काम है अभिन्न अंगकाव्य संग्रह "शिल्प का रहस्य", जिसका मुख्य उद्देश्य रचनात्मक प्रक्रिया का वर्णन करना और काव्य पंक्तियों की उपस्थिति की व्याख्या करना है।

कविता कई क्रमिक चरणों का वर्णन करती है जिसके दौरान काव्य रचनात्मकता का जन्म होता है, जिसमें कवयित्री के अनुसार, एक प्रारंभिक निश्चित रहस्य, मानसिक भ्रम जो मधुर ध्वनि में विकसित होता है, और फिर रचनात्मक प्रेरणा का उद्भव होता है, जिसमें ध्वनि में लगने वाले शब्दों को जोड़ना शामिल है। विचारों को तुकबंदी में बदलना और समग्र गीतात्मक काव्यात्मक छवियां बनाना।

यह कार्य प्रतीकात्मक और रोमांटिक शैलियों का एक संयोजन है, जो मिलकर रचनात्मकता के एक अद्भुत, रहस्यमय और शानदार माहौल की भावना पैदा करते हैं, जबकि कवयित्री की कविता में प्रयुक्त प्रतीकवाद और रोमांटिकतावाद की तकनीक पारंपरिक लोगों से भिन्न होती है।

साहित्यिक दृष्टिकोण से, कविता एक आत्म-चिंतनशील पाठ से संबंधित है, जिसमें तीन भाग शामिल हैं, जिसमें पूरी कथा के दौरान शाब्दिक संरचना को संशोधित किया गया है, जो साधारण के रूप में दो अलग-अलग आलंकारिक दुनियाओं के बीच विरोधाभास की छाप पैदा करता है। , कवि का वास्तविक अस्तित्व और आंतरिक दुनिया, एक रचनात्मक कार्य के निर्माण के समय उसकी आध्यात्मिक मनोदशा को दर्शाती है।

कवि का मुख्य कार्य उसकी आत्मा में पैदा हुए ध्वनि उद्देश्यों को सुनने की क्षमता है ताकि बाद में सुनी गई ध्वनि माधुर्य को मौखिक खोल में अनुवाद किया जा सके।

कविता का भावनात्मक और अर्थपूर्ण रंग कवयित्री द्वारा प्रयुक्त हल्की छंदों द्वारा दिया गया है, जिसमें आनंदमय कोमलता और विशेष आकर्षण है, जो प्रत्येक अभिव्यक्ति की एक सुस्वादु अनुभूति पैदा करता है।

कार्य की एक विशिष्ट विशेषता कवयित्री द्वारा अपनी कल्पना की दुनिया को एक साहित्यिक प्रक्रिया के रूप में एक रहस्यमय घटना के प्रभाव में घटित होने वाले चित्रण के रूप में चित्रित करना है। उच्च शक्ति, जिससे उस काव्य प्रतिभा पर जोर दिया जाता है, जिसकी मदद से अद्भुत रचनाएँ पैदा होती हैं, किसी व्यक्ति को लेखक की प्रत्यक्ष इच्छा के बिना, ईश्वर की इच्छा से दी जाती है।

एक ऐसी अवस्था जो महसूस होती है रचनात्मक व्यक्ति, कवयित्री इसे एक प्रकार की वैराग्य, एक समाधि कहती है जो आपको दुनिया के समय के प्रवाह को छूने और वर्तमान, अतीत और भविष्य में लोगों की सभी भावनाओं को महसूस करने की अनुमति देती है।

विश्लेषण 2

यह कविता 1836 में लिखी गई थी. कवयित्री को इस समय सैन्य अभियानों से कोई बाधा नहीं थी।

उन्हें अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन का काम पसंद आया। उसने उससे एक उदाहरण भी लिया। शायद इसीलिए उन्होंने एक पुरालेख से काम शुरू करने का निर्णय लिया। केवल वे ही नहीं, अनेक कवियों ने उनसे अपना उदाहरण लिया। निश्चित रूप से जो लोग पढ़ना भी पसंद नहीं करते उन्होंने भी कम से कम एक बार यह नाम सुना होगा - पुश्किन। उन्होंने साहित्य में बहुत बड़ा योगदान दिया। उनका काम आज भी प्रासंगिक और लोकप्रिय है।

कविता "रचनात्मकता" किसी कार्य को लिखने की प्रक्रिया का वर्णन करती है। इस श्लोक को पढ़ते समय पाठक निश्चित ही भ्रमित हो जायेंगे। और यह ठीक है. इसके द्वारा लेखिका अपने मन में चल रहे विचारों की उथल-पुथल को दिखाना चाहती थी। और अराजकता और भ्रम के तत्व स्वयं घड़ी की टिक-टिक, गड़गड़ाहट, कराह की निरंतर ध्वनि में प्रकट होते हैं... लेकिन धीरे-धीरे विचारों का पूरा दायरा संकीर्ण हो जाता है। इसके फलस्वरूप हमें एक आधार प्राप्त होता है। यह वे बाल हैं जिनसे मुख्य विचार कर्ल करना शुरू होता है। अब आप तर्क के भीतर कल्पना कर सकते हैं। अख्मातोवा ने कविता में उन ध्वनियों का भी इस्तेमाल किया जो उन्हें परेशान करती थीं।

इसके बाद कवयित्री को उसके कौशल और ज्ञान से मदद मिलेगी। वह ऐसे शब्द ढूंढती है जो न केवल कविता में, बल्कि अर्थ में भी फिट बैठते हैं। किसी भी कविता की रचना प्रक्रिया में ये दो घटक सबसे महत्वपूर्ण होते हैं। लेकिन कविता की भी कई किस्में हैं. उनमें से कुछ को तुकबंदी की आवश्यकता नहीं है। ऐसी कविताएँ भी हैं जिनके लिए अर्थ के साथ संबंध की आवश्यकता नहीं होती है।

कविता की शुरुआत हमें दुनिया की बाहरी उत्तेजनाओं के बारे में बताती है जो लेखक को अपने विचार एकत्र करने से रोकती हैं। लेकिन जब उसे विचारों की श्रृंखला मिली, तो आप घास उगने की प्रक्रिया भी सुन सकते हैं। हमारी दुनिया में ये संभव नहीं है. जिस दुनिया को हम इंसान अपने आसपास देखने के आदी हैं। दूसरे शब्दों में, भीतर की दुनियाकवि वास्तविकता से भिन्न है. यह वही है जो अन्ना अख्मातोवा पाठकों को दिखाना चाहती है।

"रचनात्मकता" में प्रतीकवाद की कुछ रूपरेखाएँ हैं। और इसे स्पष्ट शब्दों में नहीं समझाया गया है. हम निश्चित रूप से नहीं जान सकते कि कवयित्री किसी न किसी समय क्या सोच रही है। रूमानियत के नोट भी यहां मौजूद हैं। आख़िरकार, वातावरण स्वयं अंतरिक्ष की तरह शानदार, बेलगाम, अज्ञात है।

योजना के अनुसार कविता रचनात्मकता का विश्लेषण

अन्ना अखमतोवा का काम।

1. अख्मातोवा की रचनात्मकता की शुरुआत
2. अख्मातोवा की कविता की विशेषताएं
3. अख्मातोवा के गीतों में सेंट पीटर्सबर्ग की थीम
4. अख्मातोवा के काम में प्रेम का विषय
5. अखमतोवा और क्रांति
6. "Requiem" कविता का विश्लेषण
7. अखमतोवा और दूसरा विश्व युध्द, लेनिनग्राद की नाकाबंदी, निकासी
8. अखमतोवा की मृत्यु

अन्ना एंड्रीवाना अख्मातोवा का नाम रूसी कविता के उत्कृष्ट विद्वानों के नाम के बराबर है। उसकी शांत, ईमानदार आवाज, भावनाओं की गहराई और सुंदरता कम से कम एक पाठक को उदासीन छोड़ने की संभावना नहीं है। यह कोई संयोग नहीं है कि उनकी बेहतरीन कविताओं का दुनिया की कई भाषाओं में अनुवाद किया गया है।

1. अख्मातोवा की रचनात्मकता की शुरुआत।

"संक्षेप में अपने बारे में" (1965) शीर्षक से अपनी आत्मकथा में, ए. अख्मातोवा ने लिखा: "मेरा जन्म 11 जून (23), 1889 को ओडेसा (बिग फाउंटेन) के पास हुआ था। मेरे पिता उस समय एक सेवानिवृत्त नौसेना मैकेनिकल इंजीनियर थे। एक साल के बच्चे के रूप मेंमुझे उत्तर की ओर ले जाया गया - सार्सोकेय सेलो तक। मैं सोलह साल की होने तक वहीं रही... मैंने सार्सोकेय सेलो गर्ल्स जिम्नेजियम में पढ़ाई की... मेरा आखिरी साल कीव में फंडुकलीव्स्काया जिम्नेजियम में था, जहां से मैंने 1907 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

अख्मातोवा ने व्यायामशाला में अध्ययन के दौरान लिखना शुरू किया। उनके पिता, आंद्रेई एंटोनोविच गोरेंको, उनके शौक को स्वीकार नहीं करते थे। इससे पता चलता है कि कवयित्री ने अपनी दादी का उपनाम छद्म नाम के रूप में क्यों लिया, जो तातार खान अखमत के वंशज थे, जो होर्डे आक्रमण के दौरान रूस आए थे। कवयित्री ने बाद में बताया, "इसीलिए मेरे मन में अपने लिए एक छद्म नाम लेने का विचार आया," क्योंकि पिताजी ने मेरी कविताओं के बारे में जानकर कहा था: "मेरे नाम का अपमान मत करो।"

अख़्मातोवा के पास वस्तुतः कोई साहित्यिक प्रशिक्षुता नहीं थी। उनका पहला कविता संग्रह, "इवनिंग", जिसमें उनके हाई स्कूल के वर्षों की कविताएँ शामिल थीं, ने तुरंत आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। दो साल बाद, मार्च 1917 में, उनकी कविताओं की दूसरी पुस्तक, "द रोज़री" प्रकाशित हुई। उन्होंने अख्मातोवा के बारे में पूरी तरह से परिपक्व, शब्दों के मूल स्वामी के रूप में बात करना शुरू कर दिया, जो उन्हें अन्य एकमेइस्ट कवियों से अलग करता था। समकालीन लोग उनकी निर्विवाद प्रतिभा से आश्चर्यचकित थे, उच्च डिग्रीयुवा कवयित्री की रचनात्मक मौलिकता। छुपे हुए को चित्रित करता है मन की स्थितिपरित्यक्त महिला. "आपकी महिमा, निराशाजनक दर्द," - ऐसे शब्द, उदाहरण के लिए, "द ग्रे-आइड किंग" (1911) कविता शुरू करते हैं। या यहाँ कविता "उसने मुझे अमावस्या पर छोड़ दिया" (1911) की पंक्तियाँ हैं:

ऑर्केस्ट्रा ख़ुशी से बजता है

और होंठ मुस्कुरा देते हैं.

लेकिन दिल जानता है, दिल जानता है

वह डिब्बा पाँच खाली है!

अंतरंग गीतकारिता में माहिर होने के नाते (उनकी कविता को अक्सर "अंतरंग डायरी", "एक महिला की स्वीकारोक्ति", "एक महिला की आत्मा की स्वीकारोक्ति" कहा जाता है), अख्मातोवा रोजमर्रा के शब्दों की मदद से भावनात्मक अनुभवों को फिर से बनाती है। और यह उनकी कविता को एक विशेष ध्वनि देता है: रोजमर्रा की जिंदगी केवल छिपे हुए को बढ़ाती है मनोवैज्ञानिक अर्थ. अख्मातोवा की कविताएँ अक्सर जीवन के सबसे महत्वपूर्ण और यहाँ तक कि महत्वपूर्ण मोड़ को भी दर्शाती हैं, प्रेम की भावना से जुड़े मानसिक तनाव की पराकाष्ठा। यह शोधकर्ताओं को उनके काम में कथात्मक तत्व, उनकी कविता पर रूसी गद्य के प्रभाव के बारे में बात करने की अनुमति देता है। तो वी. एम. ज़िरमुंस्की ने उनकी कविताओं के औपन्यासिक चरित्र के बारे में लिखा, इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि अख्मातोवा की कई कविताओं में जीवन परिस्थितियाँजैसा कि उपन्यास में दिखाया गया है, उनके विकास के सबसे तीव्र क्षण में। अखमतोवा के गीतों की "उपन्यासता" को लाइव की शुरूआत से बढ़ाया गया है बोलचाल की भाषा, जोर से बोला गया (जैसा कि कविता में "एक अंधेरे घूंघट के नीचे उसके हाथ बंद कर दिए।" यह भाषण, आमतौर पर विस्मयादिबोधक या प्रश्नों से बाधित होता है, खंडित है। वाक्यात्मक रूप से छोटे खंडों में विभाजित, यह तार्किक रूप से अप्रत्याशित, भावनात्मक रूप से उचित संयोजनों "ए" से भरा है। या पंक्ति की शुरुआत में "और" :

यह पसंद नहीं है, देखना नहीं चाहते?

ओह, तुम कितनी सुंदर हो, लानत है!

और मैं उड़ नहीं सकता

और मैं बचपन से ही पंखों वाला था.

अख्मातोवा की कविता, अपने संवादात्मक स्वर के साथ, एक अधूरे वाक्यांश को एक पंक्ति से दूसरी पंक्ति में स्थानांतरित करने की विशेषता है। इसकी कोई कम विशेषता यह नहीं है कि छंद के दो भागों के बीच अक्सर अर्थ संबंधी अंतर होता है, जो एक प्रकार की मनोवैज्ञानिक समानता है। लेकिन इस अंतर के पीछे एक दूर का सहयोगी संबंध छिपा है:

कितनी फरमाइशें रहती हैं आपके प्रियतम को!

एक महिला जो प्यार से बाहर हो गई है, उसके पास कोई अनुरोध नहीं है।

मुझे बहुत ख़ुशी है कि आज पानी है

यह रंगहीन बर्फ के नीचे जम जाता है।

अख्मातोवा की कविताएँ भी हैं जहाँ वर्णन न केवल गीतात्मक नायिका या नायक के दृष्टिकोण से बताया गया है (जो, वैसे, बहुत उल्लेखनीय भी है), बल्कि तीसरे व्यक्ति से, या बल्कि, पहले और तीसरे व्यक्ति से वर्णन किया गया है। संयुक्त है. अर्थात्, ऐसा प्रतीत होता है कि वह विशुद्ध रूप से कथात्मक शैली का उपयोग करती है, जिसका तात्पर्य कथन और यहां तक ​​कि वर्णनात्मकता दोनों से है। लेकिन ऐसी कविताओं में भी वह अभी भी गीतात्मक विखंडन और मितव्ययिता को प्राथमिकता देती हैं:

ऊपर आया. मैंने अपना उत्साह नहीं दिखाया.

उदासीनता से खिड़की से बाहर देख रहा हूँ।

वह बैठ गयी. चीनी मिट्टी की मूर्ति की तरह

उस पोज़ में जो उसने बहुत पहले चुना था...

अख्मातोवा के गीतों की मनोवैज्ञानिक गहराई विभिन्न तकनीकों द्वारा बनाई गई है: सबटेक्स्ट, बाहरी इशारा, विवरण जो भावनाओं की गहराई, भ्रम और विरोधाभासी प्रकृति को व्यक्त करता है। उदाहरण के लिए, यहाँ "आखिरी मुलाकात का गीत" (1911) कविता की पंक्तियाँ हैं। जहां नायिका की उत्तेजना बाहरी हावभाव के माध्यम से व्यक्त होती है:

मेरी छाती बहुत असहाय रूप से ठंडी थी,

लेकिन मेरे कदम हल्के थे.

मैं चालू हूँ दांया हाथइस पर डाल दो

बाएं हाथ से दस्ताना.

अख्मातोवा के रूपक उज्ज्वल और मौलिक हैं। उनकी कविताएँ वस्तुतः उनकी विविधता से परिपूर्ण हैं: "दुखद शरद ऋतु", "झबरा धुआं", "खामोश बर्फ"।

बहुत बार, अख्मातोवा के रूपक प्रेम भावनाओं के काव्यात्मक सूत्र होते हैं:

सब कुछ आपके लिए: और दैनिक प्रार्थना,

और अनिद्रा की पिघलती गर्मी,

और मेरी कविताएँ एक सफ़ेद झुंड हैं,

और मेरी आंखें नीली आग हैं.

2. अख्मातोवा की कविता की विशेषताएँ।

अक्सर, कवयित्री के रूपक प्रकृति की दुनिया से लिए जाते हैं और इसे व्यक्त करते हैं: "शुरुआती शरद ऋतु लटकी // एल्म्स पर पीले झंडे"; "हेम में शरद ऋतु लाल है//लाल पत्ते लाए हैं।"

अख्मातोवा की कविताओं की उल्लेखनीय विशेषताओं में से एक में उनकी तुलनाओं की अप्रत्याशितता भी शामिल होनी चाहिए ("आसमान में, एक बादल भूरा हो गया, // गिलहरी की त्वचा की तरह फैल गया" या "दमघोंटू गर्मी, टिन की तरह, // से बरसती है) सूखी धरती पर स्वर्ग”)।

वह अक्सर इस प्रकार की ट्रॉप को ऑक्सीमोरोन के रूप में उपयोग करती है, यानी विरोधाभासी परिभाषाओं का संयोजन। यह भी मनोविज्ञान का एक साधन है। अख्मातोवा के विरोधाभास का एक उत्कृष्ट उदाहरण उनकी कविता "द सार्सोकेय सेलो स्टैच्यू* (1916) की पंक्तियाँ हैं: देखो, उसके लिए दुखी होना मजेदार है। बहुत सुंदर ढंग से नग्न.

अख्मातोवा की कविता में एक बहुत बड़ी भूमिका विस्तार की है। उदाहरण के लिए, यहाँ पुश्किन के बारे में एक कविता है "इन सार्सकोए सेलो" (1911)। अख्मातोवा ने पुश्किन के साथ-साथ ब्लोक के बारे में भी एक से अधिक बार लिखा - दोनों उसके आदर्श थे। लेकिन यह कविता अख्मातोवा की पुश्किनियनिज़्म में सर्वश्रेष्ठ में से एक है:

सांवली चमड़ी वाला युवक गलियों में घूमता रहा,

झील के किनारे उदास थे,

और हम इस सदी को संजोते हैं

कदमों की बमुश्किल सुनाई देने वाली सरसराहट।

चीड़ की सुइयां मोटी और कांटेदार होती हैं

कम रोशनी कवर...

यहाँ उसकी उठी हुई टोपी थी

और अव्यवस्थित मात्रा दोस्तों.

बस कुछ विशिष्ट विवरण: एक कॉक्ड टोपी, पुश्किन द्वारा प्रिय वॉल्यूम - एक लिसेयुम छात्र, दोस्तों - और हम सार्सोकेय सेलो पार्क की गलियों में महान कवि की उपस्थिति को लगभग स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं, हम उनकी रुचियों, चाल की ख़ासियत को पहचानते हैं , आदि। इस संबंध में - विवरणों का सक्रिय उपयोग - अख्मातोवा 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के गद्य लेखकों की रचनात्मक खोज के अनुरूप भी है, जिन्होंने पिछली शताब्दी की तुलना में विवरणों को अधिक अर्थपूर्ण और कार्यात्मक अर्थ दिया।

अख्मातोवा की कविताओं में कई विशेषण शामिल हैं, जिन्हें प्रसिद्ध रूसी भाषाशास्त्री ए.एन. वेसेलोव्स्की ने एक बार सिंक्रेटिक कहा था, क्योंकि वे दुनिया की समग्र, अविभाज्य धारणा से पैदा होते हैं, जब भावनाओं को भौतिक, वस्तुनिष्ठ और वस्तुओं को आध्यात्मिक बनाया जाता है। वह जुनून को "सफ़ेद-गर्म" कहती है, उसका आकाश "पीली आग से झुलसा हुआ है", यानी सूरज, वह "बेजान गर्मी के झूमर" आदि देखती है, लेकिन अख्मातोवा की कविताएँ अलग-अलग मनोवैज्ञानिक रेखाचित्र नहीं हैं: तीक्ष्णता और आश्चर्य विश्व का दृष्टिकोण मार्मिकता और विचार की गहराई के साथ संयुक्त है। कविता "गीत" (1911) एक सरल कहानी के रूप में शुरू होती है:

मैं सूर्योदय के समय हूं

मैं प्यार के बारे में गाता हूं.

बगीचे में मेरे घुटनों पर

हंस क्षेत्र.

और यह किसी प्रियजन की उदासीनता के बारे में बाइबिल के गहन विचार के साथ समाप्त होता है:

रोटी की जगह पत्थर होगा

मेरा इनाम बुराई है.

मेरे ऊपर सिर्फ आसमान है,

कलात्मक संक्षिप्तता की इच्छा और साथ ही कविता की शब्दार्थ क्षमता की इच्छा भी घटना और भावनाओं को चित्रित करने में अख्मातोवा के कामोत्तेजना के व्यापक उपयोग में व्यक्त की गई थी:

एक उम्मीद कम है -

एक और गाना होगा.

दूसरों से मुझे वह प्रशंसा मिलती है जो बुरी है।

आपसे और निन्दा से - स्तुति.

अख्मातोवा रंग पेंटिंग को एक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपती है। उसका पसंदीदा रंग सफेद है, जो वस्तु की प्लास्टिक प्रकृति पर जोर देता है, जो काम को एक प्रमुख स्वर देता है।

अक्सर उनकी कविताओं में विपरीत रंग काला होता है, जो उदासी और उदासी की भावना को बढ़ाता है। इन रंगों का एक विरोधाभासी संयोजन भी है, जो भावनाओं और मनोदशाओं की जटिलता और असंगतता पर जोर देता है: "केवल अशुभ अंधेरा हमारे लिए चमकता है।"

पहले से ही कवयित्री की प्रारंभिक कविताओं में, न केवल दृष्टि, बल्कि श्रवण और यहाँ तक कि गंध भी बढ़ गई थी।

बगीचे में संगीत बज उठा

इतना अकथनीय दुःख.

समुद्र की ताजा और तीखी गंध

एक थाली में बर्फ पर कस्तूरी.

अनुप्रास और अनुप्रास के कुशल उपयोग के कारण, आसपास की दुनिया के विवरण और घटनाएं नवीनीकृत, प्राचीन प्रतीत होती हैं। कवयित्री पाठक को "तंबाकू की बमुश्किल सुनाई देने वाली गंध", महसूस करने की अनुमति देती है कि कैसे "गुलाब से एक मीठी गंध बहती है", आदि।

अपनी वाक्यात्मक संरचना के संदर्भ में, अख्मातोवा की कविता एक संक्षिप्त, पूर्ण वाक्यांश की ओर बढ़ती है, जिसमें न केवल माध्यमिक, बल्कि वाक्य के मुख्य सदस्य भी अक्सर छोड़े जाते हैं: ("इक्कीसवीं। रात... सोमवार"), और विशेषकर बोलचाल की भाषा में। यह उनके गीतों में एक भ्रामक सरलता दर्शाता है, जिसके पीछे भावनात्मक अनुभवों और उच्च कौशल का खजाना छिपा है।

3. अख्मातोवा के गीतों में सेंट पीटर्सबर्ग का विषय।

मुख्य विषय के साथ - प्रेम का विषय, कवयित्री के शुरुआती गीतों में एक और विषय उभरा - सेंट पीटर्सबर्ग का विषय, इसमें रहने वाले लोग। उनके प्रिय शहर की राजसी सुंदरता उनकी कविता में गीतात्मक नायिका के आध्यात्मिक आंदोलनों के एक अभिन्न अंग के रूप में शामिल है, जो सेंट पीटर्सबर्ग के चौराहों, तटबंधों, स्तंभों और मूर्तियों से प्यार करती है। अक्सर ये दोनों विषय उनके गीतों में संयुक्त होते हैं:

आखिरी बार हम तब मिले थे

तटबंध पर, जहाँ हम हमेशा मिलते थे।

नेवा में पानी बहुत ज़्यादा था

और वे नगर में बाढ़ आने से डरे हुए थे।

4. अख्मातोवा के काम में प्रेम का विषय।

प्रेम का चित्रण, अधिकतर एकतरफा प्रेम और नाटक से भरपूर, ए. ए. अखमतोवा की सभी प्रारंभिक कविताओं की मुख्य सामग्री है। लेकिन ये गीत संकीर्ण रूप से अंतरंग नहीं हैं, बल्कि अपने अर्थ और महत्व में बड़े पैमाने पर हैं। यह मानवीय भावनाओं की समृद्धि और जटिलता, दुनिया के साथ एक अटूट संबंध को दर्शाता है, क्योंकि गीतात्मक नायिका खुद को केवल अपने दुख और दर्द तक ही सीमित नहीं रखती है, बल्कि दुनिया को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में देखती है, और यह उसके लिए असीम रूप से प्रिय और प्रिय है। :

और वह लड़का जो बैगपाइप बजाता है

और वह लड़की जो अपनी माला स्वयं बुनती है।

और जंगल में दो पार पथ,

और दूर के मैदान में दूर की रोशनी है, -

मुझे सब दिखाई दे रहा है। मुझे सबकुछ याद रहता है

मेरे दिल में प्यार से और संक्षेप में...

("और वह लड़का जो बैगपाइप बजाता है")

उनके संग्रह में कई प्यार से बनाए गए परिदृश्य, रोजमर्रा के रेखाचित्र, ग्रामीण रूस की पेंटिंग, "टवर की दुर्लभ भूमि" के संकेत शामिल हैं, जहां वह अक्सर एन.एस. गुमिलोव स्लीपनेवो की संपत्ति का दौरा करती थीं:

एक पुराने कुएं पर क्रेन

उसके ऊपर, उबलते बादलों की तरह,

खेतों में चरमराते दरवाज़े हैं,

और रोटी की गंध, और उदासी।

और वो धुंधली जगहें

और आलोचनात्मक निगाहें

शांतचित्त महिलाएं.

("तुम्हें पता है, मैं कैद में पड़ा हूं...")

रूस के विवेकपूर्ण परिदृश्यों का चित्रण करते हुए, ए. अख्मातोवा प्रकृति में सर्वशक्तिमान निर्माता की अभिव्यक्ति देखती हैं:

हर पेड़ में एक क्रूस पर चढ़ा हुआ भगवान है,

प्रत्येक कान में मसीह का शरीर है,

और प्रार्थना सबसे पवित्र शब्द है

दुखते मांस को ठीक करता है.

अख्मातोवा की कलात्मक सोच के शस्त्रागार में प्राचीन मिथक, लोककथाएँ, आदि शामिल थे पवित्र इतिहास. यह सब अक्सर गहरी धार्मिक भावना के चश्मे से होकर गुजरता है। उनकी कविता वस्तुतः बाइबिल की छवियों और रूपांकनों, स्मृतियों और पवित्र पुस्तकों के रूपक से व्याप्त है। यह सही ढंग से नोट किया गया है कि "अख्मातोवा के काम में ईसाई धर्म के विचार ज्ञानमीमांसीय और सत्तामूलक पहलुओं में नहीं, बल्कि उनके व्यक्तित्व की नैतिक और नैतिक नींव में प्रकट होते हैं"।

साथ प्रारंभिक वर्षोंकवयित्री को उच्च नैतिक आत्म-सम्मान, उसकी पापपूर्णता की भावना और पश्चाताप की इच्छा, रूढ़िवादी चेतना की विशेषता की विशेषता थी। अख्मातोवा की कविता में गीतात्मक "मैं" की उपस्थिति "घंटियों के बजने" से, "भगवान के घर" की रोशनी से अविभाज्य है; उनकी कई कविताओं की नायिका अपने होठों पर प्रार्थना करते हुए पाठक के सामने आती है "अंतिम निर्णय"। साथ ही, अख्मातोवा का दृढ़ विश्वास था कि सभी गिरे हुए और पापी, लेकिन पीड़ित और पश्चाताप करने वाले लोगों को मसीह की समझ और क्षमा मिलेगी, क्योंकि "केवल नीला // स्वर्गीय और भगवान की दया अटूट है।" उनकी गीतात्मक नायिका "अमरता की चाहत रखती है" और "इसमें विश्वास करती है, यह जानते हुए कि" आत्माएं अमर हैं। अख्मातोवा द्वारा प्रचुर मात्रा में उपयोग की जाने वाली धार्मिक शब्दावली - दीपक, प्रार्थना, मठ, पूजा-पाठ, सामूहिक प्रार्थना, प्रतीक, वस्त्र, घंटाघर, कक्ष, मंदिर, छवि, आदि - एक विशेष स्वाद, आध्यात्मिकता का एक संदर्भ पैदा करती है। आध्यात्मिक और धार्मिक राष्ट्रीय परंपराओं और अख्मातोवा की कविता की शैली प्रणाली के कई तत्वों पर ध्यान केंद्रित किया गया। उनके गीतों की ऐसी शैलियाँ जैसे स्वीकारोक्ति, उपदेश, भविष्यवाणी, आदि स्पष्ट बाइबिल सामग्री से भरी हुई हैं। ऐसी कविताएँ हैं "भविष्यवाणी", "विलाप", पुराने नियम से प्रेरित उनकी "बाइबिल छंद" का चक्र, आदि।

वह विशेष रूप से अक्सर प्रार्थना की शैली की ओर रुख करती थी। यह सब उनके काम को वास्तव में राष्ट्रीय, आध्यात्मिक, इकबालिया, मिट्टी पर आधारित चरित्र प्रदान करता है।

प्रथम विश्व युद्ध ने अखमतोवा के काव्य विकास में गंभीर परिवर्तन किए। उस समय से, उनकी कविता में नागरिकता के उद्देश्य, रूस का विषय, उनकी मूल भूमि और भी अधिक व्यापक रूप से शामिल हो गई। युद्ध को एक भयानक राष्ट्रीय आपदा मानते हुए उन्होंने नैतिक एवं नैतिक दृष्टिकोण से इसकी निंदा की। "जुलाई 1914" कविता में उन्होंने लिखा:

जुनिपर की गंध मीठी होती है

जलते जंगलों से उड़ती मक्खियाँ।

सैनिक लोगों पर विलाप कर रहे हैं,

एक विधवा की चीख़ पूरे गाँव में गूंजती है।

कविता "प्रार्थना" (1915) में, आत्म-त्याग की भावना की शक्ति से प्रभावित होकर, वह अपनी मातृभूमि के लिए अपना सब कुछ बलिदान करने के अवसर के लिए प्रभु से प्रार्थना करती है - अपना जीवन और अपने प्रियजनों का जीवन दोनों:

मुझे बीमारी के कड़वे साल दो,

दम घुटना, अनिद्रा, बुखार,

बच्चे और दोस्त दोनों को ले जाओ,

और गीत का रहस्यमय उपहार

इसलिए मैं आपकी धर्मविधि में प्रार्थना करता हूं

इतने कठिन दिनों के बाद,

ताकि अंधेरे रूस पर एक बादल छा जाए

किरणों के तेज से बादल बन गये।

5. अखमतोवा और क्रांति।

जब वर्षों में अक्टूबर क्रांतिशब्द के प्रत्येक कलाकार को इस प्रश्न का सामना करना पड़ा: क्या अपनी मातृभूमि में रहना है या इसे छोड़ना है, अख्मातोवा ने पहले को चुना; अपनी 1917 की कविता "मेरे पास एक आवाज थी..." में उन्होंने लिखा:

उसने कहा "यहाँ आओ"

अपनी भूमि छोड़ो, प्रिय और पापी,

रूस को हमेशा के लिए छोड़ दो।

मैं तुम्हारे हाथों से खून धोऊंगा,

मैं अपने दिल से काली शर्म को दूर कर दूंगा,

मैं इसे एक नये नाम से कवर करूंगा

हार का दर्द और नाराज़गी।”

लेकिन उदासीन और शांत

मैंने अपने कानों को अपने हाथों से ढक लिया,

तो इस भाषण के साथ अयोग्य

शोकाकुल आत्मा अशुद्ध नहीं थी.

यह रूस से प्रेम करने वाले एक देशभक्त कवि की स्थिति थी, जो उसके बिना अपने जीवन की कल्पना भी नहीं कर सकता था।

हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि अख्मातोवा ने बिना शर्त क्रांति को स्वीकार कर लिया। 1921 की एक कविता घटनाओं के प्रति उनकी धारणा की जटिलता और विरोधाभासी प्रकृति की गवाही देती है। "सबकुछ चोरी हो गया है, धोखा दिया गया है, बेच दिया गया है," जहां रूस की त्रासदी पर निराशा और दर्द को इसके पुनरुद्धार के लिए छिपी आशा के साथ जोड़ा गया है।

क्रांति के वर्ष और गृहयुद्धअख्मातोवा के लिए बहुत कठिन थे: एक अर्ध-भिखारी जीवन, हाथ से मुँह तक का जीवन, एन गुमिलोव का निष्पादन - उसने यह सब बहुत कठिन अनुभव किया।

अख्मातोवा ने 20 और 30 के दशक में बहुत अधिक नहीं लिखा। कभी-कभी उसे ऐसा लगता था कि म्यूज़ ने उसे पूरी तरह से त्याग दिया है। स्थिति इस तथ्य से और भी बढ़ गई थी कि उन वर्षों के आलोचकों ने उन्हें कुलीनता की सैलून संस्कृति के प्रतिनिधि के रूप में माना, जो नई प्रणाली से अलग थी।

30 का दशक अख्मातोवा के लिए उनके जीवन का सबसे कठिन परीक्षण और अनुभव साबित हुआ। अख्मातोवा के लगभग सभी दोस्तों और समान विचारधारा वाले लोगों पर हुए दमन ने उन पर भी प्रभाव डाला: 1937 में, उन्हें और लेनिनग्राद विश्वविद्यालय के छात्र गुमिलोव के बेटे लेव को गिरफ्तार कर लिया गया। अख्मातोवा स्वयं इन सभी वर्षों में स्थायी गिरफ्तारी की प्रत्याशा में रहीं। अधिकारियों की नज़र में, वह एक बेहद अविश्वसनीय व्यक्ति थी: मारे गए "प्रति-क्रांतिकारी" एन गुमिलोव की पत्नी और गिरफ्तार "साजिशकर्ता" लेव गुमिलोव की माँ। बुल्गाकोव, मंडेलस्टैम और ज़मायतिन की तरह, अख्मातोवा को एक शिकार किए गए भेड़िये की तरह महसूस हुआ। उसने एक से अधिक बार अपनी तुलना एक ऐसे जानवर से की, जिसके टुकड़े-टुकड़े कर दिए गए थे और खून से सने हुक पर लटका दिया गया था।

तुम मुझे खून से लथपथ मारे हुए जानवर की तरह उठा लेते हो।

अख्मातोवा ने "कालकोठरी राज्य" में अपने बहिष्कार को पूरी तरह से समझा:

प्रेमी की वीणा नहीं

मैं लोगों को मोहित करने जा रहा हूँ -

कोढ़ी का शाफ़्ट

मेरे हाथ में गाता है.

आपके पास बकवास करने का समय होगा,

और चिल्लाना और शाप देना,

मैं तुम्हें शरमाना सिखाऊंगा

आप, बहादुरों, मेरी ओर से।

("द लेपर्स रैचेट")

1935 में, उन्होंने एक अपमानजनक कविता लिखी जिसमें कवि के भाग्य का विषय, दुखद और उदात्त, अधिकारियों को संबोधित एक भावुक फिलिप्पिक के साथ जोड़ा गया है:

तुमने पानी में जहर क्यों मिलाया?

और उन्होंने मेरी रोटी मेरी मिट्टी में मिला दी?

आखिरी आजादी क्यों?

क्या आप इसे जन्म दृश्य में बदल रहे हैं?

क्योंकि मैंने मजाक नहीं किया

दोस्तों की कड़वी मौत पर?

क्योंकि मैं वफादार रहा

मेरी दुःखी मातृभूमि?

ऐसा ही होगा। बिना जल्लाद और मचान के

पृथ्वी पर कोई कवि नहीं होगा.

हमारे पास पश्चाताप की कमीजें हैं।

हमें जाकर मोमबत्ती लेकर चिल्लाना चाहिए।

("तुमने पानी में ज़हर क्यों मिलाया...")

6. "Requiem" कविता का विश्लेषण।

इन सभी कविताओं ने ए. अख्मातोवा की कविता "रिक्विम" तैयार की, जिसे उन्होंने 1935-1940 के दशक में बनाया था। उन्होंने कविता की सामग्री को अपने दिमाग में रखा, केवल अपने करीबी दोस्तों को ही बताया और 1961 में ही पाठ लिख लिया। कविता पहली बार 22 साल बाद प्रकाशित हुई थी। 1988 में इसके लेखक की मृत्यु। "Requiem" 30 के दशक की कवयित्री की मुख्य रचनात्मक उपलब्धि थी। कविता में दस कविताएँ शामिल हैं, एक गद्य प्रस्तावना, जिसे लेखक ने "प्रस्तावना के बजाय" कहा है, एक समर्पण, एक परिचय और दो-भाग वाला उपसंहार। कविता के निर्माण के इतिहास के बारे में बात करते हुए, ए. अख्मातोवा प्रस्तावना में लिखते हैं: “येज़ोव्शिना के भयानक वर्षों के दौरान, मैंने लेनिनग्राद में सत्रह महीने जेल में बिताए। एक दिन किसी ने मुझे "पहचान" लिया। तभी मेरे पीछे वो औरत मेरे साथ खड़ी हो गई नीली आंखें, जिसने, निश्चित रूप से, अपने जीवन में कभी मेरा नाम नहीं सुना था, उस स्तब्धता से उठी जो हम सभी की विशेषता है और मुझसे मेरे कान में पूछा (वहां मौजूद सभी लोग फुसफुसाते हुए बोले):

क्या आप इसका वर्णन कर सकते हैं? और मैंने कहा:

फिर उसके चेहरे पर एक मुस्कान सी आ गई जो कभी उसके चेहरे पर हुआ करती थी।''

अखमतोवा ने इस अनुरोध को पूरा किया, 30 के दशक के दमन के भयानक समय के बारे में एक काम बनाया ("यह तब था जब केवल मृत मुस्कुराए, मैं शांति के लिए खुश था") और रिश्तेदारों के अथाह दुःख के बारे में ("पहाड़ इस दुःख के आगे झुकते हैं" ), जो अपने प्रियजनों के भाग्य के बारे में कुछ पता लगाने की व्यर्थ आशा में, उन्हें भोजन और लिनन देकर, हर दिन जेलों में, राज्य सुरक्षा विभाग में आते थे। परिचय में, शहर की एक छवि दिखाई देती है, लेकिन अब यह अख्मातोवा के पूर्व पीटर्सबर्ग से बिल्कुल अलग है, क्योंकि यह पारंपरिक "पुश्किन" वैभव से वंचित है। यह एक विशाल जेल का उपांग शहर है, जो एक मृत और गतिहीन नदी ("महान नदी बहती नहीं है...") पर अपनी उदास इमारतों को फैलाए हुए है:

यह तब था जब मैं मुस्कुराया था

केवल मृत, शांति के लिए खुश।

और एक अनावश्यक पेंडेंट की तरह लटक गया

लेनिनग्राद इसकी जेलों के पास है।

और जब, पीड़ा से पागल होकर,

पहले से ही निंदा की गई रेजिमेंट मार्च कर रही थीं,

और बिदाई का एक छोटा गीत

लोकोमोटिव सीटियाँ गाती थीं,

मौत के सितारे हमारे ऊपर खड़े थे

और मासूम रूस तड़प उठा

खूनी जूतों के नीचे

और काले टायरों के नीचे मारुसा है।

कविता में अपेक्षित का विशिष्ट विषय शामिल है - एक बेटे के लिए विलाप। यहां उस महिला की दुखद छवि को जीवंत रूप से दोहराया गया है जिसका सबसे प्रिय व्यक्ति छीन लिया गया है:

भोर होते ही वे तुम्हें उठा ले गये

मैंने तुम्हारा पीछा ऐसे किया जैसे मुझे बहकाया जा रहा हो,

अँधेरे कमरे में बच्चे रो रहे थे,

देवी की मोमबत्ती तैरने लगी।

आपके होठों पर ठंडे चिह्न हैं

माथे पर मौत का पसीना... मत भूलो!

मैं स्ट्रेलत्सी पत्नियों की तरह बनूंगी,

क्रेमलिन टावरों के नीचे चीख़।

लेकिन यह काम न केवल कवयित्री के व्यक्तिगत दुःख को दर्शाता है। अखमतोवा वर्तमान और अतीत ("स्ट्रेल्ट्सी पत्नियों की छवि") दोनों में सभी माताओं और पत्नियों की त्रासदी बताती है। विशिष्ट से वास्तविक तथ्यकवयित्री अतीत की ओर मुड़ते हुए बड़े पैमाने पर सामान्यीकरण की ओर बढ़ती है।

कविता न केवल मातृ दुःख की आवाज़ देती है, बल्कि एक रूसी कवि की आवाज़ भी है, जो विश्वव्यापी जवाबदेही की पुश्किन-दोस्तोव्स्की परंपराओं में पली-बढ़ी है। व्यक्तिगत दुर्भाग्य ने मुझे अन्य माताओं के दुर्भाग्य, विभिन्न ऐतिहासिक युगों में दुनिया भर के कई लोगों की त्रासदियों को अधिक तीव्रता से महसूस करने में मदद की। 30 के दशक की त्रासदी कविता में सुसमाचार की घटनाओं से जुड़ा है:

मैग्डलीन लड़ी और रोयी,

प्रिय छात्र पत्थर बन गया,

और जहाँ माँ चुपचाप खड़ी थी,

तो किसी ने देखने की हिम्मत नहीं की.

अखमतोवा के लिए, एक व्यक्तिगत त्रासदी का अनुभव करना संपूर्ण लोगों की त्रासदी की समझ बन गया:

और मैं अकेले अपने लिए प्रार्थना नहीं कर रहा हूँ,

और उन सभी के बारे में जो वहां मेरे साथ खड़े थे

और कड़कड़ाती ठंड में और जुलाई की गर्मी में

लाल, अंधी दीवार के नीचे, -

वह कार्य के उपसंहार में लिखती है।

कविता पूरे जोश के साथ न्याय की मांग करती है, ताकि निर्दोष रूप से दोषी ठहराए गए और मारे गए सभी लोगों के नाम लोगों को व्यापक रूप से ज्ञात हो सकें:

मैं हर किसी को नाम से बुलाना चाहता हूं, लेकिन सूची छीन ली गई है और पता लगाने के लिए कोई जगह नहीं है। अख्मातोवा का काम वास्तव में लोगों का अपेक्षित काम है: लोगों के लिए एक विलाप, उनके सभी दर्द का ध्यान, उनकी आशा का अवतार। ये न्याय और दुःख के शब्द हैं जिनके साथ "सौ करोड़ लोग चिल्लाते हैं।"

कविता "रिक्विम" ए. अख्मातोवा की कविता की नागरिक भावना का स्पष्ट प्रमाण है, जिसे अक्सर अराजनीतिक होने के लिए फटकारा जाता था। ऐसे आक्षेपों का जवाब देते हुए, कवयित्री ने 1961 में लिखा:

नहीं, और किसी विदेशी आकाश के नीचे नहीं,

और विदेशी पंखों के संरक्षण में नहीं, -

मैं तब अपने लोगों के साथ था,

दुर्भाग्य से मेरे लोग कहाँ थे।

कवयित्री ने बाद में इन पंक्तियों को "रिक्विम" कविता के उपसंहार के रूप में रखा।

ए. अखमतोवा अपने लोगों के सभी दुखों और खुशियों के साथ रहीं और हमेशा खुद को इसका अभिन्न अंग मानती थीं। 1923 में, "टू मेनी" कविता में उन्होंने लिखा:

मैं तुम्हारे चेहरे का प्रतिबिंब हूं.

व्यर्थ पंख, व्यर्थ फड़फड़ाना, -

लेकिन मैं अंत तक आपके साथ हूं...

7. अख्मातोवा और द्वितीय विश्व युद्ध, लेनिनग्राद की घेराबंदी, निकासी।

महान के विषय को समर्पित, उच्च नागरिक ध्वनि की करुणा उसके गीतों में व्याप्त है देशभक्ति युद्ध. उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत को एक वैश्विक आपदा के चरण के रूप में देखा जिसमें पृथ्वी के कई लोग शामिल होंगे। यह वास्तव में 30 के दशक की उनकी कविताओं का मुख्य अर्थ है: "जब युग का प्रचार किया जा रहा है", "लंदनवासी", "चालीस के दशक में" और अन्य।

शत्रु बैनर

यह धुएं की तरह पिघल जाएगा

सच्चाई हमारे पीछे है

और हम जीतेंगे.

ओ. बर्गगोल्ट्स, लेनिनग्राद नाकाबंदी की शुरुआत को याद करते हुए, उन दिनों के अख्मातोवा के बारे में लिखते हैं: "गंभीरता और गुस्से से बंद चेहरे के साथ, छाती पर गैस मास्क के साथ, वह एक साधारण फायर फाइटर के रूप में ड्यूटी पर थी।"

ए. अखमतोवा ने युद्ध को विश्व नाटक के एक वीरतापूर्ण कार्य के रूप में माना, जब आंतरिक त्रासदी (दमन) से त्रस्त लोगों को बाहरी दुनिया की बुराई के साथ नश्वर युद्ध में प्रवेश करने के लिए मजबूर किया गया था। नश्वर खतरे के सामने, अख्मातोवा दर्द और पीड़ा को आध्यात्मिक साहस की शक्ति में बदलने का आह्वान करती है। जुलाई 1941 में लिखी गई कविता "शपथ" बिल्कुल इसी बारे में है:

और जो आज अपने प्रिय को अलविदा कहती है, -

उसे अपने दर्द को ताकत में बदलने दें।

हम बच्चों की कसम खाते हैं, हम कब्रों की कसम खाते हैं,

कोई भी हमें समर्पण के लिए बाध्य नहीं करेगा!

इस छोटी लेकिन व्यापक कविता में, गीतकारिता महाकाव्य में विकसित होती है, व्यक्तिगत सामान्य हो जाती है, महिला, मातृ दर्द बुराई और मृत्यु का विरोध करने वाली शक्ति में पिघल जाती है। अख्मातोवा यहां महिलाओं को संबोधित करती हैं: उन दोनों के लिए जिनके साथ वह युद्ध से पहले भी जेल की दीवार पर खड़ी थी, और उन लोगों के लिए जो अब, युद्ध की शुरुआत में, अपने पतियों और प्रियजनों को अलविदा कह रहे हैं; यह कविता दोहराए जाने वाले संयोजन "और" से शुरू होती है - इसका अर्थ है सदी की त्रासदियों के बारे में कहानी की निरंतरता ("और वह जो आज अपने प्रिय को अलविदा कहती है")। सभी महिलाओं की ओर से, अख्मातोवा अपने बच्चों और प्रियजनों को दृढ़ रहने की शपथ दिलाती है। कब्रें अतीत और वर्तमान के पवित्र बलिदानों का प्रतिनिधित्व करती हैं, और बच्चे भविष्य का प्रतीक हैं।

युद्ध के वर्षों के दौरान अख्मातोवा अक्सर अपनी कविताओं में बच्चों के बारे में बात करती हैं। उसके लिए, बच्चे मरने वाले युवा सैनिक हैं, और मृत बाल्टिक नाविक हैं जो घिरे लेनिनग्राद की सहायता के लिए दौड़े, और एक पड़ोसी का लड़का जो घेराबंदी के दौरान मर गया, और यहां तक ​​​​कि समर गार्डन से मूर्ति "रात" भी:

रात!

सितारों की चादर में,

शोक संतप्त पोपियों में, एक नींद हराम उल्लू के साथ...

बेटी!

हमने तुम्हें कैसे छुपाया

ताजी बगीचे की मिट्टी.

यहां मातृ भावनाएं कला के कार्यों तक फैली हुई हैं जो अतीत के सौंदर्य, आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों को संरक्षित करती हैं। ये मूल्य, जिन्हें संरक्षित किया जाना चाहिए, मुख्य रूप से रूसी साहित्य में "महान रूसी शब्द" में भी निहित हैं।

अख्मातोवा ने अपनी कविता "साहस" (1942) में इस बारे में लिखा है, मानो बुनिन की कविता "द वर्ड" का मुख्य विचार उठा रहे हों:

हम जानते हैं कि अब तराजू पर क्या है

और अब क्या हो रहा है.

हमारी घड़ी पर साहस का समय आ गया है,

और साहस हमारा साथ नहीं छोड़ेगा.

गोलियों के नीचे मृत पड़ा रहना डरावना नहीं है,

बेघर होना दुखद नहीं है, -

और हम तुम्हें बचाएंगे, रूसी भाषण,

महान रूसी शब्द.

हम तुम्हें निःशुल्क और स्वच्छ ले जायेंगे,

हम इसे अपने पोते-पोतियों को दे देंगे और हमें कैद से बचा लेंगे

हमेशा के लिए!

युद्ध के दौरान, अख्मातोवा को ताशकंद में निकाला गया था। उसने बहुत कुछ लिखा, और उसके सभी विचार युद्ध की क्रूर त्रासदी के बारे में थे, जीत की आशा के बारे में: “मैं लेनिनग्राद से दूर // तीसरे वसंत से मिलती हूं। तीसरा?//और मुझे ऐसा लगता है कि यह//आखिरी होगा...'', वह कविता में लिखती हैं, ''मैं दूरी में तीसरे वसंत से मिलती हूं...''।

ताशकंद काल की अख्मातोवा की कविताओं में, बारी-बारी से और बदलते हुए, रूसी और मध्य एशियाई परिदृश्य दिखाई देते हैं, जो समय की गहराई में वापस जाने वाले राष्ट्रीय जीवन की भावना, इसकी दृढ़ता, शक्ति, अनंत काल से ओत-प्रोत हैं। स्मृति का विषय - रूस के अतीत के बारे में, पूर्वजों के बारे में, उसके करीबी लोगों के बारे में - युद्ध के वर्षों के दौरान अखमतोवा के काम में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है। ये उनकी कविताएँ हैं "कोलोम्ना के पास", "स्मोलेंस्क कब्रिस्तान", "तीन कविताएँ", "हमारा पवित्र शिल्प" और अन्य। अख्मातोवा जानती है कि आज लोगों के जीवन में उस समय की जीवित भावना, इतिहास की उपस्थिति को काव्यात्मक ढंग से कैसे व्यक्त किया जाए।

युद्ध के बाद के पहले ही वर्ष में, ए. अख्मातोवा को अधिकारियों से करारा झटका लगा। 1946 में, बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति का एक फरमान "ज़्वेज़्दा" और "लेनिनग्राद" पत्रिकाओं पर जारी किया गया था, जिसमें अख्मातोवा, जोशचेंको और कुछ अन्य लेनिनग्राद लेखकों के काम की विनाशकारी आलोचना की गई थी। . लेनिनग्राद सांस्कृतिक हस्तियों के सामने अपने भाषण में, केंद्रीय समिति के सचिव ए. ज़दानोव ने कवयित्री पर असभ्य और अपमानजनक हमलों के साथ हमला किया, और घोषणा की कि "उनकी कविता का दायरा दयनीय रूप से सीमित है - एक क्रोधित महिला बॉउडर और के बीच भाग रही है चैपल. उनका मुख्य विषय प्रेम और कामुक रूपांकन है, जो उदासी, उदासी, मृत्यु, रहस्यवाद और विनाश के रूपांकनों से जुड़ा हुआ है। अख्मातोवा से सब कुछ छीन लिया गया - काम जारी रखने, प्रकाशित करने, राइटर्स यूनियन का सदस्य बनने का अवसर। लेकिन उसने हार नहीं मानी, यह विश्वास करते हुए कि सच्चाई की जीत होगी:

क्या वे भूल जायेंगे? - इसी बात ने हमें आश्चर्यचकित कर दिया!

मुझे सैकड़ों बार भुलाया गया है

सैकड़ों बार मैं अपनी कब्र में लेटा,

शायद मैं अभी कहां हूं.

और मूस बहरा और अंधा हो गया,

अनाज ज़मीन में सड़ गया,

ताकि उसके बाद, राख से फीनिक्स की तरह,

हवा में नीला उठो.

("वे भूल जाएंगे - इसी ने हमें आश्चर्यचकित किया है!")

इन वर्षों के दौरान, अख्मातोवा ने बहुत सारे अनुवाद कार्य किए। उन्होंने अर्मेनियाई, जॉर्जियाई समकालीन कवियों, सुदूर उत्तर के कवियों, फ्रेंच और प्राचीन कोरियाई लोगों का अनुवाद किया। वह अपने प्रिय पुश्किन के बारे में कई आलोचनात्मक कृतियाँ बनाती हैं, ब्लोक, मंडेलस्टैम और अन्य समकालीन और पिछले लेखकों के बारे में संस्मरण लिखती हैं, और अपने सबसे बड़े काम, "पोएम विदआउट ए हीरो" पर काम पूरा करती हैं, जिस पर उन्होंने 1940 से 1961 वर्षों तक रुक-रुक कर काम किया। . कविता में तीन भाग हैं: "द पीटर्सबर्ग टेल" (1913)", "टेल्स" और "एपिलॉग"। इसमें विभिन्न वर्षों के कई समर्पण भी शामिल हैं।

"एक कविता बिना नायक के" एक रचना है "समय के बारे में और स्वयं के बारे में।" यहां जीवन की रोजमर्रा की तस्वीरें विचित्र दृश्यों, सपनों के टुकड़ों और समय के साथ विस्थापित यादों के साथ जटिल रूप से गुंथी हुई हैं। अख्मातोवा ने 1913 में सेंट पीटर्सबर्ग को उसके विविध जीवन के साथ फिर से बनाया, जहां बोहेमियन जीवन रूस के भाग्य के बारे में चिंताओं के साथ मिश्रित है, जिसमें प्रथम विश्व युद्ध और क्रांति के बाद से शुरू हुई सामाजिक प्रलय की गंभीर आशंकाएं शामिल हैं। लेखक महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के विषय के साथ-साथ स्टालिनवादी दमन के विषय पर भी बहुत ध्यान देता है। "कविता विदाउट ए हीरो" की कहानी 1942 की छवि के साथ समाप्त होती है - युद्ध का सबसे कठिन, निर्णायक वर्ष। लेकिन कविता में कोई निराशा नहीं है, बल्कि इसके विपरीत, लोगों में, देश के भविष्य में विश्वास है। यह आत्मविश्वास गीतात्मक नायिका को जीवन की उसकी धारणा की त्रासदी से उबरने में मदद करता है। वह उस समय की घटनाओं, लोगों के मामलों और उपलब्धियों में अपनी भागीदारी महसूस करती है:

और अपने प्रति

भयावह अँधेरे में, अडिग,

जागते दर्पण की तरह,

तूफान - उरल्स से, अल्ताई से

कर्त्तव्य के प्रति निष्ठावान, युवा

रूस मास्को को बचाने आ रहा था.

मातृभूमि, रूस का विषय 50 और 60 के दशक की उनकी अन्य कविताओं में एक से अधिक बार दिखाई देता है। किसी व्यक्ति का अपनी जन्मभूमि के साथ रक्त संबंध का विचार व्यापक और दार्शनिक है

"मूल भूमि" (1961) कविता में ध्वनियाँ - इनमें से एक सर्वोत्तम कार्यहाल के वर्षों में अखमतोवा:

हाँ, हमारे लिए यह हमारे गालों पर लगी गंदगी है,

हां, हमारे लिए यह दांतों में किरकिराहट जैसा है।

और हम पीसते हैं, और गूंधते हैं, और टुकड़े टुकड़े करते हैं

वो अमिश्रित राख.

लेकिन हम इसमें लेट जाते हैं और यह बन जाते हैं,

इसीलिए हम इसे इतनी बेबाकी से कहते हैं - हमारा।

अपने दिनों के अंत तक, ए. अख्मातोवा ने अपना रचनात्मक कार्य नहीं छोड़ा। वह अपने प्रिय सेंट पीटर्सबर्ग और उसके परिवेश के बारे में लिखती हैं ("ओड टू सार्सोकेय सेलो", "टू द सिटी ऑफ पुश्किन", " ग्रीष्मकालीन उद्यान"), जीवन और मृत्यु को दर्शाता है। वह रचनात्मकता के रहस्य और कला की भूमिका ("मुझे ओडिक मेजबानों के लिए कोई उपयोग नहीं है...", "संगीत", "म्यूजियम", "कवि", "गायन सुनना") के बारे में काम करना जारी रखती है।

ए. अख्मातोवा की प्रत्येक कविता में हम प्रेरणा की गर्मी, भावनाओं का प्रवाह, रहस्य का स्पर्श महसूस कर सकते हैं, जिसके बिना कोई भावनात्मक तनाव नहीं हो सकता, विचार की कोई गति नहीं हो सकती। रचनात्मकता की समस्या को समर्पित कविता "मुझे ओडिक सेनाओं की आवश्यकता नहीं है..." में टार की गंध, बाड़ के पास छूने वाला सिंहपर्णी, और "दीवार पर रहस्यमय साँचा" एक सामंजस्यपूर्ण नज़र में कैद हैं . और कलाकार की कलम के नीचे उनकी अप्रत्याशित निकटता एक समुदाय में बदल जाती है, जो एक एकल संगीत वाक्यांश में विकसित होती है, एक कविता में जो "उत्साही, सौम्य" है और हर किसी के लिए "खुशी" लगती है।

होने के आनंद के बारे में यह विचार अख्मातोवा की विशेषता है और यह उनकी कविता के मुख्य प्रेरक उद्देश्यों में से एक है। उनके गीतों में कई दुखद और दुखद पन्ने हैं। लेकिन जब परिस्थितियों की मांग थी कि "आत्मा डर जाती है," तब भी एक और भावना अनिवार्य रूप से पैदा हुई: "हमें फिर से जीना सीखना चाहिए।" तब भी जीना जब ऐसा लगे कि सारी शक्ति समाप्त हो गई है:

ईश्वर! तुम देख रहे हो मैं थक गया हूँ

पुनर्जीवित हो जाओ और मरो और जियो।

सब कुछ ले लो, लेकिन यह लाल रंग का गुलाब

मुझे फिर से तरोताजा महसूस करने दो।

ये पंक्तियाँ एक बहत्तर वर्षीय कवयित्री द्वारा लिखी गई थीं!

और, निःसंदेह, अख्मातोवा ने प्यार के बारे में, दो दिलों की आध्यात्मिक एकता की आवश्यकता के बारे में लिखना कभी बंद नहीं किया। इस अर्थ में, एक सर्वोत्तम कविताएँयुद्धोत्तर वर्षों की कवयितियाँ - "इन अ ड्रीम" (1946):

काला और स्थायी अलगाव

मैं बराबर साथ लेकर चलता हूं.

क्यों रो रही हो? बेहतर होगा मुझे अपना हाथ दो

सपने में दोबारा आने का वादा करो.

मैं तुम्हारे साथ हूँ जैसे दुःख पहाड़ के साथ होता है...

दुनिया में मेरे लिए तुमसे मिलने का कोई रास्ता नहीं है।

काश तुम आधी रात को होते

उन्होंने सितारों के ज़रिए मुझे शुभकामनाएं भेजीं.

8. अख्मातोवा की मृत्यु.

5 मई, 1966 को ए. ए. अख्मातोवा की मृत्यु हो गई। दोस्तोवस्की ने एक बार युवा डी. मेरेज़कोवस्की से कहा था: "युवा आदमी, लिखने के लिए, तुम्हें कष्ट सहना होगा।" अख्मातोवा के गीत हृदय से पीड़ा को व्यक्त करते हैं। उनकी रचनात्मकता की मुख्य प्रेरक शक्ति विवेक थी। अपनी 1936 की कविता "कुछ लोग कोमल आँखों में देखते हैं..." में अख्मातोवा ने लिखा:

कुछ कोमल आँखों में देखते हैं,

दूसरे लोग सूरज की किरणें आने तक पीते हैं,

और मैं पूरी रात बातचीत कर रहा हूं

अपने अदम्य विवेक के साथ.

इस अदम्य विवेक ने उन्हें सच्ची, ईमानदार कविताएँ रचने के लिए मजबूर किया और सबसे बुरे दिनों में उन्हें शक्ति और साहस दिया। 1965 में लिखी गई अपनी संक्षिप्त आत्मकथा में, अख्मातोवा ने स्वीकार किया: “मैंने कविता लिखना कभी बंद नहीं किया। मेरे लिए, उनमें समय के साथ मेरा संबंध समाहित है नया जीवनमेरे लोग. जब मैंने उन्हें लिखा, तो मैं उन लय में जी रहा था जो मेरे देश के वीरतापूर्ण इतिहास में बजती थीं। मुझे ख़ुशी है कि मैं इन वर्षों में रहा और ऐसी घटनाएँ देखीं जिनकी कोई बराबरी नहीं थी।” यह सच है. इस उत्कृष्ट कवयित्री की प्रतिभा न केवल प्रेम कविताओं में प्रकट हुई, जिसने ए. अखमतोवा को अच्छी-खासी प्रसिद्धि दिलाई। दुनिया के साथ, प्रकृति के साथ, लोगों के साथ उनका काव्यात्मक संवाद विविध, भावुक और सच्चा था।

अखमतोवा की रचनात्मकता

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संघटन

इस कविता को "रचनात्मकता" कहा जाता है, और यह ए. अख्मातोवा के चक्र "शिल्प के रहस्य" से ली गई है। निःसंदेह, यहां अख्मातोवा स्वयं रचनात्मकता के बारे में बात करती है, और इस चक्र की पहली कविता में कवि को प्रेरणा कैसे मिलती है, इसके बारे में बात करती है। मेरे विचार से इस कविता को तीन भागों में बाँटा जा सकता है। पहला भाग एक नई काव्य कृति के निर्माण की शुरुआत के बारे में बात करता है। कवि को अभी तक नहीं पता कि उसकी कलम से क्या निकलेगा:

ऐसा इस प्रकार होता है: किसी प्रकार की शिथिलता;

घड़ी की झंकार मेरे कानों में नहीं रुकती;

दूरी में, धीमी गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट।

मैं शिकायतों और कराहों दोनों की कल्पना करता हूँ,

लेकिन फुसफुसाहटों और घंटियों की इस खाई में

एक, सर्वविजयी ध्वनि उठती है।

और कविता के अंत में हम देखते हैं कि कवि अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए कैसे शब्द और छंद ढूंढता है। लेखक को प्रेरणा मिली, और एक तैयार काम पहले से ही उसके हाथ के नीचे से निकल रहा था:

लेकिन अब बातें सुनने को मिल रही हैं

और हल्की कविताएँ संकेत घंटियाँ हैं, -

तब मुझे समझ आने लगता है

और बस निर्देशित पंक्तियाँ

वे एक बर्फ़-सफ़ेद नोटबुक में चले जाते हैं।

आप देख सकते हैं कि पूरी कविता में शब्दावली बदलती रहती है। काम के पहले भाग में, स्वेतेवा के शब्द हर संभव तरीके से आसपास की दुनिया के शोर और हलचल पर जोर देने की कोशिश करते हैं: "घड़ी की घंटी," "धीमी गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट," "और शिकायतें और कराह," " फुसफुसाहटों और घंटियों की एक गहरी खाई।'' हालाँकि, कविता के दूसरे भाग में सब कुछ शांत हो जाता है, इसलिए शब्दावली नाटकीय रूप से बदल जाती है। अब यह "अपूरणीय रूप से शांत" हो गया है, इस हद तक शांत कि आप यह भी सुन सकते हैं कि "जंगल में घास कैसे उगती है", कैसे "वह एक थैले के साथ जमीन पर तेजी से चलता है।" यह सब आकस्मिक से कोसों दूर है। इस प्रकार कवयित्री अपनी कविता को दो भागों में बाँटती हुई प्रतीत होती है, जिसमें वह दो पूर्णतया भिन्न "कल्पनाशील दुनियाओं" को एक-दूसरे से जोड़ती है। पहली दुनिया सामान्य, वास्तविक दुनिया है जो कवयित्री को घेरे रहती है, और दूसरी अख्मातोवा की आंतरिक दुनिया है, रचनात्मकता के क्षण में उसकी आध्यात्मिक स्थिति। इस मामले में, मेरी राय में, एक रचनात्मक मील के पत्थर की भूमिका पंक्ति द्वारा निभाई जाती है: "एक सर्व-विजेता ध्वनि उगती है," यानी, कवि मुख्य विचार पर आता है जिसके चारों ओर वह अपनी कविता का निर्माण करेगा।

हालाँकि, ए. अख्मातोवा के इस काम को एक अलग नजरिए से देखा जा सकता है। मुझे ऐसा लगता है कि "द प्रोफेट", "इको", "अनिद्रा के दौरान रात में रचित कविताएं..." और "ऑटम" जैसी पुश्किन कविताओं के साथ भी कोई संबंध है। इस मामले में, अख्मातोवा की कविता दो अन्य भागों में, दो अन्य "कल्पनाशील दुनियाओं" में विभाजित है। पहला भाग इस पंक्ति के साथ समाप्त होता है "कैसे वह एक थैले के साथ जमीन पर तेजी से चलता है..."। यहां कवयित्री अपने चारों ओर ध्वनियों की दुनिया को चित्रित करती है: यह "घड़ी की हड़ताल", "मरने वाली गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट", विभिन्न आवाजें, "शिकायतें और कराह", "फुसफुसाते हुए और बजना", कवि यहां तक ​​​​कि सुनता है "कैसे" जंगल में घास उगती है" (यह पुश्किन की कविता "द प्रोफेट" की पंक्तियों की ओर स्पष्ट संकेत है: "और मैंने आकाश कांपना सुना, / और स्वर्गदूतों की स्वर्गीय उड़ान, / और समुद्र का पानी के नीचे का मार्ग, / और दूर की लताओं की वनस्पति”)। दूसरा भाग रचनात्मकता की दुनिया, शब्दों के तत्व को दर्शाता है। यहां शब्दावली बदल जाती है, केवल वे शब्द जो सीधे संबंधित होते हैं रचनात्मक कार्यकवि: ये स्वयं शब्द हैं, "आसान तुकबंदी" और पंक्तियाँ जो "एक बर्फ-सफेद नोटबुक में फिट होती हैं।"

इस परिप्रेक्ष्य से, पंक्ति "...लेकिन फुसफुसाहटों और घंटियों के इस अथाह में / एक सर्व-विजेता ध्वनि उत्पन्न होती है" एक गहरा अर्थ लेती है। यहां आप पुश्किन की पंक्ति का एक संकेत सुन सकते हैं (कविता "पैगंबर" से भी) "और भगवान की आवाज ने मुझे बुलाया," यानी, हम कह सकते हैं कि अख्मातोवा और पुश्किन दोनों ने एक ही विचार व्यक्त किया: कवि उसी के अनुसार रचना करता है भगवान की इच्छा. यह ईश्वर ही है जो कवि को प्रेरणा देता है और कागज पर उसका हाथ निर्देशित करता है। यह, मेरी राय में, ए अख्मातोवा की कविता का कलात्मक विचार है।

मेरी राय में, कविता स्वयं प्रतीकवाद और रूमानियत के करीब है। प्रतीकवाद - चूँकि कविता में सभी चित्र बहु-मूल्यवान हैं; यह कहना असंभव है कि "अपरिचित और बंदी आवाज़ें", "शिकायतें और कराहें", "किसी प्रकार का गुप्त चक्र" अख्मातोवा के लिए क्या मतलब था। और इस कविता को रूमानियत की श्रेणी में रखा जा सकता है क्योंकि यह किसी अद्भुत, रहस्यमय और शानदार चीज़ के माहौल को फिर से बनाती है। अख़्मातोवा विशेष रूप से इन्हें चुनती है साहित्यिक रुझान, क्योंकि यह वे हैं जो उसे अपने विचारों को सबसे गहराई से व्यक्त करने की अनुमति देते हैं और साथ ही पाठकों द्वारा समझे जाते हैं।

यू. वी. ब्रायसोव की इसी नाम की एक कविता है। यह, अख्मातोव की तरह, काव्यात्मक प्रेरणा के क्षण में, रचनात्मकता के क्षण में कवि की स्थिति का वर्णन करता है। हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कविताओं में काफी महत्वपूर्ण अंतर हैं। हालाँकि वे एक ही साहित्यिक युग से संबंधित हैं, मेरी राय में, अख्मातोवा की कविताएँ पाठक के लिए अधिक समझने योग्य हैं। वह वास्तविक प्रतीकवाद में बहुत अधिक गए बिना, सब कुछ बहुत स्पष्ट रूप से लिखती है। इसके विपरीत, ब्रायसोव हर चीज़ को प्रतीकों में कैद कर लेता है (यह कुछ भी नहीं है कि उसे "रूसी प्रतीकवाद का जनक" कहा जाता था), अपने विचारों को सीधे व्यक्त किए बिना, लेकिन केवल उन पर इशारा करते हुए और उम्मीद करते हुए कि पाठक सब कुछ समझने में सक्षम होगा अपने लिए बाहर.

और, निश्चित रूप से, कथानक और विषयवस्तु में ए. अख्मातोवा के काम "रचनात्मकता" से संबंधित कविताएँ हैं। मेरी राय में, इनमें ए.एस. पुश्किन की कविताएँ शामिल हैं - "पैगंबर", "इको", "शरद ऋतु", "अनिद्रा के दौरान रात में रचित कविताएँ...", एन. गुमिलोव - "रचनात्मकता", ए. ब्लोक - चक्र " इम्बिक्स", एस. यसिनिन - "अब हम धीरे-धीरे जा रहे हैं..." और वी. मायाकोवस्की - "हमारी आवाज़ के शीर्ष पर"।

रचनात्मकता (1936)

कविता "शिल्प के रहस्य" चक्र का हिस्सा है। अन्ना अखमतोवा पाठक को यह समझाने की कोशिश कर रही हैं कि कवि का शिल्प क्या है और रचनात्मकता क्या है। ए.एस. पुश्किन, एम. यू. की कविताएँ।

इस विषय पर एन.ए. नेक्रासोवा। लेकिन अन्ना अख्मातोवा को इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है कि कवि का कार्य क्या है (जैसे "स्मारक" या "पैगंबर" में पुश्किन), लेकिन कविता "कुछ नहीं" से कैसे उभरती है।

अख़्मातोवा कविता के जन्म को क्रमिक चरणों के रूप में प्रस्तुत करती है, इसलिए पाठ वाक्यात्मक निर्माणों का उपयोग करता है जो शब्दों से शुरू होते हैं: लेकिन यहाँ; तब। यह कोई संयोग नहीं है कि पाठ में सभी क्रियाएं वर्तमान काल में हैं - इससे पाठक को रचनात्मक प्रक्रिया का प्रत्यक्ष गवाह बनने का मौका मिलता है।

अखमतोवा ने कविता में काव्य रचनात्मकता के तीन चरणों का वर्णन किया है। पहला चरण वह है जब कवि को अभी तक पता नहीं होता कि उसकी कलम से क्या निकलेगा:

ऐसा इस प्रकार होता है: किसी प्रकार की शिथिलता;

घड़ी की झंकार मेरे कानों में नहीं रुकती;

दूरी में, धीमी गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट। मैं अपरिचित और बंधक आवाजों की शिकायतों और कराहों की कल्पना करता हूं,

किसी तरह का गुप्त दायरा सिमटता जा रहा है...

रचनाकार को किसी रहस्यमय स्थिति में उतरना होगा।

इस रहस्य को अनिश्चित सर्वनामों द्वारा बल दिया गया है: कुछ, कुछ। इस अवस्था को आप कुछ भी कह सकते हैं - ट्रान्स, वैराग्य, लेकिन इसमें दुनिया के समय के प्रवाह के साथ संपर्क संभव है (कानों में घड़ी की झंकार बंद नहीं होती है) और भावनाओं के प्रवाह के साथ लोगों का संपर्क होता है वर्तमान समय और वे लंबे समय से मृत (अपरिचित और बंदी आवाजें) के साथ रहते हैं।

सामान्य प्रवाह से "फुसफुसाहट और बजने की इस खाई में" एक ध्वनि निकलती है (एक, सर्व-विजेता ध्वनि उत्पन्न होती है), और रचनात्मकता का दूसरा चरण शुरू होता है। यह रेखा एक रचनात्मक सीमा है, एक ऐसी रेखा जिसके पार कवि के मन में एक विचार आता है, जिसके चारों ओर एक कविता रची जाती है। "सर्व-विजयी ध्वनि" को शाब्दिक रूप से लेने की आवश्यकता नहीं है - यह किसी विचार, भावना का एक रूपक है। मुख्य बात यह है कि इस ध्वनि के प्रकट होने का अर्थ है कि भविष्य की कविता का विचार रच लिया गया है। और तब इसका आलंकारिक अवतार होता है।

एक छवि को केवल शब्दों में ही मूर्त रूप दिया जा सकता है। कवि लेखक की इच्छा की भागीदारी के बिना कविता के जन्म की व्याख्या करता है। लेखक ज्वलंत छवियों की तलाश में कष्ट नहीं उठाता, सही शब्दऔर सफल तुकबंदी - उसका कार्य केवल ध्वनि सुनना है। लेकिन, निःसंदेह, इसे सुनने के लिए आपको प्रतिभाशाली होना होगा। सबसे अधिक संभावना है, कवि ईश्वर की इच्छा के अनुसार सृजन करता है। यह ईश्वर ही है जो उसे प्रेरणा देता है और कागज पर उसका हाथ निर्देशित करता है। और तभी, अंतिम चरण में रचनात्मक पथ, शब्द और छंद कवि के पास आते हैं ताकि वह अपने विचार व्यक्त कर सके, और फिर तैयार कार्य उसके हाथ के नीचे से निकल जाता है:

लेकिन अब शब्द और हल्की तुकबंदी सुनाई दे रही थी, संकेत घंटियाँ, -

तब मुझे समझ आने लगता है

और बस निर्देशित पंक्तियाँ एक बर्फ़-सफ़ेद नोटबुक में चली जाती हैं।

काम के पहले भाग में, आसपास की दुनिया के शोर और हलचल पर जोर दिया गया है: "घड़ी की झंकार," "मरने वाली गड़गड़ाहट का रोल," "शिकायतें और कराहें," "फुसफुसाहट और बजने की खाई।" और कविता के दूसरे भाग में सब कुछ शांत हो जाता है - यह "अपूरणीय रूप से शांत" हो जाता है, इतना शांत कि आप सुन सकते हैं कि कैसे "जंगल में घास उगती है" और कैसे "वह एक थैले के साथ जमीन पर तेजी से चलता है।"

कविता प्रतीकात्मकता और रूमानियत की विशेषताओं को जोड़ती है। सभी छवियां बहु-मूल्यवान हैं: यह निर्धारित करना असंभव है कि "अपरिचित और बंदी आवाजें", "शिकायतें और कराहें", "किसी प्रकार का गुप्त चक्र" अखमतोवा के लिए क्या मतलब है। कुछ अद्भुत, रहस्यमय और यहाँ तक कि शानदार का माहौल फिर से बनाया गया है। यह सब लेखक को "अकथनीय" को व्यक्त करने, अपने गहरे विचारों को व्यक्त करने और साथ ही पाठकों द्वारा समझे जाने की अनुमति देता है।

रचनात्मकता (1936)

कविता "शिल्प के रहस्य" चक्र का हिस्सा है। अन्ना अखमतोवा पाठक को यह समझाने की कोशिश कर रही हैं कि कवि का शिल्प क्या है और रचनात्मकता क्या है। ए.एस. पुश्किन, एम. यू. की कविताएँ।

इस विषय पर एन.ए. नेक्रासोवा। लेकिन अन्ना अख्मातोवा को इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है कि कवि का कार्य क्या है (जैसे "स्मारक" या "पैगंबर" में पुश्किन), लेकिन कविता "कुछ नहीं" से कैसे उभरती है।

अख़्मातोवा कविता के जन्म को क्रमिक चरणों के रूप में प्रस्तुत करती है, इसलिए पाठ वाक्यात्मक निर्माणों का उपयोग करता है जो शब्दों से शुरू होते हैं: लेकिन यहाँ; तब। यह कोई संयोग नहीं है कि पाठ में सभी क्रियाएं वर्तमान काल में हैं - इससे पाठक को रचनात्मक प्रक्रिया का प्रत्यक्ष गवाह बनने का मौका मिलता है।

अखमतोवा ने कविता में काव्य रचनात्मकता के तीन चरणों का वर्णन किया है। पहला चरण वह है जब कवि को अभी तक पता नहीं होता कि उसकी कलम से क्या निकलेगा:

ऐसा इस प्रकार होता है: किसी प्रकार की शिथिलता;

घड़ी की झंकार मेरे कानों में नहीं रुकती;

दूरी में, धीमी गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट। मैं अपरिचित और बंधक आवाजों की शिकायतों और कराहों की कल्पना करता हूं,

किसी तरह का गुप्त दायरा सिमटता जा रहा है...

रचनाकार को किसी रहस्यमय स्थिति में उतरना होगा।

इस रहस्य को अनिश्चित सर्वनामों द्वारा बल दिया गया है: कुछ, कुछ। इस अवस्था को आप कुछ भी कह सकते हैं - ट्रान्स, वैराग्य, लेकिन इसमें दुनिया के समय के प्रवाह के साथ संपर्क संभव है (कानों में घड़ी की झंकार बंद नहीं होती है) और भावनाओं के प्रवाह के साथ लोगों का संपर्क होता है वर्तमान समय और वे लंबे समय से मृत (अपरिचित और बंदी आवाजें) के साथ रहते हैं।

सामान्य प्रवाह से "फुसफुसाहट और बजने की इस खाई में" एक ध्वनि निकलती है (एक, सर्व-विजेता ध्वनि उत्पन्न होती है), और रचनात्मकता का दूसरा चरण शुरू होता है। यह रेखा एक रचनात्मक सीमा है, एक ऐसी रेखा जिसके पार कवि के मन में एक विचार आता है, जिसके चारों ओर एक कविता रची जाती है। "सर्व-विजयी ध्वनि" को शाब्दिक रूप से लेने की आवश्यकता नहीं है - यह किसी विचार, भावना का एक रूपक है। मुख्य बात यह है कि इस ध्वनि के प्रकट होने का अर्थ है कि भविष्य की कविता का विचार रच लिया गया है। और तब इसका आलंकारिक अवतार होता है।

एक छवि को केवल शब्दों में ही मूर्त रूप दिया जा सकता है। कवि लेखक की इच्छा की भागीदारी के बिना कविता के जन्म की व्याख्या करता है। लेखक ज्वलंत छवियों, सही शब्दों और सफल छंदों की तलाश में कष्ट नहीं उठाता - उसका कार्य केवल ध्वनि सुनना है। लेकिन, निःसंदेह, इसे सुनने के लिए आपको प्रतिभाशाली होना होगा। सबसे अधिक संभावना है, कवि ईश्वर की इच्छा के अनुसार सृजन करता है। यह ईश्वर ही है जो उसे प्रेरणा देता है और कागज पर उसका हाथ निर्देशित करता है। और तभी, अपनी रचनात्मक यात्रा के अंतिम चरण में, कवि के पास शब्द और छंद आते हैं ताकि वह अपने विचार व्यक्त कर सके, और फिर तैयार कार्य उसके हाथ से निकल जाता है:

लेकिन अब शब्द और हल्की तुकबंदी सुनाई दे रही थी, संकेत घंटियाँ, -

तब मुझे समझ आने लगता है

और बस निर्देशित पंक्तियाँ एक बर्फ़-सफ़ेद नोटबुक में चली जाती हैं।

काम के पहले भाग में, आसपास की दुनिया के शोर और हलचल पर जोर दिया गया है: "घड़ी की झंकार," "मरने वाली गड़गड़ाहट का रोल," "शिकायतें और कराहें," "फुसफुसाहट और बजने की खाई।" और कविता के दूसरे भाग में सब कुछ शांत हो जाता है - यह "अपूरणीय रूप से शांत" हो जाता है, इतना शांत कि आप सुन सकते हैं कि कैसे "जंगल में घास उगती है" और कैसे "वह एक थैले के साथ जमीन पर तेजी से चलता है।"

कविता प्रतीकात्मकता और रूमानियत की विशेषताओं को जोड़ती है। सभी छवियां बहु-मूल्यवान हैं: यह निर्धारित करना असंभव है कि "अपरिचित और बंदी आवाजें", "शिकायतें और कराहें", "किसी प्रकार का गुप्त चक्र" अखमतोवा के लिए क्या मतलब है। कुछ अद्भुत, रहस्यमय और यहाँ तक कि शानदार का माहौल फिर से बनाया गया है। यह सब लेखक को "अकथनीय" को व्यक्त करने, अपने गहरे विचारों को व्यक्त करने और साथ ही पाठकों द्वारा समझे जाने की अनुमति देता है।

जब कोई कवि रचनात्मक प्रक्रिया की बात करता है तो इसे आत्मचिंतन कहा जाता है। अख्मातोवा की कविता "रचनात्मकता" एक आत्म-चिंतनशील पाठ है।