اغلب عکس هایی که می گیریم تیره و کسل کننده می شوند. این ممکن است به دلایل مختلفی اتفاق بیفتد، به عنوان مثال، شما در هوای ابری بد، در شب یا در یک اتاق کم نور عکس گرفتید. و البته، با دیدن عکس‌ها روی مانیتور یا چاپ آن‌ها، به سادگی ناراحت می‌شوید و مهم نیست که چگونه آنها را انتخاب می‌کنید، نتیجه‌تان چیز زیادی باقی می‌ماند. اما نگران نباشید، زیرا در این آموزش یاد می گیرید که چگونه عکس های خود را تنها در چند مرحله بهبود دهید!

زیبایی این آموزش این است که همه این مراحل برای تقریباً همه عکس‌ها بسیار آسان قابل درک و جهانی هستند. با استفاده از یک مثال ساده، مراحل پردازشی مانند برش و اصلاح افق، افزایش کنتراست و روشنایی با استفاده از منحنی ها، ایجاد افکت بوکه با استفاده از همپوشانی بافت و افزایش شفافیت را به شما آموزش خواهیم داد. پس بیایید شروع کنیم!

به عنوان مثال، من این عکس از گربه اسنوبال را انتخاب کردم:

عکس گرفته شده با پنتاکس K-5، لنز 50 میلی‌متری f/1.6، 1.40c و ISO 800

توجه داشته باشید: اجازه دهید یک انحراف کوچک انجام دهم. من برای پردازش این عکس از Photoshop CS2 استفاده کردم. چرا؟ اول از همه، Adobe اکنون به طور رسمی به شما اجازه می دهد تا Photoshop CS2 را کاملا رایگان دانلود و استفاده کنید! من در این مورد نوشتم. برای مبتدیان، این فقط یک افسانه است. ثانیاً، همه ابزارها در اینجا وجود دارند، همه ابزارهای لازم مانند نسخه CS6 وجود دارند. بنابراین، اجازه دهید در نهایت شروع به تنظیم عکس کنیم.

مرحله 1 - اصلاح افق و برداشت

برخی از عکس‌ها با یک افق مسدود و همچنین با اشیاء غیر ضروری گرفته شده در کادر گرفته می‌شوند. برای رفع این مشکل باید از دو ابزار استفاده کنید:

1. تبدیل انتخاب(ابزار انتخاب تبدیل)
2. برش(ابزار برش)

من یک درس جداگانه در مورد این دو ابزار نوشتم: جایی که همه چیز به طور مفصل توضیح داده شده و توضیح داده شده است. با این حال، اجازه دهید به طور خلاصه به نحوه عملکرد آنها دوباره نگاه کنیم.

برای استفاده از ابزار تبدیل انتخاب، ابتدا باید با فشار دادن میانبر صفحه کلید روی بوم انتخابی انجام دهید CTRL+A.

به یاد داشته باشید: بدون شی انتخاب شده، نمی توانید ابزار تبدیل را فعال کنید.

متوجه خواهید شد که خطوط نقطه چین در اطراف بوم ظاهر می شوند. این نکته برجسته ماست. اکنون می توانید ابزار را فعال کنید تبدیل انتخاببا فشار دادن میانبر صفحه کلید CTRL+T:

به نکات برجسته توجه کنید. به لطف این نکات می توانید تصویر را کشش دهید. با این حال، در حال حاضر فقط باید تصویر را بچرخانیم و افق را تراز کنیم. برای انجام این کار، نشانگر ماوس را به خارج از بوم حرکت دهید. مکان نما باید مانند دو فلش باشد. حالا دکمه سمت چپ ماوس را نگه داشته و عکس را بچرخانید:

حالا بیایید از ابزار استفاده کنیم برشبرای قاب و پیرایش تمام موارد غیر ضروری. شما می توانید این ابزار را هم از طریق پالت و هم با استفاده از کلید میانبر فعال کنید ج:

با کلیک کردن، انتخاب را لغو کنید CTRL+Dو نقاط را بکشید تا ناحیه را مطابق شکل زیر برش دهید:

پس از این، کلید را فشار دهید وارد کنید:

مرحله 2 - افزایش روشنایی با استفاده از سطوح

حالا بیایید عکس خود را روشن تر و کنتراست بیشتری کنیم. برای این کار می توانیم از یک لایه تنظیم استفاده کنیم منحنی ها(منحنی ها) یا فقط یک ابزار منحنی ها(منحنی ها).

برای این عکس از ابزار استفاده خواهیم کرد منحنی ها(منحنی ها)، اما ابتدا با فشار دادن میانبر صفحه کلید، یک کپی از لایه اصلی ایجاد کنید CTRL+J:

پس از آن کلیک کنید CTRL+Mبرای فعال کردن ابزار:

با منحنی آزمایش کنید تا تصویر روشن تر و سبک تر شود. با حرکت دادن نقطه منحنی به سمت بالا، روشنایی را با حرکت دادن نقطه به سمت پایین افزایش می دهید، رنگ ها را تیره می کنید. این چیزی است که من دریافت کردم:

در اغلب موارد، مانند این مورد، باید چندین نقطه روی یک منحنی ایجاد کنید. می توانید در مورد منحنی ها بیشتر بدانید.

مرحله 3 - ایجاد هایلایت و سایه در چشم و رفع عیوب

در این مرحله به چشمان گربه بیانگر اضافه می کنیم. برای انجام این کار، بهتر است از دو ابزار استفاده کنید:

• ابزار Dodge(ابزار Dodge)
• ابزار رایت(ابزار دیمر)

انتخاب کنید ابزار Dodge(Clarifier) ​​و در تنظیمات آن پارامتر Highlights را تنظیم کنید. با تشکر از این، ابزار فقط بر مناطق نور تأثیر می گذارد:

حالا سعی کنید هایلایت های چشمانتان را روشن تر کنید:

پس از آن، ابزار را فعال کنید بسوزانید(Dimmer) و در تنظیمات آن مقدار را تنظیم کنید سایه(سایه ها) به طوری که اثر سایه فقط روی نواحی تاریک تأثیر می گذارد. برخی از نواحی چشم را تیره کنید:

من علاوه بر چشم، سوراخ بینی گربه را هم سیاه کردم. بیایید عیوب ناحیه چشم را برطرف کنیم. در این مورد، رفع نقص با استفاده از یک ابزار معمولی راحت تر و راحت تر است تمبر(تمبر). اما برای انجام این کار تا حد امکان کارآمد، باید کدورت افکت ابزار را در تنظیمات آن کاهش دهید.

یک ابزار را انتخاب کنید تمبر(Stamp) و در تنظیمات آن پارامتر را تنظیم کنید کدورتمقدار (Opacity) 25%

این ابزار به شما اجازه می دهد تا از بافت در هر نقطه از بوم استفاده کنید. برای انتخاب بافت، کلید ALT را نگه دارید و روی ناحیه کنار چشم کلیک کنید:

همه بافت‌ها انتخاب شده‌اند، اکنون کلید را رها کرده و با چند کلیک ماوس، ناحیه "کثیف" را روتوش کنید:

همین کار را با چشم دیگر انجام دهید:

مرحله 4 - تیز کردن

حالا عکس آنطور که من می خواهم واضح به نظر نمی رسد. اما فتوشاپ به شما این امکان را می دهد که این نقص را اصلاح کنید. روشی که در اینجا ارائه خواهد شد، به نظر من، یکی از موفق ترین و صحیح ترین است، زیرا انعطاف پذیرتر است و علاوه بر این، برخلاف فیلترها، تصویر را "از بین نمی برد".

برای شروع، با فشار دادن کلید ترکیبی، تمام لایه ها را در یک لایه ترکیب کنید CTRL+SHIFT+E.و سپس این لایه را کپی کنید (CTRL+J)

برای لایه اول، حالت ترکیب را به تغییر دهید پوشش(همپوشانی)

پس از آن فیلتر Hight Pass را اعمال کنید... (کنتراست رنگ)

در تنظیمات فیلتر، حواستان به خطوط باشد. آن را طوری تنظیم کنید که خطوط کلی کمی نمایان شوند، اما مراقب باشید زیاده روی نکنید. بلافاصله نتیجه تنظیم وضوح را خواهید دید.

وقتی از نتیجه راضی بودید، روی OK کلیک کنید و با فشار دادن CTRL+SHIFT+E همه لایه ها را در یک لایه ادغام کنید.

می‌توانید درباره وضوح تنظیم اطلاعات بیشتری کسب کنید.

مرحله 5 - یک افکت بوکه ایجاد کنید

در مرحله آخر با ایجاد افکت بوکه به عکس حالت می دهیم. برای این کار می توانید از انواع تکسچرها استفاده کنید، مثلا برای این عکس از تکسچر از اینجا استفاده کردم.

تنها چیزی که نیاز دارید این است که بافت مورد نظر را به بوم اضافه کنید:

سپس حالت ترکیب آن را به تغییر دهید نور نرم(Soft Light) و کمی شفافیت را کم کنید:

می توانید از یک پاک کن برای پاک کردن بخشی از بافت بدن گربه استفاده کنید. سپس با همان ابزار Curves می توانید روشنایی را کمی افزایش دهید.

همین. به یاد داشته باشید که این مراحل تقریباً برای همه عکس ها جهانی است. اکنون توالی اقدامات و ابزار لازم را می دانید. امیدوارم چیز مفیدی برای خود پیدا کرده باشید. سوال بپرسید، در به روز رسانی سایت مشترک شوید، به شبکه های اجتماعی اضافه کنید، لایک کنید و بهترین ها برای شما باشد.

سرگئی دولیا یکی از محبوب ترین وبلاگ نویسان در روسیه است. همچنین یک مسافر و عکاس. امروز با اجازه نویسنده مقاله ای از سرگئی در مورد نحوه پردازش عکس های سفر خود با استفاده از Adobe Lightroom منتشر می کنیم.

چجوری عکس میگیرم

هنگام عکاسی از 3 قانون ساده استفاده می کنم:

1. از همه چیز فقط با فرمت RAW عکس بگیرید
2. فلش شر است. اگر فریم تیره است، بهتر است ISO را به جای استفاده از فلاش بالا ببرید (این اواخر حتی در سفرهایم فلاش نمی گیرم تا وزن غیر ضروری را تحمل نکنم)
3. هنگام ساخت یک قاب، همیشه قانون یک سوم (تاکید بر E دوم) را به خاطر بسپارید. بذار توضیح بدم قاب را می توان به سه قسمت عمودی و سه قسمت افقی تقسیم کرد.

افق باید از امتداد خط بالایی یا در امتداد خط پایین عبور کند:

موضوع اصلی عکس نباید در مرکز، بلکه در خط سوم چپ یا راست باشد:

اگر فردی در کادر وجود دارد، نگاه او باید همیشه به سمت بلند قاب باشد.

اگر جسم متحرکی در قاب وجود دارد، همیشه باید نه در پشت قاب، بلکه به سمت بلند قاب حرکت کند:

هنگام عکاسی در شب از سه پایه و کابل رها کننده استفاده می کنم. به عنوان مثال، برای شلیک آتش بازی، اولویت شاتر را روی 4 ثانیه و جبران نوردهی را روی -1 تنظیم کردم:

متأسفانه من خودم هیچ جا عکاسی نخوانده ام. من همچنین دوست ندارم کتاب های عکاسی بخوانم، زیرا همه آنها بسیار خسته کننده هستند.

وقتی سفر می‌کنم، خیلی دوست دارم از ساکنان محلی عکس بگیرم، اما آن‌ها این کار را دوست ندارند. من همیشه سعی می کنم برای عکس گرفتن اجازه بگیرم. ابتدا به آن شخص لبخند می زنم. سپس انگشت شست را به او می دهم. من شروع به ترک می کنم. می ایستم با تردید به مرد نگاه می کنم. به او اشاره می کنم، سپس به دوربینم، سپس به سمت او برمی گردم و سرم را پرسشگرانه تکان می دهم.

معمولاً بعد از این فرد قبول می کند که برای من ژست بگیرد.

عکس هایم را کجا و چگونه ذخیره کنم؟

من تمام عکس‌های اصلی را با فرمت RAW در رایانه کاری خود با استفاده از Adobe Lightroom ذخیره می‌کنم.

من فایل ها را طبق طرح زیر تغییر نام می دهم: YearMonthNumber_country_serial number. به عنوان مثال: "20080715_iceland_210"، "20080620_syria_020" یا "20080924_nkorea_598".

برای هر سفر من پوشه خود را ایجاد می کنم. من این پوشه ها را در داخل کاتالوگ های بزرگ با نام سال پنهان می کنم، یعنی تمام عکس های گرفته شده در سال گذشته در پوشه "2008" ذخیره می شوند، همه عکس های امسال در پوشه "2009" و غیره ذخیره می شوند.

نحوه پردازش عکس ها

من دستورالعمل های گام به گام دقیق با تصاویری در مورد نحوه پردازش هر عکس نوشته ام.

من این کار را ابتدا در Adobe Lightroom و سپس در Adobe Photoshop انجام می دهم. این فرآیند تا حد امکان خودکار است و برای هر عکس کمتر از 1 دقیقه طول می کشد...

همه چیز با حذف عکس های بد شروع می شود. یک عکاس خوب کسی نیست که عکس های زیادی می گیرد، بلکه کسی است که تعداد زیادی عکس را حذف می کند.

به عنوان یک قاعده، هیچ کس علاقه ای به دیدن 30 عکس از مجموعه "من در کنار درخت در حالت های مختلف" ندارد. یک عکس بگذارید که از نظر شما چشمگیرترین باشد. بقیه - حذف کنید.

عکس های بد نگذارید من نام عکس های باقی مانده را مطابق با قالبی که در بالا توضیح داده ایم تغییر می دهم. من همان تنظیمات اولیه را برای تمام عکس های باقی مانده اعمال می کنم، یعنی:

• اضافه کردن وضوح: Clarity +50
• تقویت رنگ های ثانویه: Vibrance +25
• افزایش وضوح (شارپنینگ): مقدار 40; شعاع 0.8; جزئیات 50; پوشاندن 0
• افزایش کاهش نویز: Luminance 65

ایجاد یک پیش تنظیم کاربر برای این تنظیمات و نامگذاری آن، به عنوان مثال، Clarity-Detail-Noise راحت است. برای اینکه آن را روی هر عکس جداگانه اعمال نکنم، آن را روی عکس اول اعمال می‌کنم، سپس بقیه را با shift انتخاب می‌کنم و با استفاده از این پارامترها (دکمه همگام‌سازی در سمت راست پایین صفحه) بقیه عکس‌ها را با عکس اول همگام‌سازی می‌کنم:

پردازش هر عکس همیشه با یک چیز شروع می شود - برش:

من همه چیزهای غیر ضروری و غیر ضروری را قطع کردم:

افق اغلب در عکس‌ها «به هم ریخته» است. یعنی خط افق به موازات خط سوم افقی که قبلاً در مورد آن نوشتم قرار نمی گیرد. در این حالت من قاب را کمی می چرخانم:

گام بعدی حذف وینیت (تیره شدن در گوشه های کادر) در صورت وجود است. نوار لغزنده Amount را به سمت راست و نوار لغزنده Midpoint را برعکس به سمت چپ می کشم تا نتیجه رضایت بخش حاصل شود:

اغلب صحنه هایی که از آنها عکس گرفته می شود دارای نور یکنواخت هستند. به همین دلیل، برخی از مناطق عکس شما ممکن است روشن و برخی دیگر تاریک باشند. در آخرین نسخه لایت روم، ابزاری مبتکرانه برای حل این مشکل ظاهر شده است - فیلتر گرادیان. با آن می توانید بخشی از قاب را روشن یا تیره کنید. با فشار دادن دکمه "M" فراخوانی می شود. به عنوان مثال، در عکس ما ماشین بسیار تاریک است. با استفاده از یک فیلتر گرادیان، می‌توانید فقط آن را بدون تأثیر بر روشنایی بقیه قاب روشن کنید:

من "مقدار پیش فرض" را برای فیلتر گرادیان روی 0.6 تنظیم کرده ام. اگر این کافی نیست، می توانید نوار لغزنده را در قسمت سمت راست بالای صفحه حرکت دهید (به فلش مراجعه کنید) یا مانند کادر من چندین بار از فیلتر استفاده کنید. استفاده از این فیلتر است که اکثر مردم را گیج می کند تا فکر کنند من از فناوری HDR استفاده می کنم.

بعد، روی دکمه خودکار کلیک می کنم و می بینم که لایت روم چه تنظیماتی را به من ارائه می دهد. معمولاً آنها را دوست ندارم و خودم اسلایدرها را جابجا می کنم. من معمولاً Fill Light را به +10 می‌کنم. من ریکاوری را در 0 ترک می کنم. من سیاهی ها را برای طعم دادن حرکت می دهم و به نتیجه نگاه می کنم. من همچنین می توانم تعادل رنگ سفید را تنظیم کنم (بالا سمت راست).

اگر آسمان آبی در قاب وجود دارد، پس من آبی را به آن اضافه می کنم و ابرها را گویاتر می کنم. این کار را می‌توان در حین عکاسی با استفاده از فیلتر پلاریزه انجام داد، یا می‌توانید از پیش‌تنظیم آسمان آبی عمیق Matt استفاده کنید.

3 سطح "روشن شدن" آسمان وجود دارد. من معمولا از اولین و ضعیف ترین سطح استفاده می کنم. نتایج را مقایسه کنید. عکس نهایی ویرایش شده بدون از پیش تعیین شده:

و بعد از استفاده از پیش تنظیم:

توجه به این نکته ضروری است که این پیش تنظیم اشباع رنگ های قرمز، نارنجی و زرد را نیز افزایش می دهد. اگر افرادی در قاب وجود داشته باشند، رنگ پوست غیرطبیعی است. این سه رنگ را بعد از استفاده اشباع کنید. در مورد ما، هیچ آسمان آبی در قاب وجود ندارد، اما استفاده از این پیش تنظیم نیز نتیجه خوبی به دست می دهد:

همه! پردازش در لایت روم کامل شده است. اکنون باید عکس را برای انتشار در اینترنت شارپ کنیم. برای انجام این کار، من عکس را از لایت روم با فرمت TIFF صادر می کنم (ابتدا همه عکس ها را پردازش می کنم و سپس همه آنها را یکجا صادر می کنم):

1. من پوشه ای را انتخاب می کنم که همه تصاویر به آن صادر می شوند
2. از آنجایی که قبلاً نام همه عکس ها را تغییر داده ام، آنها را به نام خودم صادر خواهم کرد
3. من تنظیمات فایل صادر شده را انتخاب می کنم: فرمت TIFF. فضای رنگ sRGB؛ عمق بیت 8 بیت 4.
4. من چک باکس Don\'t Enlarge را علامت می زنم و حداکثر اندازه در هر طرف 800 پیکسل است.
5. وضوح صفحه را افزایش می دهم (شارپ برای صفحه نمایش)
6. من یک علامت برای امضا روی عکس گذاشتم: sergeydolya.livejournal.com

بعد از اینکه تمام عکس ها را صادر کردم، فتوشاپ را راه اندازی می کنم. اخیراً اکشن فتوشاپ برای شارپنینگ را از سایت دانلود کردم pavel_kosenko . اگر متوجه شدید، تمام عکس های من، با شروع مقاله در مورد "کوه سفید منطقه مسکو"، بسیار واضح تر شده اند.

این نتیجه این اقدام است. تنها کاری که من انجام می دهم این است که وارد فتوشاپ می شوم، File - Automate - Batch را انتخاب می کنم و تمام عکس های موجود در پوشه را شارپ می کنم. این اکشن را می توانید از مقاله Pavel's Sharpening دانلود کنید. اگر خودتان نمی توانید نحوه استفاده از آن را بدانید (همانطور که من نتوانستم)، پس پاول به طور دوره ای سمینارهای پولی برگزار می کند که می توانید با رایانه خود بیایید، و او همه چیز را برای شما تنظیم می کند:

همه! من عکس‌ها را «برای وب و دستگاه‌ها» ذخیره می‌کنم و سپس آنها را در اینترنت پست می‌کنم اگر سعی کرده‌اید عکس‌های خود را با استفاده از الگوریتم من پردازش کنید، لطفاً نتیجه را در نظرات این مقاله ارسال کنید. توصیه می شود قاب اصلی و قاب را پس از پردازش پست کنید.

روتوش عکس- یکی از محبوب ترین توابع هنگام کار در فتوشاپ. تعداد روش ها برای دستیابی به یک نتیجه خاص بسیار زیاد است و روش ها تنوع نسبتاً گسترده ای دارند. به طور سنتی، هر عکاس حرفه‌ای یا طراح روتوش عکس، ترفندها و ظرافت‌های خاص خود را دارد که به او اجازه می‌دهد به یک یا آن جلوه دست یابد. در زیر تکنیک های مختلفی وجود دارد که مهارت های شما را در این زمینه افزایش می دهد.

در عکس هایی با نور طبیعی، نور خورشید به نوعی بافت خاصی را ایجاد می کند. برخی از مکان‌ها بیش از حد سایه‌دار به نظر می‌رسند، در حالی که مناطقی که پرتوهای خورشید بدون هیچ مانعی در آن‌ها برخورد می‌کنند بسیار روشن به نظر می‌رسند. در چنین مواردی، کنترل شدت نور و روشنایی در عکس ضروری است. برای انجام این کار، یک لایه جدید با استفاده از کلیدهای ترکیبی Shift + Ctrl + N ایجاد کنید یا به منوی "لایه ها" (لایه) → "جدید" (جدید) → "لایه" (لایه) بروید و حالت ترکیب را در اینجا تغییر دهید. : "سبک پس زمینه روشن کردن" " (Color Dodge). Opacity باید روی 15 درصد تنظیم شود.

با استفاده از قطره چکان، رنگی را در قسمتی از عکس که می خواهید روشن تر کنید، انتخاب کنید. در مرحله بعد، یک قلم مو با لبه های نرم بردارید و شروع به تنظیم نور کنید و هر بار آهنگی را انتخاب کنید که به بهترین وجه با ناحیه ای که با آن کار می کنید مطابقت دارد. با استفاده از این روش نه تنها می توانید روشنایی برخی از قسمت های تصویر را افزایش دهید، بلکه میزان اشباع رنگ را نیز تنظیم کنید. در نتیجه، می توانید به جلوه ای نزدیک شوید که به تصویر واقعی نزدیک است.

ابتدا عکس را با فرمت Camera Raw باز کنید. این کار را می توان در خود فتوشاپ انجام داد و مسیر "File" → "Open as Smart Object" را دنبال کرد. علاوه بر این، می توانید از Bridge استفاده کنید، در اینجا با کلیک راست ماوس، "Open in Camera Raw" را انتخاب کنید. برای بهینه سازی تصویر اصلی، باید تنظیمات اولیه را انجام دهید. برای مثال می توانید این کار را با بازی با اسلایدرهای "Fill Light" یا "Recovery" انجام دهید. اکنون به برگه Grayscale (HSL/Grayscale) بروید، در آنجا روی آیتم «تبدیل به مقیاس خاکستری» کلیک می کنیم و مقدار «زرد» را تقریباً 20+، «آبی» در 85-، «سبزها» در + انتخاب می کنیم. 90. نتیجه باید یک آسمان تقریبا سیاه باشد و بوته ها سفید می شوند.

شما نمی توانید در این نتیجه متوقف شوید و به عکس دانه بیشتری بدهید. برای انجام این کار، به تب "Effects" بروید و پارامترهای زیر را تنظیم کنید: برای زبری 80، برای اندازه 20 و 15 برای مقدار. علاوه بر این، می توانید از افکت Vignette با استفاده از مقادیر -35 برای گرد، -30 برای مقدار، 40 برای نقطه میانی استفاده کنید. به لطف اقدامات انجام شده، تصویر شبیه به یک تصویر مادون قرمز می شود.

دستکاری سطح

با استفاده از ابزار تنظیم سطوح، می توانید نقاط سفید و سیاه را برای تنظیم سایه های رنگ های مختلف تنظیم کنید. اما هنگام کار، با تعیین تاریک ترین و روشن ترین مکان ها در عکس مشکل ایجاد می شود. برای حل این مشکل، باید به منوی "لایه ها" (سطح) → "لایه تنظیم" (لایه تنظیم جدید) → "ایزوهلیوم" (آستانه) بروید یا در پایین پالت "لایه ها" (لایه) کلیک کنید. . پارامترهای لغزنده را طوری تنظیم می کنیم که فقط چند نقطه سفید در تصویر باقی بماند. با استفاده از ابزار Color Sampler یک نقطه روی یکی از این نقاط قرار دهید. اکنون نوار لغزنده را به سمت چپ حرکت دهید تا تنها چند نقطه سیاه باقی بماند و نقطه دوم را روی یکی از آنها قرار دهید.

ما به دنبال یک نیمه تون خاکستری خنثی در تصویر حاصل هستیم. یک لایه جدید بین تصویر اصلی و لایه تنظیم "Isohelium" (Threshold) ایجاد کنید. اکنون باید به "ویرایش" → "پر" بروید یا کلیدهای Shift + F5 را نگه دارید، لایه خالی جدید را با 50٪ خاکستری پر کنید و 50٪ "خاکستری" را در قسمت "محتوا" انتخاب کنید.

لایه "Isohelium" را فعال کنید (Threshold) و حالت ترکیب را به "Difference" (تفاوت) تغییر دهید. دوباره "Isohelium" (آستانه) را انتخاب کنید، نوار لغزنده را تا انتها به سمت چپ حرکت دهید، و سپس به آرامی آن را به سمت راست حرکت دهید تا زمانی که نقاط سیاه کوچک ظاهر شوند - این ها نیم تنه های خنثی هستند. یک "نقطه نمونه رنگ" را به ناحیه سیاه اضافه کنید و لایه پر از خاکستری (50٪ "خاکستری") و لایه تنظیم (آستانه) را حذف کنید. یک لایه تنظیم خالی جدید ایجاد کنید و اولین قطره چشم را در سیاه ترین ناحیه و سومی را در روشن ترین ناحیه و از وسط در سومین نقطه مرجع رنگ استفاده کنید. بنابراین، تعداد سایه ها را در عکس اصلی کاهش دادیم.

در منوی "Layers"، "New Adjustment Layer" → "Hue/Saturation" را انتخاب کنید، حالت ترکیبی "Soft Light" (نور ملایم) را انتخاب کنید و کادر "Toning" را علامت بزنید (Colorize). با دستکاری لغزنده های "روشنایی" (روشنایی)، "تن رنگ" (رنگ) و "اشباع" (اشباع)، تن های تصویر را سردتر یا گرم تر می کنیم.

علاوه بر این، می توانید از لایه های رنگی استفاده کنید. برای انجام این کار، از تابع "ایجاد یک لایه پر یا یک لایه تنظیم جدید" (Adjustment Layer / New Fill) استفاده کنید، حالت ترکیب را به "Vivid Light" تغییر دهید و Opacity لایه را روی 11-13 تنظیم کنید، Ctrl را نگه دارید. + I کلید می زنم و لایه ماسک را برعکس می کنم. با استفاده از یک قلم موی بزرگ با لبه های سفید نرم، ناحیه ای را که باید رنگ آمیزی شود، رنگ کنید. نتیجه کار به ویژه در عکس های پرتره با پس زمینه بافت دیده می شود.

اغلب هنگام ویرایش عکس های منظره و منظره، نیاز به افزایش جزئیات وجود دارد. برای رسیدن به این هدف، می توانید سعی کنید کنتراست تون های میانی را افزایش دهید. از میانبر صفحه کلید Ctrl + J برای کپی کردن لایه پس زمینه به لایه جدید استفاده کنید. ما به منوی "فیلتر" (فیلتر) → "تبدیل برای فیلترهای هوشمند" (تبدیل برای فیلترهای هوشمند)، سپس دوباره "فیلتر" (فیلتر) → "سایر" (سایر) → "تضاد رنگ" (گذر بالا)، که در آن شعاع پیکسل را روی 3 قرار دهید. همپوشانی را به "Overlay" تغییر دهید و با دوبار کلیک کردن در کنار نام لایه، پنجره "Layer Style" را باز کنید.

برای اولین گرادیان "This Layer"، مقادیر را در یک سطح از 50/100 تا 150/200 تنظیم کنید، در حالی که کلید Alt را نگه داشته و لغزنده ها را از هم جدا کنید. این باعث افزایش کنتراست فقط میان تون ها می شود. در پالت لایه‌ها، دوباره دوبار کلیک کنید تا فیلتر «High Pass» فعال شود و مقادیر شعاع تنظیم شود. نتیجه عکسی با افزایش کنتراست میان تن است.

شبیه سازی غروب خورشید

غروب خورشید به عنوان یک پدیده طبیعی می تواند فوق العاده زیبا باشد. اگر در مورد دریا در پرتوهای غروب خورشید صحبت می کنیم، می توان با اطمینان گفت که چنین عکسی زیبا است. با استفاده از ترفندها و ترفندها در فتوشاپ، ایجاد یک غروب تقلیدی آسان است. می‌توانید با استفاده از نقشه گرادیان، آهنگ‌ها را تغییر دهید. بیایید به منوی "لایه پر یا لایه تنظیم جدید" (Adjustment Layer-Gradient Map / New Fill) برویم، پانل گرادیان را باز کنیم.

ویرایشگر را با کلیک بر روی خود گرادیان باز کنید. برای نشانگر اول، رنگ گرادیان را به قرمز تغییر دهید، برای نشانگر دیگر، رنگ را به زرد تنظیم کنید و در همان زمان حالت ترکیب را به "Soft Light" تغییر دهید، در حالی که کدورت را تا 50٪ کاهش دهید. نتیجه باید غروبی با رنگ طلایی و گرم باشد.

با استفاده از روشی که در زیر توضیح داده شده است، می توانید به راحتی لبخندی زیبا و آرام خلق کنید.

ابزار Polygon Lasso را انتخاب کنید و ناحیه اطراف دهان را انتخاب کنید. در منوی "انتخاب" (انتخاب) → "تغییر" (تغییر) → "پر" (پر)، شعاع 10 پیکسل را انتخاب کنید. در مرحله بعد، Ctrl + J را نگه دارید و در یک لایه جدید کپی کنید. ما به منوی "Edit" (ویرایش) → "Puppet Warp" می رویم، در نتیجه یک مش در اطراف انتخاب قبلی ما ظاهر می شود. در پانل گزینه ها، پارامتر "Expansion" را پیدا کنید، با کمک آن می توانید حجم و اندازه مش را تنظیم کنید. پین ها را در مکان های تکیه گاه قرار دهید - یعنی در مکان هایی که باید بی حرکت بمانند. شبکه را با کشیدن آن تغییر دهید تا لبخندی زیبا داشته باشید.

از عکاسی ماکرو می توان برای ایجاد تصاویر رنگارنگ از آب و قطرات آب استفاده کرد. گاهی اوقات تأکید بر زیبایی آنها با کمک اصلاح رنگ ضرری ندارد. برای بدست آوردن قطرات آب با رنگ های بهینه شده، می توانید از یک گرادیان استفاده کنید: Layer → Layer Style → Gradient Overlay. پوشش را به "Color" تغییر دهید، کدورت را تا 50٪ کاهش دهید، گرادیان را روی "Foreground to background color" تنظیم کنید و زاویه را روی 90 درجه تنظیم کنید. به این ترتیب، گرادیان به عنوان یک سبک لایه ذخیره می شود و می تواند در هر زمان با دوبار کلیک کردن روی لایه در پالت تغییر کند.

همچنین می توانید سطح را با یک گرادیان خطی رنگ آمیزی کنید. نتیجه این است که قطرات آب روشن است.

گاهی اوقات، پس از روتوش، پوست در یک عکس به اندازه کافی طبیعی و کامل به نظر نمی رسد. این ممکن است به دلیل تن رنگ کلی تنظیم شده برای عکس باشد. این نقص را می توان با ایجاد یک "لایه تنظیم جدید" → "رنگ/اشباع" اصلاح کرد. اکنون ماسک لایه را با کلیک بر روی تصویر کوچک آن و فشار دادن Ctrl + I برعکس کنید. روی قسمت هایی از پوست که رنگ آن را رضایت بخش نمی دانید رنگ کنید. ما از یک قلم مو با لبه های سفید نرم استفاده می کنیم. همچنین می توانید رنگ ها را با استفاده از نوار لغزنده Lightness تنظیم کنید.

"تن رنگ" (رنگ)، "اشباع" (اشباع). توصیه مقادیر خاص در اینجا دشوار است، همه اینها به عکس بستگی دارد، بنابراین با ترجیحات خود هدایت شوید.

هماهنگ با رنگ پوست

در عکس‌های جفتی یا گروهی، پوست رنگ پریده یک نفر ممکن است به‌طور نامطلوب برنزه شدن فرد دیگری را به همراه داشته باشد یا برعکس. برای بهینه سازی رنگ پوست های مختلف، از ابزار Match Color استفاده کنید. فرض کنید در عکسی که 2 نفر هستند، پوست یکی بسیار قرمز است. کار با چنین عکسی را با باز کردن آن با استفاده از ابزار Quick Selection شروع می کنیم. ابتدا پوست قرمز را انتخاب کنید، روی انتخاب اعمال کنید

10-15 پیکسل پر کنید و با استفاده از کلید ترکیبی Ctrl + J آن را در یک لایه جدید کپی کنید.

به دنبال ترتیبی که در بالا توضیح داده شد، روی پوست رنگ پریده کار کنید.

لایه ای را که پوست قرمز روی آن قرار دارد را فعال کنید و به منوی "تصویر" (تصویر) → "اصلاح" (تنظیمات) → "مطابقت رنگ" با استفاده از لغزنده ها ، تن را تنظیم می کنیم تا به دلخواه برسیم نتیجه شدت افکت را می توان با حرکت دادن لغزنده های "درخشندگی" و "شدت رنگ" تنظیم کرد. هنگامی که نتیجه ذخیره شد، می توانید با تغییر شفافیت لایه، افکت را تغییر دهید.

کاهش شدت نویز

تصاویر پر سر و صدا ممکن است برای چشم بیننده چندان خوشایند نباشد. سعی کنید با استفاده از کانال ها نویز را کاهش دهید. Ctrl + J را فشار دهید تا لایه اصلی کپی شود. در پالت "Channels"، کانالی را با کمترین سطح نویز انتخاب کنید، آن را با ماوس به "کانال جدید" که در کنار سطل زباله قرار دارد بکشید. سپس، به منوی «فیلتر» (فیلتر) → «سبک‌سازی» (سبک‌سازی) → «یافتن لبه‌ها» بروید و «Gaussian Blur» را با شعاع 3 پیکسل اعمال کنید.

حالا کلید Ctrl را نگه دارید و بر روی تصویر کوچک کانال جدید کلیک کنید و بدین ترتیب محتوای آن را انتخاب کنید. حالت RGB را دوباره روشن کنید و به پانل "لایه ها" بروید، جایی که ماسک "افزودن ماسک لایه" را ایجاد می کنیم. روی تصویر کوچک کلیک کنید تا لایه فعال شود و به منوی فیلتر بروید: "Filter" → "Blur" → "Surface Blur". اکنون مقادیر لغزنده های "Radius" و "Isohelium" (Threshold) را تنظیم می کنیم تا نویز تا حد امکان کاهش یابد. ماهیت روش توصیف شده این است که خطوط - یعنی تاریک ترین مکان های عکس، به لطف ماسک ایجاد شده، دست نخورده باقی می مانند، در حالی که همه چیز تار می شود.

افکت یکپارچهسازی با سیستمعامل در فتوشاپ

با استفاده از منحنی ها به اثر مورد نظر دست خواهیم یافت. به منوی "Layers" (Layer) → "New Adjustment Layer" (New Adjustment Layer) → "Curves" (Curves) بروید و حالت RGB را به قرمز تغییر دهید. ما با نوار لغزنده بازی می کنیم، آن را برای سایه ها کمی به سمت پایین و برای هایلایت کمی به سمت بالا می کشیم. بعد، حالت را به سبز تغییر دهید. و ما همه چیز را برای او دقیقاً مانند قرمز انجام می دهیم. برای کانال آبی، باید برعکس عمل کنید، به طوری که سایه ها شروع به پرتاب نور آبی می کنند و مناطق روشن تر زرد می شوند.

حالا یک لایه جدید ایجاد کنید، Shift + Ctrl + N را نگه دارید و حالت ترکیبی را روی Exclusion قرار دهید. لایه ایجاد شده را با رنگ شماره 000066 (RGB 0, 0, 102) پر کنید. Ctrl + J را فشار دهید، لایه پس زمینه تصویر را کپی کنید، حالت ترکیب را روی "Soft Light" تنظیم کنید. در صورت تمایل می توانید با فشردن کلیدهای Ctrl + G لایه های عکس را گروه بندی کنید و با کدورت آنها بازی کنید تا به نتیجه دلخواه برسید.

تعریف لایه ها

اغلب، هنگام کار با یک الگو و کلاژ پیچیده، لایه‌هایی با نام‌های استاندارد زیاد است، زیرا نام اصلی لایه‌ها اغلب نادیده گرفته می‌شود. در نتیجه، نام‌های مشابه زیادی داریم مانند “لایه ۵۳ / لایه ۵ کپی ۳” و غیره. مشکلات در شناسایی لایه ایجاد می شود. برای جلوگیری از سردرگمی، فتوشاپ چندین راه حل ارائه می دهد. برای مثال، می‌توانید «ابزار حرکت» را انتخاب کنید و روی آن کلیک راست کنید، بنابراین خواهید دید کدام لایه‌ها در پشت لایه فعلی قرار دارند. این روش برای تعداد نسبتاً کمی از لایه ها مناسب است، در غیر این صورت یافتن لایه مورد نظر در لیست کشویی چندان آسان نخواهد بود.

می توانید با نگه داشتن کلید Ctrl روی آیتم "Move" (ابزار انتقال) با دکمه سمت چپ ماوس کلیک کنید، این شما را به لایه ای که کلیک کرده اید منتقل می کند.

علاوه بر این، می توانید اندازه خود تصاویر کوچک و سبک نمایش آنها را تغییر دهید. برای انجام این کار، روی فلش در گوشه سمت راست بالای پانل "لایه ها" کلیک کنید و "گزینه های پانل" (گزینه های پالت لایه ها) را انتخاب کنید، پنجره تنظیمات پالت لایه ها باز می شود. گزینه ها و سبک را به دلخواه خود تنظیم کنید.

ما در منابع صرفه جویی می کنیم

هنگام استفاده از پلاگین ها در کار خود، ممکن است متوجه شده باشید که کار فتوشاپ به میزان قابل توجهی کندتر است، زمان بارگذاری و پاسخ افزایش می یابد. برای رفع این نقص، می توانید یک پوشه جدید در پوشه Adobe → Adobe Photoshop CS5 ایجاد کنید و نام آن را Plugins_deactivated قرار دهید. همه افزونه‌های بدون استفاده فعلی را به آنجا می‌کشیم و دفعه بعد که برنامه بارگذاری می‌شود، این افزونه‌ها شروع نمی‌شوند، اگرچه در هر زمان آماده کار خواهند بود. به این ترتیب رم رایانه خود را آزاد می کنید که عملکرد آن را به میزان قابل توجهی بهبود می بخشد.

سپیا

بعید است که رنگ های کلاسیک قهوه ای ارتباط خود را از دست بدهند. برای تقویت سپیا در یک تصویر سیاه و سفید، در مسیر "لایه" (لایه) → "تنظیم لایه جدید" (لایه تنظیم جدید) → "فیلتر عکس" (فیلتر عکس) حرکت کنید و فیلتر "سپیا" را با 100 اعمال کنید. درصد تراکم با دوبار کلیک کردن روی لایه، پنجره Layer Style را باز کنید. در حالی که کلید Alt را نگه داشته اید، نوار لغزنده سفید روی شیب اول را به سمت چپ حرکت دهید. این باعث می شود که انتقال بین قسمت های تنظیم شده و اصلاح نشده عکس صاف و نرم شود.

اغلب، برنامه، سعی می کند به ما کمک کند، اشیاء را کاملاً متفاوت از جایی که ما می خواهیم قرار می دهد. گاهی اوقات این عملکرد مفید است، گاهی اوقات فقط مانع می شود. واقعیت این است که فتوشاپ، به طور پیش فرض، عنصر ما را به اشیاء دیگر متصل می کند. برای حذف موقت snapping عنصر، فقط باید کلید Ctrl را هنگام قرار دادن عناصر نگه دارید.

چندین سایه برای یک شی

گاهی اوقات ایجاد دو یا سه سایه از یک شی ضروری می شود. در نگاه اول دشوار به نظر می رسد، اما ایجاد چنین جلوه ای کاملاً ممکن است. ما سایه ها را یکی یکی ایجاد می کنیم، ابتدا یک به یک می زنیم. ما مسیر سنتی "لایه ها" (لایه) → "سبک لایه" (سبک لایه) → "سایه" (سایه رها) را دنبال می کنیم. بر روی آیکون لایه کلیک راست کرده و گزینه "Convert to Smart Object" را انتخاب کنید، اکنون سایه و شی ما یک کل هستند، همچنین می توانید به همین ترتیب از آن سایه بیندازید. و دوباره آن را به یک شی هوشمند تبدیل کنید. به طور مشابه، می توانید هر تعداد سایه که دوست دارید برای یک شی ایجاد کنید.

به علاوه، سایه را می توان با کلیک راست روی FX به یک لایه جدید تبدیل کرد. در اینجا "ایجاد لایه" را انتخاب می کنیم. این برای اعمال فیلتر متفاوت برای هر یک از سایه های ایجاد شده مفید خواهد بود.

بر اساس مطالب سایت:

از ایده درخشان دیگری الهام گرفته اید و می خواهید با کمک دوربین به سرعت آن را زنده کنید؟ اگر به تازگی سفر خود را در عکاسی آغاز کرده اید، عجله نکنید! ابتدا اصول این هنر را یاد بگیرید. در این مقاله به شما خواهیم گفت که عکاسان مبتدی اغلب با چه مشکلاتی مواجه می شوند. همچنین یاد خواهید گرفت که چگونه عکس‌ها را در ویرایشگر PhotoMASTER پردازش کنید و از شر اکثر نقص‌ها خلاص شوید.

اشتباه شماره 1 ترکیب قاب نادرست

با مطالعه قوانین ساخت ترکیب فریم، خواهید دانست که قرار دادن سوژه به شدت در وسط، هر عکسی را خسته کننده و بی روح می کند. برای گرفتن عکسی پویا و جالب، قاب آینده را به صورت ذهنی به 9 قسمت تقسیم کنید. همه چیز مهم را در کنار خطوط یا در نقاط تقاطع قرار دهید:

آیا قبلاً عکس گرفته اید و قوانین ترکیب بندی را فراموش کرده اید؟ هنوز همه چیز گم نشده است! "PhotoMASTER" ما به سرعت وضعیت را اصلاح می کند. از تابع برش استفاده کنید. شبکه را روشن کنید و سپس اندازه و موقعیت قاب را روی عکس تنظیم کنید. روی "اعمال" کلیک کنید و همه تغییرات ذخیره خواهند شد.

اشتباه شماره 2 افق پر است

این عیب را حتی با چشم غیر مسلح نیز می توانید ببینید. خط افق در عکس به موازات مرزهای پایین و بالای کادر نیست، بلکه بالا یا پایین می رود:

برای درست کردن افق به مسیر Composition > Geometry بروید. کادرهای کنار «برش خودکار» و «نمایش شبکه» را علامت بزنید. در مقیاس چرخش، عکس را صاف کنید. در صورت لزوم، پارامترهای "عمودی" و "افقی" را تنظیم کنید.

اشتباه شماره 3 مشکلات روشنایی

عکسبرداری در برابر خورشید، دوربین تنظیم نشده، فلاش غیرفعال در تاریکی... همه اینها به یک چیز منجر می شود - مشکلات نوردهی. عکس بیش از حد نوردهی یا تیره می شود:

پردازش عکس به حل مشکل کمک می کند. در "PhotoMASTER" و تنظیم آهنگ عکس. برای روشن کردن عکس، نوار لغزنده را در مقیاس نوردهی به سمت راست و برای تیره کردن آن به سمت چپ حرکت دهید. در صورت لزوم، تن های تیره و روشن را در عکس و همچنین سایه ها و مناطق بیش از حد برجسته شده را تنظیم کنید.

اشتباه شماره 4 اثر قرمزی چشم

یک نقص مشابه به دلیل استفاده از فلاش رخ می دهد. اما می توانید از قبل از ظاهر شدن آن در عکس جلوگیری کنید: برای انجام این کار، از "مدل" بخواهید هنگام عکسبرداری مستقیماً به لنز نگاه نکند.

با استفاده از یک اصلاح کننده می توانید از شر قرمزی چشم خلاص شوید. آن را در بخش "رتوش" خواهید یافت. یک براش راه اندازی کنید و یکی از مردمک های مشکل دار را انتخاب کنید. میزان اشباع را کم کنید و آهنگ را آزمایش کنید. سپس چشم دوم را به همین ترتیب ویرایش کنید و نتیجه را در پنجره پیش نمایش ارزیابی کنید.

اشتباه شماره 5 عکس تار

اگر عکاس هنگام عکاسی برای فشار دادن دکمه شاتر عجله داشته باشد، دوربین زمانی برای فوکوس نخواهد داشت. هنگام مشاهده یک عکس در صفحه رایانه شخصی خود، متوجه خواهید شد که عکس تار شده است:

مشکل را می توان در ویرایشگر به روش های مختلفی اصلاح کرد. به عنوان مثال، اگر کل عکس نیاز به تنظیمات دارد، سپس در بخش "Enhancements" به تب "Sharpness" بروید و با تنظیم قدرت، شعاع و آستانه وضوح، پارامترهای بهینه را برای تصویر انتخاب کنید.

اگر فقط نیاز به بهبود بخشی دارید، از برس تنظیم استفاده کنید (روتوش > تصحیح کننده). ناحیه ای را که باید اصلاح شود برجسته کنید. سپس بر روی دکمه “Sharpness” کلیک کنید و وضوح ناحیه را تنظیم کنید.

اشتباه شماره 6 اشیاء اضافی در قاب

منظره ای را ثبت کردید، اما سایه ای وارد قاب شد؟ آیا عکس های پرتره آکنه، پوسته پوسته شدن و قرمزی روی پوست را خراب کرده اند؟ برای حذف تصاویر عجله نکنید! از ابزار Stamp استفاده کنید. با استفاده از آن می توانید تمام عناصر غیر ضروری و موارد دیگر را حذف کنید. به عنوان مثال، در این عکس ما از شر سایه خلاص شدیم:

تنظیمات قلم مو را تنظیم کنید و عنصری را در عکس که می خواهید ماسک کنید انتخاب کنید. سپس مکانی را مشخص کنید که ویرایشگر باید پیکسل ها را برای پر کردن ناحیه انتخاب شده کپی کند. آماده!

اشتباه شماره 7 اعوجاج عکس هندسی

مشکل دیگری که عکاسان مبتدی اغلب با آن مواجه می شوند. چنین نقص هایی به دلیل تیراندازی به اشیا، ساختمان ها یا افراد از زاویه پایین یا بالا و گاهی اوقات صرفاً به دلیل خطاهای لنز ایجاد می شود. این منجر به ظهور "ساختمان های در حال سقوط"، تحریف ارقام و سایر عواقب ناخوشایند می شود.

افسوس که نمی توان همه اعوجاج های هندسی را اصلاح کرد. اما همیشه ارزش امتحان کردن را دارد! در برنامه PhotoMASTER به منوی Composition > Geometry بروید. شبکه را روشن کنید و سعی کنید عکس را با استفاده از مقیاس های Distortion، Horizontal و Vertical صاف کنید.

بیایید آن را جمع بندی کنیم

ما به محبوب ترین اشتباهاتی که عکاسان تازه کار مرتکب می شوند نگاه کرده ایم، به این معنی که می توانید از آنها اجتناب کنید. اگر عکس های ناموفق همچنان شما را غافلگیر می کند، مهم نیست! پس از همه، شما می دانید که چگونه عکس ها را به درستی پردازش کنید. "PhotoMASTER" را روی رایانه شخصی خود نصب کنید و برای همیشه با عکس های بد خداحافظی کنید!

دیر یا زود، هر عکاس تازه کار با نیاز به پردازش عکس های خود مواجه می شود. به عبارت دقیق تر، اکثریت قاطع مبتدیان بلافاصله با پردازش شروع به مطالعه عکاسی می کنند، که به ظاهر تعداد زیادی از عکس های بد پردازش شده، اما حتی بدتر، کمک می کند.

اشتباه اصلی که مبتدیان مرتکب می شوند این است که سعی می کنند عکس ها را بدون فکر پردازش کنند. به سادگی، پردازش به خاطر پردازش. چرا این کار را می کنند؟ نمی‌دانم، فقط می‌توانم حدس بزنم که آنقدر پذیرفته شده و مد روز است. به عبارت دیگر، عکس باید پردازش شود. اما هیچ کس واقعاً نمی داند چگونه و چرا؟ و از همه مهمتر، چرا؟

اینها سوالات اصلی هستند که باید به محض اینکه به پردازش یک عکس فکر کردید صادقانه به آنها پاسخ دهید.

چگونه یک عکس را پردازش کنیم؟

نه، نه و نه. من دوازده روش و نکته محبوب برای پردازش را شرح نمی دهم. من چیز دیگری را توضیح خواهم داد: الگوریتم پردازش اولیه.

بنابراین، شما تصمیم گرفته اید که عکس را پردازش کنید و حتی قبلاً فتوشاپ یا لایت روم را باز کرده اید. اما آیا به آنچه می خواهید به بیننده بی تجربه خود نشان دهید فکر کرده اید؟

در اینجا، هنگام صحبت در مورد پردازش، من معمولا مبتدیان را به چند نوع تقسیم می کنم:

• کسانی که می دانند او می خواهد یک عکس را چگونه پردازش کند و در نهایت چه چیزی می خواهد بدست آورد
• کسانی که می دانند در نهایت چه می خواهند، اما نمی دانند چگونه به آن برسند
• کسانی که نمی دانند در نهایت می خواهند به چه چیزی برسند

بدون شک نوع سوم سخت ترین نوع یادگیری است، زیرا سخت است که از شخصی که خودش نمی داند چه می خواهد چیزی بخواهیم. دومی خیلی راحت تره آنها فقط باید چند تکنیک پردازش محبوب و موثر را یاد بگیرند و می توانند عکس های خود را در VKontakte به نمایش بگذارند. خوب، اولی ها چطور؟ اولین مورد رویایی و پول آسان برای هر طرفدار برگزاری کلاس های کارشناسی ارشد در پردازش عکس است.

بر این اساس، می توانید ببینید که کل مسئله پردازش به یک سوال دیگر بستگی دارد: بعد از پردازش عکس چه چیزی را می خواهم در آن بیاورم؟!

بر این اساس، اگر می دانید چه می خواهید، فقط باید ابزار مناسب را انتخاب کنید. نه، من در مورد فتوشاپ یا لایت روم صحبت نمی کنم. و در مورد دایره رنگ Itten و مبانی تئوری رنگ. اتفاقا ویدیو عالیه

من کمی از موضوع اصلی منحرف خواهم شد و گشتی کوتاهی در تئوری رنگ یا بهتر بگوییم به جوهر مختصر آن خواهم داشت. همانطور که می دانید رنگ هایی وجود دارند که با هم سازگار و ناسازگار هستند. بنابراین، می توان فرض کرد که اگر عکس شما دارای رنگ های ناسازگار باشد، پردازش به آن عکس کمکی نمی کند. عکس همچنان "از هم می پاشد".

این شبیه پردازش، یا به طور دقیق‌تر، تبدیل به یک تصویر سیاه و سفید است، زمانی که همه رنگ‌ها به منظور نشان دادن بهتر طرح و مؤلفه هنری عکس کنار گذاشته می‌شوند.

برای این کار باید به مفاهیم تئوری رنگ و دایره Itten مسلط باشید. لینک ها رو همین بالا گذاشتم

و اگر می دانید پس از پردازش می خواهید چه چیزی به دست آورید و جزء رنگی عکس خود را در نظر گرفته اید، تنها کاری که باید انجام دهید این است که برنامه خود را محقق کنید. مهمترین چیزی که قبلاً می دانید. شما می دانید چه می خواهید و ایده ای دارید که چگونه باید باشد.

بنابراین، ما برخی از الگوریتم های اساسی برای پردازش عکس را روشن کرده ایم. اکنون کمی جلوتر می رویم و سعی می کنیم صادقانه به یک سوال ساده پاسخ دهیم:

چرا باید این عکس را ویرایش کنم؟ چه چیزی را می خواهم به اطرافیانم نشان دهم؟ آیا اصلاً پردازش آن منطقی است؟

در اینجا باید موضع خودم را کمی روشن کنم. من مطمئن هستم که شما می توانید یک عکس کاملا وحشتناک بگیرید، سپس آن را به خوبی پردازش کنید، و مردم آن را تحسین خواهند کرد، اگرچه دانش کمی از عکاسی دارند. چنین عمومی هر عکسی را به عنوان نوعی تصویر روشن درک می کند، بدون اینکه وارد طرح و محتوای هنری آن شود. من نمی توانم خودم را انکار کنم که به عنوان نمونه ای از این بیانیه، تعدادی پیوند به آثار یک عکاس بسیار محبوب در VKontakte به شما ندادم: یک بار , دو , سه.

اگر پردازش را جدا از عکاسی در نظر بگیریم، عکس ها بسیار جالب و غیر معمول به نظر می رسند. ترکیب زیبای رنگ ها، تنوع و تن پررنگ آنها باعث می شود که بخواهید با جزئیات بیشتری به آنها نگاه کنید. و در اینجا آشکار می شود که نویسنده اصلاً به مفاهیمی مانند ترکیب بندی یا پر کردن کادر نمی پردازد. اما این عکسدر هر فردی که علاقه زیادی به عکاسی پرتره دارد و در مطالعه آن بسیار پیشرفت کرده است، چشم با یک تیک عصبی منقبض می شود. اجازه دهید فتنه را بشکنم: اینجا یک زاویه تیراندازی وحشتناک وجود دارد، اما یک فک پایین عالی. این تنها چیزی است که در این عکس از مدل باقی مانده است.

همانطور که می بینید، به زیبایی پردازش شده است. اما به نوعی هنر، ترکیب بندی و عقل سلیم در این عکس ها جواب نداد، به همین دلیل است که دنیای عکاسی کلاسیک با وجود همه شهرت او در VKontakte، "کار" این "عکاس" را به رسمیت نمی شناسد.

به هر حال، تلفظ نام خانوادگی او بیهوده بلافاصله باعث ایجاد هولیوار می شود، که با این حال، فراتر از VKontakte نیست و برای عکاسان پیشرفته جالب نیست. پیروان این عکاس در ایمان خود به او که بر اساس فقدان کامل ذوق هنری و به طور کلی دانش ضعیف است، استوار هستند. من توانستم شخصاً و بارها این موضوع را تأیید کنم.

بیایید به موضوع پردازش معنادار برگردیم. همانطور که به نظر من می رسد می توانیم دو جهت مشروط توسعه را متمایز کنیم:

• پردازش عکسی که به خودی خود ارزش هنری دارد: موضوع، تصویر، پدیده، نماد، ترکیب بندی و غیره.
• پردازش یک عکس برای پردازش با اجزای هنری و طرحی، اگر منفی نباشد

من نمی دانم شما کدام طرف را انتخاب خواهید کرد. عکاسی دیجیتال مدرن از هر دو استفاده می کند. اما، اولین مسیر توسعه می تواند شما را به صفحات انتشارات جدی عکس هدایت کند یا حداقل به شما امکان می دهد عکس هایی دریافت کنید که بسیار متفاوت از همه سطل زباله های عکسی است که در صفحات عمومی می افتد، در حالی که دومی به طور قابل اعتماد خواهد بود. شما را برای همیشه و همیشه از VKontakte محروم کنید.

برای خلاصه کردن موارد فوق: نمی توانم توجه نکنم که نباید محتوای هنری و/یا ترکیبی خود عکس را فراموش کنیم. خلاصه کوتاه در این مقطع زمانی به شرح زیر است:

• شما می دانید چه چیزی می خواهید به دست آورید
• شما می دانید چه تن رنگی می خواهید و می دانید که می توانید آن را با چه رنگ دیگری ترکیب کنید (دایره Itten)
• شما می توانید هوشمندانه عکس هایی را انتخاب کنید که به خودی خود و بدون پردازش خوب باشند

به نظر می رسد که تنها چیزی که باقی می ماند این است که خود پردازش آغاز شود، اما در اینجا بین دو مکتب تضاد وجود دارد: کلاسیک قدیمی و مدرن. برخورد بلافاصله با نمایش آغاز می شود.

قرار گرفتن در معرض و پردازش

در عکاسی کلاسیک، از عکاس انتظار می رود که همیشه عکس را به درستی در معرض دید قرار دهد، مگر اینکه هدف هنری او اقتضا کند. پردازش مدرن و درک آن در بین عکاسان تازه کار اغلب امکان نوردهی کم عکس را فراهم می کند که منجر به ظاهر شدن رنگ های اشباع بیشتر در تصویر، بلکه کنتراست بیشتر در تصویر می شود.

عکاسان با تجربه می دانند که چرا نوردهی را کاهش می دهند و چگونه رنگ ها و کنتراست را یکسان می کنند. یعنی اعمالشان بر اساس یک ایده است و آن را اجرا می کنند. عکاسان تازه کار کورکورانه مد را بدون وارد شدن به جزئیات دنبال می کنند.

کنتراست در پردازش مدرن

یه جورایی متوجه شدم یک تیر سیاه دیگریک عکاس البته او خود را مبتدی یا ناتوان نمی داند. بنابراین، در عکس های او کنتراست بسیار بالا بود که چهره مدل، مانند محیط اطرافش به شکل نوعی کافه، بسیار دشوار بود. از او پرسیدم چرا این کار را می کند و پاسخ شگفت انگیزی دریافت کردم و گفتم که چنین کنتراست بهتری نگاه بیننده را روی مدل متمرکز می کند و عکس غنی تر به نظر می رسد و همه زباله ها در گوشه ها قابل مشاهده نیستند.

نکته خنده دار اینجا این است که رفیق از چهره ضعیف مدل که به دلیل کنتراست بالا به رنگ های میانی و پایین تر افتاده بود اصلاً خجالت نمی کشید. برای او کافی بود که او به عنوان یک شیء، به عنوان نوعی شخصیت نمادین کانون توجه بود. و من با اظهارات او در مورد تمرکز توجه بیننده بحث خواهم کرد، زیرا در عکس فوق، تابلوی نئون تأسیسات به دلیل روشنایی بیشتر، بسیار چشمگیرتر از چهره خود مدل است.

به عبارت دیگر، این عکاس تمایل خود را برای متمرکز کردن توجه بیننده بر روی مدل از طریق پردازش، کاهش نوردهی و افزایش کنتراست، و نه از طریق ترکیب بندی، دریافته است. من نمی توانم این را معقول بدانم، اما باید اعتراف کنم که افزایش غیرقابل توجیه کنتراست در VKontakte همه جا وجود دارد و قبلاً به جایی رسیده است که مبتدیان بدون فکر از روش مشابهی استفاده می کنند. و این یک بار دیگر نشان می دهد که آنها بلافاصله پردازش عکس ها را شروع می کنند و نه پس از یادگیری اصول اولیه عکاسی به طور کلی و ترکیب بندی به طور خاص. به عبارت دیگر، مبتدیان کوچکترین درکی از ترکیب بندی و کارهایی که می توان با آن انجام داد، ندارند.

بالا بردن نقطه سیاه

روش محبوب بعدی که در پردازش استفاده می شود، بالا بردن نقطه سیاه است. به منظور جبران افت سایه ها به سیاهی عمیق، که زمانی رخ می دهد که کنتراست عکس به شدت افزایش می یابد، افزایش می یابد. متأسفانه، عکاسان تازه کار نمی فهمند که با یک اشتباه سعی می کنند اشتباه قبلی را جبران کنند.

اگر نقطه سیاه را بالا ببریم چه اتفاقی می افتد؟

عکس با رنگ‌های تیره روشن می‌شود، اما کنتراست آن تن‌ها را از دست می‌دهد. به عبارت دیگر، رنگ مشکی و تن های آن با جابجایی به ناحیه تون های خاکستری اشباع، کنتراست کمتر و کدرتر می شوند. لطفاً توجه داشته باشید که با افزایش کنتراست عکس، تونالیته آن را به ناحیه تناژهای تیره وارد می کنیم، اما سپس به دلایلی کنتراست را در ناحیه این تن های تیره کاهش می دهیم. آیا این اعمال و توالی معنا دارد؟ من می ترسم که نه.

رنگ های تقلبی

روش محبوب بعدی که هنگام پردازش عکس ها استفاده می شود، تغییر رنگ تا یک رنگ تقلبی غیرطبیعی است. به این ترتیب، عکاسان با تجربه مشکل هماهنگی رنگ را حل می کنند و آن را به یک لحن و محدوده کلی می رساند. به عبارت دقیق‌تر، در مرحله برنامه‌ریزی عکاسی، با انتخاب لباس‌ها، پس‌زمینه‌ها و تزیینات متناسب با رنگ، سعی می‌کنند مشکل مشابهی را حل کنند، اما اگر مشکلی پیش بیاید، از تغییر رنگ نرم‌افزاری استفاده می‌کنند.

عکاسی تجاری روسی انبوه از استادان VKontakte و Maived همیشه و همه جا از این روش استفاده می کند. نمی توانم بگویم استفاده از رنگ تقلبی بد است. یا اینکه خوبه به نظر من، هنوز باید یک کاربرد محلی آگاهانه تر از این روش نسبت به کاربرد عمومی موجود این روش وجود داشته باشد.

به طور خاص، این روش پردازش با عکس پیوست شده به مقاله نشان داده شده است. به نظر می رسد خوب است، اما معنی دار بودن رنگ آمیزی آن در یک رنگ مشابه سؤالاتی را ایجاد می کند. حداقل برای من شخصا.

وضوح بیش از حد. دوباره شارپ

هنگامی که به عکس های مبتدیان نگاه می کنم، اغلب متوجه می شوم که عکس های آنها بیش از حد واضح است. البته به صورت برنامه نویسی در تمام این فتوشاپ ها و لایت روم ها اضافه شده است.

در اینجا خطایی وجود دارد که به نظر می رسد فقط من و کسانی را که سعی می کنند عکاسی را بر اساس اصول کلاسیک آن یاد بگیرند گیج می کند. اصل خطا این است که عکس با عمق میدان کم، پس زمینه تار گرفته شده است، اما به دلایلی، وضوح به صورت برنامه ریزی شده به کل کادر اضافه می شود.

این سوال پیش می‌آید: چرا هنگام عکاسی با عمق میدان کم، وضوح را در جایی که از آن حذف شده است اضافه کنید؟

به نظر نمی رسد ترسناک باشد، اما این عمل باعث افزایش نویز تصویر می شود که در قسمت های تار کادر بسیار قابل مشاهده خواهد بود. مبتدیان نمی توانند از ماسک های کانتور یا روشنایی برای تیزکردن موضعی استفاده کنند، به دلیل ناآگاهی از وجود خود و عدم درک درستی از کاری که در حین پردازش انجام می دهند و چرا این کار را انجام می دهند، زیرا این موضوع به هیچ وجه در آموزش های ویدیویی در مورد پردازش توضیح داده نشده است. از این رو همه این عکس ها با وضوح بیش از حد شارپ، که به وضوح روی موهای مدل ها در عکس های پرتره قابل مشاهده است. موها به سادگی سیم نازکی به خود می گیرند که اصلاً عکاس را گیج نمی کند، زیرا خوانده است و به یاد دارد که چشم ها باید تیز باشند و تیزی بیش از حد روی موها فقط یک عارضه است. بله، این طعنه است، اگر کسی متوجه نشود.

یکی از عکاسان مشهور آلمانی که نام خانوادگی او را به دلیل تلفظ ناپذیری خاص به خاطر نمی آورم، هنگام پردازش عکس هایش دقیقاً برعکس عمل می کند. او وضوح عکس هایش را کاهش می دهد و دلیل آن این است که تصویر پلاستیکی تر و زنده تر می شود. به هر حال، من این بیانیه را بررسی کردم و می توانم با مسئولیت پذیری اعلام کنم که این اتفاق می افتد و می توان استدلال کرد که تعداد کافی سوژه وجود دارد که وضوح نه تنها غیر ضروری، بلکه حتی مضر است.

برای عکس‌هایی که در هوای بارانی یا مه آلود گرفته می‌شوند، شارپ کردن فقط آسیب می‌زند، زیرا می‌دانیم که در چنین هوای خطوط کلی اشیا تار هستند. به خصوص آن اشیایی که دور هستند. این واقعیت را باید در هنگام پردازش چنین تصاویری، به ویژه قبل از اضافه کردن وضوح، در نظر گرفت.

البته اگر عکس فاقد وضوح باشد، اضافه کردن آن کاملا امکان پذیر است. نکته اصلی این است که بفهمید چرا آن را اضافه می کنید و چقدر باید اضافه کنید تا زیاد نباشد.

شاید در این یادداشت مقاله را به پایان می‌برم، اما معتقدم که با خطاهای پردازش کلاسیک یا تکنیک‌های نامناسبی که عکاسان مبتدی اغلب می‌سازند و استفاده می‌کنند، تکمیل خواهد شد. و بله، امیدوارم که پس از خواندن این مقاله در مورد ویرایش عکس هوشمندتر شوید و دیگر وقت خود را برای عکس‌های ضعیف تلف نکنید.

سلب مسئولیت برای طرفداران آن دسته از عکاسانی که در مقاله به آنها اشاره کردم: عکس ضمیمه شده به مقاله تمام روش ها و روش های پردازشی را نشان می دهد که بت های شما و دیگران مانند آنها دوست دارند استفاده کنند. من فقط یک گل زیبا دارم، نه دختران مو قرمز لاغر.