyelembe vesszük a különböző idővonalakat és befejezéseket.

A teljes cím: "Az ikertestvérem ruhát cserélt vele, és most egy Geeky Stalkerrel és egy dögös Dominatrixszal kell megküzdenem, akik meg akarnak kötni!!" De próbálj meg nem gondolni rá. Klasszikus vizuális regényként a Ladykiller in a Bind egy kanos tinédzsercsoport társadalmi manipulációjáról szól. A környezet az, amit a gazdag gyerekek iskolai kirándulásnak neveznek, mi pedig a többiek egyszeri dolognak nevezik ezt a körutazáson. Te vagy a Szörnyeteg, egy leszbikus, aki nem fél attól, hogy flörtöljön, vagy becsaljon a hálószobájába. Rejtélyes okokból ikertestvére, egy manipulatív bunkó arra kényszerítette őt, hogy úgy tegyen, mintha ő lenne egy körúton, és nagyon szeretne "bulizni", miközben megőrzi a megjelenését, hogy ne keltsen gyanút.

A társas manipuláció a játék lényege. Meg kell választanod a megfelelő szavakat és kifejezéseket a beszélgetések közepén, hogy továbbra is fenntartsd azt az illúziót, hogy te vagy az ikertestvéred, miközben megpróbálsz kapcsolatba lépni minden nővel a körutazáson. A társadalmi manipuláció és a bunkó szereplés keveréke (a karakter maga is nagyon túljátssza magát) egyszerűen nagyszerűen kivitelezett, és ha szerencséd van, ez több páratlan jelenethez vezet más diákokkal.

Kétségtelen, hogy a Ladykiller in a Bind egy felnőtt játék. Noha a szexjelenetek kikapcsolhatók, a meztelenség pedig elrejthető, sokkal közelebbről megismerheted a szereplőket, mint bármely jól megírt szexjelenetben – bár nincs benne az a borjúérzékenység, amit egy néninél találnál a könyvtárban. .

A Steins;Gate egy időutazási történet, amely az ok és okozat bonyolult kapcsolatát tárja fel. Rintar Okabe, egy őrült tudós, aki a főszerepet alakítja, olyan időgépet hozott létre, amelyben az üzenetek visszaküldhetők az időben. Használatával ő és mások elkezdenek dolgozni a jövő javításán a múlt cselekedeteinek befolyásolásával.

A váratlan, elágazó vonalak elengedhetetlenek a műfajban – a Zero Escape remekül megmutatja, hogyan lehet ezt nagyszerűen használni –, de Steins;Gate teljesen vadul veszi az időutazás témáját. Az ok és okozat összekeveredik, a jövőbeli cselekedetek hatással vannak a múltra, és a szereplőket teljesen kiszámíthatatlan körülmények közé helyezik. Minden fontosabb esemény változhat attól függően is, hogy felveszi-e a telefont.

A történet azonban soha nem olyan zavaró, és ez nagyon klassz. Steins;Gate értelmet ad minden befejezésnek – még azoknak is, ahol királyilag elrontod. Ezért a karaktereket különböző nézőpontokból láthatja - a legjobbtól a legrosszabbig. Utána olyan teljesnek tűnnek, hogy megérted: különben ezt nem lehetett volna elérni.

Danganronpa lehet a felelős azért, hogy a vizuális regények egyre népszerűbbek Japánon kívül. Legalábbis részben. A Zero Escape-hez hasonlóan a vizuális regény- és rejtvényelemeket ötvözi, és követi a diákok egy csoportját, akik felfedezik, hogy Japán legrangosabb magániskolája valójában egy véres aréna.
A túléléshez a tanulónak meg kell ölnie egy másikat, és végig kell mennie a társai által szervezett tárgyaláson. Amikor más diákok elkezdik gyilkolni egymást, a főszereplőként, Matoko Naegiként az Ön feladata, hogy bizonyítékokat gyűjtsön, gyanúsítottakat kérdezzen ki, előadja az ügyet, és megtalálja a tetteseket.

A bírósági tárgyalások nem csupán párbeszédek sorozata, hanem valódi monológok. Igazsággolyókkal felfegyverkezve, amelyek mindegyike egy talált bizonyítékot képvisel, megvédheti vagy megtámadhatja más diákok állításait. Például, ha talált egy gyilkos fegyvert, a képernyőn megjelenő szövegre kattintva vitatkozhat valakivel, aki azt mondja, hogy nem volt ott. Figyelmesnek kell lenned a tanúvallomás logikátlanságára, és jól meg kell értened, hogy milyen bizonyítékok igazolják, hogy igazad van.

Mind az írás, mind a karaktertervek nagyon viccesek, ellentétben a reménytelenségből egymást gyilkoló diákokról szóló játék hangulatos atmoszférájával, miközben a titokzatos és antagonisztikus Monobead egyre kegyetlenebbül provokálja őket. A karakterek meglepően abszurdak, de egy ilyen sötét környezetben nyilvánvaló, hogy csodálatosan vannak megírva.

A vizuális regény műfaja nem olyan korlátozott, mint amilyennek látszik, és a Simulacra az egyik legjobb bizonyíték arra, hogy nem kell az elvárt stílushoz igazodnia. A játékot "talált telefon" játékként írják le, egy olyan műfajt, amely a közelmúltban olyan játékokkal vált népszerűvé, mint a Bury Me, My Love és A Normal Lost Phone.

A küszöbön talál egy mobiltelefont. Nagyon hamar rájössz, hogy egy Anna nevű nőé volt, és eltűnt. A röviddel az eltűnése előtt készült rövid videó arról árulkodik, hogy a gonosz közeleg, és a videó megszakításai és statikussága zavarba ejt. Minden videónak és képnek van egy. A kezelőfelülettől a videós szelfikig a részletekre való figyelem lenyűgöző.

Egy idő után már írsz a barátainak, tanulmányozod a közösségi média fiókjait, és még azokkal is beszélgetsz, akikkel flörtölt a társkereső alkalmazáson keresztül. Ez borzasztóan frusztráló. A Simulacra végtelenül a kukkolás szakadékába taszít, elgondolkodtatva, milyen mélyre tud menni, hogy talán – csak talán! - mentse meg az életét.

A történet csak néhány óráig tart, és több vége is van, amelyek a célok sikeres megvalósításától függően változnak. Kiadhatja magát Annának, kérdéseket tehet fel barátainak, megpróbálva utánozni a karakterét, vagy őszinte, nyílt hangon keresheti őt. Kapcsold le a villanyt és a telefont, és merülj el egy éjszakára egy újonc nyomozó voyeuristic munkájában, mert a hangulat mindenképpen megéri.

Bár ezt a helyet elfoglalhatta néhány másik Hanako játék, a Long Live The Queen továbbra is a legsikeresebb címük a szó minden értelmében. Önnek joga van irányítani a hercegnőt, akit hamarosan megkoronáznak és királynővé válik. Ó, igen, még mindig csak baba.

Nagyon szépen hangzik, de a trónra másoknak is szükségük van, akik mindenre készek, hogy elnyerjék – beleértve egy 14 éves lány meggyilkolását is. Koronázása már csak 40 hét van hátra, és az Ön feladata, hogy nap mint nap vele töltse, hogy életben maradjon.

A játék részeként tanulnod kell vele, és irányítanod kell élete bizonyos aspektusait, királynővé változtatva a hercegnőt, megadva neki a pompával és bátorsággal uralkodó készségeket. A Crusader Kings 2-höz vagy a Dwarf Fortresshez hasonlóan a Love Live the Queen is remek játék viccek készítéséhez, miközben irányítasz valamit, ami határozottan félelmetes, de vicces véghez vezet.

Nem szükséges túlélni ezt a 40 hetet - elég, ha az alszöveg hiányát a saját képzeletével tölti be. Itt is van mélység. Az élet vagy halál nem olyan egyszerű, mint egy kockával dobni, és ahogy telnek a hetek, különböző statisztikákat kell nyomon követni.

Az utópisztikus jövőben egy csapos szemszögéből mesélve a VA-11 Hall-A egyedülálló perspektívát kínál az életről, amelyből az embereket a legjobb, legrosszabb, csúcspontjaik és mélypontjaikban látja.

A VA-11 Hall-A világa jól megírt (és később, 2064-ben jól felfedezték: Read Only Memories, egy fenomenális point-and-click játék egy másik fejlesztőtől, de ugyanabban a világban), de a lényege a különféle vásárlók történeteiben. Glitch Cityben a vállalatok és a White Knights nanogépekkel és brutalitással hajtják végre a törvényt, és a folyamatos megfigyelés azt mutatja, hogy a virtuális jövő mitikus függetlensége már régóta a múlté.

Természetesen pultosként hallod az embereket, akik beszélnek, amikor nem figyelik őket. Minden ember pletykái, személyes történetei, félelmei és álmai. Ahol a Simulacra voyeuristic, a VA-11 Hall-A kiváltságosnak érzi magát, amikor ezek az emberek felfedik magukat egy cyberpunk alkoholból készített koktél mellett.

A történetmesélés e kissé szenvtelen megközelítése miatt a VA-11 Hall-A nem egyetlen történet, hanem egy sor matrica kísérteties lakóinak életébe. Ez az utazás azonban nem állandó, hiszen minden látogatást mindig elronthat az a lehetőség, hogy soha többé nem térnek vissza.

Néha a műfaj fele passzol a műfajhoz, a másik fele pedig nem. A Yawhg az egyik ilyen. Ez egy válaszd ki az utat játék egy legfeljebb 4 helyi játékosból álló csoport számára, akik egy-egy karakterként játszanak egy olyan városban, amelyet Yawhg 6 héten belül elpusztít.
A városlakók és a karaktereid nem tudják, hogy Yawhg jön, de te, a játékos, tudod. Úgy fogsz élni nap mint nap, mintha mi sem történt volna? Vagy elkezdesz mindenkinek mesélni róla, megszólítani az embereket, beteljesíteni a próféta részét? Minden döntés drámaian eltérő következményekkel járhat.

A Yawhg megkerüli a vizuális regény szokásos szabályait, de mégis van benne egy kis szívhez szóló történetmesélés – ezért is van itt. Olyan jeleneteket kapsz, amelyek inkább improvizációnak tűnnek, mint szövegbekezdéseknek, és mindezt nagyszerű művészet és hihetetlen filmzene támasztja alá.

Ez egyedivé teszi a The Yawhg-ot, mivel más játékokban már megalkotott karakterként játszhatsz. Itt létrehozhatja sajátját. Összesen 50 végződés van, és egyik sem nevezhető "helyesnek". Ezek attól függően változnak, hogy Ön vagy barátai milyen döntéseket hoznak. A játék által teremtett helyzetek érdekesek, váratlanok, és épp elég cselekvési szabadságot hagynak maguk után, hogy saját nézőpontot adjon a dolgokhoz. A Yawhg kiváló példa arra, hogy egy vizuális regény hogyan tud valami teljesen vad dolgot létrehozni, és talán egy asztali RPG tökéletes ábrázolását.

Nem számít, mit szeretsz jobban: anime romantikát vagy vérbeli thrillereket, van egy vizuális regény az Ön számára.

A vizuális regények tele vannak klisékkel, de a műfaj hatóköre nem korlátozódik a forró romantikára vagy a japán diákok mindennapjaira. Az elmúlt néhány évben egyre több igazán tehetséges Fejlesztő kezdett el olyan kísérleti játékokat készíteni, amelyek kisregényekre és tipikus animetrópusok okos újragondolására emlékeztetnek – és akkor kezdődött minden. Most a vizuális regények nagyon menők.

A kezdés helyének kiválasztása azonban nehéz lehet. Azok számára, akik idáig a kerítésen voltak, és most szeretnék megérteni, hogy mi az, összeállítottuk a legjobb PC-s vizuális regények listáját, a hagyományos japán játékoktól, amelyek elindították a műfajt, az ambiciózus és egyedi kísérletekig. a formátum.

Kétségtelen, hogy ez egy teljes lista, és minden vizuális regény megérdemli a figyelmet. Szívből ajánljuk, hogy sétáljon egyet az itch.io oldalon, hogy rejtett indie drágaköveket keressen a „vizuális regény” hash címke alatt. De ha el akarja kezdeni, ez a lista tartalmazza a legjobb lehetőségeket.

Clannad

Fejlesztő: Kulcs
kiadási dátum: 2015. november 23

Nyugaton a Clannad csak pár éve jelent meg, de ez idő alatt az egyik legnépszerűbb vizuális regény lett. Van anime, mozi, manga, sőt audiodráma is. A regény Tomoya Okazaki, egy „delikvens” (ez egy idézet, nem az én szavaim) történetét meséli el, aki egy egzisztenciális válsággal próbál megbirkózni. Találkozik Nagiza Furukawával, egy másik "bűnözővel", akivel sok közös vonás fűződik hozzá, és elkezdenek együtt dolgozni az iskola drámaklubjának újraindításán, és meghívják a diákokat, hogy csatlakozzanak az út során.

A Clannad a neked való játék, ha szereted a vizuális újszerű sztereotípiákat. Még 2004-ben adták ki, és ezért a műfaj első forgatásait mutatja be, még akkor is, ha valakinek ismerősnek tűnik ebből a szempontból. Ami igazán kiemelkedik a vizuális regényekben, az az írás minősége, az érdekes karakterek és az a nézőpont, amely nem tud segíteni, de magával ragad. A Clannad a modern játékok apróságai nélkül is csodálatosan teljesíti ezt.

Ez egy fiatal férfi története, aki megtanulja megteremteni saját boldogságát. Tomoya története a depresszióval analógnak tekinthető anélkül, hogy a szexi lányok széles csapdáiba esne, hanem valami tragikus jellel megjelölt kereséssel. Lehet, hogy közhelynek hangzik, de nem azért, mert az ötlet nem eredeti: csupán arról van szó, hogy az emberek az elmúlt tíz évben a Clannadot másolták.

The Nonary Games/Zero Time Dilemma (a Zero Escape sorozat)

Fejlesztő: Spike Chunsoft
kiadási dátum: 2017. március 24

Ha szereted összemocskolni a kezed a rejtvényekkel, a Zero Escape sorozat lehet a legjobb választás számodra. Három játék van a sorozatban: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors; Erény utolsó jutalma; és Zero Time Dilemma. Az első kettőt csak 2017-ben hozták PC-re (újratervezett látványvilággal és új hangjátékkal) a "The Nonary Games" nevű csomagban. A Zero Time Dilemma önálló játékként jelent meg.

Mindegyik játékban kilenc ember egy Zero nevű titokzatos ember által zárva találja magát. Mindegyiküknek van egy karórája valamilyen számmal a képernyőn, és mindegyikük lehetőséget kap a menekülésre, miután 9 ajtón megoldotta a rejtvényeket. Az egész olyan lesz, mint a Fűrész, amikor az emberek nagyon szörnyű módon kezdenek meghalni, például attól, hogy egy savas zuhany alatt állnak, vagy attól, hogy bombát ültetnek be a gyomrukba.

Azonban nem csak olvasol állandóan. A point-and-click részek arra kényszerítenek, hogy rejtvényeket oldjon meg, hogy átjusson minden ajtón. Némelyikük egyre nehezebbé válik a folytatás során: például meg kell fejtenie egy szimbólumokból létrehozott ismeretlen nyelvet. Soha nem tűnik könnyűnek a befejezésük, és ritka, hogy valami olyan egyszerű dolog, mint például a Hanoi tornya, korlátlan idő alatt elkészülhet.

A Zero Escape sötét, de a történet borzasztóan izgalmas és jól elmesélt. Az Ön által hozott döntések tükröződnek a különböző befejezésekben, és a rejtvények illeszkednek egymáshoz, valamint bármely más vizuális készlethez. Az, ahogy te mint játékos (ellenben te, mint karakter) tudsz valamit, amit a karakterek nem, sötét iróniával játsszák, ha figyelembe vesszük a különböző idővonalakat és befejezéseket.

Ladykiller kötözve

Fejlesztő: A szerelem minden játékot legyőz
kiadási dátum: 2016. október 10

A Ladykiller in a Bind teljes címe: "Az ikertestvérem ruhát cserélt vele, és most egy geeky Stalkerrel és egy dögös Dominatrixszal kell megküzdenem, akik meg akarnak kötni!!" De próbálj meg nem gondolni rá. Klasszikus vizuális regényként a Ladykiller in a Bind egy kanos tinédzsercsoport társadalmi manipulációjáról szól. A környezet az, amit a gazdag gyerekek iskolai kirándulásnak neveznek, mi pedig a többiek egyszeri dolognak nevezik ezt a körutazáson. Te vagy a Szörnyeteg, egy leszbikus, aki nem fél attól, hogy flörtöljön, vagy becsaljon a hálószobájába. Rejtélyes okokból ikertestvére, egy manipulatív bunkó arra kényszerítette őt, hogy úgy tegyen, mintha ő lenne egy körúton, és nagyon szeretne "bulizni", miközben megőrzi a megjelenését, hogy ne keltsen gyanút.

A társas manipuláció a játék lényege. Meg kell választanod a megfelelő szavakat és kifejezéseket a beszélgetések közepén, hogy továbbra is fenntartsd azt az illúziót, hogy te vagy az ikertestvéred, miközben megpróbálsz kapcsolatba lépni minden nővel a körutazáson. A társadalmi manipuláció és a bunkó szereplés keveréke (a karakter maga is nagyon túljátssza magát) egyszerűen nagyszerűen kivitelezhető, és ha szerencséd van, ez több, mint néhány forró jelenethez vezet más diákokkal.+

Kétségtelen, hogy a Ladykiller in a Bind egy felnőtt játék. Noha a szexjelenetek kikapcsolhatók, a meztelenség pedig elrejthető, sokkal közelebbről megismerheted a szereplőket, mint bármely jól megírt szexjelenetben – bár nincs benne az a borjúérzékenység, amit egy néninél találnál a könyvtárban. .

Steins;Kapu

Fejlesztő: 5pb.
kiadási dátum: 2016. szeptember 8

A Steins;Gate egy időutazási történet, amely az ok és okozat bonyolult kapcsolatát tárja fel. Rintar Okabe, egy őrült tudós, aki a főszerepet alakítja, olyan időgépet hozott létre, amelyben az üzenetek visszaküldhetők az időben. Használatával ő és mások elkezdenek dolgozni a jövő javításán a múlt cselekedeteinek befolyásolásával.

A váratlan, elágazó vonalak elengedhetetlenek a műfajban – a Zero Escape remekül megmutatja, hogyan lehet ezt nagyszerűen használni –, de Steins;Gate teljesen vadul veszi az időutazás témáját. Az ok és okozat összekeveredik, a jövőbeli cselekedetek hatással vannak a múltra, és a szereplőket teljesen kiszámíthatatlan körülmények közé helyezik. Minden fontosabb esemény változhat attól függően is, hogy felveszi-e a telefont.

A történet azonban soha nem olyan zavaró, és ez nagyon klassz. Steins;Gate értelmet ad minden befejezésnek – még azoknak is, ahol királyilag elrontod. Ezért a karaktereket különböző nézőpontokból láthatja - a legjobbtól a legrosszabbig. Utána olyan teljesnek tűnnek, hogy megérted: különben ezt nem lehetett volna elérni.

Danganronpa: Trigger Happy Havoc

Fejlesztő: Spike Chunsoft
kiadási dátum: 2016. február 18

Danganronpa lehet a felelős azért, hogy a vizuális regények egyre népszerűbbek Japánon kívül. Legalábbis részben. A Zero Escape-hez hasonlóan a vizuális regény- és rejtvényelemeket ötvözi, és követi a diákok egy csoportját, akik felfedezik, hogy Japán legrangosabb magániskolája valójában egy véres aréna.

A túléléshez a tanulónak meg kell ölnie egy másikat, és végig kell mennie a társai által szervezett tárgyaláson. Amikor más diákok elkezdik gyilkolni egymást, a főszereplőként, Matoko Naegiként az Ön feladata, hogy bizonyítékokat gyűjtsön, gyanúsítottakat kérdezzen ki, előadja az ügyet, és megtalálja a tetteseket.

A bírósági tárgyalások nem csupán párbeszédek sorozata, hanem valódi monológok. Igazsággolyókkal felfegyverkezve, amelyek mindegyike egy talált bizonyítékot képvisel, megvédheti vagy megtámadhatja más diákok állításait. Például, ha talált egy gyilkos fegyvert, a képernyőn megjelenő szövegre kattintva vitatkozhat valakivel, aki azt mondja, hogy nem volt ott. Figyelmesnek kell lenned a tanúvallomás logikátlanságára, és jól meg kell értened, hogy milyen bizonyítékok igazolják, hogy igazad van.

Mind az írás, mind a karaktertervek nagyon viccesek, ellentétben a reménytelenségből egymást gyilkoló diákokról szóló játék hangulatos atmoszférájával, miközben a titokzatos és antagonisztikus Monobead egyre kegyetlenebbül provokálja őket. A karakterek meglepően abszurdak, de egy ilyen sötét környezetben nyilvánvaló, hogy csodálatosan vannak megírva.

Simulacra

Fejlesztő: Kaigan Games
kiadási dátum: 2017. október 26

A vizuális regény műfaja nem olyan korlátozott, mint amilyennek látszik, és a Simulacra az egyik legjobb bizonyíték arra, hogy nem kell az elvárt stílushoz igazodnia. A játékot "talált telefon" játékként írják le, egy olyan műfajt, amely a közelmúltban olyan játékokkal vált népszerűvé, mint a Bury Me, My Love és A Normal Lost Phone.

A küszöbön talál egy mobiltelefont. Nagyon hamar rájössz, hogy egy Anna nevű nőé volt, és eltűnt. A röviddel az eltűnése előtt készült rövid videó arról árulkodik, hogy a gonosz közeleg, és a videó megszakításai és statikussága zavarba ejt. Minden videónak és képnek van egy. A kezelőfelülettől a videós szelfikig a részletekre való figyelem lenyűgöző.

Egy idő után már írsz a barátainak, tanulmányozod a közösségi média fiókjait, és még azokkal is beszélgetsz, akikkel flörtölt a társkereső alkalmazáson keresztül. Ez borzasztóan frusztráló. A Simulacra végtelenül a kukkolás szakadékába taszít, elgondolkodtatva, milyen mélyre tud menni, hogy talán – csak talán! - mentse meg az életét.

A történet csak néhány óráig tart, és több vége is van, amelyek a célok sikeres megvalósításától függően változnak. Kiadhatja magát Annának, kérdéseket tehet fel barátainak, megpróbálva utánozni a karakterét, vagy őszinte, nyílt hangon keresheti őt. Kapcsold le a villanyt és a telefont, és merülj el egy éjszakára egy újonc nyomozó voyeuristic munkájában, mert a hangulat mindenképpen megéri.

Sokáig éljen a királynő

Fejlesztő: Hanako Games
kiadási dátum: 2013. november 8

Bár ezt a helyet elfoglalhatta néhány másik Hanako játék, a Long Live The Queen továbbra is a legsikeresebb címük a szó minden értelmében. Önnek joga van irányítani a hercegnőt, akit hamarosan megkoronáznak és királynővé válik. Ó, igen, még mindig csak baba.

Nagyon szépen hangzik, de a trónra másoknak is szükségük van, akik mindenre készek, hogy elnyerjék – beleértve egy 14 éves lány meggyilkolását is. Koronázása már csak 40 hét van hátra, és az Ön feladata, hogy nap mint nap vele töltse, hogy életben maradjon.

A játék részeként tanulnod kell vele, és irányítanod kell élete bizonyos aspektusait, királynővé változtatva a hercegnőt, megadva neki a pompával és bátorsággal uralkodó készségeket. A Crusader Kings 2-höz vagy a Dwarf Fortresshez hasonlóan a Love Live the Queen is remek játék viccek készítéséhez, miközben irányítasz valamit, ami határozottan félelmetes, de vicces véghez vezet.

Nem szükséges túlélni ezt a 40 hetet - elég, ha az alszöveg hiányát a saját képzeletével tölti be. Itt is van mélység. Az élet vagy halál nem olyan egyszerű, mint egy kockával dobni, és ahogy telnek a hetek, különböző statisztikákat kell nyomon követni.

VA-11 Csarnok-A

Fejlesztő: Sukeban Games
kiadási dátum: 2016. június 21

Az utópisztikus jövőben egy csapos szemszögéből mesélve a VA-11 Hall-A egyedülálló perspektívát kínál az életről, amelyből az embereket a legjobb, legrosszabb, csúcspontjaik és mélypontjaikban látja.

A VA-11 Hall-A világa jól megírt (és később, 2064-ben jól felfedezték: Read Only Memories, egy fenomenális point-and-click játék egy másik fejlesztőtől, de ugyanabban a világban), de a lényege a különféle vásárlók történeteiben. Glitch Cityben a vállalatok és a White Knights nanogépekkel és brutalitással hajtják végre a törvényt, és a folyamatos megfigyelés azt mutatja, hogy a virtuális jövő mitikus függetlensége már régóta a múlté.

Természetesen pultosként hallod az embereket, akik beszélnek, amikor nem figyelik őket. Minden ember pletykái, személyes történetei, félelmei és álmai. Ahol a Simulacra voyeuristic, a VA-11 Hall-A kiváltságosnak érzi magát, amikor ezek az emberek felfedik magukat egy cyberpunk alkoholból készített koktél mellett.

A történetmesélés e kissé szenvtelen megközelítése miatt a VA-11 Hall-A nem egyetlen történet, hanem egy sor matrica kísérteties lakóinak életébe. Ez az utazás azonban nem állandó, hiszen minden látogatást mindig elronthat az a lehetőség, hogy soha többé nem térnek vissza.

A Yawhg

Fejlesztő: Damian Sommer, Emily Carroll
kiadási dátum: 2013. május 30

Néha a műfaj fele passzol a műfajhoz, a másik fele pedig nem. A Yawhg az egyik ilyen. Ez egy válaszd ki az utat játék egy legfeljebb 4 helyi játékosból álló csoport számára, akik egy-egy karakterként játszanak egy olyan városban, amelyet Yawhg 6 héten belül elpusztít.

A városlakók és a karaktereid nem tudják, hogy Yawhg jön, de te, a játékos, tudod. Úgy fogsz élni nap mint nap, mintha mi sem történt volna? Vagy elkezdesz mindenkinek mesélni róla, megszólítani az embereket, beteljesíteni a próféta részét? Minden döntés drámaian eltérő következményekkel járhat.

A Yawhg megkerüli a vizuális regény szokásos szabályait, de mégis van benne egy kis szívhez szóló történetmesélés – ezért is van itt. Olyan jeleneteket kapsz, amelyek inkább improvizációnak tűnnek, mint szövegbekezdéseknek, és mindezt nagyszerű művészet és hihetetlen filmzene támasztja alá.

Ez egyedivé teszi a The Yawhg-ot, mivel más játékokban már megalkotott karakterként játszhatsz. Itt létrehozhatja sajátját. Összesen 50 végződés van, és egyik sem nevezhető "helyesnek". Ezek attól függően változnak, hogy Ön vagy barátai milyen döntéseket hoznak. A játék által teremtett helyzetek érdekesek, váratlanok, és épp elég cselekvési szabadságot hagynak maguk után, hogy saját nézőpontot adjon a dolgokhoz. A Yawhg kiváló példa arra, hogy egy vizuális regény hogyan tud valami teljesen vad dolgot létrehozni, és talán egy asztali RPG tökéletes ábrázolását.

Sziasztok! Az alábbiakban összegyűjtöttem a legjobb vizuális regényeket, nem próbáltam ki mindent, így ha van javaslatotok egy remek regényre, írjátok meg kommentben a játékot és a véleményeteket, hogy miért jó.

Muv-Luv

kiadási dátum: 2006

Műfaj: Vizuális regény

Japán vizuális regény eroge csavarral, amelyben a játékos egy előre meghatározott cselekményt követ, interakcióba lépve a történet főszereplőivel és más szereplőkkel. A teljes játékmenet a játékosnak a karakterekkel való interakciójára és a cselekményre épül, amely többnyire statikus képek és szöveg formájában jelenik meg a képernyő alján. Csak a játékoson múlik, hogy különféle, a cselekmény alakulását befolyásoló döntéseket hoz, és válaszlehetőségeket választ a párbeszédekben. Ennek eredményeként több lehetőség is van a telek kialakítására és befejezésére.

A játék két történetívre oszlik, amelyek egy átfogó történet különböző fázisai, a második ív csak az első befejezése után érhető el. A projektet melegen fogadta a rajongói közösség, sőt két kiegészítőt, több manga sorozatot és egy anime adaptációt is kapott.

Mondd, ne Uta

kiadási dátum: 2010

Műfaj: Vizuális regény

Japán vizuális regény horror, rejtély és hentai elemekkel. A játékban a játékmenet a műfajra jellemző - főleg szöveges képeket látunk, amelyek a cselekményt csak a válaszok párbeszédben történő megválasztásával befolyásolják, stb. A fő hangsúly itt egy több végű történet feltárásán van. A projekt néhány jellemzője a számítógépes grafikai elemek jelenléte a jelenetekben, valamint a sokkoló képek elmosódásának és elsötétítésének lehetősége a játék megkezdése előtt.

Általánosságban elmondható, hogy a projekt nemcsak a műfaj, hanem az anime rajongók és a misztikus történetek rajongói számára is vonzó lehet. A cselekmény itt jól csavart, és a játék során a figyelmes játékosok találkozhatnak utalásokkal Howard Lovecraft amerikai író munkásságára.

CLANNAD 1 és 2

kiadási dátum: első - 2004, második - 2015.

Műfaj: vizuális regény,

Romantikus vizuális regény, a műfajra jellemző mérsékelten interaktív játékmenettel. A fő hangsúly itt egy lenyűgöző történeten van, amely fokozatosan bontakozik ki a játékos szeme előtt. A játék elágazó forgatókönyve lehetővé teszi, hogy többször is végigjátszd, különböző „jó” és „rossz” végeket érve el.

A passzus változékonyságát a játékos bizonyos döntéseivel éri el, ahol karakterének párbeszédében, cselekvésében vagy akár gondolatmenetében egy bizonyos választ kell választania. A játék bármikor képes menteni (ami lehetővé teszi a legjobb választás kiválasztását próba-hibán keresztül), és van egy „gyors előretekerés” mód is a korábbi átjátszások során már talált szövegekhez.

Binetsu Kyoushi Chieri / Szerelmes Cherry professzor

kiadási dátum: 2004

Műfaj: Vizuális regény, eroge

Vizuális regény japán fejlesztőktől hentai elemekkel az iskolai élményekről és egy középiskolás diák tanára iránti szeretetéről. Drámát ad az összképhez, hogy a tanárnőhöz kapcsolódó fő történetszálon kívül még többen, még két lánnyal (a főszereplő osztálytársaival). Hogy ez a szerelmi négyszög hogyan bontakozik ki, az kizárólag a játékoson múlik!

Hagyományosan a műfaj esetében a játékmenet főként képek nézegetésében, szövegolvasásban és a cselekményt így vagy úgy befolyásoló döntések meghozatalában merül ki, ami viszont itt nem dicsérhető. A játék előnyei közé tartozik még a gyönyörű anime stílusban készült képek, a kellemes vizualizáció és a hangulatos hangsáv.

Tanítási napok

kiadási dátum: 2005

Műfaj: Vizuális regény, eroge

Erotikus vizuális regény egy japán fejlesztőtől, thriller elemekkel, ami azt a történetet meséli el, ahogy több lány beleszeretett egy Makoto Ito nevű egyszerű srácba. Mint a többi e műfajú játékban, az interaktivitás itt is minimálisra csökken - a játékos csak az úgynevezett „választási helyeken” változtathatja meg a cselekmény menetét, ahol ki kell választania a karakter válaszlehetőségei közül bármelyiket. tetteiről stb.

A projektet a cselekmény bemutatásának innovatív megközelítése jellemzi, amely itt nem statikus képek szöveggel, hanem teljes értékű animációs jelenetek. A választási pontokon a játék szünetel, és a döntéshozatali idő korlátozott. A játéknak sok vége van, és különösen rossz befejezéseknél mindig meghal az egyik karakter (néha nagyon kegyetlen módon). A jó befejezések bizonyos helyzetek sikeres fejlődését mutatják be.

Könnyek Tiarának

kiadási dátum: 2005

Műfaj: Vizuális regény, eroge, RPG

Taktikai szerepjátékok sorozata olyan műfajok keverékével, mint az eroge és a visual novel. A játéknak lenyűgöző cselekménye van, 2D-s videók formájában, tipikus újszerű látványtervben. A harci jelenetek viszont valós időben zajlanak, ahol a játékos és az ellenség (AI irányítása alatt) különféle osztályok karaktereit irányítja: harcosok, mágusok, íjászok stb.

Az ilyen sokféle játékelem pozitív hatással volt a játékra, mivel mind a taktikák és RPG-k, mind a kényelmes vizuális regények rajongóit egyaránt felkeltette az érdeklődés. Általánosságban elmondható, hogy a projekt remek kritikákat kapott a játékosoktól és a kritikusoktól, ezért meglehetősen gyorsan szerzett mindenféle kísérő „személyzetet”, beleértve egy sor figurát, mangát és még egy anime adaptációt is.

Otome wa Boku ni Koishiteru

kiadási dátum: 2005

Műfaj: Vizuális regény, eroge

Japán romantikus vizuális regény eroge elemekkel, amelyben egy lányszerű főszereplő egy lányakadémián tanul. A játékmenet alapja a képernyőn megjelenő szöveg és a történetet tükröző képek elolvasása, valamint a válaszok megválasztásának eleme a párbeszédekben vagy a karakter akciókban, ami közvetlenül befolyásolja a cselekmény további alakulását. A műfajhoz képest hagyományosan ennek a játéknak több vége is van.

A vizuális regény cselekményének klasszikus bemutatása mellett a játék hagyományosan sorozatokra van osztva (mint egy anime sorozatban). Sőt, az egyik epizód végén a játékos láthatja a következő összefoglalóját. Ezen kívül tíz további epizódot adtak ki a játékhoz, valamint egy speciális epizódot.

Shinkyoku Soukai Polyphonica

kiadási dátum: 2006

Műfaj: Vizuális regény

Vizuális regény, amelyben a cselekmény középpontjában az emberek által előadott zenéből születő varázslatos szellemek és egy zenész áll, aki szerződést kötött egy csinos szellemlánnyal. A helyzet az, hogy ezeknek a szellemeknek egy része az emberi társadalomban élhet, és csak különleges zenészek támogathatják létezésüket, akik közül az egyiket a játék leírja.

A játékmenet itt semmiben sem különbözik a műfaj többi képviselőjétől, ezért készüljetek fel arra, hogy a cselekmény szöveges képek formájában kerül bemutatásra, és a kulcsfontosságú helyeken történő választásokon keresztül tudjuk majd befolyásolni. A játéknak több vége is van, és egy manga és anime adaptáció is megjelent a projekt rajongói számára.

Sono Hanabira ni Kuchizuke wo

kiadási dátum: 2006

Műfaj: Vizuális regény, eroge, yuri

Japán vizuális regények sorozata a juri (női képviselők közötti szerelmi kapcsolatok) témájában, hentai elemekkel. A sorozat minden játéka egy teljes történet, saját karakterekkel és végével. A játékmenet a vizuális regény műfajának hagyományos, azaz. A játékos befolyása itt minimális, a fő hangsúly a cselekmény fordulatain van.

Jelenleg 20(!) játékot tartalmaz a sorozat, valamint egy rövid animét is a harmadik rész alapján. A projekt mindenekelőtt a vizuális regények rajongóinak, az anime-rajongóknak, valamint azoknak, akik szeretik az aranyos romantikus történeteket, egy kis erotikával.

Koihime Musou

kiadási dátum: 2007

Műfaj: Vizuális regény, eroge

Japán vizuális regény felnőtteknek, paródia, kaland és fantázia elemekkel, a klasszikus kínai romantika, a Három királyság alapján. A játékmenet itt egy történetet követ, számos tervezett forgatókönyv-ággal, amelyek bekövetkezése a játékos döntéseitől függ. A játékban nagy hangsúlyt fektetnek a női szereplők vonzerejére és egymáshoz, valamint a történet többi szereplőjéhez való viszonyukra.

A játék hihetetlenül népszerű volt a műfaj rajongói körében, és két újrakiadást kapott új karakterekkel és történetívekkel. Ezen kívül ezen a projekten alapult egy manga, majd egy kicsivel később egy anime sorozat, amely három teljes évadon át tartott.

Kis vadász!

kiadási dátum: 2007

Műfaj: Vizuális regény, eroge

Nem lineáris vizuális regény Riki Naoe középiskolás diákról, aki a Little Busters nevű szűkös csoport tagja. Egy nap még néhány lány csatlakozik a csoporthoz, és a barátok elkezdhetnek baseballozni! A játékos feladata itt az, hogy kapcsolatot alakítson ki a hat hősnő egyikével, míg a játékban (a műfajra nem jellemzően) csaták, baseballedzések, sőt a karakterek tulajdonságainak javítása is szerepel minijátékok formájában.

Kezdetben a projektet „E” besorolás alatt adták ki (bármely életkorú közönség számára készült), de később megjelent a játék felnőtteknek szóló verziója, erotikus jelenetekkel és nagyszámú párkapcsolati lánnyal (kilenc volt őket). Ezenkívül a bővített verzió kibővítette a fő történetszálat és új minijátékokat.

Yosuga no Sora

kiadási dátum: 2008

Műfaj: Vizuális regény

Anime-stílusú vizuális regény, amelyben Haruka és Sora ikrek kénytelenek beköltözni elhunyt nagyapjuk házába szüleik halála miatt. Most két lélek, szomszédok és barátok segítségével próbálja megtalálni a saját útját a világban.

A játékmenet itt nem különbözik a legtöbb ilyen műfajhoz tartozó játéktól. A fő hangsúly a cselekményen van, és a játékos befolyása a játékmenetre a párbeszédpanelek „lapozására”, valamint a válaszlehetőségek vagy karakterműveletek időszakos kiválasztására korlátozódik. Hagyományosan a játéknak sok különböző befejezése van, amelyeket az események fejlesztésének bizonyos lehetőségeinek kiválasztásával lehet elérni. Megjelent a játék cselekményén alapuló manga és anime sorozat.

Ookami Kakushi

kiadási dátum: 2009

Műfaj: Vizuális regény, RPG

Egy szórakoztató vizuális regényjáték, amelyben egy tizenöt éves fiút, aki egy hegyi kisvárosba költözik, figyelmeztetik, hogy naplemente után tartózkodjon a régi utcákon. A fiatalember hamarosan megismeri az ősi rituálékat, amelyek egykor itt zajlottak.

Ami a játékmenetet illeti, nem különbözik különösebben a műfaj többi képviselőjétől. A játékos fő feladata, hogy elolvassa a képek tetején megjelenő párbeszédeket, amelyek tükrözik a történések lényegét, és időnként kiválasztja a válaszlehetőségeket, a hős cselekedeteit stb. Hagyományosan több lehetőséggel is szembesülünk a cselekmény fejlődése és számos befejezés. Összességében ez egy érdekes projekt mindenki számára, aki szereti a misztikus történeteket, animéket és vizuális regényeket.

STEINS;GATE

kiadási dátum: 2009

Műfaj

A vizuális regény műfajának fényes képviselője, amely a CHAOS;HEAD játék közvetlen folytatása, és lenyűgöző történetet mesél el az időutazásról. A játékmenet nagy része a képernyőn megjelenő szöveg elolvasására korlátozódik, amely a főszereplő gondolatait vagy a karakterek közötti párbeszédeket jeleníti meg. A kulcsfontosságú pillanatokban a játékos választási lehetőséget kap, amely befolyásolja a történetszál további fejlődését.

A játék érdekessége egy speciális „telefon trigger” jelenléte. Ha egy játékos kihívást kap valakitől, vagy válaszolhat rá, vagy figyelmen kívül hagyhatja. Ebben az esetben a fogadott szöveges üzenetek speciális módon jelennek meg, és hatással lesznek a szöveges üzenetekre elérhető válaszlehetőségekre.

Mashiroiro szimfónia

kiadási dátum: 2009

Műfaj: Vizuális regény, eroge

Japán vizuális regény, amelyben a cselekmény középpontjában a főszereplő romantikus kapcsolata áll a négy hősnő egyikével. A játékmenet itt nagyon jellemző a műfajra - a játékos minimálisan vesz részt a játékban, és időről időre kiválaszt bizonyos cselekvéseket vagy válaszlehetőségeket, amelyek befolyásolják a cselekményt. A hátralévő időben változó animeképeket és a hozzájuk tartozó szövegeket nézzük, amelyek felfedik a cselekmény minden fordulatát.

Összesen négy történet van, és ahhoz, hogy teljesen láthasd őket, többször kell újrajátszanod a játékot, különböző döntéseket hozva, amelyek más irányba mozgatják a cselekményt. A projekt erotikus tartalmú jeleneteket tartalmaz, amelyek a játék cselekményében szereplő egyik lánnyal való kapcsolat kialakítása során derülnek ki.

Koi a Senkyo a csokoládé

kiadási dátum: 2010

Műfaj: Vizuális regény, eroge

Japán vizuális regényjáték vígjáték, romantika és dráma elemekkel, amely a Takafuji Magánakadémia Yuki Ojima nevű diákjának történetét meséli el. Tagja egy haszontalan, a legtöbb diák véleménye szerint édességtanulmányi klubnak, amelyet feloszlatással fenyeget a diákönkormányzati elnöki poszt egyik jelöltje. A hősnek nincs más dolga, mint maga a jelölt, és megpróbálja megakadályozni a klub feloszlását.

A játék a műfaj hagyományos mintái szerint épül fel - a játékos figyeli a változó képeket a szöveggel, elolvassa, belemerül a cselekménybe, és időről időre fontos döntéseket hoz a cselekmény továbbfejlesztése érdekében. Egy izgalmas és vicces történet, valamint számos befejezés garantálja a projekt újrajátszhatóságát.

Grisaia no Kajitsu

kiadási dátum: 2011

Műfaj: Vizuális regény, eroge

Japán eroge játék a visual novel műfajában, melynek cselekményében egy rosszul működő családból származó fiatal férfi egy magániskolába kerül, ahol osztálytársai öt szociopata lány, akikkel kapcsolatot kell kialakítania (és talán meg kell találnia a szerelmet) életéből).

A játékmenet fő része a karakterek közötti párbeszédekből áll, amelyeket statikus, szöveges képek formájában mutatnak be. A játékos akcióitól függően a cselekmény az előre meghatározott irányok egyikébe fog fejlődni (összesen öt van), ami viszont a több befejezés egyikéhez vezet. Egyes játékos akciók azonban idő előtt befejezhetik a játékot (az ilyen pillanatok azonban újrajátszhatók).

Katawa Shoujo

kiadási dátum: 2012

Műfaj: Vizuális regény, eroge, anime

Vizuális regény a társkereső sim alműfajban, amelyben a főszereplőnek öt lánnyal kell kapcsolatot kiépítenie, akiknek különféle testi vagy lelki sérülései vannak. A projekt minden „romantikája” ellenére meglehetősen depresszív jeleneteket, valamint erotikus jellegű jeleneteket tartalmaz.

A játékmenet itt azon alapul, hogy a játékos bizonyos lehetőségeket választ az események fejlesztésére, amelyek előremozdítják őt a cselekmény egyik ágán. Sőt, mindegyik részcselekménynek több befejezési lehetősége is van, amikor a főszereplő feloldja ellentmondásait az egyik lánnyal (attól függően, hogy kinek a történetét követte a játékos), szakít vele, vagy egyszerűen eltávolodik tőle. A játékos bizonyos döntései a főszereplő halálához vezethetnek.

Végtelen nyár

kiadási dátum: 2013

Műfaj: vizuális regény, eroge,

Erős elemekkel rendelkező vizuális regény hazai fejlesztőktől, egy magányos fiatalember, Semyon történetét meséli el, aki valami csoda folytán egy tizenhét éves tinédzser szerepében találja magát a Bagoly úttörőtáborban. Hét intenzív nap alatt a főszereplőnek meg kell értenie, hogy a történtek egy új élet esélye vagy egy végtelen rémálom.

A játékmenet itt a vizuális regényekre jellemző: a játékos szöveget olvas fel statikus képek fölé, és a párbeszédekben válaszlehetőségek kiválasztásával irányítja a cselekményt a megfelelő irányba. A játéknak van egy olyan opciója, amely lehetővé teszi a már tanulmányozott cselekménypontok „visszatekerését”, amely lehetővé teszi, hogy gyorsan elérje a 13 lehetséges befejezés egyikét az ismételt átjátszások során.

Ha a szívemnek szárnyai lennének

kiadási dátum: 2013

Műfaj: Vizuális regény, eroge

Kiváló minőségű japán vizuális regény egyszerű, de érdekes cselekményével, amely a vitorlázórepülések körül forog. A játékmenet nem különbözik a műfaj többi képviselőjétől - a játékos figyeli a változó képeket szöveggel (néha még animált betétek is vannak), és rendszeresen választja ki a válaszlehetőségeket a párbeszédben. A cselekménynek több globális és még néhány kisebb ága van, amelyek előfordulása közvetlenül a játékos választásától függ.

Jó projekt a műfaj rajongóinak, hagyományosan magas újrajátszhatósággal (a többszörös befejezés miatt). Szép grafika, kiváló minőségű hangjáték és hangulatos filmzene, amit nem szégyen a játéktól külön megvásárolni.

Sakura játéksorozat

kiadási dátum: 2014-2016

Műfaj: Vizuális regény

Vizuális regények sorozata mesterségük igazi mestereitől a Szárnyas felhőnél, elbűvölően független cselekményekkel, emlékezetes karakterekkel és hangulatos zenével. Az összes játék játékmenete rendkívül egyszerű, és inkább a kikapcsolódást szolgálja. A játékosnak csak el kell olvasnia a szöveget, és bizonyos játék pillanatokban válaszlehetőségeket kell választania párbeszédekben stb.

A többszörös befejezés, az elragadó erotikus jelenetek és az egyes részek hatalmas újrajátszhatósága teszi ezt a sorozatot a műfaj egyik etalon képviselőjévé. Kötelező olvasmány a vizuális regények minden rajongójának! Ezenkívül a projekt minden bizonnyal vonzó lesz a romantikus történetek és anime rajongói számára.

NEKOPÁRA

kiadási dátum: 2014

Műfaj: Vizuális regény, eroge

Kiváló vizuális regények sorozata eroge elemekkel, egy olyan világról mesél, ahol az emberek egymás mellett élnek a nekoval (macskalányok, akik gyakorlatilag semmiben sem különböznek az emberektől, néhány vizuális részlet és macskaszerű szokások kivételével).

A többi vizuális regényhez hasonlóan a játékmenet itt is abból áll, hogy szöveget olvasunk, és a képekkel együtt megjelenített szövegrészről a másikra lépünk. Mindezt hangulatos háttérzene kíséri. A játékban nincsenek cselekményágak, így a játékos nem tudja befolyásolni a történet alakulását. A karakterek teljesen hangosak és animáltak. Általában ezt a projektet inkább egy interaktív rajzfilmnek kell tekinteni, minimális (egyfajta „meditatív”) játékmenettel.

Amnézia: Emlékek

kiadási dátum Időpont: 2015

Műfaj: Vizuális regény, anime

Csodálatos kalandos vizuális regény, amelyben a játékosnak vissza kell hoznia egy névtelen lány elveszett emlékeit, és segítenie kell neki visszatérni otthonába. A játék eredeti cselekménybemutatóval rendelkezik: a megszokott kapcsolatépítés helyett a több párhuzamos világ valamelyikének a választása előtt állunk. Ebben az esetben a hősnő kezdetben olyan helyzetbe kerül, ahol a játékos csak homályosan sejtheti korai döntéseit. Minden egyes visszatérő emlék szó szerint kifordíthatja az egész történetet, és kétségbe vonhatja saját döntéseit.

Egyébként a játék egy hagyományos vizuális regény, megfelelő játékmenettel. A játék előnyei között érdemes megemlíteni a kiváló cselekményt, a szép animációt, a sok jó és semleges befejezést, a még nagyobb számú rossz befejezést (főleg a főszereplő halálával a végén) és a mini-jelenlétet. játékok, amelyek változatossá teszik a játékmenetet.

hiba – mérföldkő két oldal: fent

kiadási dátum Időpont: 2015

Műfaj: Vizuális regény

Kiváló folytatása egy újabb jó vizuális regénynek, a hiba mérföldkőnek (vagy inkább a játék második részének első felének). Sőt, ha az első rész grafikailag nem volt rossz, akkor a másodiknál ​​a fejlesztők szó szerint felülmúlták magukat. A játék animációkat és különféle effektusokat tartalmaz, amelyek nagyon élénksé és terjedelmessé teszik a képet. Természetesen a játékmenet itt hagyományosan a műfajhoz képest minimálisra csökken: a játékos részvétele itt szó szerint a párbeszédes ablakok „kattintására” korlátozódik. Minden. Nincs olyan választás, amely befolyásolja a cselekményt stb. Csak egy varázslatos történet, amit ismeretlen okból játéknak hívnak.

Szívhez szóló és megható projekt, amely úgy tudja magával ragadni a lejátszót, mint egy jó film. A kinetikus regények, animék és izgalmas történetek rajongóit szeretettel várjuk, mindenki mást szeretettel várunk.

Vérkód

kiadási dátum Időpont: 2015

Műfaj: Vizuális regény, anime, szimuláció

Lenyűgöző vizuális regény egy hétköznapi lányról és a hercegekkel és királyokkal való romantikus kapcsolatairól. A karakterek itt lehetnek szenvedélyesek, gyengédek, figyelmesek, barátságtalanok stb. A helyzetek változatossága örömet okoz a műfaj rajongóinak.

Általánosságban elmondható, hogy ez egy hagyományos „randevúzási szimulátor” alműfaj a vizuális regényekhez, az ebből következő játékmeneti jellemzőkkel. Kiválasztjuk azt a karaktert, akit követni fogunk, és kapcsolatot létesítünk vele, miközben megtervezzük főszereplőnk napját és megszervezzük a tanulási/munka/szabadidőt. Legtöbbször a párbeszédek olvasása megy le, de gyakran a hősnő különböző akcióit és válaszlehetőségeket kell választanunk, amelyek közvetlenül befolyásolják a játék cselekményét.

Danganronpa 1 és 2

kiadási dátum: 2016

Műfaj: Vizuális regény, kaland

Kiváló detektív vizuális regények két része, melyekben az állandó feszültség és kétségbeesés hangulata ügyesen ötvöződik humoros betétekkel, szójátékokkal. A játékmenet kutatásra (főleg szöveges formában zajlik, a válaszlehetőségek vagy a hős cselekedeteinek megválasztásával) és minijátékokra oszlik, amelyek nem hagyják unatkozni az átmenet során. Végül a játékosnak meg kell oldania a fő rejtélyt, és ki kell találnia, hogy ki áll az egyes részekben kibontakozó események mögött. Természetesen mindkét játékban több befejezés is van, és ezek a játékos döntéseitől függenek az áthaladás során.

Kiváló történetek, szép művészet és jó zenei kíséret – mi kell még egy e műfaj rajongójának? A detektívtörténetek és nyomozások rajongói sem múlhatnak el mellette.

Lucy – Az örökkévalóság, amire vágyott

kiadási dátum: 2016

Műfaj: Vizuális regény, anime

Egy látványregény, amely a közeljövő történetét meséli el, ahol az androidok meglehetősen mindennapossá váltak, de a sztori főszereplője által talált robot más, mint a többi... A műfajhoz hagyományosan ez a játék nagy hangsúlyt fektet a telken. Szereplőnk folyamatosan választási és morális dilemmák előtt áll, melyeket közvetlenül befolyásolhatunk, egyik-másik döntésre (és ennek megfelelően egy-egy cselekményágra) taszítva.

Nagyon megható történet, amitől a játékos megkönnyezheti az utolsó kreditek után. Nyilvánvaló, hogy a fejlesztők keményen dolgoztak a telken, ami itt nem dicsérhető. Mindenkinek ajánlom, akit egyáltalán érdekel az emberek és a robotok közötti kapcsolatok témája.

VA-11 Hall-A: Cyberpunk csapos akció

kiadási dátum: 2016

Műfaj: vizuális regény, anime,

Eredeti vizuális regény, amelyben Jill csaposként fogunk játszani, aki egy sivár bárt szolgál fel valahol egy futurisztikus metropolisz hátsó utcáin. Fő funkciónk, hogy italokkal szolgáljuk fel a látogatókat, miközben kommunikálunk velük, megismerjük titkaikat, hangulatukat, stb. Ugyanakkor a párbeszédben nincs hagyományos válaszválasztás. A szereplőkre csak bizonyos összetevőkből készített koktélokon keresztül tudunk hatni. A megfelelő italok felszolgálása lehetővé teszi a beszélgetés folytatását, vagy akár segít megváltoztatni a látogató hangulatát.

A játék pénzt tartalmaz, amelyet a bárban kereshetünk (az elégedett látogatók gyakran hagynak borravalót), és számlák fizetésére, ház díszítésére vagy nekünk tetsző dolgokra költenek. Egyébként a játék a műfaj klasszikus képviselője, ahol a játékos az idő nagy részét lenyűgöző párbeszédek olvasásával tölti.

ACE Akadémia

kiadási dátum: 2016

Műfaj: Vizuális regény, anime

Kedves és pozitív látványregény, terjedelmes és meglehetősen elágazó cselekményével, amely egy mechek irányítását tanító akadémia történetét meséli el. Nyilvánvaló, hogy a fejlesztők nem haboztak kísérletezni különféle, a vizuális regényekre nem jellemző mechanikával. Így például a játék elején három kulcsfontosságú tulajdonság közül választhatunk hősünk számára, amely megfelelő válaszlehetőségeket „sugalmaz” a párbeszédekben.

A játék előnyei közé tartozik még a kiváló minőségű hangjáték és a jó grafika. Egyébként a játék a műfaj fényes képviselője, ezért készüljön fel a rengeteg szöveges információra, amelyen keresztül a cselekmény itt bemutatásra kerül.

Angyalok pikkelyes szárnyakkal

kiadási dátum: 2017

Műfaj: Vizuális regény, sárkányok

Egyedülálló randevús szimulátor, vizuális regény formájában bemutatva, amelyben hősünknek az emberiség képviselőjeként kapcsolatba kell lépnie a világunkba belépő sárkányokkal, összeesküvést kell feltárnia fantázia lények ellen, és esetleg meg kell találnia szerelmét. A játék addiktív cselekményt és meglepően élénk karaktereket tartalmaz, akikkel együtt tudsz érezni. Több befejezés, amelyek megjelenése közvetlenül függ attól, hogy a játékosnak milyen döntéseket kell hoznia a narratíva különböző kulcsfontosságú pontjain.

A játékmenet itt a cselekményt bemutató szöveg elolvasásán és a megfelelő művészet megtekintésén múlik. Időről időre hozhatunk olyan döntéseket (cselekvések, válaszlehetőségek stb.), amelyek „elküldik” a történetet egyik vagy másik irányba. Összességében semmi újat nem adtak a műfajhoz, de a hasonló játékok rajongói minden bizonnyal örülni fognak.

Nadragulya

kiadási dátum: 2017

Műfaj: Vizuális regény

Lenyűgöző történet, vizuális regény formájában bemutatva, egy shinobi lány történetét meséli el, aki barátaival együtt elindult első küldetésére, és természetesen valami elromlott. Most a hősnőnek rá kell jönnie, hogy ki az ellenség és ki a barát, és mi történik. És persze találd meg a szerelmedet! A játék öt történetszálat tartalmaz különböző befejezéssel. Természetesen a történelem fejlődése közvetlenül függ attól, hogy milyen döntéseket hozunk a narratíva kulcsfontosságú pillanataiban.

Egyébként a játékmenet nem tartalmaz különleges csengőket és sípokat, és meglehetősen hagyományos a műfajhoz képest. Szövegbetéteket olvasunk, kiváló művészeteket nézünk, és időnként olyan döntéseket hozunk, amelyek befolyásolják a további cselekményt, ami itt nagyon-nagyon jó.

Dal Segno

kiadási dátum: 2017

Műfaj: Vizuális regény

A vizuális regény műfajában készült Da Capo sorozat szellemi utódja. A játék egy szigeten játszódik, amely gyakorlatilag a földi mennyország. A főszereplő csak nemrég került ide, de gyorsan megismerkedett öt különböző lánnyal, akik közül az egyiknél a játékos akaratából a végén együtt marad.

A játék cselekménye lenyűgöző, azonban nincs elég csillag az égen. Klasszikus történet, amelyben a hősnek meg kell találnia élete szerelmét. A játékmenet megegyezik a legtöbb ilyen műfajú játékkal - statikus (néha animált) képek hátterében szöveges betéteket olvasunk, és olyan döntéseket hozunk, amelyek befolyásolják az események további alakulását. Számos befejezés van, ami nem meglepő. Kiváló lehetőség a romantikus vizuális történetek rajongóinak.

Tartós illat

Kiadási dátum: 2018

Műfaj: Vizuális regény

Rövid erotikus vizuális regény anime stílusban, három különböző történetet mesél el (amelyek közül kettő az első befejezése után nyílik meg). A játék egy iskolában játszódik, főszereplői középiskolások, akik az aktív tanulás miatt kezdik elveszíteni az emlékezetüket. És annak érdekében, hogy ne felejtsék el teljesen egymást, az iskolások meleg emlékeket hoznak létre maguknak.

A játékmenet itt nem különbözik a többi hasonló játéktól - mi, a három hős egyikének szerepében, különféle karakterekkel beszélgetünk a rajzolt statikus képek hátterében, és fokozatosan haladunk végig a cselekményen, kiválasztva a megfelelő válaszlehetőségeket, amelyek bizonyos esetekben milyen módon befolyásolják az események további alakulását. A játéknak kellemes vizuális összetevője, érdekes cselekménye és jó háttérzene van.

Kristályos

Kiadási dátum: 2018

Műfaj: Vizuális regény

Egy epizódszerű vizuális regény, amelyben egyszerű srácként véletlenül egy olyan fantáziavilágban találjuk magunkat, ahol a varázslat és mindenféle fantasztikus lény mindennapos. Most a főszereplő által képviselt játékosoknak meg kell érteniük a helyi cselekmény összes bonyolultságát, meg kell találniuk a helyüket az új világban, és találkozniuk kell szerelmükkel.

A játék klasszikus vizuális újszerű játékmenettel rendelkezik, ahol a játékosnak sokféle párbeszédet kell elolvasnia, bizonyos pillanatokban választania kell, és követnie kell a döntés következményeit. Az előnyök között kiemelhető a karakterek kellemes hangjátéka, az animáció jelenléte (a karakterek statikus háttérképek hátterében mozognak), a részletes hátterek, a lenyűgöző cselekmény és a jó humor.

SZIGET

Kiadási dátum: 2018

Műfaj: Vizuális regény

Bonyolult, elágazó cselekményű vizuális regény, amelyben a történet egy Santsenkai Setsuna nevű fiatalember körül forog, aki egy szigeten köt ki, és teljesen elveszti az emlékezetét. Mivel a sziget három nagy családja viszályban van, és maga a sziget hanyatlóban van, egy újoncnak kell megváltoztatnia a sziget és lakóinak sorsát.

A játékmenet nagy része itt párbeszédek olvasásával telik, ami felfedi a történetet. A játék szövegét képek kísérik, amelyek azt a karaktert ábrázolják, akivel a főszereplő beszélget, és a helyszín hátterét, ahol tartózkodik. Bizonyos pillanatokban a játékosnak választ kell választania a párbeszédben, vagy egy cselekvést, amelyet a főszereplőnek meg kell tennie, és amely közvetlenül befolyásolja a cselekmény alakulását. Három fő történetvonal van, és a játékos egyes akciói idő előtt véget vethetnek a játéknak, ami egyenértékű a vereséggel.

És Kojima is ott van.

A „Műfaj legjobbja” részben már beszéltünk, és. Új válogatásunkban a legjobb vizuális regényeket gyűjtöttük össze, amelyekkel érdemes megismerkedniük azoknak, akik egyáltalán nem ismerik egy ilyen sajátos műfajt, vagy csak most kezdték el elsajátítani.

Rendőrhajósok

A gyűjtemény első játéka a Hideo Kojima's Snatcher lehet, de erről egy külön cikkben már részletesen kitérünk, így a mester másik projektjére - a Policenauts -ra fókuszálunk. A Snatcher műfaját nehéz meghatározni: Kojima ügyesen keverte egy küldetés, egy vizuális regény, egy interaktív film és egy lövöldözős galéria elemeit.

A Policenauts-t, bár a mechanikát onnan kölcsönzi, inkább egy menő sci-fi animének és vizuális regénynek tekintik, mint hagyományos pixelvadászatnak. A hangsúly a japán AIC stúdió által készített párbeszédeken és animációs jeleneteken van.

A történet egy másik 2013-as évben kezdődik. Egy nagyszabású kolónia, a Beyond Coast éppen most épült a Föld pályáján. A kolónia biztonsága érdekében egy speciális űrrendőr-osztagot hoztak létre - „Polysnauts” (a Police and Astronauts-ból), amelynek tagja a főszereplő, John Ingram.

John boldog élete véget ér, amikor váratlan meghibásodás történik a legújabb űrruha tesztelése közben, és Ingram kidobódik a világűrbe. Az életfenntartó rendszer 25 hosszú éven át kriogén alvásba helyezi.

Az elmúlt idők során a világ sokat változott. A Polysnautokat feloszlatták, a telepen már jó ideje pezseg az élet, John ismerősei pedig nagyon megöregedtek. Ingram visszatér a Földre Los Angelesben, ahol saját nyomozóirodát nyit.

Egy napon a volt felesége bejön John irodájába. Ingram eltűnése után újra férjhez ment, és most keresi férjét, aki szintén rejtélyes körülmények között tűnt el. John nem is sejti, hogy egy egyszerű emberrablási ügy a Beyond Coast kolóniára vezeti, bűnözésbe keveri, és kapcsolatba hozza régi partnerével, Ed Brownnal.

A Policenauts grafikailag és játékmenetében elavult, de a regényt érdemes elolvasni a lenyűgöző cselekmény miatt. A játékban Kojima hagyományos mániákus szerelme az apróságok iránt, váratlan cselekményfordulatok, rendszeres összeesküvések és aprólékosan megírt karakterek jelennek meg. Az okos detektívtörténet és a sci-fi szimbiózisa rendkívül ritka jelenség a videojátékokban. - Szemjon Kostin

Phoenix Wright: Ász ügyvéd

Az Ace Attorney-ben a játékos a tehetséges ügyvéd, Phoenix Wright szerepét ölti majd magára, akinek öt nagyobb bírósági ügyben kell majd részt vennie. Mindegyik két részre oszlik - egy vizsgálatra és egy találkozóra. Wright azzal kezdi, hogy megvizsgálja a tetthelyeket, bizonyítékokat gyűjt, és gondosan kihallgatja a tanúkat. Amikor a tárgyalás elkezdődik, a játék arra kényszerít, hogy alaposan gondolkozz, mielőtt bármit megkérdőjelez vagy fontos bizonyítékra mutat rá. Könnyen elveszíthető az ügy a tanúvallomás során adott helytelen válaszok és a bizonyítékok helytelen hangsúlyozása miatt.

A játék lineáris, és a tárgyalások inkább egy látványos show-hoz hasonlítanak, mint egy valódi bírósági tárgyaláshoz. Bár ez utóbbi inkább plusz. Hiszen az Ace Attorney-ben baromi izgalmas nézni a jogi vitákat úgy, hogy egy ellenvetés már kiabál! Játék közben még az az érzése is az embernek, hogy egy izgalmas detektívsorozatot néz.

Az első rész alapján Phoenix Wrightot a híres japán rendező, Takashi Miike forgatta. - Szemjon Kostin

Higurashi no Naku Koro Ni

„Amikor sírnak a kabócák” (így fordítják a novella címét) olvasásakor állandóan eszünkbe jut a régi orosz közmondás, hogy „ördögök vannak a csendes vizekben”. A regény eseményei a múlt század 80-as éveinek elején játszódnak. Egy hétköznapi fiú, Keichi Maebara szüleivel Hinamizawa kis falujába költözik. Keiti egy vidéki iskolába megy tanulni, ahol azonnal összebarátkozik több csinos iskoláslánnyal. Simán telnek a napok, a srác új barátokkal szórakozik, és fokozatosan megszokja a falusi csendes életet. Keichi később megtudja, hogy Hinamizawa múltja szörnyű titkokat rejt, és a falusiak jó természete csak egy álarc. A „barátok” vagy szúrnak egy varrótűt egy rizsgolyóba, vagy komolyan megpróbálnak leszúrni.

A novellák sorozata 8 fejezetre oszlik – az első négy csak utal arra, hogy mi is történik valójában, a második pedig már a legtöbb kérdésre válaszol. Minden fejezetben az események a legelejétől újraindulnak, és az előző fejezetben elhunyt szereplők újra élnek. A sorozat thrillerként indul, de idővel a „Groundhog Day” témájának érdekes variációjává alakul át gyilkosságokkal, egy csomó rejtéllyel és egy csipetnyi misztikummal. Minden fejezet a főszereplő rózsás és vidám hétköznapjaival kezdődik, fokozatosan a kétségbeesésbe és a kilátástalanságba.

Fontos megjegyezni, hogy a kabócák inkább egy könyv, mint egy játék, mert nincsenek választási lehetőségek vagy különböző befejezések. Nyugodtan bekapcsolhatja az automatikus olvasási funkciót, és élvezheti a történetet.

A regény cselekménye alapján két anime sorozatot, egy teljes filmet és egy minisorozatot forgattak élő szereplőkkel. A Steamen az első négy fejezet kényelmes eszköztárat készített a módosításokhoz. - Szemjon Kostin

Mondd, ne Uta

A szülei életét kioltó baleset után Fuminori teljesen másképp látja a világot. A srác agya sérült: körülötte minden formátlan húshegyeknek tűnik, az emberek undorító szörnyetegeknek. Fuminori orvosnak tanul, így hamar rájött a problémájára. Hogy ne kerüljön elmegyógyintézetbe, eltitkolja betegségét barátai és orvosai elől, de ez nem könnyű számára. Az agy minden jelet eltorzít, még a szagokat és az érintést is. Fuminori ebbe a ketrecbe van zárva, büdös, nyálkás húsdarabokkal körülvéve.

Minden megváltozik, amikor találkozik egy bájos lánnyal, Sayával. Egyedül őt nem tekinti a hős egy rakás zsigernek. Gyönyörű, titokzatos és élettel teli. Fuminori vállalja, hogy segít Sayának apja keresésében, Saya pedig megpróbálja enyhíteni a hős szenvedéseit. De minél jobban felemészti Fuminorit Sai szépsége, annál nehezebbé válik az őt körülvevő undorító valóság elviselése.

A kultikus „Saya's Song” sokak számára belépővé vált a vizuális regények világába, és ennek jó oka van. Ez egy rövid (öt-hét órás olvasás), egyedi történet a romantika, a pszichológiai thriller, a lovecrafti horror és az egyenes testhorror metszéspontjában. Ez szerelmi melankólia és dermesztő rémálom. Megrázó, megalkuvást nem tűrő kegyetlen, de szomorú, könnyed szomorúsággal teli szerelmi történet, amely egyszer valóban képes megváltoztatni a világot... vagy nem. A Saya no Uta három befejezéssel rendelkezik, amelyek tökéletesen kiegészítik egymást. A novella meghagyja a jogot annak megítélésére, hogy melyik oldalról nézze az eseményeket, és milyen eredményt érdemelnek a hősei. És remekül megbirkózik fő feladatával: megmutatni a világot ellentétes szögekből. Ha elfogadod a szabályait, a Saya no Uta minden eredménye átható, pusztító tragédiává válik.

Urobuchi tábornok Osamu Tezuka Hi no Tori című gyerekmangájából vette át a történetet, és átírta egy csavaros, de soha nem vulgáris keresztezésbe a leginkább összeférhetetlennek tűnő műfajok között. Chuo Higashiguchi gyönyörű illusztrációi és a Zizz Studio elbűvölő zenéje pedig szó szerint hozzászoktat a regény világához, eljut egészen Fuminoriig, és úgy szeret bele Sayába, mintha mindez valóságos lenne. Nem meglepő, hogy Urobuchi maga is depresszióba esett a Saya no Uta után, és évekig képtelen volt új történetet felvállalni, mígnem Kinoko Nasu azt javasolta neki, hogy írja meg a Fate/Zero-t. - Artemy Kotov

Kikokugai - A kiberölő

Saya no Uta tette híressé Urobuchi tábornokot az egész világon. Másik műve, a „Cyborg Killer” azonban méltatlanul figyelmen kívül hagyják – az angol, sőt az orosz fordítás ellenére is. Azonban nem sokkal rosszabb a „Saya’s Song”-nál, és a műfaj bemutatására is ideális. Ez egy kis lineáris regény, amelyben a cyberpunk motívumok szorosan összefonódnak a keleti fantáziával.

Ez egy olyan világ, amelyben a harcművészek két utat jártak be: egyesek a testet, mások a szellemet fejlesztették. A haladás nem áll meg, és az első út hívei boldogan kiborgokká válnak. De azáltal, hogy megszabadulnak a testrészektől, megfosztják magukat azoktól a meridiánoktól, amelyeken keresztül a Qi energia áramlik. Kong Taolo nem tartozik ezek közé. Azon kevesek egyike, aki még mindig saját belső energiájából merít erőt. Többek között ez lehetővé tette számára, hogy megtanulja a mennydörgés technikáját: erőteljes elektromágneses impulzust koncentráljon a tenyerébe. Kong tehát a kínai triász legveszélyesebb gyilkosa lett, mert egyetlen kiborg sem tud ellenállni a művészetének.

Ám egy napon Kongot elárulta és megpróbálta megölni legjobb barátja, nővérét, Ruilit pedig a legfájdalmasabb módon ölték meg: egy tiltott műtét segítségével több részre törték a lelket, tönkretéve az agyát. Lélekszilánkok ma már a Kong egykori barátai által használt gynoid szexrobotokban is léteznek: a lélekszilánk természetesebb viselkedésre készteti a robotot. De a kiborg gyilkos túlélte, és most el kell pusztítania Kína legerősebb triászának csúcsát, hogy megtudja, mi késztette rá, hogy barátai így bánjanak vele. És hozza vissza a nővérét: egy földalatti idegsebész adott Kongnak egy speciális gynoidot, amelybe Ruili lelkének töredékeit lehet pumpálni.

Minden Urobuchi tábornok legjobb hagyományai szerint zajlik. A Kikokugai egy rendkívül sötét, nyomasztó, kegyetlen tragédia egy koszos, erőszakos, de árnyalataival csábító jövővilágban. Ez egy lendületes akciófilm, amelyben a csúcstechnológia és a harcművészetek egymás mellett élnek, és minden egyes küzdelem egyedi, és a regény világának részleteit tárja fel. Folyamatosan gyülekeznek a felhők, az ellenfelek egyre erősebbek, Kong pedig maga is legyengül, kimeríti magát és hajtott, vérszomjas vadállattá változik. A történet tele van kétségbeeséssel és bánattal, de egy halvány reménysugarat hagy maga után, amelybe újra és újra bele akar kapaszkodni a boldog kimenetelbe vetett naiv hitben.

A „Cyborg Killer” tökéletes ürügy a cyberpunk rajongók számára, hogy csatlakozzanak a vizuális regény műfajához. Ez egy lakonikus, pörgős, intenzív, felejthetetlen történet, nem triviális környezetben. Ráadásul a Kikokugainak van egy hangsávja, amely elmerít a dalszövegekben. 2011-ben pedig kiadtak egy remake-et, amely a regény hangját és új, fényűző grafikáját adta. - Artemy Kotov

Sors/Maradj Éjszaka

A Fate/Stay Night látványregényt a Type-Moon készítette, amely még 2000-ben a hobbibarátok szűk köre volt, akik tematikus fesztiválokon árulták alkotásaikat. A Type-Moon a „Holdhercegnő” (Tsukihime) című sötét regény megjelenése után vált híressé. Bár a novella elterjedt (a remake fejlesztés alatt áll), a Fate/Stay Night a legambiciózusabb és legismertebb alkotás lett. A 13 év alatt a franchise kiadott egy teljes értékű folytatást és előzményt, számos verekedős játékot és egy szerepjátékot. A Fate sorozat minden évben egyenletes bevételt hoz, így a franchise-ban folyamatosan megjelennek különféle ágak. Nemrég nagy sikert aratott a Fate/Grand Order mobil szerepjáték.

A sorozat fő játéka vonzza a méreteit és az univerzum kidolgozottságát. A Fate/Stay Night világában vannak varázslók és varázslók. Létezik a bűvészek egyesülete is, amely el van rejtve a hétköznapi emberek szeme elől. Évszázadokon keresztül időszakonként véres háború tör ki a mágusok között egy műtárgy – a Szent Grál – birtoklásáért. A legenda szerint a Grál a győztes bármely kívánságát teljesítheti. A mágusok a szolgák segítségével harcolnak, akiket a háború kezdete előtt megidéznek. A szolgákat hét osztályra osztják, és mind a mitikus karakterek (például Artúr király vagy Herkules), mind a múlt hőseinek (Nagy Sándor, szamuráj Sasaki Kojiro) reinkarnációit képviselik.

És minden rendben is lett volna, ha nem kezdődik egy titkos háború a kis japán Fuyuki városában, egy átlagos iskolás Emiya Shiro szülőföldjén. A megrögzött pacifista Shiro nemcsak a háborúba vonzza magát, hanem saját Sabre osztályú szolgáját is fogadja. Akár tetszik, akár nem, harcolni kell.

A három óriási történetív elkészítése körülbelül 120 órát vesz igénybe. A játéknak öt pozitív és 40 negatív vége van. Utóbbi keresése különösen izgalmas, ugyanis egy újabb haláleset után egy vicces humoros történetet mutatnak be a játékosnak, amiben a szereplők értékes tanácsokat adnak, és nevetnek a hülye tettein. Például a menekülés választása a harc közben a játékos halálához és a régóta várt megváltáshoz is vezethet. Ebben a novellában nehéz meghatározni, hogy melyik választás a helyes, és melyik vezet rossz eredményhez.

A Fate/Stay Night számos újrakiadást kapott különböző platformokon (a legjobb ezek közül a Realta Nua) és számos anime adaptációt. Javasoljuk, hogy figyeljen a regény filmadaptációjára - a franchise sötét előzményére, amelynek cselekménye nagyon hasonlít az eredeti regényhez. - Szemjon Kostin

Clannad

A vizuális regény Clannad a „nakige” egy sajátos alműfajába tartozik. A nakimasu (japánból sírni) és a játék igéből származik. Az alműfaj neve arra utal, hogy a regény olvasása közben a játékos őszintén aggódik a karakterekért, és nagy valószínűséggel egy fukar könnycseppet is ejt. A Clannad franchise az egész világon ismert megindító és szívmelengető romantikus animéről, amely még mindig a népszerű művek listájának élén áll. Például a World-Art orosz weboldalon a Clannad második évada a hatodik a toplistán.

Tomoya Okazaki középiskolás diák utálja életét, városát és iskoláját. Anyja meghalt, apja pedig sokat iszik. Tomoya hisz abban, hogy soha semmi sem fog megváltozni az életében, ezért egy napot él, és egyáltalán nem gondol a jövőre. A változás azután kezdődik, hogy Tomoya véletlenül találkozik egy kedves, de kissé furcsa diákkal, Nagisa Furukawával, aki arról álmodik, hogy színházi csoportot nyit az iskolában. A hős segíteni kezd Nagisának, és hamarosan találkozik más tanulókkal az iskolában. Az élet fokozatosan kezd jobbá válni.

Még a szappanopera-gyűlölőknek is el kellene játszaniuk Clannadot. Folyamatosan visszatérsz a játékba az élénk karakterek és a hangulatos, szinte otthonos légkör miatt. Több mint száz órát vesz igénybe a játék befejezése (az összes befejezéssel együtt). Ha az animében Tomoya a Nagisát választja, akkor a regényben bármelyik lányt kiválaszthatja (ezért több mint 10 befejezés van a játékban). Minden szereplőnek megvan a maga személyes drámája és megoldhatatlan problémája, így a regény nem válik banális randevúzási szimulátorgá.

A Clannad egy nagyszerű középiskolai rom-com, jó adag drámával és minőségi romantikával. A játék legújabb verziója nemrég jelent meg a Steamen. - Szemjon Kostin

Hattyúdal

Az utsuge alműfaj (depresszív novella) novella, amely a realizmushoz ragaszkodik, és az emberi természet sötét oldalát mutatja be. A „Hattyúdal” egy embercsoport története, akik túléltek egy erős földrengést a téli fagyok idején. Helyi posztapokalipszis a pusztítások, a heves hóviharok és a teljes törvénytelenség közötti túlélésről.

A Swan Song lélekben közel áll Golding Legyek Urához és számos Stephen King történethez. A sors zárt térbe helyezi az embereket, kigúnyolja az épeszű hősök rendfenntartási kísérleteit a halál küszöbén, lealacsonyításra és szörnyű cselekedetekre kényszeríti őket. Végül felébreszti bennük a belső fenevadat, aki készen áll arra, hogy rárohanjon az emberekre a harcban, hogy legalább még egy napig élhessenek.

A Hattyúdalban érződik a miszticizmus, sőt a vallási témák is, de idegen mindenféle fantáziától. Ez egy pusztító tragédia az elkerülhetetlen elleni küzdelemről, az agóniáról és a megnyugvás kereséséről. - Artemy Kotov

Kara no Shoujo

A háború utáni Japán, 1956. Tokisaka Reiji magándetektív arra vállalkozik, hogy segítsen egy régi barátjának egy brutális lánygyilkosság-sorozat nyomozásában. A kézírás egy hat évvel ezelőtti gyilkosságsorozatra emlékeztet, amikor az egyik áldozat Reiji menyasszonya volt. A nyomozás előrehaladtával a nyomozó találkozik egy furcsa lánnyal, Kuchiki Touko-val, aki megkéri őt, hogy segítsen megtalálni „igazi” önmagát. Reiji előtt egy nagyon összetett, bonyolult ügy áll, és minél tovább követi a nyomot, annál nyilvánvalóbb lesz a kapcsolat a gyilkos és Toko titokzatos múltja között.

A "The Shell Girl" egy nagyon hátborzongató, őszinte, határvonalas horror detektívtörténet. Tele van erős képekkel és kulturális utalásokkal, de többnyire egy nyugati thrillernek tűnik, így könnyen olvasható. A realizmushoz közel álló, gyönyörűen megrajzolt és kidolgozott történet, amely tudja, hogyan kell intrikát tartani, meglepni és fejjel gondolkodni.

A Kara no Shoujo nyomozói küldetés elemeit tartalmazza: bűnügyi helyszíneket vizsgál, holttesteket tanulmányoz, logikai láncokat épít, és saját következtetésekre jut. A játék eleinte nem enged hibázni, de a későbbi szakaszokban ne számíts segítségre: csak akkor bonthatod ki a dolgot, ha magad rakod össze a puzzle-t egyetlen képpé.

Ráadásul a novella nagyon elágazó. Számos fő befejezés és több mint egy tucat „rossz” befejezés létezik, attól függően, hogy a párbeszédekben milyen döntéseket hozol. A Kara no Shoujo-ban még egy társkereső sim elem is van, de ez is nagyon egyedi módon készült. Ha időt tölt azzal, hogy egy lánnyal randevúzzon, és elérje az erotikus csúcspontot, valószínűleg elszalasztja a szükséges nyomokat, és a nyomozás véres tragédiába torkollik.

Másrészt a hősöknek és hősnőknek sok mondanivalójuk van, és a teljes kép a Kara no Shoujo cselekményéről csak az összes lehetőség láttán alakulhat ki. Ez némileg felerősíti a frusztrációt, mert döntéseinek következményei nem mindig logikusak, de mindig kérlelhetetlenek: útmutatás nélkül a leghelyesebb befejezés megszerzése nagy feladat. De a történet megéri. Az élénk képek és a karakterek közötti bonyolult kapcsolatok szövevényének feloldása egészen a végéig érdekes.

A Kara no Shoujo a Cartagra, Innocent Grey korábbi munkájának egy spin-offja. Jó értelemben érdemes a Cartagra-val kezdeni, de ez nem szükséges: minden tekintetben alulmúlja utódját. Maga a Kara no Shoujo már kapott egy kiváló folytatást (Kara no Shoujo - The Second Episode), angolul tavaly jelent meg, most pedig a harmadik rész fejlesztés alatt áll. - Artemy Kotov

Steins; Kapu

Kevés olyan nagyszabású időutazási történet van általában, amely olyan változékony és összetett, mint Steins; Kapu - szinte nem fog emlékezni. Egy fiatal diák, Okabe Rintaro, aki őrült tudósnak képzeli magát, véletlenül feltalál egy időgépet. Ehhez nem volt szükség plutóniumra és DeLoreanra, mert a főszereplő egy közönséges mikrohullámú sütővel és mobiltelefonnal alkotta meg. Okabe maga fizikailag nem utazik az időben, de a mobiltelefonjáról egy átalakított mikrohullámú sütőbe küldött üzenetei igen.

A Stein's Gate szinte minden játékos ízlését kielégíti. Érdekes sci-fi egy időgépről, a Groundhog Day-vel, vígjátékkal és thrillerrel keverve. Mindezek a műfajok jól kijönnek egymással. A cselekmény különböző idővonalakban játszódik, és az elküldött üzenetek teljes mértékben meghatározzák, hogy a játékos melyikbe kerül (hét befejezés van a játékban).