ऐतिहासिक विषयों पर चित्रों में कलाकारों की गलतियाँ। कला के प्रसिद्ध कार्यों में सबसे अविश्वसनीय गलतियाँ

3 दिसंबर, 1961 को, न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में एक महत्वपूर्ण घटना घटी - मैटिस की पेंटिंग "द बोट", जो 46 दिनों से उलटी लटकी हुई थी, को ठीक से लटका दिया गया। कहने की बात यह है कि यह महान कलाकारों की पेंटिंग से जुड़ी कोई अकेली मजेदार घटना नहीं है।

पाब्लो पिकासो ने 5 मिनट से भी कम समय में अपना एक प्रसिद्ध चित्र बनाया

एक बार, पाब्लो पिकासो के परिचितों में से एक ने, उनके नए कार्यों को देखकर, कलाकार से ईमानदारी से कहा: "क्षमा करें, लेकिन मैं इसे समझ नहीं सकता। ऐसी चीज़ें अस्तित्व में ही नहीं हैं।” जिस पर पिकासो ने जवाब दिया: “आप चीनी भाषा भी नहीं समझते हैं। लेकिन यह अभी भी मौजूद है।" हालाँकि, कई लोग पिकासो को नहीं समझते थे। एक बार उन्होंने अपने अच्छे मित्र रूसी लेखक एहरेनबर्ग को अपना चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया। वह ख़ुशी से सहमत हो गया, लेकिन इससे पहले कि वह पोज़ देने के लिए कुर्सी पर बैठ पाता, कलाकार ने घोषणा की कि सब कुछ तैयार है।

एहरनबर्ग ने कार्य के निष्पादन की गति पर आश्चर्य व्यक्त किया, क्योंकि 5 मिनट भी नहीं बीते थे, जिस पर पिकासो ने उत्तर दिया: “मैं आपको 40 वर्षों से जानता हूं। और इन सभी 40 वर्षों से मैं 5 मिनट में चित्र बनाना सीख रहा हूँ।

इल्या रेपिन ने एक ऐसी पेंटिंग बेचने में मदद की जो उन्होंने नहीं बनाई थी

एक महिला ने बाजार में केवल 10 रूबल के लिए एक पूरी तरह से औसत दर्जे की पेंटिंग खरीदी, जिस पर हस्ताक्षर "आई रेपिन" गर्व से दिखावा कर रहा था। जब कला पारखी ने यह काम इल्या एफिमोविच को दिखाया, तो उन्होंने हँसते हुए कहा "यह रेपिन नहीं है" और अपने ऑटोग्राफ पर हस्ताक्षर किए। कुछ समय बाद, एक उद्यमी महिला ने महान गुरु के हस्ताक्षर वाली एक अज्ञात कलाकार की पेंटिंग 100 रूबल में बेची।

शिश्किन की प्रसिद्ध पेंटिंग में भालू को किसी अन्य कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था

कलाकारों के बीच एक अनकहा कानून है - पेशेवर पारस्परिक सहायता। आख़िरकार, उनमें से प्रत्येक की न केवल पसंदीदा कहानियाँ और ताकतें हैं, बल्कि कमजोरियाँ भी हैं, तो क्यों न एक-दूसरे की मदद की जाए। इस प्रकार, यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "पुश्किन ऑन द सीशोर" के लिए, महान कवि का चित्र रेपिन द्वारा और लेविटन की पेंटिंग "ऑटम डे" के लिए तैयार किया गया था। सोकोलनिकी'' काले रंग की महिला को निकोलाई चेखव द्वारा चित्रित किया गया था। लैंडस्केप चित्रकार शिश्किन, जो अपनी पेंटिंग में घास और सुई के हर ब्लेड को चित्रित कर सकते थे, पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" बनाते समय भालू नहीं बना सके। इसीलिए सावित्स्की ने शिश्किन की प्रसिद्ध पेंटिंग के लिए भालू को चित्रित किया।

फ़ाइबरबोर्ड का एक टुकड़ा, जिस पर केवल पेंट डाला गया था, सबसे महंगी पेंटिंगों में से एक बन गया

2006 में दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग जैक्सन पोलक की नंबर 5, 1948 थी। एक नीलामी में यह पेंटिंग 140 मिलियन डॉलर में बिकी। यह अजीब लग सकता है, लेकिन कलाकार वास्तव में इस पेंटिंग के निर्माण से "परेशान" नहीं हुआ: उसने बस फर्श पर बिछाए गए फाइबरबोर्ड के एक टुकड़े पर पेंट डाला।

रूबेन्स ने सितारों का उपयोग करके अपनी पेंटिंग के निर्माण की तारीख को एन्क्रिप्ट किया।

लंबे समय तक, कला इतिहासकार और वैज्ञानिक रूबेन्स की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग - पेंटिंग "द फीस्ट ऑफ द गॉड्स ऑन ओलंपस" के निर्माण की तारीख स्थापित नहीं कर सके। खगोलविदों द्वारा चित्र को करीब से देखने के बाद ही रहस्य सुलझ सका। यह पता चला कि चित्र में पात्र ठीक उसी क्रम में स्थित थे जैसे ग्रह 1602 में आकाश में स्थित थे।

चुपा चुप्स लोगो विश्व प्रसिद्ध अतियथार्थवादी द्वारा तैयार किया गया था

1961 में, चुपा चूप्स कंपनी के मालिक एनरिक बर्नटा ने कलाकार साल्वाडोर डाली से कैंडी रैपर के लिए एक छवि बनाने के लिए कहा। डाली ने अनुरोध पूरा किया। आज यह छवि, हालांकि थोड़े संशोधित रूप में, कंपनी के लॉलीपॉप पर पहचानी जा सकती है।

गौरतलब है कि 1967 में इटली में पोप के आशीर्वाद से साल्वाडोर डाली के चित्रों के साथ इसे जारी किया गया था।

सबसे महंगी पेंटिंग आटा दुर्भाग्य लाता है

मंच की "द स्क्रीम" नीलामी में $120 मिलियन में बिकी और यह आज कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग है। वे कहते हैं कि मंक, जिसका जीवन पथ त्रासदियों की एक श्रृंखला थी, ने इसमें इतना दुःख डाला कि चित्र ने नकारात्मक ऊर्जा को अवशोषित कर लिया और अपराधियों से बदला लिया।

मंच संग्रहालय के कर्मचारियों में से एक ने एक बार गलती से एक पेंटिंग गिरा दी, जिसके बाद उसे भयानक सिरदर्द होने लगा, जिसके कारण इस व्यक्ति ने आत्महत्या कर ली। संग्रहालय का एक अन्य कर्मचारी, जो पेंटिंग को पकड़ने में असमर्थ था, कुछ ही मिनट बाद एक भयानक कार दुर्घटना में शामिल हो गया। और एक संग्रहालय आगंतुक जिसने खुद को पेंटिंग को छूने की इजाजत दी, कुछ समय बाद आग में जिंदा जल गया। हालाँकि, यह संभव है कि ये महज़ संयोग हों।

मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" का एक "बड़ा भाई" है

"ब्लैक स्क्वायर", जो शायद काज़िमिर मालेविच की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है, एक कैनवास 79.5 * 79.5 सेंटीमीटर है, जिस पर एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला वर्ग दर्शाया गया है। मालेविच ने 1915 में अपनी पेंटिंग बनाई। और 1893 में, मालेविच से 20 साल पहले, एक फ्रांसीसी हास्य लेखक अल्फोंस एलाइस ने अपना "ब्लैक स्क्वायर" चित्रित किया था। सच है, अल्लाइस की पेंटिंग को "एक अंधेरी रात में एक गहरी गुफा में नीग्रो की लड़ाई" कहा जाता था।

दा विंची की पेंटिंग में क्राइस्ट और जुडास का चेहरा एक ही है

वे कहते हैं कि पेंटिंग "द लास्ट सपर" के निर्माण के लिए लियोनार्डो दा विंची के महान प्रयासों की आवश्यकता थी। कलाकार को तुरंत वह व्यक्ति मिल गया जिससे ईसा मसीह की छवि चित्रित की गई थी। चर्च के गायकों में से एक ने यह भूमिका निभाई। लेकिन दा विंची ने तीन साल तक "जुडास" की खोज की।

एक बार सड़क पर कलाकार ने एक शराबी को देखा जो एक नाबदान से बाहर निकलने की असफल कोशिश कर रहा था। दा विंची उसे एक शराब पीने के स्थान पर ले गया, उसे बैठाया और चित्र बनाने लगा। कलाकार के आश्चर्य की कल्पना कीजिए, जब शराबी ने अपने विचार प्रकट करते हुए स्वीकार किया कि वह कई साल पहले ही उसके लिए पोज़ दे चुका था। पता चला कि यह वही गायक था.

“एक ऐतिहासिक तस्वीर का सार अनुमान लगाना है। यदि केवल समय की भावना का सम्मान किया जाता है, तो आप विवरणों में कोई भी गलती कर सकते हैं,'' वासिली इवानोविच सुरीकोव ने अपनी उत्कृष्ट कृति "बोयारिना मोरोज़ोवा" के आलोचकों को तर्क दिया, जिन्होंने चित्रकार पर चापलूसी करने का आरोप लगाया: कोचमैन के लिए पर्याप्त जगह नहीं है , कुलीन महिला का हाथ बहुत लंबा और अस्वाभाविक रूप से मुड़ा हुआ है... महान कलाकारों ने ऐसी कितनी अन्य गलतियाँ की हैं? "सीक्रेट्स ऑफ द 20वीं सेंचुरी" प्रसिद्ध चित्रों को करीब से देखने और महान कलाकारों के काम को एक नया रूप देने की पेशकश करता है।

मैं तुम्हें मेकअप में नहीं पहचानता!

आइए ब्रश के महानतम उस्तादों में से एक - लियोनार्डो दा विंची के साथ कहानी शुरू करें।

उन्होंने प्रसिद्ध "लास्ट सपर" बनाने की प्रक्रिया में एक अनैच्छिक गलती की: यदि आप इसे अधिक बारीकी से देखेंगे, तो आप देखेंगे कि क्राइस्ट और जुडास एक जैसे दिखते हैं। तथ्य यह है कि दा विंची को जल्द ही यीशु की भूमिका के लिए एक मॉडल मिल गया - वह एक चर्च गायक बन गया, लेकिन जुडास की खोज तीन साल तक चली। अंत में, लियोनार्डो एक इतालवी सड़क के कीचड़ में लोटते हुए एक उपयुक्त शराबी के पास आए। कलाकार आवारा को निकटतम सराय में ले गया और यहूदा की शक्ल का रेखाचित्र बनाना शुरू कर दिया। जब चित्र पूरा हो गया, तो पता चला कि दा विंची के सामने... वही गायक था जिसने कई साल पहले उनके लिए पोज़ दिया था।

एक और गलती (यदि आप इसे ऐसा कह सकते हैं) दा विंची द्वारा पेंटिंग "द एनाउंसमेंट" में की गई थी, जहां महादूत गेब्रियल को कलाकार से इतने छोटे पंख मिले थे कि वह शायद ही उन पर पापी धरती पर उतर पाता। चोट।

लियोनार्डो ने यह कहकर खुद को सही ठहराया कि उनके पंख शारीरिक रूप से सही थे, क्योंकि वे पक्षियों से नकल किए गए थे, लेकिन बाद में एक अज्ञात लेखक ने महादूत के पंखों में दृढ़ता और चौड़ाई जोड़ दी। सच है, अंत में चित्र में रचना बाधित हो गई, और पंख भारी और कुछ हद तक विचित्र दिखने लगे।

बाएं! बाएं!

लेनिन के स्मारक के साथ अर्ध-कथात्मक कहानी, जहां विश्व सर्वहारा वर्ग के नेता दो टोपी पहने हुए हैं - एक उनके सिर पर, दूसरा उनके हाथ में - एक ऐतिहासिक प्रोटोटाइप के रूप में सामने आता है।

हार्मेंस वैन रिजन रेम्ब्रांट ने अपनी पेंटिंग "द परफॉर्मेंस ऑफ द राइफल कंपनी ऑफ कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग" (जिसे "द नाइट वॉच" के नाम से जाना जाता है) में वॉच कमांडर कॉक को दो दाहिने दस्ताने के साथ चित्रित किया है: एक उसके हाथ पर, और दूसरा उसी हाथ में.

और प्रसिद्ध बारोक चित्रकार पीटर पॉल रूबेन्स ने, कैनवास "पृथ्वी और जल का मिलन" बनाते समय, किसी कारण से शुक्र को दो दाहिने हाथों से संपन्न किया - चित्रित बायां हाथ, नेप्च्यून के हाथ पर पड़ा हुआ, बाएं के समान बिल्कुल नहीं है एक।

बैरोक युग के एक अन्य कलाकार, इतालवी कारवागियो ने भी पेंटिंग "सपर एट एम्मॉस" में फलों से भरी एक टोकरी की कल्पना और चित्रण किया है और भौतिकी के नियमों को नकारते हुए कहा है - मेज के किनारे पर खड़े होकर, यह पलटता नहीं है। शायद इसलिए कि यीशु स्वयं मेज पर बैठे हैं?

यदि हम शेपशिफ्टर्स के विषय को जारी रखते हैं, तो हम मदद नहीं कर सकते, लेकिन इल्या रेपिन की फिल्म "बार्ज हेलर्स ऑन द वोल्गा" में हुई गलती का उल्लेख कर सकते हैं: वहां आर्टेल एक बजरा खींच रहा है, जिस पर झंडा किसी कारण से उल्टा हो गया है।

विन्सेंट वैन गॉग का प्रसिद्ध "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए कट ऑफ ईयर" में उनका चेहरा भी उल्टा निकला। वहां सनकी कलाकार को एक पट्टीदार कान के साथ चित्रित किया गया है, लेकिन वास्तव में उसने अपने बाएं कान को घायल कर लिया है - जबकि तस्वीर में उसका दाहिना कान घायल हो गया है!

देशी सन्टी

जहां तक घरेलू कलाकारों के चित्रों में अशुद्धियों की बात है तो ऐसा लगता है कि यहां हम बाकियों से आगे हैं।

इसलिए, जब वही इल्या रेपिन ने पेंटिंग "द कॉसैक्स राइट ए लेटर टू द टर्किश सुल्तान" को चित्रित करने की प्रक्रिया में पाया कि पात्रों का परिवेश और कपड़े वास्तविकता के अनुरूप नहीं थे, तो उन्होंने पहला मसौदा छोड़ दिया और शुरू किया पेंटिंग को दोबारा रंगने के लिए.

हालाँकि, आज किसी गैर-विशेषज्ञ के लिए यह निर्धारित करना बहुत मुश्किल होगा कि हम इंटरनेट पर कौन सा विकल्प देख सकते हैं - सही या गलत।

विक्टर वासनेत्सोव की पेंटिंग "बोगटायर्स" में कई गलतियाँ की गईं। यदि हम ऐतिहासिक आंकड़ों पर भरोसा करते हैं और इल्या मुरोमेट्स की उम्र को एक मानक के रूप में लेते हैं, तो यह पता चलता है कि उस समय डोब्रीन्या निकितिच को पहले से ही एक ग्रे-दाढ़ी वाला, कमजोर बूढ़ा आदमी होना चाहिए था, और एलोशा पोपोविच को एक छोटा लड़का होना चाहिए था, जबकि कैनवास पर उन्हें लगभग एक ही उम्र का दर्शाया गया है। और एलोशा, जो दाएँ हाथ का है (जिसकी पुष्टि बायीं ओर लटकी तलवार से होती है), किसी कारणवश उसने अपना तरकश बायीं ओर लटका दिया, जिससे युद्ध में उसके लिए उसमें से तीर निकालना बहुत कठिन हो गया।

सम्राट निकोलस प्रथम चित्रकला के बहुत सख्त आलोचक निकले, जिनके लिए बवेरियन युद्ध चित्रकार पीटर वॉन हेस ने 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की मुख्य लड़ाइयों को दर्शाने वाली 12 बड़ी पेंटिंग बनाने का बीड़ा उठाया। इसलिए, पहली पेंटिंग "व्याज़मा" की जांच करने के बाद, संप्रभु ने "कील (दरबारी चित्रकार) को लिखने का आदेश दिया कि... सम्राट हेस्से की पेंटिंग से बेहद खुश थे... लेकिन... अधिकारियों के कोट चित्र में बायीं ओर बटन लगे हैं, जबकि हमारे देश में सभी अधिकारियों को दाहिनी ओर बटन लगे होते हैं, और प्रत्येक तरफ बटनों की संख्या केवल 6 होनी चाहिए। गैर-कमीशन अधिकारी के ओवरकोट पर कोई चोटी नहीं होनी चाहिए। कैडेट की तलवार की बेल्ट पहनने के लिए स्लिंग्स का उपयोग नहीं किया जाता है। टाई के नीचे से सफेद किनारा मत बनाओ।” हालाँकि, वॉन हेस को काम खत्म नहीं करना पड़ा - संप्रभु द्वारा सूचीबद्ध गलतियों को कला अकादमी के युद्ध वर्ग के प्रोफेसरों और छात्रों द्वारा ठीक किया गया था।

चित्रकार को यह अगले सम्राट, अलेक्जेंडर द्वितीय से भी मिला, जिन्होंने अगले कैनवास की जांच की, आदेश दिया कि "चित्र में लाइफ गार्ड्स पावलोवस्की रेजिमेंट के सैनिकों के बीच क्लाईस्टित्सी की लड़ाई को दर्शाया गया है, जो अग्रभूमि में है, प्रोफेसर विलेवाल्डे ने उस समय मौजूद वर्दी को फिर से लिखा।" सौभाग्य से वॉन हेस के लिए, न तो निकोलस I और न ही अलेक्जेंडर II ने "व्याज़मा की लड़ाई" में रूसी सैनिकों के हाथों में भविष्य की राइफलें देखीं, जो उस समय सेवा में नहीं थीं, और आठ-नुकीले तारे के बजाय एक मोनोग्राम "बोरोडिनो की लड़ाई" में लाइफ कुइरासिएर इंपीरियल मैजेस्टीज़ रेजिमेंट से।

प्रसिद्ध रूसी लेखक एफ.वी. ने लिखा, "हमने अत्यंत जिज्ञासा के साथ जांच की... "1812 में बेरेज़िना के पार फ्रांसीसी सैनिकों का मार्ग।" समाचार पत्र "नॉर्दर्न बी" में बुल्गारिन। - हमारी राय में इस तस्वीर में आधी खूबसूरती और आधी खामियां हैं। सभी महान कलाकार और विशेषज्ञ हम पर हंसते हैं, लेकिन हम स्पष्ट रूप से कहेंगे कि पहली चीज़ जिसने हमारा ध्यान खींचा वह एक रूसी गाड़ी पर गैर-रूसी चटाई थी। आप कुछ भी कहें, यह छोटी सी बात प्रभाव डालती है। घास की चटाई हल्के भूरे रंग की होती है, जिस प्रकार की कॉफी अमेरिका से हमारे लिए लाई जाती है, और इतनी बड़ी होती है कि यह पूरी गाड़ी को ढक देती है। इसमें रूस जैसी गंध नहीं है! हम पूछते हैं, उसी गाड़ी पर बिल्कुल नया खुला सूटकेस कहाँ से आया? आइए पूछें कि यात्रा करने वाले घुमक्कड़ों में से एक कैसे बच गया, जबकि घुमक्कड़ी के पीछे चमड़े के बक्सों में छतरियां और बेंतें बंधी हुई थीं? पैदल सैनिकों की घनी भीड़ में यह काल्मिक कहाँ और क्यों सरपट दौड़ रहा है? आख़िरकार, वह उन्हें आगे बढ़ा देगा...'' हालाँकि, लिखी गई हर बात का निष्कर्ष बुल्गारिन द्वारा अप्रत्याशित है: ''रंग, जैसा कि श्री हेस के सभी चित्रों में है, पीला है, लेकिन चित्र आम तौर पर अद्भुत कार्यों का है कला।"

और आप सही हैं, थडियस वेनेडिक्टोविच सही हैं!..

पाब्लो पिकासो ने 5 मिनट से भी कम समय में अपना एक प्रसिद्ध चित्र बनाया

एक बार, पाब्लो पिकासो के परिचितों में से एक ने, उनके नए कार्यों को देखकर, कलाकार से ईमानदारी से कहा: "क्षमा करें, लेकिन मैं इसे समझ नहीं सकता। ऐसी चीज़ें अस्तित्व में ही नहीं हैं।” जिस पर पिकासो ने जवाब दिया: “आप चीनी भाषा भी नहीं समझते हैं। लेकिन यह अभी भी मौजूद है।" हालाँकि, बहुत से लोग पिकासो को नहीं समझते थे। एक बार उन्होंने अपने अच्छे मित्र रूसी लेखक एहरेनबर्ग को अपना चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया। वह ख़ुशी से सहमत हो गया, लेकिन इससे पहले कि वह पोज़ देने के लिए कुर्सी पर बैठ पाता, कलाकार ने घोषणा की कि सब कुछ तैयार है।

इल्या रेपिन ने एक ऐसी पेंटिंग बेचने में मदद की जो उन्होंने नहीं बनाई थी

शिश्किन की प्रसिद्ध पेंटिंग में भालू को किसी अन्य कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था

कलाकारों के बीच एक अनकहा कानून है - पेशेवर पारस्परिक सहायता। आख़िरकार, उनमें से प्रत्येक के पास न केवल पसंदीदा कहानियाँ और ताकतें हैं, बल्कि कमजोरियाँ भी हैं, तो क्यों न एक-दूसरे की मदद की जाए। इस प्रकार, यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "पुश्किन ऑन द सीशोर" के लिए, महान कवि का चित्र रेपिन द्वारा और लेविटन की पेंटिंग "ऑटम डे" के लिए तैयार किया गया था। सोकोलनिकी'' काले रंग की महिला को निकोलाई चेखव द्वारा चित्रित किया गया था। लैंडस्केप चित्रकार शिश्किन, जो अपनी पेंटिंग में घास और सुई के हर ब्लेड को चित्रित कर सकते थे, पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" बनाते समय भालू नहीं बना सके। इसीलिए सावित्स्की ने शिश्किन की प्रसिद्ध पेंटिंग के लिए भालू को चित्रित किया।

फ़ाइबरबोर्ड का एक टुकड़ा, जिस पर केवल पेंट डाला गया था, सबसे महंगी पेंटिंगों में से एक बन गया

रूबेन्स ने सितारों का उपयोग करके अपनी पेंटिंग के निर्माण की तारीख को एन्क्रिप्ट किया।

लंबे समय तक, कला इतिहासकार और वैज्ञानिक रूबेन्स की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग - पेंटिंग "द फीस्ट ऑफ द गॉड्स ऑन ओलंपस" के निर्माण की तारीख स्थापित नहीं कर सके। खगोलविदों द्वारा तस्वीर को करीब से देखने के बाद ही रहस्य सुलझ सका। यह पता चला कि चित्र में पात्र बिल्कुल उसी क्रम में स्थित थे जैसे ग्रह 1602 में आकाश में स्थित थे।

चुपा चुप्स लोगो विश्व प्रसिद्ध अतियथार्थवादी द्वारा तैयार किया गया था

1961 में, चुपा चूप्स कंपनी के मालिक एनरिक बर्नाटा ने कलाकार साल्वाडोर डाली से कैंडी रैपर के लिए एक छवि बनाने के लिए कहा। डाली ने अनुरोध पूरा किया। आज यह छवि, हालांकि थोड़े संशोधित रूप में, कंपनी के लॉलीपॉप पर पहचानी जा सकती है।

गौरतलब है कि 1967 में इटली में पोप के आशीर्वाद से साल्वाडोर डाली के चित्रों के साथ बाइबिल का एक अनूठा संस्करण जारी किया गया था।

सबसे महंगी पेंटिंग आटा दुर्भाग्य लाता है

मुंच की "द स्क्रीम" नीलामी में 120 मिलियन डॉलर में बिकी और आज यह इस कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग है। वे कहते हैं कि मंक, जिसका जीवन पथ त्रासदियों की एक श्रृंखला थी, ने इसमें इतना दुःख डाला कि चित्र ने नकारात्मक ऊर्जा को अवशोषित कर लिया और अपराधियों से बदला लिया।

मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" का एक "बड़ा भाई" है

पिछले खाना। लियोनार्डो दा विंसी।

पृथ्वी पर कोई भी व्यक्ति क्रेटिनिज़्म से अछूता नहीं है, जो न केवल नश्वर प्राणियों को प्रभावित करता है, बल्कि आम तौर पर मान्यता प्राप्त प्रतिभाओं को भी प्रभावित करता है। इसलिए, आइए अपना गौरव बढ़ाएं और देखें कि ललित कला के उस्तादों ने अपने कार्यों में क्या गलतियाँ कीं।

7. सैन डेमिनो का बड़ा रोमनस्क्यू क्रूसिफ़िक्स

(सैन डेमियानो)

इसे गेम असैसिन्स क्रीड 2 (XI सदी) में सामने आने वाली घटनाओं से 4 शताब्दी पहले एक अज्ञात शिल्पकार के हाथ से बनाया गया था। उन्हें इस तथ्य के लिए जाना जाता है कि असीसी के सेंट फ्रांसिस ने रोमन कैथोलिक चर्च में सुधार के लिए ईश्वर की दृष्टि का उपहार प्राप्त करने से कुछ समय पहले उनके सामने प्रार्थना की थी।

आइए प्राचीन उस्तादों के इस उत्पाद पर करीब से नज़र डालें।

सैन डेमिनो क्रूसीफिकेशन ने सभी धार्मिक ईसाई प्रतीकों के लिए मानक निर्धारित किया, जो कई सैकड़ों वर्षों तक अपरिवर्तित रहा। यह तब तक जारी रहा जब तक कि उनका पुनरुत्पादन वॉर एकर्स, ओक्लाहोमा में चर्च की दीवारों में से एक को सुशोभित नहीं करता था, जहां अधिकांश विश्वासियों ने, अपनी आत्माओं और दिलों में कंपकंपी के साथ, दिव्य एब्स के रूप में देखा... बेहतर होगा कि मूल को देखें और देखें कलाकार का काम आपके लिए अक्षम है, या सिर्फ एक शरारती जोकर जिसने लाखों लोगों की मूर्ति की छवि में थोड़ी स्पष्ट कामुकता लाने का फैसला किया। या हो सकता है कि बेचारे आदमी ने सिर्फ यह सोचा हो कि असली एब्स का आकार फालिक होता है!? अंततः, भावी कलाकार को जवाबदेह ठहराया गया और उसे अपनी रचना का रीमेक बनाने के लिए मजबूर किया गया।

6. नॉर्मन रॉकवेल ने एक आदमी को तीसरा पैर दिया

जो लोग कला के बारे में कुछ भी नहीं समझते हैं वे अक्सर नॉर्मन रॉकवेल पेंटिंग में कुछ ऐसी चीज़ देखते हैं जो विशेषज्ञों और कला प्रेमियों की नज़रों से छिपी होती है।

नॉर्मन रॉकवेल एक वास्तविक प्रिंटिंग प्रेस थे, जिन्होंने अपने जीवनकाल में 4,000 से अधिक पेंटिंग बनाईं, जिनमें से अधिकांश औसत अमेरिकियों के जीवन को पूरी तरह से सामान्य और सामान्य चीजें करते हुए दिखाती हैं।

हालाँकि, अपनी स्पष्ट सादगी के बावजूद, उनके कार्यों को उनके प्रशंसक मिले हैं और मिल रहे हैं, जो दावा करते हैं कि रॉकवेल 19वीं सदी के सबसे महान कलाकार हैं।

द सैटरडे इवनिंग पोस्ट में प्रसार के लिए लिखी गई उनकी पेंटिंग, इस व्यक्ति के काम का सबसे स्पष्ट उदाहरण हैं, जिन्होंने पूरे अमेरिकी समाज की संस्कृति का महिमामंडन किया। हर दो सप्ताह में वह इस अखबार के लिए नए कवर तैयार करते थे, जो अमेरिकी भावना से ओत-प्रोत होते थे और अमेरिकी सपने को उसकी पूरी महिमा के साथ पूरी दुनिया के सामने उजागर करते थे।

इस कलाकार ने न केवल वास्तविकता को अलंकृत किया, बल्कि संयुक्त राज्य अमेरिका को अन्य देशों के लिए अप्राप्य ऊंचाइयों तक पहुंचाया, जिससे "अमेरिकी सपने" के विचार को जन-जन तक पहुंचाया गया।

उनका क्लासिक, पीपल रीडिंग स्टॉक एक्सचेंज, जिसमें चार लोगों को स्टॉक कोट्स पर विचार करते हुए दर्शाया गया है, अखबार के पहले पन्ने की शोभा बढ़ाता है। हालाँकि, थके हुए मास्टर ने एक गलती की, जिस पर ध्यान देने पर, एक यूरोपीय निवासी कलाकार के विचार की केवल एक ही तरह से व्याख्या कर सका: अमेरिका में उत्परिवर्ती का निवास है!

इसमें ग़लत क्या है?

लाल शर्ट वाला युवक अपने तीसरे पैर पर झुका हुआ प्रतीत होता है! जैसा कि आप देख सकते हैं, उसके दो पैरों को एक साथ लाया गया है और सीधा किया गया है, जबकि तीसरा, एप्रन द्वारा छिपा हुआ है, घुटने पर मुड़ा हुआ है, जिससे वह उस पर अपना हाथ रख सकता है।

कई महीनों बाद ही रॉकवेल को एहसास हुआ कि उसने कुछ गलत बनाया है और वह अपनी असावधानी से स्पष्ट रूप से स्तब्ध था। इस उत्कृष्ट व्यक्ति की जीवनी का वर्णन करते हुए, रिचर्ड हेल्पर नामक एक लेखक ने लिखा है कि श्री नॉर्मन रॉकवेल पेंटिंग "मेन रीडिंग स्टॉक एक्सचेंज रिपोर्ट्स" के बारे में बात करने में अनिच्छुक थे और उन्होंने तीसरे चरण को एक अज्ञात फालिक ऑब्जेक्ट से ज्यादा कुछ नहीं कहा।

ऐसा लगता है कि अतीत के सभी उत्कृष्ट कलाकार पुरुष प्रजनन अंगों के प्रति आसक्त थे!? क्या पूरा लेख वास्तव में पुरानी पेंटिंग्स में फालिक छवियों को खोजने के लिए समर्पित होगा?

5. माइकल एंजेलो की पसंदीदा महिलाएं...या ये पुरुष हैं?

हालाँकि, कोई भी आधुनिक व्यक्ति जो माइकल एंजेलो के काम को करीब से देखने का फैसला करता है, वह निष्कर्ष निकालेगा कि कलाकार या तो उत्साहित महिला बॉडीबिल्डरों के प्रति उदासीन नहीं था, जो 16 वीं शताब्दी में प्रकृति में मौजूद नहीं थे, या एथलेटिक के लिए एक छिपा हुआ जुनून था। ट्रांसवेस्टाइट्स का निर्माण किया।

माइकलएंजेलो संपूर्ण मानव जाति के इतिहास में एक सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त प्रतिभा है, लेकिन यह सवाल अनिवार्य रूप से उठता है: वह क्या सोच रहा था जब उसने एक ऐसी महिला को चित्रित किया जो अपने सुनहरे दिनों में अर्नोल्ड श्वार्ज़नेगर की तरह दिखती थी?

सिद्धांत रूप में, सब कुछ इतना बुरा नहीं होगा यदि एक दिन कलाकार को इन सेक्सी हरक्यूलिस को नग्न चित्रित करना शुरू करने का विचार नहीं आया।

समाधान!

अधिकांश इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि माइकल एंजेलो समलैंगिक थे। अपने उन्मुखीकरण से किसी भी संदेह को हटाने के लिए, उन्होंने अपने कार्यों में महिला शरीर के साथ नग्न पुरुषों की छवियों को पतला कर दिया, जिसके लिए कलाकार के लिए पोज़ देने वाले भारोत्तोलकों ने मॉडल के रूप में काम किया।

यही कारण है कि उनकी कलम से निकले ज्यादातर गोरे लोग बिल्कुल भी कमजोर नहीं दिखते। इस तथ्य की पुष्टि महिलाओं के स्तनों के आकार से भी होती है, जो देखने में भद्दे और अप्राकृतिक लगते हैं।

जरा इन खूबसूरत 'महिला' स्तनों को देखें, जिन्हें 16वीं शताब्दी में प्लास्टिक सर्जनों द्वारा अभ्यास करने पर सिलिकॉन कहा जा सकता था:

इससे भी अधिक भयानक, मानो चिपक गया हो, भित्तिचित्र "द लास्ट जजमेंट" में 'महिला' का स्तन है, जो सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार को सुशोभित करता है:

4. मूसा के पास सींग नहीं थे... या थे?

नहीं, नरक का यह सींग वाला राक्षस शैतान नहीं है, बल्कि मूसा है, जैसा कि उसे दस आज्ञाओं में चित्रित किया गया था - विश्वासियों का मानना है कि 10 बुनियादी कानूनों के निर्देश यहूदी पैगंबर को स्वयं भगवान भगवान द्वारा दिए गए थे।

शैतानी भेष में बाइबिल के नायक का प्रतिनिधित्व करने वाली बड़ी संख्या में पेंटिंग, मूर्तियां और कला के अन्य कार्य हैं।

मैं मूसा के सिर पर शैतान के सींग क्यों बना रहा हूँ?

यदि ईश्वर वास्तव में अस्तित्व में है, तो उसका बाइबल से कोई लेना-देना नहीं है जो आज तक जीवित है। यह इस तथ्य से भी समर्थित है कि इसके पूरे इतिहास में पवित्र धर्मग्रंथों को अनगिनत बार फिर से लिखा गया है, नए सिद्धांतों और नियमों को प्राप्त किया गया है जो चर्च के लोगों ने ईसाई धर्म के अस्तित्व के दौरान विश्वासियों पर थोपे थे।

'परमेश्वर के वचन' में एक और बाधा जीभ थी; इसलिए बाइबिल आधारित हिब्रू में एक वाक्य का बिल्कुल अलग अर्थ हो सकता है, उदाहरण के लिए, रूसी में। इस भ्रम का कारण मूल स्रोत में ऐसे शब्दों की उपस्थिति थी जिनका अन्य संस्कृतियों में पर्यायवाची शब्द ही नहीं है। विभिन्न भाषाओं के बोलने वालों की मानसिकता, जो एक ही वाक्यांश को पूरी तरह से अलग-अलग तरीकों से समझ सकते हैं, ने भी पवित्र धर्मग्रंथों की समझ में एक मक्खी डाल दी है।

इसलिए, इस बात की प्रबल संभावना है कि मूसा ने कुख्यात संत जेरोम के काम की बदौलत अपने राक्षसी सींग हासिल किए, जिन्होंने बाइबिल का हिब्रू से लैटिन में बहुत ही भद्दा अनुवाद किया था। वैसे, इस अनुवाद को बाद में वुल्गेट (सार्वजनिक अनुवाद के लिए लैटिन) कहा गया और यह बेहद लोकप्रिय हो गया।

लेखक की निर्दोष गलती, जिसने निर्णय लिया कि विश्वासियों के पास पैगंबर के चेहरे को रोशन करने वाली सींग के आकार की किरणों की तुलना में शैतान के सींगों की तरह सींग होना अधिक पसंद है, जिसके परिणामस्वरूप एक वास्तविक रचनात्मक सुनामी आई जो कला के दिमाग में भड़क रही है। लगभग 1000 वर्षों से लोग।

इस प्रलय का सबसे प्रसिद्ध उत्पाद हमारे पुराने मित्र माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई "मूसा" की संगमरमर की मूर्ति थी, जो विन्कोली में सैन पिएत्रो के रोमन बेसिलिका में पोप जूलियस द्वितीय की गढ़ी हुई कब्र के मध्य भाग में स्थित है:

मूर्तिकला पर काम करते समय, माइकल एंजेलो को अनुवाद में एक त्रुटि के बारे में पता चला, लेकिन पादरी के साथ संघर्ष में न पड़ने के लिए, उन्होंने फिर भी सींग छोड़ दिए।

इस प्रकार, हमारा अच्छा बूढ़ा माइक प्रतिभाशाली कलाकारों की आकाशगंगा में से पहला बन गया, जिसने अपनी रचनात्मकता के माध्यम से, यहूदी पैगंबर की वास्तविक उपस्थिति के बारे में विश्वासियों के दिलों में गलत धारणा को मजबूत किया।

3. विलियम पेन फिलाडेल्फियावासियों को अपने लिंग से नमस्ते कहते हैं

यदि कोई नहीं जानता है, तो विलियम पेन अमेरिकी राज्य के संस्थापकों में से एक हैं, जिन्होंने स्वतंत्र सोच वाले यूरोपीय लोगों के लिए एक शरणार्थी कॉलोनी की स्थापना की, जिसका नाम उन्होंने अपने सम्मान में पेंसिल्वेनिया रखा।

पेंसिल्वेनिया के संस्थापक का विशाल कांस्य स्तंभ 1894 में फिलाडेल्फिया सिटी हॉल क्लॉक टॉवर के शीर्ष पर बनाया गया था।

शहर के लंबे समय से पीड़ित निवासियों पर अपने फेफड़ों के शीर्ष पर हंसते हुए कांस्य मूर्ति की ऊंचाई लगभग 11.28 मीटर है, जो शीर्ष पर स्थापित सबसे ऊंची मूर्तियों की सूची में मानव हाथों की इस स्मारकीय रचना को पहले स्थान पर रखती है। इमारतों का.

संस्थापक पिता और पुरुष प्रजनन अंग में क्या समानता है?

संयुक्त राज्य अमेरिका के चारों ओर यात्रा करते समय, फिलाडेल्फिया नामक खूबसूरत शहर को देखना सुनिश्चित करें और स्थानीय निवासियों में से किसी एक से यह बेहूदा, लेकिन इतना पीड़ादायक प्रश्न पूछें... बेशक, ऐसे लड़के या लोगों के समूह को चुनना बेहतर है जो स्वस्थ हैं - उन्हें निश्चित रूप से पता होना चाहिए।

आपका वार्ताकार, लज्जा और शर्मिंदगी से लाल होकर, आपको निश्चित रूप से नरक में भेज देगा, लेकिन विलियम पेन की राजसी प्रतिमा की दिशा में अपनी मध्य उंगली को ऊपर उठाने से पहले, उसे लहराते हुए नहीं... आप इस पर विश्वास नहीं करेंगे, विशाल कांस्य लिंग .

हालाँकि, प्रतिमा के करीब आकर आप समझ जाएंगे कि आपकी विकृत कल्पना ने आपके साथ क्रूर मजाक किया है - नहीं, संस्थापक पिता वास्तव में आपकी ओर हाथ हिला रहे हैं, लेकिन अपनी मर्दानगी से नहीं, बल्कि अपने दाहिने हाथ से।

इस स्मारक के मूर्तिकार अलेक्जेंडर मिल्ने काल्डर थे, जिन्होंने संभवतः सोचा था कि शहर के निवासी घंटाघर के नीचे खड़े होकर उनकी रचना को देखेंगे।

हालाँकि, इस प्रतिमा का सबसे अच्छा दृश्य 1 पेन स्क्वायर पर चलने वाले पैदल यात्रियों के लिए खुलता है, जो संस्थापक पिता के उभरे हुए सामान को देखकर शर्म से अपनी नज़रें झुका लेते हैं।

देखें जेएफके प्लाजा से विलियम पेन का हाथ कैसा दिखता है:

हम केवल अनुमान ही लगा सकते हैं कि क्या हाथ-लिंग लेखक का विचार था या क्या आधुनिक समाज का पतन, जो लिंग के आकार वाली सभी वस्तुओं में जननांग अंगों का संकेत पकड़ता है, इसके लिए जिम्मेदार है।

2. रेम्ब्रांट के चंचल छोटे हाथ या गुप्त जुनून

निःसंदेह, यह पूरी तरह से बकवास है जिसमें समलैंगिकता की भावना की बू आती है, लेकिन कुछ इतिहासकारों का मानना है कि रेम्ब्रांट एक समलैंगिक थे और इसके प्रमाण के रूप में उन्होंने 1642 में उनके द्वारा चित्रित पेंटिंग "द नाइट वॉच" (डी नाचवाचट) का हवाला दिया है, जिसमें, माना जाता है कि, प्रतिभाशाली कलाकार ने कैप्टन फ्रैंस बैनिनक कॉक के हाथों की छाया को चित्रित किया, जो बंदूकधारियों को आदेश देते हुए लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्च के कमर क्षेत्र की ओर पहुंच रहे थे।

अपनी तमाम बेतुकी बातों के बावजूद, इस हास्यास्पद सिद्धांत ने बहुत शोर मचाया और इसे और विकसित किया गया।

ऐतिहासिक रहस्यों और साजिशों के प्रशंसक इस बात से सहमत थे कि रेम्ब्रांट, जो योद्धा को पसंद नहीं करते थे, पेंटिंग के ग्राहकों का उपहास करना चाहते थे, चाहे वह कितना भी चाहें, पेंटिंग करने से इनकार नहीं कर सकते थे।

आग में घी डालने का काम पृष्ठभूमि में खड़ी वह लड़की कर रही है, जिसकी बेल्ट पर एक मरा हुआ मुर्गा लटका हुआ है, जो धीरे-धीरे बंदूकधारियों के अपरंपरागत अभिविन्यास की ओर इशारा कर रहा है, इसके अलावा, कैप्टन कॉक की संकीर्ण सोच का उपहास करते हुए, रेम्ब्रांट ने उसे एक चतुराई से चित्रित किया है देखो, दाहिने हाथ के दस्ताने में एक और दाहिना हाथ पकड़े हुए, पेंटिंग के एक एक्स-रे से यह भी पता चला कि कैनवास की पेंटिंग के दौरान रुटेनबर्ग के कमर क्षेत्र में सबसे अधिक परिवर्तन हुए।

1. कोरज़ाक ज़िउलकोव्स्की द्वारा क्रेज़ी हॉर्स मेमोरियल

कोरज़ाक ज़िओलकोव्स्की की मूर्ति अमेरिकी भारतीय इतिहास के एक प्रसिद्ध प्रसंग को दर्शाती है जब एक पीले आदमी ने क्रेज़ी हॉर्स नाम के एक ओगला लकोटा योद्धा से पूछा, "अब तुम्हारी ज़मीन कहाँ है?" क्रेज़ी हॉर्स ने दूरी की ओर इशारा किया और विजेता को उत्तर दिया: "मेरी ज़मीनें।" वहीं मेरी कब्र है।”

विभिन्न संस्कृतियों में, हाथ के इशारों के अलग-अलग अर्थ होते हैं, उदाहरण के लिए, रूस में मित्रतापूर्ण अभिवादन का क्या अर्थ है, अफ्रीकी जनजातियों के बीच इसे एक नश्वर लड़ाई के लिए एक चुनौती के रूप में माना जा सकता है।

इस मामले में, कोरज़ाक ज़िउलकोव्स्की ने क्रेज़ी हॉर्स को एक फैली हुई बांह और एक विस्तारित तर्जनी के साथ चित्रित किया, जो भारतीयों के बीच आक्रामकता, घृणा और अवमानना से भरा एक अशिष्ट इशारा है, जिसका सबसे नरम एनालॉग ऊपर की ओर फैली हुई हाथ की मध्य उंगली है। , इस वाक्यांश के साथ, दुनिया भर में प्रिय, "भाड़ में जाओ।"

इस प्रकार, यह इशारा क्रेजी हॉर्स के वाक्यांश को एक पूरी तरह से अलग अर्थ देता है, जिसे सभी मूल अमेरिकी इस प्रकार उद्धृत करते हैं: "मेरी भूमि वह है जहां आपकी कब्रें हैं।"

“एक ऐतिहासिक तस्वीर का सार अनुमान लगाना है। यदि केवल समय की भावना का सम्मान किया जाता है, तो आप विवरण में कोई भी गलती कर सकते हैं, "वसीली इवानोविच सुरीकोव ने अपनी उत्कृष्ट कृति" बोयारिना मोरोज़ोवा "के आलोचकों को तर्क दिया, जिन्होंने चित्रकार पर आलसी होने का आरोप लगाया: कोचमैन के लिए पर्याप्त जगह नहीं है , कुलीन महिला का हाथ बहुत लंबा और अस्वाभाविक रूप से मुड़ा हुआ है... महान कलाकारों ने ऐसी कितनी अन्य गलतियाँ की हैं? "20वीं सदी का रहस्य" प्रसिद्ध चित्रों पर एक नज़दीकी नज़र और महान कलाकारों के काम पर एक नया नज़रिया प्रदान करता है...

मैं तुम्हें मेकअप में नहीं पहचानता!

आइए ब्रश के महानतम उस्तादों में से एक - लियोनार्डो दा विंची के साथ कहानी शुरू करें। उन्होंने प्रसिद्ध "लास्ट सपर" बनाने की प्रक्रिया में एक अनैच्छिक गलती की: यदि आप इसे अधिक बारीकी से देखेंगे, तो आप देखेंगे कि क्राइस्ट और जुडास एक जैसे दिखते हैं।

लियोनार्डो दा विंची, "द लास्ट सपर"

तथ्य यह है कि दा विंची को जल्द ही यीशु की भूमिका के लिए एक मॉडल मिल गया - वह एक चर्च गायक बन गया, लेकिन जुडास की खोज तीन साल तक चली। अंत में, लियोनार्डो एक इतालवी सड़क के कीचड़ में लोटते हुए एक उपयुक्त शराबी के पास आए।

कलाकार आवारा को निकटतम सराय में ले गया और यहूदा की शक्ल का रेखाचित्र बनाना शुरू कर दिया। जब चित्र पूरा हो गया, तो पता चला कि दा विंची के सामने... वही गायक था जिसने कई साल पहले उनके लिए पोज़ दिया था।

लियोनार्डो दा विंची, "द एनाउंसमेंट"

बाएं! बाएं!

रेम्ब्रांट की पेंटिंग "द नाइट वॉच" का टुकड़ा।

पीटर पॉल रूबेन्स, "पृथ्वी और जल का मिलन।"

कारवागियो, "सपर एट एम्मॉस"

देशी सन्टी

जहां तक घरेलू कलाकारों के चित्रों में अशुद्धियों की बात है तो ऐसा लगता है कि यहां हम बाकियों से आगे हैं। इसलिए, जब वही इल्या रेपिन ने पेंटिंग "द कॉसैक्स राइट ए लेटर टू द टर्किश सुल्तान" को चित्रित करने की प्रक्रिया में पाया कि पात्रों का परिवेश और कपड़े वास्तविकता के अनुरूप नहीं थे, तो उन्होंने पहला मसौदा छोड़ दिया और शुरू किया पेंटिंग को दोबारा रंगने के लिए.

इल्या रेपिन "कोसैक ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा।"

इसलिए, पहली पेंटिंग "द बैटल ऑफ व्याज़मा" की जांच करने के बाद, संप्रभु ने "कील (दरबारी चित्रकार) को लिखने का आदेश दिया कि... सम्राट हेस्से की पेंटिंग से बेहद खुश थे... लेकिन... अधिकारियों के कोट चित्र में बायीं ओर बटन लगे हैं, जबकि हमारे देश में सभी अधिकारियों के बटन दायीं ओर लगे हैं और प्रत्येक ओर बटनों की संख्या केवल 6 होनी चाहिए।

गैर-कमीशन अधिकारी के ओवरकोट पर चोटी नहीं होनी चाहिए। कैडेट की तलवार की बेल्ट पहनने के लिए स्लिंग्स का उपयोग नहीं किया जाता है। टाई के नीचे से सफेद किनारा मत बनाओ।” हालाँकि, वॉन हेस को काम खत्म नहीं करना पड़ा - संप्रभु द्वारा सूचीबद्ध गलतियों को कला अकादमी के युद्ध वर्ग के प्रोफेसरों और छात्रों द्वारा ठीक किया गया था।

पीटर वॉन हेस, "व्याज़मा की लड़ाई"

सौभाग्य से वॉन हेस के लिए, न तो निकोलस I और न ही अलेक्जेंडर II ने "व्याज़मा की लड़ाई" में रूसी सैनिकों के हाथों में भविष्य की राइफलें देखीं, जो उस समय सेवा में नहीं थीं, और आठ-नुकीले तारे के बजाय एक मोनोग्राम "बोरोडिनो की लड़ाई" में लाइफ कुइरासिएर इंपीरियल मैजेस्टीज़ रेजिमेंट से।

पीटर वॉन हेस. बेरेज़िना को पार करना

घास की चटाई हल्के भूरे रंग की होती है, जिस प्रकार की कॉफी अमेरिका से हमारे लिए लाई जाती है, और इतनी बड़ी होती है कि यह पूरी गाड़ी को ढक देती है। इसमें रूस जैसी गंध नहीं है! हम पूछते हैं, उसी गाड़ी पर बिल्कुल नया खुला सूटकेस कहाँ से आया? आइए पूछें कि यात्रा करने वाले घुमक्कड़ों में से एक कैसे बच गया, जबकि घुमक्कड़ी के पीछे चमड़े के बक्सों में छतरियां और बेंतें बंधी हुई थीं? पैदल सैनिकों की घनी भीड़ में यह काल्मिक कहाँ और क्यों सरपट दौड़ रहा है? आख़िरकार, वह उन्हें आगे बढ़ा देगा..."

हालाँकि, बुल्गारिन ने लिखी गई हर बात से एक अप्रत्याशित निष्कर्ष निकाला: "रंग, जैसा कि श्री हेस के सभी चित्रों में है, पीला है, लेकिन चित्र आम तौर पर कला के अद्भुत कार्यों से संबंधित है।"

और आप सही हैं, थडियस वेनेडिक्टोविच सही हैं!..

यूरी डेनिलोव

यह प्रविष्टि मूल रूप से यहां पोस्ट की गई थी