फ़ोटोग्राफ़ी की पोर्ट्रेट शैली में, ऐसे कई पहलू हैं जो इस तथ्य को प्रभावित करते हैं कि आपका पोर्ट्रेट शॉट न केवल कलात्मक रूप से, बल्कि तकनीकी रूप से भी उत्कृष्ट होगा। और ये क्षण हैं: यह पूरे दृश्य की रोशनी, कट-ऑफ पैटर्न, चेहरे का प्रकार और कोण का अनुपात है। इस लेख में, हम उन प्रकाश योजनाओं पर एक नज़र डालेंगे जिनका उपयोग महान क्लासिक पोर्ट्रेट बनाने के लिए किया जा सकता है।

ब्लैक एंड व्हाइट ड्राइंग- यह मॉडल के चेहरे पर प्रकाश और छाया का खेल है, जो चित्र को एक उत्साह देता है। क्लासिक पोर्ट्रेट के लिए 4 लाइट मॉडल (या लाइट स्कीम) हैं।

• डिवाइडर लाइटिंग या साइड लाइटिंग
• लूप लाइटिंग
• "रेम्ब्रांट" प्रकाश;
• "तितली" की शैली में प्रकाश व्यवस्था

तथाकथित "चौड़ा" और "लघु" प्रकाश व्यवस्था भी हैं, लेकिन ये अलग-अलग योजनाएं नहीं हैं, बल्कि शैली हैं, लेकिन चलो सब कुछ क्रम में करते हैं ...

1. डिवाइडर लाइटिंग या साइड लाइटिंग।

जब प्रकाश किनारे से गिरता है, जिसे पार्श्व प्रकाश के रूप में जाना जाता है, प्राप्त होता है। यह प्रकाश चेहरे को दो बराबर भागों में बांटता है, एक भाग जलाया जाता है और दूसरा छाया में होता है। काम पर कलाकार या संगीतकार जैसे नाटकीय चित्र बनाने के लिए अक्सर इसका अभ्यास किया जाता है। ज्यादातर, इस प्रकाश का उपयोग पुरुषों के चित्रों की शूटिंग के लिए किया जाता है। लेकिन याद रखें कि फोटोग्राफी में कोई सख्त नियम नहीं हैं, इसलिए आप एक महिला के चित्र की शूटिंग के साथ भी प्रयोग कर सकते हैं। प्रकाश योजना नीचे दिखाई गई है।

इस पैटर्न को लागू करने के लिए, प्रकाश स्रोत को मॉडल के दाएं या बाएं 90 डिग्री के कोण पर रखें। सर्वोत्तम प्रभाव के लिए प्रकाश स्रोत को थोड़ा ऊपर या नीचे ले जाएं। बहुत कुछ मॉडल के चेहरे के प्रकार पर भी निर्भर करता है। देखें कि कट-ऑफ पैटर्न कैसे बदलेगा। चेहरे के छाया पक्ष पर उचित साइड लाइटिंग के साथ, आंख पर चमक पैदा करने के लिए प्रकाश केवल आंख से टकराना चाहिए। यदि यह पता चला कि गाल जलाया गया था, तो स्रोत को थोड़ा पीछे ले जाएं, यदि गाल अभी भी जल रहा है, तो इस प्रकार का चेहरा शायद ऐसी रोशनी के लिए उपयुक्त नहीं है।

लेंस फ्लेयर क्या है?

इस तस्वीर पर ध्यान दें, बच्चे की आंखों के सामने एक प्रकाश स्रोत परिलक्षित होता है, यह एक चकाचौंध है। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप उस प्रकाश स्रोत का आकार देख सकते हैं जिसका उपयोग इस चित्र को शूट करने के लिए किया गया था।

क्या आपने देखा कि यह स्थान वास्तव में एक अंधेरे केंद्र के साथ एक षट्भुज है? यह एक हेक्सागोनल सॉफ्टबॉक्स है जिसे शूटिंग के दौरान फ्लैश पर पहना जाता था। चकाचौंध ही आंखों को जीवन देती है, बिना चकाचौंध के आंखें मृत और बेजान दिखती हैं, इसलिए सुनिश्चित करें कि कम से कम एक आंख में चमक हो!

2. लूप लाइटिंग

लूप लाइटिंग तब प्रकाशमान होती है जब एक स्रोत से प्रकाश एक बाधा से उछलता है और मॉडल को फिर से हिट करता है। यह प्रकाश मॉडल की नाक से एक विशिष्ट छाया बनाता है जो मुंह के कोने तक फैली हुई है। लूप लाइटिंग के लिए, प्रकाश स्रोत को आंखों के स्तर से थोड़ा ऊपर और शूटिंग बिंदु से 30-45 डिग्री के कोण पर रखें। प्रकाश स्रोत की सटीक स्थिति विषय के चेहरे पर निर्भर करती है, लोगों के चेहरों को पढ़ना सीखें!

इस फोटो को देखिए तो आप देखेंगे कि परछाई कैसे पड़ती है, साथ ही चेहरे के बाईं ओर नवविवाहितों की नाक से छोटी-छोटी परछाइयां दिखाई दे रही हैं। लाइटिंग को इस तरह से सेट करें कि नाक से छाया थोड़ा ही गिरे। प्रकाश स्रोत को बहुत अधिक न उठाएं, क्योंकि इससे अजीब लंबी छाया और लुप्त होती हाइलाइट्स हो सकती हैं। अधिकांश फोटोग्राफरों के साथ यह योजना बहुत ही सरल और लोकप्रिय है।

यह छवि एक लूप वाली प्रकाश योजना दिखाती है, काली पृष्ठभूमि पेड़ों की पृष्ठभूमि है, मॉडल पर पेड़ों से सूरज की रोशनी गिर रही है, लेकिन पेड़ खुद छाया में रहते हैं। परावर्तक सफेद है, मॉडल के बाईं ओर स्थित है, और सूर्य से गिरने वाले प्रकाश को मॉडल के चेहरों पर वापस दर्शाता है। मैं आपको याद दिला दूं कि परावर्तक फोटोग्राफर से 30-45 डिग्री के कोण पर और मॉडलों के आंखों के स्तर से ठीक ऊपर स्थित होना चाहिए। एक बहुत ही सामान्य गलती परावर्तक को आंखों के स्तर से नीचे रखना है, जो चेहरे पर बदसूरत छाया देता है।

3. "रेम्ब्रांट" प्रकाश व्यवस्था

अगली योजना को रेम्ब्रांट कहा जाता है, क्योंकि महान कलाकार रेम्ब्रांट ने इसे अपने चित्रों में बहुत बार इस्तेमाल किया। यह रोशनी विषय के चेहरे के छाया पक्ष के गाल पर प्रकाश का एक उल्टा त्रिकोण बनाती है। लूप लाइटिंग के विपरीत, जहां रेम्ब्रांट लाइटिंग में नाक और गाल की छाया स्पर्श नहीं करती है, वे एक त्रिकोण बनाने के लिए एक साथ बंद हो जाते हैं। यह ऊपर उनके सेल्फ-पोर्ट्रेट में देखा जा सकता है। इस पैटर्न को बनाने के लिए, प्रकाश को कैमरा-से-विषय अक्ष पर ४५ डिग्री रखें और प्रकाश को इतना ऊंचा उठाएं कि प्रकाश ४५-डिग्री के कोण पर चेहरे से टकराए। लाइट सेट करते समय इस बात का ध्यान रखें कि चेहरे के शैडो साइड पर आंख पर हाईलाइट हो, नहीं तो आंखें बेजान नजर आएंगी। रेम्ब्रांट लाइटिंग लूप लाइटिंग की तुलना में अधिक नाटकीय है।

प्रकाश को सिर से थोड़ा ऊपर रखा जाना चाहिए ताकि नाक से छाया गाल पर पड़े, एक त्रिकोण बना। यह लाइटिंग हर तरह के चेहरे पर काम नहीं आती, अगर किसी व्यक्ति की नाक छोटी है या चपटी है तो ऐसा प्रभाव हासिल करना मुश्किल होगा।

4. "तितली" की शैली में प्रकाश व्यवस्था

यदि आप मुख्य प्रकाश स्रोत को कैमरे के ठीक ऊपर शीर्ष पर रखते हैं, तो नाक के नीचे बनने वाली छाया का आकार तितली के रूप में होगा। यह पता चला है कि फोटोग्राफर प्रकाश स्रोत के नीचे है। यह शॉट अक्सर गाल और ठुड्डी के नीचे छाया बनाने के लिए फ़ैशन और ग्लैमरस शॉट्स के लिए उपयोग किया जाता है, और यह वृद्ध लोगों की शूटिंग के लिए भी उपयुक्त है। ऐसी योजना, दूसरों के विपरीत, कम से कम झुर्रियों पर जोर देती है।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, मॉडल के आंख के स्तर के ठीक ऊपर कैमरे के ऊपर प्रकाश स्रोत स्थापित किया गया है, कभी-कभी एक परावर्तक अतिरिक्त रूप से सीधे ठोड़ी के नीचे रखा जाता है, मूल रूप से मॉडल इसे स्वयं रखता है। संकीर्ण चेहरे और प्रमुख चीकबोन्स वाले मॉडल के लिए इस तरह की रोशनी बेहतर होती है, गोल चेहरे वाले लोगों के लिए लूप लाइटिंग का उपयोग करना बेहतर होता है। इस रोशनी के लिए, खिड़की की रोशनी और उछाल वाली रोशनी काम नहीं करेगी, सूरज या फ्लैश जैसे शक्तिशाली दिशात्मक प्रकाश स्रोत का उपयोग करना बेहतर होता है।

5. व्यापक कवरेज

वाइड लाइटिंग एक लाइटिंग स्कीम नहीं है क्योंकि यह एक लाइटिंग स्टाइल है। ऊपर हाइलाइट किए गए किसी भी सर्किट को वाइड या शॉर्ट लाइटिंग के साथ किया जा सकता है।

वाइड लाइटिंग वह लाइटिंग है जिसमें विषय का चेहरा केंद्र से थोड़ा दूर होता है और चेहरे का वह हिस्सा जो कैमरे के करीब होता है, रोशन होता है। इस मामले में, चेहरे के प्रबुद्ध हिस्से में छाया पक्ष की तुलना में बड़ा क्षेत्र होता है। कभी-कभी इस प्रकार की रोशनी का उपयोग "उच्च कुंजी" पोर्ट्रेट के लिए किया जाता है। इस प्रकार की रोशनी मॉडल के चेहरे को चौड़ा बनाती है, इसलिए नाम, इसलिए इसका उपयोग संकीर्ण चेहरों वाले मॉडल के लिए किया जाता है। चौड़े चेहरे वाले लोगों के लिए, ऐसी भावना का उपयोग अव्यावहारिक है।

व्यापक प्रकाश व्यवस्था बनाने के लिए विषय के चेहरे को प्रकाश स्रोत से दूर घुमाएं। कैमरे के सबसे करीब चेहरे के किनारे को रोशन करना याद रखें।

छोटी रोशनी

यहां सब कुछ बिल्कुल विपरीत है, आपको चेहरे के दूर के हिस्से को रोशन करने की जरूरत है। इस लाइटिंग का उपयोग अक्सर "लो की" पोर्ट्रेट के लिए किया जाता है और चेहरे को संकरा दिखता है, जो चौड़े चेहरे वाले लोगों के लिए उपयुक्त है।

मॉडल का विस्तार करें ताकि चेहरा प्रकाश स्रोत का सामना कर रहा हो। छाया, बदले में, कैमरे के सामने वाले चेहरे के हिस्से पर गिरेगी।

संक्षेप

प्रत्येक प्रकाश योजना को देखना और बनाना सीखें, तब आप उन्हें लागू करने के लिए स्वतंत्र होंगे। यह समझने के लिए लोगों के चेहरों का अध्ययन करें कि इस या उस व्यक्ति के लिए कौन सी प्रकाश व्यवस्था सबसे अच्छी है, फिर आप चित्र में एक मूड बना सकते हैं और मॉडल को सबसे अच्छी तरफ दिखा सकते हैं।

बेशक, प्रकाश स्रोतों के साथ काम करना बहुत आसान होता है जब उन्हें स्थानांतरित किया जा सकता है, लेकिन प्रकाश स्रोत सूर्य या खिड़की होने पर सब कुछ थोड़ा अधिक जटिल होता है, इसलिए मॉडल को इसके संबंध में स्थानांतरित करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है प्रकाश स्रोत।

सही सामग्री चुनें।बेशक, आप साधारण कागज पर, एक साधारण पेंसिल से आकर्षित कर सकते हैं, लेकिन छाया के लिए आपको विशेष पेंसिल का उपयोग करना चाहिए। आप लगभग किसी भी दुकान पर सस्ती ड्राइंग पेंसिल पा सकते हैं। कठिन कागज़ खोजने की कोशिश करें जो छाया को अवशोषित कर सके।

अपने विषय का एक रैखिक रेखाचित्र बनाएं।किसी मौजूदा वस्तु या किसी वस्तु की तस्वीर का प्रयोग करें। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आपका विषय स्थिर है, इसलिए आपके पास उस पर आकर्षित करने के लिए बहुत समय होगा।

• घरेलू सामानों पर करीब से नज़र डालें। घरेलू सामान जैसे फूल, रसोई के बर्तन या घड़ी पेंट करने के लिए बेहतरीन विषय हो सकते हैं। आप कुछ ऐसा भी बना सकते हैं जिसे आप इकट्ठा करते हैं: टोपी या मूर्तियाँ।
• अपने विषय की रूपरेखा को तेज करने के लिए विषम स्थान का प्रयोग करें। कंट्रास्ट स्पेस आपके विषय के आस-पास का स्थान है, उदाहरण के लिए, यदि आप एक कुर्सी खींच रहे हैं, तो यह कुर्सी के पैरों और फर्श के बीच का स्थान है।
• यदि आप किसी चीज़ को स्केच करने के लिए किसी फ़ोटोग्राफ़ का उपयोग कर रहे हैं, तो उसे ब्लैक एंड व्हाइट में प्रिंट करने का प्रयास करें। इस तरह आप अधिक सटीक छाया बना सकते हैं।

अक्रोमेटिक रंगों पर निर्णय लें।अक्रोमैटिक रंग सफेद से शुरू होते हैं और काले रंग में समाप्त होते हैं, बीच में ग्रे के कुछ रंगों के साथ। हालांकि, अधिकांश वस्तुएं ग्रे की केवल पांच किस्मों का उपयोग करती हैं।

• अक्रोमेटिक रंगों का एक पैमाना बनाने के लिए, आपको एक आयत बनाकर शुरू करना चाहिए। आप इसे अपने ड्राइंग के कोने में, या कागज के एक गैर-रिक्त टुकड़े पर बना सकते हैं।
• आयत को पाँच भागों में बाँटिए और उन्हें क्रमित कीजिए। आप आयत को अधिक भागों में विभाजित कर सकते हैं ताकि आपके पास छाया के अधिक रंग हों, लेकिन 5 आपके लिए शुरू करने के लिए पर्याप्त है।
• सफेद (पहले वर्ग) से शुरू होकर काले (अंतिम वर्ग) के साथ समाप्त होने वाले ग्रे के 5 अलग-अलग रंगों को ड्रा करें।
• जब तक आपका विषय सीधे प्रकाश में न हो, तब तक आपके पास अक्रोमैटिक ब्लैक एंड व्हाइट नहीं होना चाहिए। केवल ग्रे टोन का उपयोग करना बेहतर है।

एक प्रकाश स्रोत खोजें।छाया प्रकाश के विपरीत पड़ती है, और सबसे हल्का भाग प्रकाश के अधिक निकट होगा। सबसे गहरा भाग प्रकाश से दूर होगा।

• प्रतिबिंबों पर पूरा ध्यान दें क्योंकि वे आपके विषय का सबसे चमकीला हिस्सा हो सकते हैं।
• आपका प्रकाश स्रोत उन छायाओं का निर्माण करेगा जिन्हें आपको स्केच करना होगा। छायाएं चित्र को अधिक यथार्थवादी बनाती हैं, इसलिए उन्हें खींचना सुनिश्चित करें।

छायांकन विधि का चयन करें।आपके विषय, प्रकाश स्रोत और आपकी पेंटिंग के स्वरूप के आधार पर, आप कई प्रकार की छाया पेंटिंग के बीच चयन कर सकते हैं। कुछ सबसे लोकप्रिय हैं स्ट्रेट हैचिंग, क्रॉस हैचिंग और सर्कुलर हैचिंग।

परीक्षण छाया बनाओ।चूंकि आप अभी भी अपनी ड्राइंग की शुरुआत में हैं, इसलिए कठोर और गहरे रंग की छायाएं न बनाएं ताकि यदि आवश्यक हो तो आप उन्हें आसानी से मिटा सकें। धीरे से ड्रा करें और धीरे-धीरे उन जगहों को भरें जिनकी आपको जरूरत है।

• अपने ड्राइंग के सबसे हल्के हिस्सों को सफेद छोड़ दें।
• यह सुनिश्चित करने के लिए कि आप सही जगह पर सही छाया बना रहे हैं, अपने ड्राइंग की तुलना अपने विषय से करें।

छाया की कई परतें जोड़ें।छाया की अधिक परतें लगाते हुए, धीरे-धीरे गहरा करें। अंधेरे और हल्के क्षेत्रों के बीच का अंतर अधिक ध्यान देने योग्य हो जाना चाहिए।

• अक्रोमेटिक टोन स्केल का प्रयोग करें। आप पूरी ड्राइंग में भूरे रंग के समान शेड्स प्राप्त करने में सक्षम होंगे।
• जल्दी न करो। प्रक्रिया ब्लैक एंड व्हाइट फिल्म के विकास से मिलती जुलती है, यह धीरे-धीरे होता है। धैर्य सफलता की कुंजी है।
• जितना अधिक आप अपनी परछाइयों को गहरा करेंगे, आपके चित्र की रूपरेखा उतनी ही कम दिखाई देगी। वास्तविक जीवन में, लगभग कुछ भी दिखाई नहीं देता है, काली रूपरेखा। आपकी ड्राइंग में भी ऐसा ही होना चाहिए।

प्रकाशन की तिथि: 04.01.2017

ड्राइंग को और अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए, हम छाया बनाते हैं, जिससे इसके लिए मात्रा का निर्माण होता है।

लाइट, शैडो, काइरोस्कोरो, रिफ्लेक्स, हाफटोन और फ्लेयर शब्दों को समझना

रोशनी- तस्वीर का सबसे हल्का हिस्सा। इसके बिना, वस्तु का आयतन देना असंभव है, क्योंकि हम वस्तु का आकार केवल अच्छी रोशनी में ही देखते हैं।

साया- विषय का अनलिमिटेड हिस्सा। वस्तु के अप्रकाशित पक्ष की छाया को स्वयं कहा जाता है, और डाली गई छाया को गिरना कहा जाता है। स्वयं की छाया गिरने की तुलना में हमेशा गहरी होती है।

chiaroscuro- यह वस्तु के प्रकाश क्षेत्र से अंधेरे में संक्रमण है।

पलटा हुआ- चित्र में वस्तु के चारों ओर क्या है इसका प्रतिबिंब। रिफ्लेक्स हमेशा मिडटोन से गहरा और छाया से हल्का होगा, क्योंकि यह इसका हिस्सा है।

अर्द्धस्वर- दृश्य सीमाओं के बिना प्रकाश से छाया में सहज संक्रमण। यह केवल वहीं मौजूद होता है जहां सूर्य की किरणें किसी वस्तु पर एक निश्चित कोण पर ही पड़ती हैं।

चमक- स्पेक्युलर ऑब्जेक्ट का हल्का हिस्सा। तस्वीर में, यह अक्सर एक सफेद धब्बे की तरह दिखता है जो सूर्य की किरणों को स्वयं से दर्शाता है।

छाया किस पर निर्भर करती है?

किसी वस्तु की रोशनी की डिग्री कमरे में प्रकाश व्यवस्था, किरणों के आपतन कोण और प्रकाश स्रोत, वस्तु और प्रकाश स्रोत के बीच की दूरी पर निर्भर करती है। प्राकृतिक और कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था है। प्राकृतिक प्रकाश सूर्य की किरणों से प्रकाश है, और कृत्रिम प्रकाश मानव निर्मित प्रकाश स्रोतों से प्रकाश है। दूरी जितनी अधिक होगी, विषय की रोशनी उतनी ही कमजोर होगी, और इसके विपरीत। अग्रभूमि हाइलाइट्स और छायाएं अधिक विपरीत होनी चाहिए क्योंकि वे अधिक दिखाई दे रही हैं। प्रकाश की ओर इशारा करने वाले तल सबसे चमकीले होते हैं।

किसी वस्तु को ठीक से कैसे छायांकित करें

सबसे पहले, हमें उस आकार को सही ढंग से समझने की आवश्यकता है जिसे हमें छाया करने की आवश्यकता है। अधिक जटिल वस्तुएं, जैसे कि व्यक्ति, प्रकृति या चीजें, किसी वस्तु के सबसे हल्के रूपों से निर्मित होती हैं - एक गोला, एक सिलेंडर और एक घन।

तो, सबसे पहले, एक पेंसिल चुनें। 8b पेंसिल के साथ छाया सबसे अच्छी तरह से खींची जाती है। ड्राइंग को अधिक चमकदार बनाने के लिए विभिन्न कठोरता की सरल पेंसिल रखना सबसे अच्छा है।

अगला कदम पेंसिल को तेज करना है। लिपिकीय चाकू से ऐसा करना सबसे अच्छा है, क्योंकि सीसा लंबा और पतला होता है।

अगला, हम अपनी वस्तु को स्केच करते हैं, जिसे हम छायांकित करेंगे। पेंसिल पर हल्के से दबाते हुए, वस्तु की रूपरेखा तैयार करें। प्रकृति से आकर्षित करना बेहतर है, वस्तु को अपनी आंखों से देखना, छाया को परिभाषित करना आसान है। वस्तु को अपने सामने रखें और प्रकाश चालू करें, और आप देखेंगे कि यह एक छाया डालता है, जिसे आप बाद में ड्राइंग में स्थानांतरित कर देंगे।

फिर एक प्रकाश स्रोत को परिभाषित करें ताकि यह रेखांकित किया जा सके कि विषय की छाया कहाँ होगी।

स्ट्रोक्स

स्ट्रोक्स- चित्र में वस्तु को छायांकित करने में मदद करने के लिए टूटी हुई रेखाएँ।

एक छायांकन विधि चुनें जो आपको सूट करे। हैचिंग तीन प्रकार की होती है: सीधी, गोलाकार और क्रॉस। सीधी हैचियां समानांतर रेखाओं में खींची जाती हैं और बाल, कपड़े आदि जैसी वस्तुओं के लिए बहुत अच्छी होती हैं।

विभिन्न आकारों और विभिन्न दबावों के वृत्तों का उपयोग करके वृत्ताकार छायांकन किया जाता है। यह आपको अधिक यथार्थवादी विषय बनाने की अनुमति देता है।

ड्राइंग में अपने विषय को गहरा छाया देने के लिए क्रॉस-शेप्ड लाइनों का उपयोग करके क्रॉस-हैचिंग की जाती है।

छाया को प्राकृतिक बनाए रखने के लिए हमेशा अपनी पेंसिल को यथासंभव क्षैतिज रखें।

मेरा सुझाव है कि आप एक अलग शीट पर सभी प्रकार की छायांकन का प्रयास करें और वह चुनें जो आपके लिए अधिक सुविधाजनक हो।

हम सबसे महत्वपूर्ण चीज से गुजरते हैं - छायांकन। पहले एक हैच लेयर को ऑब्जेक्ट पर लगाएं, उसके आगे एक और लेयर बनाएं ताकि हमारी दो लेयर्स इंटरसेक्ट न हों। यदि वे प्रतिच्छेद करते हैं, तो एक अंधेरी जगह बन जाती है, जिससे काम के दौरान छुटकारा पाना मुश्किल होता है। आपके द्वारा छाया की पहली परतों को लागू करने के बाद, परतों के बीच के अंतराल में, दूसरी परत लागू करें, लेकिन हैचिंग अलग होनी चाहिए, अर्थात आपको स्ट्रोक के ढलान को बदलने की आवश्यकता है। फिर, शीर्ष पर, जहां आवश्यक हो, स्ट्रोक की तीसरी, चौथी, पांचवीं और बाद की परतों को लागू करें।

पंख छाया

अब जब छायांकन हो गया है, तो हमें रेखाओं को छायांकित करने की आवश्यकता है। आपको इसे अपनी उंगलियों से करने की ज़रूरत नहीं है। ऐसा करने के लिए, आप एक कपड़ा, कागज का एक टुकड़ा ले सकते हैं और धीरे से, चिकनी गति के साथ, बिना जोर से दबाए, पेंसिल को रगड़ें। फिर अपनी ड्राइंग देखें। यदि आप इसे पसंद करते हैं, तो यह अच्छा है, लेकिन यदि नहीं, तो अगले चरण पर आगे बढ़ें।

त्रुटियों को ठीक करना

सबसे आम गलती गलत ढंग से परिभाषित छाया, लेंस फ्लेयर, और इसी तरह है। इसे ठीक करने के लिए, फिर से जांचें कि क्या आपकी छाया उसी स्थान पर है और यदि आप चकाचौंध और प्रतिवर्त देख सकते हैं। प्रकाश और अंधेरे क्षेत्रों के बीच की रूपरेखा स्पष्ट नहीं होनी चाहिए। यदि आपके पास छायांकन परतों के बीच गहरे जोड़ हैं, तो एक इरेज़र लें और धीरे से अंधेरी जगह को स्पर्श करें। इस चरण को जितनी बार आवश्यक हो उतनी बार दोहराएं।

पहली बार, कोई भी सफल नहीं होता है। आपको उत्कृष्टता के लिए प्रयास करना चाहिए, अपने सपने के लिए जाना चाहिए। याद रखें कि सबसे महान और सबसे प्रसिद्ध कलाकारों ने भी तुरंत चित्र बनाना शुरू नहीं किया था, बल्कि उन साधारण चीजों से शुरू किया था जिन्हें आप पेंट करना सीख रहे होंगे।

इस पाठ में, हम दृष्टिगत रूप से विचार करेंगे गिरने वाली / डाली छाया को सही तरीके से कैसे बनाया जाएदो-बिंदु दृष्टिकोण का उपयोग करना।

प्रकाश महत्वपूर्ण है

प्रकाश अपनी घाटी के माध्यम से चित्र बनाने की आवश्यकता पर जोर देता है। एक वेलर किसी वस्तु के स्वर के अंधेरे या चमक को दर्शाता है। ज्यादातर मामलों में, एक गहरे रंग की वेलर का उपयोग छाया के लिए किया जाता है, और एक हल्का, क्रमशः, प्रबुद्ध क्षेत्रों के लिए। इन चरम सीमाओं के बीच स्थित वेलेर को आमतौर पर सेमिटोन कहा जाता है।

वलेरा- पेंटिंग और ग्राफिक्स में: टोन की छाया, जो एक ही रंग के भीतर कट-ऑफ अनुपात निर्धारित करती है। वैलर्स की प्रणाली एक निश्चित क्रम में एक रंग के प्रकाश और छाया का एक क्रम है।
विकी से।

चित्र में प्रकाश का भ्रम पैदा करना आवश्यक है, क्योंकि प्रकाश बाहरी दुनिया की वस्तुओं के बीच अंतर करने में एक निर्धारण कारक है। यदि हम सीखना चाहते हैं कि चित्रों में भ्रम कैसे पैदा किया जाता है, तो सबसे महत्वपूर्ण भ्रम सिर्फ प्रकाश का निर्माण होगा।

प्रकाश दो स्थानों पर सक्रिय है - बैकलिट साइड और मिडटोन। हमारा मस्तिष्क उनकी स्थिति को पकड़ लेता है और छाया की तीव्रता की तरह ही उनकी तीव्रता को तेज कर देता है।

प्रकाश और छाया

छाया को आमतौर पर "स्वयं" और "कास्ट" में विभाजित किया जाता है। स्वयं की छाया स्वयं वस्तु की छाया है, और डाली छाया वस्तु में प्रकाश की रुकावट का परिणाम है। इस प्रकार, छाया निकटतम सतहों पर "गिरती" है।

एक आंतरिक छाया किसी वस्तु के आकार के बारे में पर्यवेक्षक को सूचित कर सकती है, जबकि डाली छाया वस्तु और प्रकाश की दिशा को आकार देती है।

छाया डालें

डाली छाया का आकार महत्वपूर्ण है, क्योंकि पर्यवेक्षक को उसकी रूपरेखा से वस्तु के आकार का अंदाजा हो जाता है। कुछ कलाकार इस सुविधा का लाभ तब उठाते हैं जब वे प्रकाश स्रोत में हेरफेर करके परछाइयों को एक विशेष तरीके से "बोलना" चाहते हैं। हालांकि, इस दृष्टिकोण के लिए परिप्रेक्ष्य सिद्धांत के कुछ कौशल और ज्ञान की आवश्यकता होती है।

अधिकांश जीवन चित्रों के लिए, वस्तुओं की छाया स्पष्ट होती है और सकारात्मक और नकारात्मक रिक्त स्थान के बीच तुलना के आधार पर खींची जा सकती है। हालाँकि, यदि आप काल्पनिक वस्तुओं को खींचते हैं, तो यह कौशल काम आएगा।

नीचे दिए गए वीडियो में, हम साधारण आयतों और गोले के रूप में ड्रॉप शैडो आकृतियों को बनाने में सक्षम होने के लिए व्युत्पन्न परिप्रेक्ष्य का उपयोग करते हुए देखते हैं।

कास्ट / ड्रॉप शैडो की स्थिति के लिए परिप्रेक्ष्य का उपयोग कैसे करें

आइए से छाया ढलाई की प्रक्रिया की जांच करके शुरू करें आयताकार वस्तुएं.

सबसे पहले हम एक साधारण आयत बनाएँगे, इसके लिए हम दो-बिंदु परिप्रेक्ष्य का उपयोग करेंगे। चित्र की योजना में क्षितिज रेखा को शामिल करना महत्वपूर्ण है - हमारे लिए यह "छाया का लुप्त होता बिंदु" होगा।

जब आयत तैयार हो जाती है, तो हम क्षितिज के ऊपर एक प्रकाश स्रोत को परिभाषित करेंगे। प्रकाश स्रोत क्षितिज रेखा के जितना करीब होगा, छाया उतनी ही लंबी होगी।

आप प्रकाश स्रोत से क्षितिज तक एक रेखा खींच सकते हैं। इन दो रेखाओं (प्रकाश स्रोत और क्षितिज रेखा से रेखा) का प्रतिच्छेदन बिंदु "छाया फीका बिंदु" होगा।

अब हम प्रकाश स्रोत से तीन रेखाएँ खींच सकते हैं, जो हमारे आकार के शीर्ष कोनों तक बिखरती हैं। इस मामले में, हमारा मतलब प्रेक्षक के निकटतम तीन कोणों से है।

फिर हम छाया के लुप्त होने वाले बिंदु से अपनी आकृति के निचले तीन कोनों तक रेखाएँ खींचेंगे। वे काफी लंबे होने चाहिए - शीर्ष कोनों की रेखाओं के समान।

इंटरसेक्शन पॉइंट कास्ट शैडो के आकार को परिभाषित करने में मदद करते हैं।

छाया को रंग से भरने के लिए हम परिणामी आकृति को आधार के रूप में उपयोग कर सकते हैं।

परिप्रेक्ष्य का उपयोग करके किसी गोले की गिरी हुई परछाइयों को कैसे आकर्षित करें

अब जब हमने एक उदाहरण के रूप में एक आयत का उपयोग करके परिप्रेक्ष्य का उपयोग करके गिराई गई छाया बनाने की प्रक्रिया को देखा है, तो आइए एक गोले के लिए एक छाया बनाने की रणनीति देखें। (गोले के लिए छाया बनाने के कई तरीके हैं, लेकिन यह मेरी राय में सबसे सरल है)।

पिछले उदाहरण की तरह, हमें क्षितिज रेखा को परिभाषित करना होगा, क्योंकि वे छाया के लुप्त होती बिंदु को निर्धारित करते समय काम में आएंगे। हमें प्रकाश स्रोत और छाया के फीके बिंदु को भी परिभाषित करने की आवश्यकता है।

फिर हम एक वृत्त खींचेंगे, जो बाद में एक गोला बन जाएगा। डाली छाया के आकार को निर्धारित करना आसान बनाने के लिए, हम एक वर्ग में एक वृत्त लिखेंगे।

प्रकाश स्रोत से एक वृत्त में फिट होने वाले वर्ग के शीर्ष दो कोनों तक रेखाएँ खींचें।

अब छाया के फीके बिंदु से वर्ग के निचले दो कोनों तक रेखाएँ खींचें।

परिणामी प्रतिच्छेदन बिंदुओं का उपयोग वर्गाकार छाया के आकार को परिभाषित करने के लिए किया जा सकता है।

अब हमें वास्तविक गोलाकार छाया के लिए एक अंडाकार आकृति बनाने की आवश्यकता है। सबसे पहले, आपको यह निर्धारित करने की आवश्यकता है कि वक्र किनारों को कहाँ स्पर्श करेंगे। इन बिंदुओं को खोजने के लिए, हमें प्रकाश स्रोत से प्रत्येक तरफ वर्ग के किनारों के मध्य बिंदुओं तक रेखाएं खींचनी होंगी।

फिर, इन प्रतिच्छेदन बिंदुओं का उपयोग करते हुए, हम गोले से डाली गई छाया के आकार को परिभाषित करते हैं।

अब आप ड्राइंग को पूरा करने के लिए गोले में ही रंग और वेलेर और कास्ट शैडो जोड़ सकते हैं। इसके लिए आपके पास सभी दिशा-निर्देश हैं।

मुझे आशा है कि लेख आपके लिए उपयोगी था! अपनी टिप्पणियों, इच्छाओं और प्रश्नों को छोड़ दें!

यदि आप यथार्थवादी चित्र बनाने का सपना देखते हैं, तो आप व्यक्तिगत चेहरे के विवरण खींचने के ज्ञान के बिना नहीं कर सकते। इस लेख में, कलाकार और शिक्षक ली हैमंड ने पेंसिल से यथार्थवादी चेहरों को चित्रित करने के लिए युक्तियाँ और तकनीकें साझा की हैं।

चेहरे का विवरण बनाना सीखें

चेहरों को चित्रित करने से पहले, आपको सीखना चाहिए कि व्यक्तिगत विशेषताओं को कैसे चित्रित किया जाए। जैसा कि आप प्रत्येक रेखा को बारी-बारी से खींचते हैं, आप चेहरे की संरचना का अध्ययन करेंगे और समझेंगे कि चित्र में क्या देखना है।

एक गेंद पर विचार करें। इसका आकार लगातार मानव चेहरे की रूपरेखा में पता लगाया जाता है: गोलाई और घुमावदार रेखाओं में, विशेष रूप से गाल, नाक और ठुड्डी में। और, एक गेंद की तरह, प्रत्येक चेहरे की विशेषता के काइरोस्कोरो में पांच तत्व होते हैं: एक गिरती हुई छाया, एक छाया का एक किनारा, एक आंशिक छाया, एक परावर्तित प्रकाश और एक हाइलाइट।

नीचे दी गई तीन छवियों में, आप देखेंगे कि चेहरे के विभिन्न हिस्सों पर गेंद की आकृति कैसे स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है। याद रखें कि आपके द्वारा पेंट की जाने वाली हर चीज में काइरोस्कोरो दिखाई देना चाहिए।

नाक

नाक का आकार गोलाकार के करीब है। वास्तव में, नाक की रूपरेखा में तीन गोले दिखाई देते हैं: सिरा और नासिका।

ठोड़ी

ठोड़ी भी गोलाकार है। देखें कि इसके साथ प्रकाश कैसे परावर्तित होता है और गर्दन पर छाया कैसे बनती है।

गाल

गाल के चारों ओर गोले दिखाई दे रहे हैं। काइरोस्कोरो के पांच तत्वों का स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है।

अब चलिए चेहरे की विशेषताओं को चित्रित करने के लिए आगे बढ़ते हैं। चलो नाक से शुरू करते हैं।

आप की जरूरत है:

• चित्र बनाने का मोटा कागज़
• रबड़
• साधारण पेंसिल
• शासक
• टॉर्टिलियन

नाक खींचना

चेहरे की सभी विशेषताओं में, नाक को खींचना सबसे कम कठिन होता है और अधिकांश एक गोले जैसा दिखता है। चिरोसुरो के पांच तत्वों को देखना आसान है। यह सीखना महत्वपूर्ण है कि विभिन्न कोणों से चेहरे की विशेषताओं को कैसे आकर्षित किया जाए।

सामने और प्रोफ़ाइल में नाक खींचना आपको पर्याप्त अनुभव देगा। दोनों कोणों से नाक खींचने के लिए चरण-दर-चरण निर्देशों का पालन करें।

पूरा चेहरा दृश्य

1. एक समोच्च रेखा बनाना

चिह्नों का उपयोग करते हुए, पेंसिल से नाक की रेखा को सामने से खींचें।

2. चिरोस्कोरो का चित्र

पंखों और नाक की नोक पर हाइलाइट बनाएं। त्रि-आयामी दिखने के लिए नाक के नीचे छाया जोड़ें। नाक के नीचे एक छाया बनाएं।

3. मिश्रण

पेंसिल टोन को टॉर्टिलियन से हल्का ब्लेंड करें। थोड़ा सफेद छोड़ दें। कई कलाकार, हल्के रंग की त्वचा को चित्रित करते समय, केवल हाइलाइट्स को कागज के रूप में सफेद छोड़ देते हैं।

गहरे रंग के स्वरों से हल्के स्वरों में ब्लेंड करें, ठीक वैसे ही जैसे आपने गोलाकार ड्राइंग अभ्यास में किया था। यह ड्राइंग को यथार्थवादी बना देगा।

प्रोफ़ाइल दृश्य

1. समोच्च रेखा का स्केच

चिह्नों का उपयोग करते हुए, एक पेंसिल के साथ प्रोफ़ाइल में नाक की रेखा खींचें।

2. चिरोस्कोरो का चित्र

जब आप सुनिश्चित हों कि रूपरेखा सटीक है, तो जाल को मिटा दें। एक पेंसिल के साथ चिरोस्कोरो को चिह्नित करें। गोले के आकार का सम्मान करना याद रखें।

3. मिश्रण

टॉर्टिलियन के साथ टोन को धीरे से मिलाएं। डार्क बैकग्राउंड नाक के समोच्च पर जोर देने में मदद करेगा।

प्रकाश एक निर्णायक भूमिका निभाता है। एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर, चित्र पूरी तरह से अलग दिखता है।

मुंह खींचना

मुंह खींचना मुश्किल हो सकता है। कई महत्वाकांक्षी कलाकार इस पर बहुत जोर देते हैं। लेकिन यह आवश्यक है जब होठों पर सौंदर्य प्रसाधनों का उपयोग किया जाता है, स्पष्ट रूप से इसके समोच्च को रेखांकित करता है।

जब आप मुंह का अध्ययन करते हैं, तो ध्यान दें कि ऊपरी होंठ निचले होंठ की तुलना में छोटा और गहरा होता है। इसका आकार M अक्षर से मिलता जुलता है।

नर और मादा होंठ एक दूसरे से भिन्न होते हैं। महिलाओं के होंठ अधिक परिभाषित होते हैं और पूर्ण और चमकदार दिखाई देते हैं। पुरुषों के होंठ पतले होते हैं और चेहरे पर कम दिखाई देते हैं।

महिला होंठ खींचना

1. एक समोच्च रेखा खींचना

चिह्नों का उपयोग करते हुए, एक पेंसिल के साथ होंठों की रेखा खींचें।

2. ब्लैकआउट

ऊपरी होंठ को गहरा दिखाया गया है, क्योंकि यह अंदर की ओर है, और निचला होंठ बाहर की ओर दर्शाया गया है।

3. मिश्रण

टॉर्टिलियन के साथ टोन को धीरे से मिलाएं। ड्राइंग को और अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए होंठों के आसपास की त्वचा को ड्रा करें। निचले होंठ पर हाइलाइट बनाने के लिए इरेज़र का इस्तेमाल करें, जिससे यह चमकदार दिखे।

पुरुष होंठ खींचना

1. एक समोच्च रेखा बनाना

चिह्नों का उपयोग करके, एक पेंसिल के साथ होंठों की रेखा को रेखांकित करें।

2. ब्लैकआउट

जब आप रूपरेखा की सटीकता में आश्वस्त हों, तो चिह्नों को ध्यान से मिटा दें। एक पेंसिल के साथ कुछ गहरे क्षेत्रों को जोड़ें।

3. मिश्रण और स्पष्टीकरण

टॉर्टिलियन के साथ टोन मिलाएं। कागज पर सफेद धब्बे न छोड़ें। पेंसिल से डार्क एरिया का रंग गहरा करें, फिर इरेज़र से हाइलाइट्स को हल्का करें।

एक मुस्कान खींचना

दांत दिखाई देने पर मुंह खींचना ज्यादा मुश्किल होता है। दांत खींचते समय पेंसिल को जोर से न दबाएं। जो रेखाएँ बहुत अधिक अभिव्यंजक हैं, वे चिपटी हुई रेखाओं की तरह दिखेंगी।

आपको काइरोस्कोरो को भी चित्रित करने की आवश्यकता है। दांत बड़े होते हैं, और काइरोस्कोरो के बिना वे सपाट दिखेंगे। दांत मुंह में जितना गहरा होगा, छाया उतनी ही गहरी होगी। निचले दांतों को भी गहरा दिखाया गया है, क्योंकि वे कम आगे बढ़ते हैं।

1. एक समोच्च रेखा बनाना

चिह्नों का उपयोग करते हुए, एक पेंसिल के साथ मुंह और दांतों की रूपरेखा तैयार करें। निकटतम संभव समानता प्राप्त करने का प्रयास करें।

पेंसिल पर जोर से दबाने से बचें। अधिक सटीक होने के लिए, मसूड़ों की रूपरेखा और दांतों की रूपरेखा दोनों को स्केच करें।

2. ब्लैकआउट

जब आप रूपरेखा की सटीकता के बारे में सुनिश्चित हों, तो चिह्नों को मिटा दें। गहरे रंग जोड़ने के लिए एक पेंसिल का प्रयोग करें। सबसे गहरे स्वर मुंह के अंदर होते हैं। ऊपरी होंठ निचले होंठ की तुलना में गहरा है, और उस पर कोई उज्ज्वल हाइलाइट नहीं है।

3. सम्मिश्रण और पेंटिंग chiaroscuro

टोन को हल्के ढंग से टॉर्टिलियन के साथ मिलाएं। वॉल्यूम जोड़ने के लिए प्रत्येक दांत पर थोड़ा सा शेड लगाएं। निचले होंठ को चमकदार और चमकदार दिखाने के लिए उस पर एक हाइलाइट बनाएं.

दांतों के बीच की रेखाएं मुश्किल से दिखाई देनी चाहिए। यह एक इरेज़र के साथ किया जा सकता है।

चेहरे के बालों को रंगना

एक आदमी को चित्रित करते समय, चेहरे के बालों को कैसे चित्रित किया जाए: मूंछें और दाढ़ी का सवाल उठ सकता है। पहली नज़र में, यह मुश्किल है, लेकिन वास्तव में यह जानवरों के फर को खींचने के समान है।

चेहरे के बाल, जानवरों के बालों की तरह, कई परतों में स्ट्रोक के साथ खींचे जाते हैं।

1. एक समोच्च रेखा बनाना

चिह्नों का उपयोग करते हुए, पेंसिल से नाक, होंठ और मूंछों की रेखाएँ खींचें।

2. ड्राइंग और सम्मिश्रण

एक बार जब आप रूपरेखा की सटीकता के बारे में सुनिश्चित हो जाते हैं, तो अंकन रेखाओं को ध्यान से मिटा दें। गहरे रंग जोड़ने के लिए एक पेंसिल का प्रयोग करें।

एक पेंसिल का उपयोग करके, मूंछों के बालों को विकास की दिशा में खींचें। टॉर्टिलियन के साथ मिलाएं और फिर बालों की अगली परत पेंट करें।

3. स्वर को गहरा करना, मिलाना

अपना स्वर गहरा करो। जब आप वांछित रंग गहराई तक पहुँच जाते हैं, तो कुछ हाइलाइट बनाने के लिए इरेज़र का उपयोग करें। तो आप चित्र की मात्रा प्राप्त करेंगे।

आंखें खींचना

आंख की एक जटिल संरचना होती है, और प्रत्येक तत्व को चित्रित करते समय, बहुत सारी बारीकियों को ध्यान में रखना आवश्यक होता है।:

• सीधे आगे देखने पर परितारिका और पुतली पूरी तरह से गोलाकार होती हैं। यदि आँख एक कोण पर खींची जाती है, या ऊपर या नीचे देखती है, तो वे एक अंडाकार आकार लेती हैं।
• पुतली का केंद्र परितारिका के केंद्र के साथ मेल खाता है।
• पुतली आंख का सबसे काला तत्व है। इसे जितना हो सके डार्क पेंट करें। लेंस फ्लेयर जोड़ना न भूलें।
• आधा भड़कना पुतली पर है, दूसरा आधा परितारिका पर है। यदि आप जिस तस्वीर से चित्र बना रहे हैं, उसमें आधे से अधिक पुतली पर कब्जा है, तो भड़कना कम करें।
• एक बहुत ही महत्वपूर्ण विवरण निचली पलक की त्वचा की तह का चित्रण है। ड्राइंग को यथार्थवादी बनाने के लिए, अपने आप को केवल आंख के नीचे एक रेखा तक सीमित न रखें।
• आंखों के रंग के आधार पर परितारिका के पैटर्न एक दूसरे से भिन्न होते हैं और अलग-अलग दिशाओं में जाने वाली किरणों की तरह दिखते हैं।
• आंख के सफेद हिस्से को थोड़ा सा शेड करना जरूरी है। यह इसे एक गोलाकार आकार देगा। इसे कभी भी शुद्ध सफेद न छोड़ें।
• ऊपरी पलक की पलकें, एक दूसरे के ऊपर परतदार, एक मोटी अंधेरी रेखा की तरह दिखती हैं।
• ऊपरी पलक नेत्रगोलक को घेर लेती है।

अब आंख खींचने के लिए आगे बढ़ते हैं।

1. एक समोच्च रेखा बनाना

मार्कअप का उपयोग करते हुए, एक पेंसिल के साथ आंख की रूपरेखा तैयार करें।

2. आईरिस खींचना और सम्मिश्रण करना

जब आप रूपरेखा की सटीकता में आश्वस्त हों, तो स्क्राइब लाइनों को मिटा दें। आईरिस पैटर्न बनाएं। रेखाएं अलग-अलग दिशाओं में निकलने वाली किरणों, या एक पहिये की तीलियों के सदृश होनी चाहिए।

हाइलाइट के लिए जगह छोड़ दें (इसका आधा हिस्सा पुतली पर और आधा आईरिस पर होना चाहिए)। टॉर्टिलियन का उपयोग करके धीरे से आगे बढ़ें। आईरिस पर हाइलाइट बनाने के लिए इरेज़र का उपयोग करें।

3. आगे मिश्रण, पलकें खींचना

एक अलग रूपरेखा बनाते हुए, त्वचा को ड्रा करें। आंख के सफेद भाग को गोलाकार आकार देने के लिए छायांकित करें।

त्वरित स्ट्रोक के साथ पलकें खींचें। उन्हें सिरों पर इंगित किया जाना चाहिए। वे कई परतों में बढ़ते हैं, इसलिए उन्हें एक दूसरे से समान दूरी पर पेंट न करें।

ध्यान दें कि पलकें निचली पलक की भीतरी सतह पर बढ़ती हैं। इससे आंख अधिक चमकदार दिखती है।

नाक और आंखें एक साथ खींचना

जब आप आंखों की संरचनाओं का अध्ययन कर लेते हैं और उन्हें वास्तविक रूप से आकर्षित करना सीखते हैं, तो आपको यह पता लगाना होगा कि उन्हें चेहरे के अन्य हिस्सों के साथ कैसे चित्रित किया जाए, उदाहरण के लिए, नाक के साथ।

यहाँ कुछ युक्तियाँ हैं:

• आँखों के बीच की चौड़ाई एक आँख की चौड़ाई के बराबर होती है।
• दोनों आंखें एक ही रेखा पर होनी चाहिए।
• यदि आप आंख के कोने से एक लंबवत रेखा खींच रहे हैं, तो उसे नाक के किनारे को छूना चाहिए। (यदि आप किसी भिन्न जाति के व्यक्ति को आकर्षित कर रहे हैं तो इस नियम का पालन नहीं किया जा सकता है)
• दोनों आंखों को एक ही दिशा में देखना चाहिए। पुतलियाँ और irises समान होना चाहिए।
• हाइलाइट प्रत्येक आंख में एक ही स्थान पर रखा जाना चाहिए (पुतली में आधा, आईरिस में आधा)।

1. एक समोच्च रेखा बनाना

मार्कअप का उपयोग करते हुए, आंखों और नाक की रूपरेखा तैयार करें। आंखों के कोनों से खींची गई और नाक के पंखों को छूने वाली खड़ी रेखाओं पर ध्यान दें। अपनी आंखों को एक दूसरे के साथ फ्लश करें।

2. भौहें छायांकन और खींचना

जब आप परिणाम की सटीकता में आश्वस्त हों, तो अंकन रेखा को ध्यान से मिटा दें। गहरे रंग के स्वर में आकर्षित करने के लिए एक पेंसिल का प्रयोग करें।

आंख का सबसे काला तत्व पुतली है। छायांकित क्षेत्रों और भौहों का चयन करें। बालों को खींचने से पहले आउटलाइन के अंदर शेडिंग करें।

3. सम्मिश्रण और हाइलाइटिंग हाइलाइट्स

टॉर्टिलियन के साथ टोन मिलाएं। कागज के केवल छोटे हिस्से सफेद ही रहने चाहिए, जिसमें आंखों का सफेद भाग भी शामिल है। भौंहों और आंखों पर छोटे-छोटे हाइलाइट बनाने के लिए इरेज़र का उपयोग करें।

आधी-अधूरी आँखें

किसी व्यक्ति को एक कोण से एक कोण पर खींचने के विभिन्न नियम। यह आरेख आपको किसी वस्तु को विभिन्न कोणों से देखना सीखने में मदद करेगा।

परिप्रेक्ष्य के कारण, चेहरे की विशेषताएं विकृत दिखाई देती हैं। उदाहरण ड्राइंग में, नाक एक आंख को कवर करती है, चेहरे का यह हिस्सा केवल आंशिक रूप से दिखाई देता है।

1. एक समोच्च रेखा बनाना

चिह्नों का उपयोग करते हुए, एक पेंसिल के साथ आंखों की रूपरेखा तैयार करें, जो एक मामूली कोण पर हों। ध्यान दें कि चेहरे का हिस्सा कोण पर दिखाई नहीं देता है।

टकटकी अब सीधे आगे निर्देशित नहीं होती है, और irises और पुतलियाँ ऊर्ध्वाधर अंडाकार का रूप ले लेती हैं। परिप्रेक्ष्य उनके पूरी तरह गोल आकार को बदल देता है।

2. छायांकन और भौहें सम्मिश्रण, छाया पेंटिंग

जब आप रूपरेखा की सटीकता के बारे में सुनिश्चित हों, तो चिह्नों को मिटा दें। पेंसिल छायांकित क्षेत्र। सबसे गहरे तत्व छात्र हैं। एक ग्रे टोन के लिए भौंहों को ब्लेंड करें।

3. सम्मिश्रण और हाइलाइट बनाना

ड्राइंग को टॉर्टिलियन के साथ मिलाएं। आइब्रो पर हाइलाइट बनाने के लिए इरेज़र का इस्तेमाल करें। आईरिस पैटर्न बनाएं और आंखों में चमक लाएं।

कान

कान खींचना शरीर के सबसे कठिन हिस्सों में से एक है। उनमें कई विचित्र रूपरेखाएँ हैं। यदि कान की बाली या बड़े आकार के कारण कान स्पष्ट नहीं हैं, तो हम उन पर थोड़ा ध्यान देते हैं। लेकिन वे निराकार नहीं हैं, जैसा कि हम अक्सर सोचते हैं।

चित्र और उनके यथार्थवादी स्वरूप को आकर्षित करने के लिए, आपको उनकी संरचना का अध्ययन करने की आवश्यकता है। यदि आप पोर्ट्रेट में उत्कृष्टता प्राप्त करना चाहते हैं, तो विभिन्न कोणों से कान खींचना एक अच्छा विचार है।

कान के सामने का दृश्य

नीचे चित्र में कान का एक विशिष्ट क्लोज-अप है। इसका ज्यादातर हिस्सा बालों के पीछे छिपा होता है। लोब का केवल एक हिस्सा दिखाई देता है।

एक कोण पर कान का पिछला दृश्य

यह चित्र कान की संरचना की सूक्ष्मताओं को व्यक्त करता है। छवि का कोण विशिष्ट नहीं है, लेकिन शायद किसी दिन आपको किसी व्यक्ति को इस तरह की असामान्य मुद्रा में खींचना होगा।

कान खींचना

यह अभ्यास आपको कान की शारीरिक रचना सीखने में मदद करेगा। इसमें जटिल रेखाएँ होती हैं जो सामंजस्यपूर्ण रूप से एक दूसरे से जुड़ती हैं। मार्कअप आपको इस मोज़ेक की संरचना को समझने में मदद करेगा।

कान खींचते समय इन बातों का ध्यान रखें:

• कान की बाहरी सतह, जैसी थी, भीतरी सतह पर फिट बैठती है।
• कान की भीतरी सतह का आकार U अक्षर से मिलता जुलता है।
• कान की त्वचा की अपनी विशेषताएं होती हैं। यह मोटा है, इसलिए हाइलाइट बहुत उज्ज्वल हो सकते हैं।
• कान के अंदर एक ट्यूबरकल होता है जो एक कप जैसा दिखता है।
• ईयरलोब गोलाकार है।

1. एक समोच्च रेखा बनाना

चिह्नों का उपयोग करके, एक पेंसिल के साथ कान की रूपरेखा तैयार करें। यह एक पहेली की तरह दिखता है, जिसके हिस्से आपस में जुड़े हुए हैं।

2. छायांकन

जब आप आश्वस्त हों कि रूपरेखा सही है, तो इरेज़र से चिह्नों को ध्यान से हटा दें। एक पेंसिल के साथ छायांकन लागू करें।

भीतरी कान पर आई शैडो लगाएं। ज्यादा जोर से छाया न करें।

3. मिश्रण और स्पष्टीकरण

टॉर्टिलियन का उपयोग करके पैटर्न को ब्लेंड करें। छवि को यथार्थवादी बनाने के लिए, हाइलाइट बनाने के लिए इरेज़र का उपयोग करें।

कान की त्वचा अधिक चमकदार होती है, इसलिए हाइलाइट उज्ज्वल होना चाहिए। चिरोस्कोरो के पांच तत्वों के बारे में मत भूलना और लोब का गोलाकार आकार होता है।

चित्र बनाना

एक बार जब आप सीख लेते हैं कि चेहरे की प्रत्येक विशेषता को कैसे खींचना है, तो उन्हें एक चित्र में संयोजित करने का समय आ गया है। इसे तब तक न करें जब तक आपको पर्याप्त अभ्यास न मिल जाए। सबसे पहले, चेहरे की विशेषताओं को अलग से खींचने की आदत डालें।

चित्र बनाने के निर्देशों के साथ आगे बढ़ने से पहले, बालों को खींचना भी सीखें। यह विषय एक अन्य लेख में शामिल है।

यहाँ चित्रों को चित्रित करने के लिए सुझाव दिए गए हैं:

• आँखों से चित्र बनाना शुरू करें। यह एक विशिष्ट व्यक्ति के साथ संबंध बनाने में मदद करेगा।
• आंखें खींचने के बाद, नाक, फिर मुंह खींचने के लिए आगे बढ़ें।
• गहरे बालों का रंग चेहरे के समोच्च पर जोर देने में मदद करता है। पृष्ठभूमि को छायांकन करने से चेहरा अधिक प्राकृतिक दिखता है और रूपरेखा चिकनी होती है।
• इसके विकास की दिशा में बालों को ड्रा करें।
• प्रत्येक चित्र में, चिरोस्कोरो के पांच तत्वों को याद रखें।

1. एक समोच्च रेखा बनाना

मार्कअप का उपयोग करते हुए, पेंसिल में महिला के चेहरे की रूपरेखा तैयार करें। सावधान रहें, अपना समय लें और कोशिकाओं को ध्यान से देखें।

2. बालों के विकास की दिशा की छायांकन और पदनाम

जब आप सुनिश्चित हों कि आउटलाइन सही है, तो मार्किंग लाइन को मिटा दें। गहरे रंग के स्वर जोड़ें।

आंखों से शुरू करें, फिर नाक तक और फिर मुंह तक ले जाएं। प्रकाश के आपतन कोण पर ध्यान देते हुए, चेहरे के चारों ओर गहरे रंग के स्ट्रोक लगाएं। बालों के विकास की दिशा को रेखांकित करने के लिए लंबे पेंसिल स्ट्रोक का प्रयोग करें।

3. मिश्रण और स्पष्टीकरण

हम अंतिम चरण में जाते हैं। फेस ड्रॉइंग को टॉर्टिलियन के साथ बहुत सावधानी से मिलाना आवश्यक है। सफेद धब्बे: आंखों और नाक पर कुछ चकाचौंध होनी चाहिए। व्यक्तिगत रेखा आरेखण अभ्यासों में सीखे गए कौशल का उपयोग करें। चिरोस्कोरो के पांच तत्वों को याद रखें।

बालों को खींचने में बहुत समय लगता है। लंबे पेंसिल स्ट्रोक का उपयोग करके लंबाई बताएं। धीरे से ब्लेंड करें, और फिर इरेज़र का उपयोग करके थ्रेड जैसी हाइलाइट बनाएं।

अभ्यास

आपने चेहरे की विशेषताओं को चित्रित करने की मूल बातें सीख ली हैं, अब आपको और अभ्यास की आवश्यकता है। ली हैमंड की न्यू ग्रेट ड्रॉइंग बुक में शुरुआती लोगों के लिए ग्राफिक्स और रंग बनाने के लिए कई चरण-दर-चरण निर्देश हैं। यह मानव चेहरे और जानवरों दोनों को खींचने की प्रक्रियाओं का वर्णन करता है।