कविता "तुम आओ, तुम मेरी तरह देखो" एक युवा कवयित्री द्वारा बहुत ही असामान्य रूप में लिखी गई थी - यह एक मृत महिला का एकालाप है। संक्षिप्त विश्लेषणयोजना के अनुसार, "यू वॉक, यू लुक लाइक मी," आपको यह समझने में मदद करेगा कि उसने इस फॉर्म और काम की अन्य बारीकियों को क्यों चुना। विषय की गहरी समझ के लिए सामग्री का उपयोग 5वीं कक्षा के साहित्य पाठ में किया जा सकता है।

संक्षिप्त विश्लेषण

सृष्टि का इतिहास- कविता 1913 में कोकटेबेल में लिखी गई थी, जहां कवयित्री अपने पति और छोटी बेटी के साथ मैक्सिमिलियन वोलोशिन से मिलने गई थी।

कविता का विषय- मानव जीवन का अर्थ और मृत्यु का सार।

संघटन- एक-भाग, एकालाप-तर्क में सात छंद होते हैं और इसे पहले से आखिरी तक क्रमिक रूप से बनाया जाता है।

शैली- दार्शनिक गीत.

काव्यात्मक आकार- पायरिक के साथ आयंबिक।

विशेषणों – “कब्रिस्तान स्ट्रॉबेरी", "सोने की धूल"।“.

रूपक – “सोने की धूल से ढका हुआ“.

सृष्टि का इतिहास

यह कविता, कई अन्य कविताओं की तरह, मरीना स्वेतेवा द्वारा कोकटेबेल में लिखी गई थी, जहां वह 1913 में अपने पति और एक वर्षीय बेटी के साथ रहने आई थीं। मेहमानों का स्वागत मैक्सिमिलियन वोलोशिन ने किया, जिन्होंने उन्हें एक अलग घर में बसाया। वोलोशिन का हमेशा शोरगुल वाला घर उस साल अजीब तरह से खाली था, और मौसम चलने की तुलना में सोचने के लिए अधिक अनुकूल था, इसलिए कवयित्री के लिए यह यात्रा बहुत महत्वपूर्ण हो गई।

बीस वर्षीय स्वेतेवा अपनी उम्र से परे महत्वपूर्ण दार्शनिक प्रश्नों को लेकर चिंतित थीं, जिनमें से एक के लिए उन्होंने "यू कम, यू लुक लाइक मी" कविता समर्पित की।

विषय

कार्य अर्थ को समर्पित है मानव जीवनऔर मृत्यु का सार - यही इसका मुख्य विषय है। यह कहा जाना चाहिए कि स्वेतेवा अंधविश्वासी थी और पुनर्जन्म में विश्वास करती थी। वह मृत्यु को केवल एक संक्रमण मात्र मानती थी नई वर्दीअस्तित्व। और यद्यपि कोई व्यक्ति इस रूप के बारे में कुछ नहीं जानता, यह दुःख का कारण नहीं है।

संघटन

सात-स्तंभ कविता एक विचार विकसित करती है जो कवयित्री को उसके पूरे युवावस्था में चिंतित करती है - कि किसी व्यक्ति की मृत्यु के बाद उसके साथ क्या होता है। अपने विचारों को अपनी ओर से एक एकालाप का मूल रूप देने के बाद, स्वेतेवा ने तर्क दिया कि, उनकी राय में, वह अपनी मृत्यु के बाद कब्र के नीचे से बोल सकती थी।

वह एक अज्ञात राहगीर को बुलाती है जो कब्रिस्तान में घूमता हुआ रुकता है और उसकी कब्र पर जो लिखा है उसे पढ़ने के लिए कहता है। और फूल तोड़ना और स्ट्रॉबेरी खाना सुनिश्चित करें, क्योंकि मृत्यु दुख का कारण नहीं है, वह छठे श्लोक में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से अंतिम विचार व्यक्त करती है, किसी भी परिस्थिति में दुखी न होने के अनुरोध के साथ अजनबी की ओर मुड़ती है, लेकिन इसके बारे में सोचने के लिए। वह उतनी ही आसानी से और उतनी ही आसानी से मेरे जीवन के इस प्रसंग को भूल गई।

अंतिम छंद जीवन के लिए एक भजन है: एक व्यक्ति जो उज्ज्वल सूरज से प्रकाशित होता है, उसे भूमिगत से आने वाली आवाज़ के बारे में चिंता नहीं करनी चाहिए, क्योंकि उसके सामने उसका पूरा जीवन है।

शैली

अपनी युवावस्था में, मरीना स्वेतेवा अक्सर इस शैली की ओर रुख करती थीं दार्शनिक गीत, जिसका उल्लेख यह कविता भी करती है। कवयित्री कई जटिल मुद्दों को लेकर चिंतित थी, जिनमें मृत्यु भी शामिल थी। यह कार्य यह स्पष्ट करता है कि उसने इसे सहजता और अनुग्रह के साथ व्यवहार किया, जैसे कि यह कुछ अपरिहार्य था।

कविता पायरिक लहजे के साथ आयंबिक में लिखी गई है, जो आरामदायक, जीवंत भाषण की भावना पैदा करती है।

अभिव्यक्ति के साधन

यह नहीं कहा जा सकता कि यह कृति ट्रॉप्स से समृद्ध है: कवयित्री उपयोग करती है विशेषणों- "कब्रिस्तान स्ट्रॉबेरी", "सोने की धूल" - और रूपक- "सभी सोने की धूल से ढके हुए हैं।" मूड बनाने में मुख्य भूमिका विराम चिह्न - डैश द्वारा निभाई जाती है। वे स्वेतेवा के सभी शब्दों को ताकत देते हैं, उन्हें मुख्य विचारों को उजागर करने और उस विचार के सार पर जोर देने की अनुमति देते हैं जो वह पाठक को बताती है। अपील भी महत्वपूर्ण है कलात्मक तकनीक, पाठक का ध्यान आकर्षित करना और कविता का एक विशेष रूप तैयार करना।

"आप आ रहे हैं, आप मेरे जैसे दिखते हैं..." मरीना स्वेतेवा

तुम आ रहे हो, मेरी तरह दिख रहे हो,
आँखें नीचे देख रही हैं.
मैंने उन्हें भी नीचे कर दिया!
राहगीर, रुको!

पढ़ें- रतौंधी
और खसखस ​​का गुलदस्ता उठाते हुए, -
कि मेरा नाम मरीना था
और मेरी उम्र कितनी थी?

यह मत सोचो कि यह एक कब्र है,
कि मैं प्रकट हो जाऊंगा, धमकी दे रहा हूं...
मैं खुद से बहुत प्यार करता था
जब हंसना नहीं चाहिए तब हंसें!

और खून त्वचा तक पहुंच गया,
और मेरे बाल मुड़ गए...
मैं भी वहाँ था, एक राहगीर!
राहगीर, रुको!

अपने लिए एक जंगली तना तोड़ो
और उसके पीछे एक बेरी, -
कब्रिस्तान स्ट्रॉबेरी
यह कोई बड़ा या मीठा नहीं होता.

लेकिन वहाँ उदास होकर मत खड़े रहो,
उसने अपना सिर अपनी छाती पर झुका लिया।
मेरे बारे में सहजता से सोचो
मेरे बारे में भूलना आसान है.

किरण तुम्हें कैसे रोशन करती है!
आप सोने की धूल से ढके हुए हैं...
- और इसे आपको परेशान न होने दें
मेरी आवाज भूमिगत से है.

मरीना स्वेतेवा को 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे मौलिक रूसी कवियों में से एक माना जाता है। उनका नाम साहित्य में महिला विश्वदृष्टि, कल्पनाशील, सूक्ष्म, रोमांटिक और अप्रत्याशित जैसी अवधारणा के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांमरीना स्वेतेवा की कविता "तुम आ रहे हो, तुम मेरे जैसे दिखते हो...", 1913 में लिखी गई थी। यह रूप और सामग्री दोनों में मौलिक है, क्योंकि यह एक मृत कवयित्री का एकालाप है। मानसिक रूप से कई दशकों तक आगे बढ़ते हुए, मरीना स्वेतेवा ने कल्पना करने की कोशिश की कि उनका अंतिम विश्राम स्थल क्या होगा। उसके मन में, यह एक पुराना कब्रिस्तान है जहाँ दुनिया की सबसे स्वादिष्ट और रसदार स्ट्रॉबेरी उगती है, साथ ही जंगली फूल भी उगते हैं जो कवयित्री को बहुत पसंद थे। उनका काम वंशजों को, या अधिक सटीक रूप से, एक अज्ञात व्यक्ति को संबोधित है, जो कब्रों के बीच घूमता है, स्मारकों पर आधे-मिटे हुए शिलालेखों को उत्सुकता से देखता है। मरीना स्वेतेवा, जो पुनर्जन्म में विश्वास करती थी, मानती है कि वह इस बिन बुलाए मेहमान को देख पाएगी और दुख की बात है कि वह इस तथ्य से ईर्ष्या करती है कि वह, एक बार खुद की तरह, पुराने कब्रिस्तान की गलियों में चलता है, इस अद्भुत जगह की शांति और शांति का आनंद लेता है। मिथकों और किंवदंतियों द्वारा.

"यह मत सोचो कि यहाँ एक कब्र है, कि मैं धमकी देती नजर आऊँगी," कवयित्री अज्ञात वार्ताकार को संबोधित करती है, मानो उसे कब्रिस्तान में स्वतंत्र और सहज महसूस करने का आग्रह कर रही हो। आख़िरकार, उसका मेहमान जीवित है, इसलिए उसे पृथ्वी पर अपने प्रवास के हर मिनट का आनंद लेना चाहिए, इससे खुशी और आनंद प्राप्त करना चाहिए। स्वेतेवा कहती हैं, ''मुझे यह बहुत पसंद था, जब हंसना नहीं चाहिए था तब हंसना,'' उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि उन्होंने कभी भी रूढ़ियों को नहीं पहचाना और वैसे ही जीना पसंद किया जैसा उनका दिल उनसे कहता था। साथ ही, कवयित्री अपने बारे में विशेष रूप से भूतकाल में बोलती है, यह दावा करते हुए कि वह भी "थी" और उसने प्यार से लेकर नफरत तक कई तरह की भावनाओं का अनुभव किया। वह जीवित थी!

जीवन और मृत्यु के दार्शनिक प्रश्न मरीना स्वेतेवा के लिए कभी भी पराये नहीं रहे। उनका मानना ​​था कि जीवन इस तरह जीना चाहिए कि वह उज्ज्वल और समृद्ध हो। और मृत्यु दुःख का कारण नहीं है, क्योंकि एक व्यक्ति गायब नहीं होता है, बल्कि केवल दूसरी दुनिया में चला जाता है, जो जीवित लोगों के लिए एक रहस्य बना हुआ है। इसलिए, कवयित्री अपने अतिथि से पूछती है: "लेकिन अपना सिर अपनी छाती पर लटकाकर उदास मत खड़े रहो।" उनकी अवधारणा में, मृत्यु भी जीवन की तरह ही स्वाभाविक और अपरिहार्य है। और अगर कोई व्यक्ति छोड़ देता है, तो यह बिल्कुल स्वाभाविक है। अत: दुःख नहीं करना चाहिए। आख़िरकार, जो मर गए वे तब तक जीवित रहेंगे जब तक कोई उन्हें याद रखेगा। और स्वेतेवा के अनुसार, यह मानव अस्तित्व के किसी भी अन्य पहलू से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है।

खुद पर व्यंग्य करते हुए, कवयित्री अजनबी की ओर इन शब्दों के साथ मुड़ती है "और भूमिगत से मेरी आवाज़ को भ्रमित मत करो।" इस में संक्षिप्त वाक्यांशथोड़ा अफसोस भी है कि जीवन अंतहीन नहीं है, भावी पीढ़ी के लिए प्रशंसा और मृत्यु की अनिवार्यता से पहले विनम्रता। हालाँकि, "तुम जाओ, तुम मेरे जैसे दिखते हो.." कविता में इस डर का एक भी संकेत नहीं है कि जीवन जल्दी या बाद में समाप्त हो जाएगा। इसके विपरीत, यह कार्य प्रकाश और आनंद, हल्कापन और अकथनीय आकर्षण से भरा है।

ठीक इसी तरह मरीना स्वेतेवा ने मृत्यु के साथ सहजता और शालीनता से व्यवहार किया. जाहिरा तौर पर, यही कारण है कि वह खुद मरने का फैसला करने में सक्षम थी क्योंकि उसे लगा कि किसी को उसके काम की ज़रूरत नहीं है। और येलाबुगा में कवयित्री की आत्महत्या, जो सद्भावना का कार्य है, से मुक्ति मानी जा सकती है एक असहनीय बोझ, जो जीवन है, और उसमें शाश्वत शांति पा रहा हूँ दूसरी दुनिया, जहां कोई क्रूरता, विश्वासघात और उदासीनता नहीं है।

एम. स्वेतेवा 20वीं सदी की सबसे असाधारण और मौलिक कवयित्रियों में से एक हैं। उनके काम सीधे तौर पर दुनिया के बारे में महिलाओं की धारणा, रोमांस, अप्रत्याशितता, सूक्ष्मता जैसी अवधारणाओं से संबंधित हैं, वे हर महिला से परिचित छवियों से भरे हुए हैं।
यह कविता कवयित्री द्वारा 1913 में लिखी गई थी।

कविता का मुख्य विषय

एक लेखिका के रूप में, वह कभी भी उन सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों से दूर नहीं रहीं, जो मानव जीवन के अर्थ और स्वयं मृत्यु के सार के बारे में सभी महान दार्शनिकों के दिमाग को परेशान करते थे। स्वेतेवा को यकीन था कि जीवन कामुक, ज्वलंत भावनाओं से भरा होना चाहिए। उनके लिए मृत्यु को दुःखी होने का कारण नहीं माना जाता था, क्योंकि यह केवल एक संक्रमण था रहस्यमयी दुनिया, और जिसके बारे में अब तक किसी को कुछ भी पता नहीं है. कवयित्री अपने बिन बुलाए मेहमान से दुखी न होने, मृत्यु को उसी तरह समझने के लिए कहती है जैसे वह इसे मानती है - एक प्राकृतिक और अपरिहार्य प्रक्रिया के रूप में। जो लोग पहले ही मर चुके हैं वे हमेशा उन लोगों के दिलों में जीवित रहेंगे जो उन्हें याद करते हैं। इसलिए, स्वेतेवा के लिए स्मृति उसके जीवन के अन्य सभी पहलुओं से अधिक महत्वपूर्ण है।

कविता का संरचनात्मक विश्लेषण

इसका एक मौलिक रूप और विषय-वस्तु है, क्योंकि यह एक ऐसी कवयित्री का एकालाप-संबोधन है जिसकी पहले ही मृत्यु हो चुकी है। ऐसे असामान्य तरीके से स्वेतेवा ने अपने अंतिम आश्रय की कल्पना करने की कोशिश की। प्राचीन कब्रिस्तान, जिसका उल्लेख उस कार्य में किया गया है जिस पर हम विचार कर रहे हैं, जंगली फूल और जंगली जामुन - उसने इसे इसी तरह देखा।

अपने काम में, वह वंशजों को संबोधित करती है, या अधिक सटीक रूप से, एक पूरी तरह से अज्ञात व्यक्ति जो इस पुराने कब्रिस्तान में घूम रहा है और कब्रों को देख रहा है।

यह ध्यान देने योग्य है कि एम. स्वेतेवा स्वयं पुनर्जन्म में विश्वास करती थीं। उसे लगा कि वह इस युवक को भी देख सकती है जो उसकी शरण में मेहमान बना था। वह उन्हें और पाठकों को यह बताने की कोशिश कर रही है कि आपको अपने जीवन के हर पल को संजोने की जरूरत है, ताकि आप इसका आनंद उठा सकें, चाहे कुछ भी हो।

वह विडंबनापूर्ण ढंग से खुद को एक अजनबी के सामने संबोधित करती है, नई पीढ़ी की प्रशंसा करती है, जो मौत को स्वीकार कर चुकी है, और उससे कहती है कि वह उससे न डरे। कविता में मृत्यु के भय का एक भी संकेत नहीं है। काम उज्ज्वल है, दुखद विषय के बावजूद, इसे पढ़ना आसान है, खुशी, हर्षित मनोदशा और आकर्षक छवियों से भरा हुआ है।

निष्कर्ष

स्वेतेवा ने सहजता और शालीनता से मृत्यु के प्रति अपना व्यक्तिगत दृष्टिकोण व्यक्त किया। सबसे अधिक संभावना है, यह ऐसे ही विचार थे जिन्होंने उसे एक दिन अपनी मर्जी से जीवन छोड़ने का निर्णय लेने का अवसर दिया, जब उसने सोचा कि किसी को उसकी कविताओं की आवश्यकता नहीं है। कवयित्री की आत्महत्या को आलोचकों द्वारा उस बोझ से मुक्ति के रूप में माना जाता है जो उसके लिए असहनीय था, शांति पाने और एक ऐसी दुनिया में भागने की इच्छा जहां कोई विश्वासघात, विश्वासघात, उदासीनता और अमानवीय क्रूरता नहीं है।

तुम आ रहे हो, मेरी तरह दिख रहे हो,
आँखें नीचे देख रही हैं.
मैंने उन्हें भी नीचे कर दिया!
राहगीर, रुको!

पढ़ें- रतौंधी
और खसखस ​​का गुलदस्ता उठाते हुए,
कि मेरा नाम मरीना था
और मेरी उम्र कितनी थी?

यह मत सोचना कि यहाँ कोई कब्र है,
कि मैं प्रकट हो जाऊंगा, धमकी दे रहा हूं...
मैं खुद से बहुत प्यार करता था
जब हंसना नहीं चाहिए तब हंसें!

और खून त्वचा तक पहुंच गया,
और मेरे बाल मुड़ गए...
मैं भी वहाँ था, एक राहगीर!
राहगीर, रुको!

अपने लिए एक जंगली तना तोड़ो
और उसके पीछे एक बेरी, -
कब्रिस्तान स्ट्रॉबेरी
यह कोई बड़ा या मीठा नहीं होता.

लेकिन वहाँ उदास होकर मत खड़े रहो,
उसने अपना सिर अपनी छाती पर झुका लिया।
मेरे बारे में सहजता से सोचो
मेरे बारे में भूलना आसान है.

किरण तुम्हें कैसे रोशन करती है!
आप सोने की धूल से ढके हुए हैं...
- और इसे आपको परेशान न होने दें
मेरी आवाज भूमिगत से है.

कविता "तुम आ रहे हो, तुम मेरे जैसे दिखते हो..." (1913) सबसे प्रसिद्ध में से एक है जल्दी कामस्वेतेवा। कवयित्री अक्सर अपने मौलिक विचारों से पाठकों को आश्चर्यचकित कर देती थी। इस बार युवा लड़की ने कल्पना की कि वह बहुत पहले ही मर चुकी है और अपनी कब्र पर एक आकस्मिक आगंतुक को संबोधित कर रही है।

स्वेतेवा ने एक राहगीर को रुकने और उसकी मौत पर विचार करने के लिए बुलाया। वह शोक या दया का पात्र नहीं बनना चाहती। वह अपनी मृत्यु को एक अपरिहार्य घटना मानती है जिसके अधीन सभी लोग हैं। जीवन के दौरान अपनी उपस्थिति का वर्णन करते हुए, कवयित्री ने राहगीर को याद दिलाया कि वे एक बार एक जैसे दिखते थे। कब्र से उसमें डर या खतरे की भावना पैदा नहीं होनी चाहिए। स्वेतेवा चाहती है कि आगंतुक कब्र की राख के बारे में भूल जाए और उसके जीवित और प्रसन्नचित्त होने की कल्पना करे। उनका मानना ​​है कि किसी व्यक्ति की मृत्यु जीवित व्यक्ति के लिए दुःख नहीं होनी चाहिए। मृत्यु के प्रति सहज और निश्चिंत रवैया ही मृतकों के लिए सर्वोत्तम स्मृति और श्रद्धांजलि है।

स्वेतेवा पुनर्जन्म में विश्वास करती थी। कविता उनके इस विश्वास को दर्शाती है कि मृत्यु के बाद एक व्यक्ति अपने अंतिम आश्रय को देखने में सक्षम होगा और किसी तरह जीवित लोगों के उसके प्रति दृष्टिकोण को प्रभावित करेगा। कवयित्री चाहती थी कि कब्रिस्तान का संबंध किसी उदास और दुखद जगह से न हो। उनकी राय में, उनकी अपनी कब्र जामुन और जड़ी-बूटियों से घिरी होनी चाहिए जो आगंतुकों की आंखों को प्रसन्न कर सकें। यह उन्हें अपूरणीय क्षति की भावना से विचलित कर देगा। मृतकों को उन आत्माओं के रूप में माना जाएगा जो दूसरी दुनिया में चली गई हैं। अंतिम पंक्तियों में, कवयित्री डूबते सूरज की एक ज्वलंत छवि का उपयोग करती है, जो राहगीरों को "सोने की धूल" से नहलाती है। यह कब्रिस्तान में व्याप्त शांति और शांति की भावना पर जोर देता है।

स्वेतेवा का मानना ​​था कि एक व्यक्ति तब तक जीवित रहेगा जब तक उसकी स्मृति संरक्षित है। शारीरिक मृत्युआध्यात्मिक मृत्यु नहीं होती। एक दुनिया से दूसरी दुनिया में संक्रमण को आसानी से और दर्द रहित तरीके से महसूस किया जाना चाहिए।

कई वर्षों बाद कवयित्री ने स्वेच्छा से अपने प्राण त्याग दिये। उस समय तक वह कई निराशाओं और नुकसानों का अनुभव कर चुकी थी और उसके अपने पहले के विचारों को साझा करने की संभावना नहीं थी। फिर भी, आत्महत्या एक सचेत और जानबूझकर उठाया गया कदम बन गया। सांसारिक जीवन के लिए सारी आशा खो देने के बाद, स्वेतेवा ने फैसला किया कि अब अस्तित्व की जाँच करने का समय आ गया है भविष्य जीवन. कवयित्री की मरणोपरांत मान्यता ने अमरता की उसकी आशाओं को काफी हद तक उचित ठहराया।

स्वेतेवा की यह कविता सबसे प्रसिद्ध में से एक है। उन्होंने इसे 1913 में लिखा था। कविता एक दूर के वंशज को संबोधित है - एक राहगीर जो युवा है, ठीक उसी तरह जैसे वह 20 वर्ष की थी। स्वेतेवा की कविता में मृत्यु के बारे में बहुत सारी रचनाएँ हैं। तो इसमें यही है. कवयित्री भविष्य से संपर्क करना चाहती है।

इस कविता में वह उस समय का प्रतिनिधित्व करती है जब उसकी मृत्यु हो चुकी थी। वह अपनी कल्पना में एक कब्रिस्तान का चित्र बनाती है। लेकिन वह उदास नहीं है, जैसा कि हम उसे देखने के आदी हैं। तो वहाँ फूल और सबसे स्वादिष्ट स्ट्रॉबेरी हैं। कब्रिस्तान में हमें एक राहगीर दिखाई देता है। मरीना चाहती है कि कब्रिस्तान से गुजरते समय राहगीरों को सहजता महसूस हो। वह यह भी चाहती है कि वह उसे नोटिस करे, उसके बारे में सोचे। आख़िरकार, वह वैसी ही थी जैसी वह "थी।"

मैंने जीवन का आनंद लिया और हंसा। लेकिन स्वेतेवा नहीं चाहती कि कोई राहगीर उसकी कब्र को देखकर दुखी हो। शायद वह चाहती थी कि वह अब समय बर्बाद न करे।

शायद वह यह भी देखना चाहती है कि उसे कैसे याद किया जाता है, क्योंकि स्वेतेवा मृत्यु के बाद के जीवन में विश्वास करती थी। सामान्य तौर पर, मृत्यु के प्रति उनका रवैया हमेशा सरल रहा। नम्रता के साथ. उसने इसे हल्के में लिया और इससे डरी नहीं। शायद यही कारण है कि हम उनकी कविताओं में अक्सर देखते हैं कि जीवन और मृत्यु कैसे एक दूसरे से जुड़ते हैं।