گاهی اوقات ما در نقاشی ها چیزی را می بینیم که نمی تواند در واقعیت باشد، مهم نیست که تصویر چقدر قابل قبول به نظر می رسد. این زمانی اتفاق می‌افتد که هنرمندان اشتباهات مرتبط با نقض قوانین هندسه را مرتکب شوند. در برخی موارد، ناسازگاری ها قابل توجه هستند، در برخی دیگر کاملاً نامرئی هستند، اما به ما احساس چیزی غیرعادی و حتی عجیب می دهند. چنین عدم دقتی می تواند تصادفی یا عمدی باشد - به منظور جلب توجه یا تسخیر تخیل بیننده.

لئوناردو داوینچی. ستایش مجوس. طرح. 1481

موریتس اشر. گازبو لیتوگرافی. 1958

لئوناردو داوینچی. بشارت. در حدود 1472-1475.

ژوس دی می. طبیعت بی جان در پنجره 1997

وان دایک. پرتره یک بانوی نجیب جنوایی و پسرش. 1626

جیووانی بلینی. شام در Emmaus. دهه 1490

جورجیو دی کیریکو. نبی - پیامبر. 1915

رنه ماگریت پرتره ادوارد جیمز. 1937

سالوادور دالی. بازتاب قوها در فیل ها 1937

دیرک بوتس. مسیح در خانه سیمون 1440

رمز و راز لئوناردو

در اینجا طرحی از نقاشی "ستایش مجوس" اثر لئوناردو داوینچی (1452-1519) است. همانطور که متخصصان در زمینه نقاشی تشخیص می دهند، هنرمند مشهور رنسانس ایتالیایی تسلط بسیار خوبی بر تکنیک های ساخت پرسپکتیو خطی داشت. در واقع، طرح پس‌زمینه با دقت ریاضی تأیید می‌شود - نگاه در امتداد خطوط مستقیمی که با عجله به سمت نقطه ناپدید مرکزی حرکت می‌کند می‌لغزد و روی آن ثابت می‌شود. اما نگاه دقیق تری به ستون های لبه سمت چپ تصویر بیندازید. آیا متوجه چیز عجیبی می شوید؟ ستون‌ها با نقض همان پرسپکتیو که در طراحی لئوناردو بسیار لذت بخش است، به تصویر کشیده شده‌اند. ستونی که روی پله قرار دارد به طور همزمان در دو پلان تصویر شده است: جلو (در پایه) و عقب (در سطح پایتخت). و ستون دوم به وضوح در جای خود نیست.

دلیل واقعی "اشتباه" این هنرمند برای ما یک راز باقی خواهد ماند. در آن زمان، لئوناردو که قبلاً یک استاد شناخته شده بود، بعید است که از روی ناآگاهی اشتباه محاسباتی انجام داده باشد، به خصوص که یک "شاه ماهی قرمز" وجود دارد - نگاه بیننده خواه ناخواه در مرکز تصویر متمرکز است.

مورد دیگر کار یک هنرمند تازه کار دانش آموز دیروز است. نگاهی به بشارت، اولین نقاشی شناخته شده لئوناردو داوینچی بیندازید. چندین اشتباه روی آن صورت گرفت. واضح‌ترین آن این است که دست مریم باکره نمی‌تواند به کتابی که روی میز نشسته است برسد: به بیننده نزدیک‌تر است تا خود باکره. در نتیجه بازوی راست او بلندتر از چپ است و تناسب اندام او به هم می خورد.

اشیاء غیر واقعی

یک شکل غیرممکن، یا تصویر متضاد هندسی، شبیه به ستون‌های طرح لئوناردو، ساختاری در سنگ نگاره معروف «Belvedere» اثر گرافیست هلندی Maurits Escher (1898-1972) است. از روی این نقاشی، که تقریباً 500 سال پس از "ستایش مجوس" کشیده شده است، می توان در مورد سمت و سوی imp art (از انگلیسی غیرممکن - غیرممکن و هنر - هنر) در به اصطلاح هنر نوری - اپ آرت قضاوت کرد. نویسنده نمایندگی می کند. تغییراتی در همین مضمون در آثار دیگر هنرمندان معاصر یافت می شود که اشیایی متناقض خلق می کنند که واقعی به نظر می رسند، اما نمی توانند در واقعیت وجود داشته باشند. هنگام به تصویر کشیدن اشیاء مختلف، نویسندگان عمدا قوانین هندسه را نقض می کنند و در نتیجه به جلوه های بصری غیر منتظره دست می یابند - توهمات نوری شگفت انگیزی ایجاد می کنند. در اینجا فقط یک مثال است - "طبیعت بی جان در یک پنجره" توسط هنرمند و طراح بلژیکی Jos de May (1928-2007). در نقاشی، نیمه های بالایی و پایینی "قاب پنجره"، وقتی به طور جداگانه مشاهده می شوند، عادی به نظر می رسند، اما وقتی به یکدیگر متصل می شوند، یک شی غیر ممکن را تشکیل می دهند. واقعیت این است که آنها از نقاط مختلف، در منظرهای مختلف نشان داده می شوند و این منجر به قرارگیری نادرست یک قسمت نسبت به قسمت دیگر می شود.

نقض تناسب

و در اینجا "پرتره یک بانوی نجیب جنوایی و پسرش" اثر پرتره نقاش مشهور فلاندری آنتونی ون دایک (1599-1641) است. شخصیت های فیلم برداشت کاملاً متفاوتی را ایجاد می کنند. به دلیل عدم تناسب شدید، زن غیر واقعی به نظر می رسد. او برای یک فرد قد بسیار زیادی دارد، سر نامتناسب کوچکی دارد و با قضاوت بر اساس موقعیت دست ها و پاهایش، مشکلاتی در بدن او دارد. به نظر می رسد که پرتره خانم به صورت تکه تکه مونتاژ شده است و به خوبی با هم جور در نمی آیند. چیزی شبیه به این در شکل پسر مشاهده نمی شود، کاملا طبیعی درک می شود.

ایستاده است یا سقوط؟

رایج ترین اشتباهات در نقاشی نقض پرسپکتیو و تناسبات است. اما چشم متوجه نادرستی های دیگری می شود. به عنوان مثال، در نقاشی "شام در اماوس" که ظاهراً توسط جیووانی بلینی ایتالیایی (حدود 1430-1516) نقاشی شده است، صحنه غذا بسیار واقع گرایانه به نظر می رسد. ژست، چهره و لباس افراد، جزئیات داخلی، غذا و ظروف با دقت ترسیم شده است. اما پایه های میز به وضوح در جای خود قرار ندارند. از طریق انتهای آنها، هر دو قسمت بالایی - از طرف میز، و پایینی - که روی زمین قرار دارند، می توانید به طور ذهنی خطوط مستقیمی را بکشید که موازی با یکدیگر هستند. این بدان معنی است که همه پاها در یک صفحه قرار دارند. چنین میزی به شدت ناپایدار است. لازم است جفت پاها (یکی کافی است، یا بهتر است هر دو به طور همزمان - به دلایل تقارن ساختار) در فضا، مثلاً 90 درجه، چرخانده شوند، به طوری که آنها در صفحات موازی قرار گیرند.

جالب است که این خطا در نقاشی های دیگر نقاشان نیز دیده می شود، به عنوان مثال در نقاشی «پیامبر» اثر جورجیو دی کیریکو (1888-1978)، یکی از پیشینیان سوررئالیست ها. اگرچه همه چیز به توافق ما بستگی دارد. اگر فکر کنیم که سه پایه در حال سقوط است، پس هنرمند اشتباه نکرده است، و اگر تصمیم بگیریم که سه پایه محکم روی زمین ایستاده است، این به همان اندازه اختراع نویسنده است که کل تصویر.

تصویر ممنوع

نمونه ای از نوع دیگری از "خطا" که گواه قصد نویسنده اصلی است، نقاشی معمایی معروف "پرتره ادوارد جیمز" اثر هنرمند سوررئالیست بلژیکی رنه ماگریت (1898-1967) است. بوم همچنین نام دیگری دارد - "تولید مجدد ممنوع". قهرمان تصویر - مجموعه دار و نیکوکار مشهور انگلیسی در زمان خود، دوست و حامی ماگریت - به خود در آینه نگاه می کند، اما برخلاف قانون بازتاب (تقارن نسبت به هواپیما)، پشت را می بیند. سرش به جای صورتش از نقطه نظر هندسی، این غیرممکن است، به این معنی که چنین "تولید مجدد" واقعاً ممنوع است. درست است، این فقط در مورد قهرمان پرتره صدق می کند: هم شومینه و هم کتابی که روی آن قرار دارد به درستی در آینه منعکس می شود. این اشتباه را ماگریت البته عمدا انجام داد. ترکیب کردن چیزهایی در آثارش که با واقعیت سازگار نیستند، به تصویر کشیدن شخصیت ها از پشت، پوشاندن یا جایگزین کردن چهره آنها با اشیاء مختلف، در سبک او است.

دو در یک

نقاشی وارونه سالوادور دالی (1904-1989) "قوهایی که در فیل ها منعکس می شوند" نیز جالب توجه است که در آن با نقض قوانین تقارن نیز مواجه هستیم. از یک طرف قوهای روی آب جزئی مستقل از تصویر هستند و از طرف دیگر به نظر می رسد که همراه با درختان رشد کرده اند. شگفت انگیزترین چیز این است که انعکاس آنها در آب قوها نیست، بلکه فیل هایی است که روی زمین ایستاده اند. بیایید تصویر را "وارونه" کنیم و قوها را ببینیم که "در جهت مخالف" منعکس شده اند و دوباره به فیل تبدیل می شوند. از نقطه نظر هندسه، چنین تبدیل متقابل معکوس اجسام با تجلی قانون تقارن آینه توضیح داده می شود. اما نگاهی دقیق تر به گروه قوها بیندازید. سه پرنده به درستی در آب منعکس می شوند، اما چهارمی، انگار به پهلو می افتد، اینطور نیست. آیا به این دلیل است که طبق نقشه نویسنده، این قو در صفحه آینه ای دیگر منعکس شده و در زاویه ای نسبت به اول قرار دارد؟ در واقعیت، این، البته، غیرممکن خواهد بود، اما در تخیل یک هنرمند سورئالیست کاملاً ممکن است.

در نهایت یک عکس مرموز دیگر. در اینجا نقاشی "مسیح در خانه سیمون" اثر نقاش هلندی دیرک بوتس (حدود 1410-1475) است. این در یک داستان کتاب مقدس نوشته شده است - مسح مسیح توسط زنی هنگام بازدید از خانه شمعون. چندین خطا و ناهماهنگی قابل مشاهده روی بوم وجود دارد. سعی کنید بی‌نظمی‌هایی را در به تصویر کشیدن فیگورها و اشیاء بیابید که تصویر را بیشتر شبیه یک کلاژ می‌کند. همچنین دارای جزئیاتی است که از نظر هندسی اضافی است. کدوم دقیقا؟

هیچ کس روی زمین از کرتینیسم مصون نیست، که نه تنها انسان های فانی را تحت تأثیر قرار می دهد، بلکه بر نوابغ شناخته شده نیز تأثیر می گذارد. پس بیایید به غرور خود بپردازیم و ببینیم استادان هنرهای زیبا چه اشتباهاتی در آثار خود مرتکب شدند.

7. صلیب بزرگ رومی سن دامینو

(سان دامیانو)

4 قرن قبل از اتفاقاتی که در بازی Assassin’s Creed 2 (قرن XI) رخ می دهد، توسط یک صنعتگر ناشناس ساخته شده است. او بیشتر به این دلیل شناخته شده است که سنت فرانسیس آسیزی مدت کوتاهی قبل از دریافت هدیه خداوند برای اصلاح کلیسای کاتولیک روم، در حضور او دعا کرد.

بیایید نگاهی دقیق تر به این محصول استادان باستانی بیندازیم.

مصلوب شدن سن دامینو استانداردی را برای تمام نمادهای مذهبی مسیحی تعیین کرد که برای صدها سال بدون تغییر باقی ماندند. این کار ادامه داشت تا اینکه تکثیر او یکی از دیوارهای کلیسای وار اکر، اوکلاهاما را زینت داد، جایی که اکثر مؤمنان، با لرزی در روح و قلب خود، شکم الهی را به شکل ... بهتر نگاه کنید به اصل و در کار هنرمند برای خود بی کفایت، یا فقط یک جوک بازیگوش که تصمیم گرفت کمی اروتیسم آشکار را به تصویر بت میلیون ها نفر بیاورد. یا شاید آن مرد بیچاره فقط فکر می کرد که شکم واقعی شکل فالیک دارد!؟ در نهایت، هنرمند بالقوه مورد بازخواست قرار گرفت و مجبور شد اثر خود را بازسازی کند.

6. نورمن راکول به مردی پای سوم داد

افرادی که مطلقاً هیچ چیز از هنر نمی دانند اغلب در نقاشی نورمن راکول متوجه چیزی می شوند که از چشم متخصصان و هنردوستان پنهان است.

نورمن راکول یک ماشین چاپ واقعی بود که کمی بیش از 4000 نقاشی در طول زندگی خود تولید کرد که بیشتر آنها زندگی مردم عادی آمریکایی را در حال انجام کارهای کاملاً معمولی و غیرقابل توجه نشان می دهد.

با این حال، علیرغم سادگی ظاهری، آثار او طرفداران خود را پیدا کرده و همچنان می‌یابند که ادعا می‌کنند راکول بزرگترین هنرمند قرن نوزدهم است.

نقاشی‌های او که برای انتشار در شنبه ایونینگ پست نوشته شده است، بارزترین نمونه کار این مرد است که فرهنگ کل جامعه آمریکا را تجلیل کرد. هر دو هفته یکبار جلدهای جدیدی برای این روزنامه می کشید که با روح آمریکایی عجین شده بود و رویای آمریکایی را با شکوه تمام در معرض دید همه جهان قرار می داد.

این هنرمند نه تنها واقعیت را زینت بخشید، بلکه ایالات متحده را به ارتفاعات دست نیافتنی برای سایر کشورها تحسین کرد و از این طریق ایده "رویای آمریکایی" را به توده ها منتقل کرد.

کلاسیک او به نام «People Reading Stock Exchange» که چهار نفر را در حال حواس‌پرتی به قیمت‌های سهام نشان می‌دهد، صفحه اول روزنامه را زیبا کرد. با این حال، استاد بیش از حد خسته یک اشتباه مرتکب شد، که متوجه آن شد، یک ساکن اروپا می تواند ایده هنرمند را تنها به یک روش تفسیر کند: آمریکا توسط جهش یافته ها ساکن شده است!

این چه اشکالی دارد؟

به نظر می رسد مرد جوان با پیراهن قرمز به پای سوم خود تکیه داده است! همانطور که می بینید، دو تا از پاهای او به هم نزدیک شده و صاف می شوند، در حالی که سومی که توسط پیش بند پنهان شده است، از ناحیه زانو خم شده است و به او اجازه می دهد دست خود را روی آن قرار دهد.

راکول تنها چند ماه بعد متوجه شد که اشتباهی را ترسیم کرده است و رک و پوست کنده از بی توجهی او شوکه شد. نویسنده‌ای به نام ریچارد هالپرن در توصیف زندگی‌نامه این مرد برجسته نوشت که آقای نورمن راکول تمایلی به صحبت در مورد نقاشی «مردانی که گزارش‌های بورس می‌خوانند» را نداشت و پای سوم را چیزی بیش از یک شی فالیک ناشناس نامید.

به نظر می رسد همه هنرمندان برجسته گذشته به اندام های تناسلی مردانه وسواس داشتند!؟ آیا واقعاً کل مقاله به یافتن تصاویر فالیک در نقاشی های قدیمی اختصاص خواهد داشت؟

5. زنان مورد علاقه میکل آنژ... یا مردان؟

با این حال، هر فرد مدرنی که تصمیم می گیرد نگاه دقیق تری به آثار میکل آنژ بیندازد، به این نتیجه می رسد که این هنرمند یا نسبت به بدنسازان زن تلمبه شده ای که هنوز در طبیعت در قرن شانزدهم وجود نداشتند، بی تفاوت نبوده و یا علاقه پنهانی به ورزش داشته است. ترانسوستیت ساخته است.

میکل آنژ یک نابغه شناخته شده جهانی در تاریخ تمام بشریت است، اما این سوال به ناچار مطرح می شود: وقتی زنی را نقاشی می کرد که دقیقاً شبیه آرنولد شوارتزنگر در دوران اوج خود است، به چه فکر می کرد؟

در اصل، اگر یک روز خوب هنرمند ایده شروع به نقاشی برهنه این هرکول سینه‌دار را نداشته باشد، همه چیز چندان بد نخواهد بود.

راه حل!

اکثر مورخان متقاعد شده اند که میکل آنژ یک همجنس گرا بوده است. او برای منحرف کردن هر گونه سوء ظن از جهت گیری خود، تصاویر مردان برهنه را در آثارش با بدن زنانه رقیق کرد، که وزنه بردارانی که برای این هنرمند ژست می گرفتند به عنوان مدل برای آنها عمل می کردند.

به همین دلیل است که اکثر جنس زیباتر که از قلم او آمده اند، اصلا ضعیف به نظر نمی رسند. این واقعیت با شکل سینه های زنان نیز تأیید می شود که دست و پا چلفتی و غیر طبیعی به نظر می رسند.

فقط به این سینه های زیبای «زنانه» نگاه کنید که اگر جراحان پلاستیک در قرن شانزدهم عمل می کردند، می توانستند سیلیکون نامیده شوند:

حتی وحشتناک تر، گویی چسبیده، سینه «زن» در نقاشی دیواری «آخرین داوری» است که دیوار محراب کلیسای سیستین را زینت می دهد:

4. موسی شاخ نداشت... یا داشت؟

نه، این شیطان شاخدار جهنم شیطان نیست، بلکه موسی است، همانطور که در ده فرمان ترسیم شده است - دستورالعمل های 10 قانون اساسی که مؤمنان معتقدند توسط خود خداوند خداوند به پیامبر یهودی داده شده است.

تعداد زیادی نقاشی، مجسمه و سایر آثار هنری وجود دارد که قهرمان کتاب مقدس را در ظاهر شیطانی نشان می دهد.

چرا بر سر موسی شاخ شیطان درست می کنم؟

اگر خدا واقعاً وجود دارد، پس قطعاً با کتاب مقدسی که تا به امروز باقی مانده است، کاری ندارد. این نیز با این واقعیت تأیید می شود که در طول تاریخ کتاب مقدس بارها بازنویسی شده است و آموزه ها و قوانین جدیدی را به دست آورده است که کلیساها در طول وجود مسیحیت بر ایمانداران تحمیل می کردند.

یکی دیگر از موانع «کلام خدا» زبانها بود. بنابراین یک جمله در عبری کتاب مقدس می تواند معنای کاملا متفاوتی داشته باشد، به عنوان مثال، در روسی. دلیل این سردرگمی وجود در منبع اصلی کلماتی بود که به سادگی در فرهنگ های دیگر مترادف ندارند. ذهنیت گویشوران زبان های مختلف که می توانند یک عبارت را به روش های کاملاً متفاوت درک کنند، نیز به درک کتاب مقدس مگس می بخشد.

بنابراین، احتمال قوی وجود دارد که موسی به لطف کار سنت جروم بدنام، که ترجمه نسبتاً ناشیانه ای از کتاب مقدس از عبری به لاتین انجام داد، شاخ های شیطانی خود را به دست آورد. به هر حال، این ترجمه بعداً Vulgate (به لاتین برای ترجمه عمومی) نامیده شد و بسیار محبوب شد.

اشتباه بی‌گناه نویسنده، که به این نتیجه رسید که مؤمنان ترجیح می‌دهند شاخ‌هایی مانند شاخ‌های شیطان لعنتی داشته باشند تا پرتوهای شیپوری شکلی که چهره پیامبر را روشن می‌کند، منجر به یک سونامی خلاقانه واقعی شد که در اذهان هنر موج می‌زند. مردم برای تقریبا 1000 سال.

معروف ترین محصول این فاجعه مجسمه مرمری "موسی" اثر دوست قدیمی ما میکل آنژ بود که قسمت مرکزی مقبره مجسمه پاپ جولیوس دوم در کلیسای رومی سن پیترو در وینکولی را اشغال می کند.

در حین کار بر روی مجسمه، میکل آنژ متوجه اشتباهی در ترجمه شد، اما برای اینکه با روحانیت وارد درگیری نشود، باز هم شاخ را ترک کرد.

بنابراین، مایک خوب قدیمی ما اولین نفر از کهکشان هنرمندان با استعدادی شد که با خلاقیت خود، تصور نادرست از ظاهر واقعی پیامبر یهودی را در قلب مؤمنان تقویت کرد.

3. ویلیام پن با آلت تناسلی خود به فیلادلفیایی ها سلام می کند

اگر کسی نداند، ویلیام پن یکی از بنیانگذاران ایالت آمریکا است که یک مستعمره پناهگاه برای اروپاییان آزاداندیش تأسیس کرد که به افتخار خود آن را پنسیلوانیا نامید.

غول برنزی غول پیکر بنیانگذار پنسیلوانیا در سال 1894 در بالای برج ساعت تالار شهر فیلادلفیا ساخته شد.

ارتفاع بت برنزی که در بالای ریه های خود به ساکنان رنج کشیده شهر می خندد، تقریباً 11.28 متر است که این آفرینش عظیم دست انسان را در رتبه اول فهرست بلندترین مجسمه های نصب شده در بالای آن قرار می دهد. از ساختمان ها

پدر بنیانگذار و اندام تناسلی مرد چه مشترکاتی دارند؟

هنگام سفر به ایالات متحده، حتماً به شهر زیبای فیلادلفیا نگاه کنید و این سوال بد و عذاب آور را از یکی از ساکنان محلی بپرسید ... البته بهتر است یک مرد یا گروهی از پسرها را انتخاب کنید که سالم تر هستند - مطمئناً باید بدانند.

همکار شما که از شرم و خجالت سرخ شده است، مطمئناً شما را به جهنم خواهد فرستاد، اما نه قبل از اینکه انگشت وسط خود را به سمت مجسمه باشکوه ویلیام پن به سمت بالا نشان دهد و دستش را تکان دهد... باورتان نمی شود، آلت تناسلی غول پیکر برنزی .

با این حال، وقتی به مجسمه نزدیک تر می شوید، می فهمید که تخیل منحرف شما شوخی بی رحمانه ای با شما کرده است - نه، پدر بنیانگذار واقعاً برای شما دست تکان می دهد، اما نه با مردانگی اش، بلکه با دست راستش.

مجسمه ساز این بنای تاریخی الکساندر میلن کالدر بود که به احتمال زیاد فکر می کرد که ساکنان شهر در زیر برج ساعت به خلقت او نگاه می کنند.

با این حال، بهترین منظره این مجسمه به روی عابران پیاده‌ای که در امتداد میدان 1 پن قدم می‌زنند باز می‌شود، که با خجالت نگاه خود را با دیدن وسایل بیرون زده پدر بنیان‌گذار رها می‌کنند.

دست ویلیام پن را از JFK Plaza ببینید:

ما فقط می‌توانیم حدس بزنیم که آیا آلت تناسلی دست ایده نویسنده بوده است یا اینکه انحطاط جامعه مدرن که نشانه‌ای از اندام‌های تناسلی را در همه اشیاء با اشکال فالیک می‌گیرد، مقصر است.

2. دستان کوچک بازیگوش یا احساسات پنهانی رامبراند

البته این یک مزخرف کامل است که بوی همجنس‌گرا هراسی را می‌دهد، اما برخی از مورخان متقاعد شده‌اند که رامبراند یک همجنس‌باز بوده و به عنوان شاهدی بر این موضوع نقاشی «نگهبان شب» (De Nachtwacht) را که توسط او در سال 1642 کشیده شده است، ذکر می‌کنند که در آن، ظاهراً این هنرمند درخشان سایه دستان کاپیتان فرانس بانینک کوک را به تصویر کشیده است که به تفنگداران دستور می دهد و به سمت ناحیه کشاله ران ستوان ویلم ون رویتنبرخ می رسد.

این نظریه مضحک علیرغم همه پوچ بودن، سر و صدای زیادی به پا کرد و بیشتر توسعه یافت.

طرفداران اسرار و توطئه های تاریخی موافق بودند که رامبراند، که جنگجو را دوست نداشت، می خواست مشتریان نقاشی را مسخره کند، که هر چقدر هم که می خواست، نمی توانست از نقاشی امتناع کند.

رامبراند با تمسخر ذهن کوته فکر کاپیتان کوک، خروس مرده ای را که روی کمربندش آویزان است، به آتش می افزاید. نگاه کنید، یک دست راست دیگر را در یک دستکش دست راست گرفته شده، عکسبرداری با اشعه ایکس از نقاشی نیز نشان داد که ناحیه کشاله ران رویتنبورگ بیشترین تغییرات را در طول نقاشی روی بوم داشته است.

1. یادبود اسب دیوانه اثر Korczak Ziulkowski

مجسمه کورچاک زیولکوفسکی یک قسمت مشهور در تاریخ سرخپوستان آمریکا را به تصویر می‌کشد که یک مرد رنگ پریده از یک جنگجوی اوگلا لاکوتا به نام «اسب دیوانه» پرسید: «اکنون سرزمین شما کجاست؟» به فاتح پاسخ داد: «سرزمین‌های من». جایی که قبر من است.»

در فرهنگ های مختلف، حرکات دست معانی مختلفی دارند، به عنوان مثال، آنچه در روسیه به معنای احوالپرسی دوستانه است، در میان قبایل آفریقایی می تواند به عنوان چالشی برای مبارزه فانی در نظر گرفته شود.

Korczak Ziulkowski در این مورد اسب دیوانه را با بازوی دراز و انگشت اشاره دراز به تصویر کشید که در میان هندی ها ژستی بی ادبانه و پر از پرخاشگری، نفرت و تحقیر است که نرم ترین آنالوگ آن انگشت وسط دست است که به سمت بالا کشیده شده است. ، همراه با عبارت محبوب در سراسر جهان "لعنت به تو."

بنابراین، این ژست معنای کاملاً متفاوتی به عبارت اسب دیوانه می دهد، که همه بومیان آمریکا آن را چنین نقل می کنند: "سرزمین من جایی است که قبرهای شماست."

«ماهیت یک تصویر تاریخی حدس زدن است. واسیلی ایوانوویچ سوریکوف به منتقدان شاهکار خود "بویارینا موروزووا" که نقاش را به تنبلی سرزنش می کند، استدلال می کند: اگر فقط به روح زمان احترام گذاشته شود، می توانید در جزئیات اشتباه کنید. ، دست آن بزرگوار بیش از حد دراز و به طور غیر طبیعی پیچ خورده است ... هنرمندان بزرگ چند اشتباه دیگر از این دست کرده اند؟ "رازهای قرن بیستم" نگاهی دقیق تر به نقاشی های معروف و نگاهی جدید به آثار هنرمندان بزرگ ارائه می دهد ...

من تو را در آرایش نمی شناسم!

بیایید داستان را با یکی از بزرگترین استادان قلم مو شروع کنیم - لئوناردو داوینچی. او در روند خلق "شام آخر" معروف اشتباهی غیرارادی مرتکب شد: اگر با دقت بیشتری به آن نگاه کنید، متوجه می شوید که مسیح و یهودا شبیه هم هستند.

لئوناردو داوینچی، "شام آخر"

واقعیت این است که داوینچی به سرعت مدلی برای نقش عیسی پیدا کرد - او خواننده گروه کر کلیسا شد، اما جستجوی یهودا سه سال به طول انجامید. در پایان لئوناردو با یک مست مناسب روبرو شد که در گل و لای یک خیابان ایتالیایی غوطه ور بود.

هنرمند ولگرد را به نزدیکترین میخانه برد و شروع به ترسیم ظاهر یهودا کرد. وقتی نقاشی به پایان رسید، معلوم شد که در مقابل داوینچی... همان خواننده ای بود که چندین سال پیش برای او ژست گرفته بود.

اشتباه دیگری (اگر بتوان آن را اینطور نامید) توسط داوینچی در نقاشی "اعلام بشارت" مرتکب شد، جایی که فرشته گابریل بالهایی را از هنرمند دریافت کرد به قدری کوچک که او به سختی می توانست بر روی آنها به زمین گناه فرود بیاید. جراحت.

لئوناردو داوینچی، "اعلام بشارت"

لئوناردو خود را با گفتن اینکه بال‌هایش از نظر تشریحی درست است، توجیه کرد، زیرا از پرندگان کپی شده بود، اما نویسنده ناشناس بعداً به بال‌های فرشته بزرگ استحکام و عرض اضافه کرد. درست است، در پایان ترکیب در تصویر مختل شد، و بال ها شروع به حجیم و تا حدودی عجیب و غریب به نظر می رسید.

ترک کرد! ترک کرد!

داستان نیمه حکایتی با بنای یادبود لنین، جایی که رهبر پرولتاریای جهانی با دو کلاه - یکی روی سر، دیگری در دست - ژست می گیرد، یک نمونه اولیه تاریخی دارد.

قطعه ای از نقاشی رامبراند "نگهبان شب".

هارمنس ون رامین رامبراند در نقاشی خود "اجرای گروهان تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ" (که بیشتر با نام "نگهبان شب" شناخته می شود) فرمانده دیده بان کاک را با دو دستکش سمت راست به تصویر کشیده است: یکی در دست، و دیگری در همان دست .

و پیتر پل روبنس، نقاش معروف باروک، هنگام ایجاد بوم "اتحاد زمین و آب"، به دلایلی به زهره دو دست راست اعطا کرد - سمت چپ تصویر شده، که روی دست نپتون دراز کشیده است، به هیچ وجه شبیه به سمت چپ نیست. یکی

پیتر پل روبنس، "اتحاد زمین و آب".

هنرمند دیگر دوران باروک، کاراواجو ایتالیایی، در نقاشی "شام در امائوس" نیز سبدی پر از میوه را تصور و به تصویر کشید که قوانین فیزیک را انکار می کرد - ایستاده روی لبه میز، واژگون نمی شود. شاید به این دلیل که خود عیسی پشت میز نشسته است؟

کاراواجو، "شام در امائوس"

اگر موضوع تغییر شکل‌دهنده‌ها را ادامه دهیم، نمی‌توانیم به اشتباه در فیلم ایلیا رپین "بارج‌برها در ولگا" اشاره نکنیم: در آنجا آرتل بارجی را می‌کشد که پرچم به دلایلی وارونه شده است.

چهره ونسان ون گوگ در معروف "خود پرتره با گوش بریده" نیز وارونه شد. در آنجا هنرمند عجیب و غریب با یک گوش پانسمان شده به تصویر کشیده شده است، اما در واقع او گوش چپ خود را زخمی کرده است - در حالی که در تصویر، گوش راست او مجروح شده است!

توس های بومی

در مورد عدم دقت در نقاشی های هنرمندان داخلی، به نظر می رسد که در اینجا ما از بقیه جلوتریم. بنابراین، هنگامی که همان ایلیا رپین، در روند نقاشی نقاشی "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند"، متوجه شد که محیط و لباس شخصیت ها کاملاً با واقعیت مطابقت ندارد، اولین پیش نویس را رها کرد و شروع کرد. برای کشیدن دوباره نقاشی

ایلیا رپین "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند."

با این حال، امروز برای یک غیر متخصص بسیار دشوار خواهد بود که تشخیص دهد کدام یک از گزینه هایی را که می توانیم در اینترنت ببینیم - صحیح یا نادرست.

در نقاشی ویکتور واسنتسف "Bogatyrs" چندین اشتباه انجام شد. اگر به داده های تاریخی تکیه کنیم و سن ایلیا مورومتس را به عنوان معیار در نظر بگیریم، معلوم می شود که در آن زمان دوبرینیا نیکیتیچ قبلاً باید پیرمردی با ریش خاکستری و ضعیف باشد و آلیوشا پوپوویچ باید یک پسر کوچک باشد، در حالی که در روی بوم آنها تقریباً در همان سن به تصویر کشیده شده اند. و آلیوشا که راست دست است (که شمشیر آویزان در سمت چپ آن را تأیید می کند) به دلایلی کتک خود را به سمت چپ آویزان کرد و بیرون کشیدن تیرها از آن در نبرد برای خود بسیار دشوار بود.

مشخص شد که امپراتور نیکلاس اول یک منتقد بسیار سختگیر از نقاشی است، که پیتر فون هس، نقاش نبرد باواریایی، برای او متعهد به کشیدن 12 نقاشی بزرگ شد که نبردهای اصلی جنگ میهنی 1812 را به تصویر می کشد.

بنابراین، پس از بررسی اولین نقاشی "نبرد ویازما"، حاکم دستور داد "به کیل (نقاش دربار) بنویسند که ... امپراتور از نقاشی هسه بسیار خوشحال است ... اما ... کت افسران. در تصویر در سمت چپ دکمه ها قرار می گیرند در حالی که در کشور ما همه افسران در سمت راست دکمه می زنند و تعداد دکمه های هر طرف باید فقط 6 عدد باشد.

روی پالتوی درجه دار نباید بافته شود. در کمربندهای شمشیر کادت از تسمه برای پوشیدن استفاده نمی شود. از زیر کراوات لبه های سفید درست نکنید.» با این حال ، فون هس مجبور نبود کار را به پایان برساند - اشتباهات ذکر شده توسط حاکم توسط اساتید و دانشجویان کلاس نبرد آکادمی هنر تصحیح شد.

پیتر فون هس، «نبرد ویازما»

نقاش همچنین آن را از امپراطور بعدی، الکساندر دوم دریافت کرد، که پس از بررسی بوم بعدی، دستور داد "در تصویری که نبرد کلیاستیتسی را در میان سربازان هنگ پاولوفسکی محافظان زندگی، که در پیش زمینه است، به تصویر بکشد. ویلوالده یونیفرم هایی را که در آن زمان وجود داشت بازنویسی کرد.

خوشبختانه برای فون هس، نه نیکلاس اول و نه الکساندر دوم در "نبرد ویازما" در دستان سربازان روسی تفنگ هایی از آینده که هنوز در آن زمان در خدمت نبودند، و به جای یک ستاره هشت پر یک مونوگرام ندیدند. از هنگ های امپراتوری لایف کویراسیر در «نبرد بورودینو».

نویسنده مشهور روسی F.V. نوشت: "ما با بیشترین کنجکاوی بررسی کردیم ... "گذر نیروهای فرانسوی از برزینا در سال 1812." بولگارین در روزنامه "زنبور شمالی". - در این تصویر به نظر ما نیمی از زیبایی ها و نیمی از عیب ها وجود دارد. همه هنرمندان و متخصصان بزرگ به ما می خندند، اما ما به صراحت خواهیم گفت که اولین چیزی که توجه ما را جلب کرد یک تشک غیر روسی روی یک گاری روسی بود. هر چه شما بگویید، این چیزهای کوچک تأثیر می گذارد.

پیتر فون هس. عبور از Berezina

حصیر چمنی حنایی روشن است، نوعی که قهوه از آمریکا برای ما آورده می شود و آنقدر بزرگ است که کل گاری را می پوشاند. اینجا بوی روسیه نمیده! می پرسیم چرا چمدان باز کاملاً جدید از کجا آمده است؟ بیایید بپرسیم که چگونه یکی از کالسکه های مسافرتی با چتر و عصا در جعبه های چرمی که به پشت کالسکه بسته شده بود زنده ماند؟ کجا و چرا این کلیمی در میان جمعیت نزدیک پیاده نظام تاخت و تاز می کند؟ بالاخره او آنها را منتقل خواهد کرد..."

با این حال، بولگارین از همه چیزهایی که نوشته شده است نتیجه غیرمنتظره ای می گیرد: "رنگ، مانند همه نقاشی های آقای هسه، کم رنگ است، اما تصویر به طور کلی متعلق به آثار هنری شگفت انگیز است."

و حق با شماست، تادیوس وندیکتویچ درست می گوید!..

یوری دانیلوف

این ورودی در ابتدا در ارسال شده است

همانطور که ضرب المثل می گوید حتی خورشید هم لکه دارد. هیچ چیز کاملی در دنیا وجود ندارد و اگر برای خود هدفی تعیین کنید، در همه چیز می توانید گناهان کوچک و نه چندان کوچک را پیدا کنید!

اکنون با پنج شاهکار نقاشی جهان آشنا خواهید شد که حاوی خطاهای فاحشی هستند. آیا واقعاً هنرمندان می توانستند چنین اشتباه بزرگی مرتکب شوند؟ یا تصمیم گرفتند عمداً واقعیت را تحریف کنند؟

"سیستین مدونا". رافائل سانتی
به طور باورنکردنی، حتی در "مدونا سیستین" معروف هم می توان ایراداتی را دید! اول از همه، توجه منتقدان به دست سیکستوس دوم که در نقاشی به تصویر کشیده شده است جلب می شود. در نگاه اول به نظر می رسد که او شش انگشت دارد!

با این حال، با بررسی دقیق تر مشخص می شود که سیکستوس دوم هنوز پنج انگشت دارد. و انحنای کف دست به اشتباه برای انگشت ششم گرفته شده است.

اما لحظه جالب دیگری در تصویر وجود دارد. اگر به پای مدونا دقت کنید متوجه یک انگشت کوچک ضخیم غیرطبیعی خواهید شد. حتی برخی معتقدند که مادر خدا در ابتدا با شش انگشت کشیده شده بود، اما پس از آن هنرمند این اشتباه را اصلاح کرد.

"تولد زهره" ساندرو بوتیچلی
به طور منطقی، الهه عشق زهره باید شبیه یک زن ایده آل باشد، اما این در بوم نقاشی بوتیچلی مشاهده نمی شود. شخصیت اصلی تصویر دارای یک گردن دراز غیر طبیعی و یک پای چپ متورم است. و این در حالی است که هنرمندان برجسته رنسانس به دلیل دقت آناتومیکی آثار خود مشهور بودند!

برخی از منتقدان هنری معتقدند ساندرو بوتیچلی عمداً ناهید را با چنین نقص هایی به تصویر کشیده است. ظاهراً او معتقد بود که الهه باید با ویژگی های شخصی گرفته شود و نه فقط ظاهر.

"بار در Folies Bergere." ادوارد مانه
لازم نیست هنرمند باشید تا متوجه شوید که در تصویر، چیدمان اجسام در پیش زمینه با انعکاس آنها در آینه متفاوت است. بطری ها به ترتیب اشتباه آینه شده اند!

علاوه بر این، خانم با زاویه اشتباه در آینه منعکس می شود! پس چگونه ممکن است یک هنرمند امپرسیونیست مشهور جهان مرتکب چنین اشتباهی شود؟ بسیاری از مورخان هنر موافقند که مانه عمداً بازتابی نادرست برای نشان دادن ماهیت توهم‌آمیز جهان ما ترسیم کرده است.

"موج نهم" ایوان آیوازوفسکی
آیوازوفسکی به حق یکی از بهترین نقاشان دریایی در نظر گرفته می شود، اگر نگوییم بهترین. اما، با وجود عشق بی حد و حصرش به دریا، این هنرمند اغلب در نقاشی های خود آن را با خطا به تصویر می کشد!

به عنوان مثال، موج عظیم در نقاشی "موج نهم" با یک تاج منحنی دیدنی نقاشی شده است. اما امواجی به این شکل را فقط می توان در نزدیکی ساحل یافت و در دریای آزاد شبیه یک مخروط به نظر می رسند! البته ایوان کنستانتینوویچ بوم های خود را از ساحل نقاشی کرد و نتوانست طوفان واقعی را به تصویر بکشد.

"شام در اماوس" کاراواجو
یک ناظر دقیق می تواند بلافاصله تعدادی نادرستی را روی این بوم بیابد که اصلی ترین آنها عدم تطابق بین میوه و فصل است. طبق طرح داستان، اکشن فیلم در آستانه عید پاک، یعنی در بهار اتفاق می افتد. و در این زمان از سال هیچ انگور، سیب و گلابی تازه ای وجود ندارد!

بینندگان دقیق تر به درستی متوجه شدند که سبد میوه به نظر می رسد در هوا شناور است، در حالی که در زندگی واقعی از روی میز می افتد.

در 3 دسامبر 1961، رویداد مهمی در موزه هنر مدرن نیویورک رخ داد - نقاشی ماتیس "قایق" که به مدت 46 روز وارونه آویزان شده بود، به درستی آویزان شد. شایان ذکر است که این یک حادثه خنده دار مجزا نیست که با نقاشی های هنرمندان بزرگ مرتبط باشد.

پابلو پیکاسو یکی از پرتره های معروف خود را در کمتر از 5 دقیقه کشید

یک بار، یکی از آشنایان پابلو پیکاسو، با نگاهی به آثار جدید او، صمیمانه به این هنرمند گفت: "متاسفم، اما من نمی توانم این را درک کنم. چنین چیزهایی به سادگی وجود ندارند.» که پیکاسو پاسخ داد: «شما حتی زبان چینی را هم نمی فهمید. اما هنوز وجود دارد." با این حال، بسیاری پیکاسو را درک نکردند. یک بار از نویسنده روسی ارنبورگ، دوست خوبش دعوت کرد تا پرتره او را بکشد. او با خوشحالی موافقت کرد، اما قبل از اینکه بتواند روی صندلی بنشیند و عکس بگیرد، هنرمند اعلام کرد که همه چیز آماده است.

ارنبورگ از سرعت اجرای کار ابراز تعجب کرد، زیرا حتی 5 دقیقه هم نگذشته بود که پیکاسو در پاسخ گفت: «40 سال است که شما را می شناسم. و در تمام این 40 سال یاد گرفتم که پرتره را در 5 دقیقه نقاشی کنم.

ایلیا رپین به فروش تابلویی که نکشیده بود کمک کرد

یک خانم در بازار فقط به قیمت 10 روبل یک نقاشی کاملاً متوسط ​​خرید که روی آن امضای "I" با افتخار به نمایش درآمد. وقتی کارشناس هنر این اثر را به ایلیا افیموویچ نشان داد، خندید و اضافه کرد "این رپین نیست" و امضای خود را امضا کرد. پس از مدتی، یک بانوی مبتکر تابلویی از یک هنرمند ناشناس را با امضای استاد بزرگ به قیمت 100 روبل فروخت.

خرس ها در نقاشی معروف شیشکین توسط هنرمند دیگری نقاشی شده اند

یک قانون ناگفته در بین هنرمندان وجود دارد - کمک متقابل حرفه ای. به هر حال، هر کدام از آنها نه تنها داستان ها و نقاط قوت مورد علاقه، بلکه نقاط ضعفی نیز دارند، پس چرا به یکدیگر کمک نکنیم. بنابراین، به طور قطع مشخص است که برای نقاشی "پوشکین در ساحل" اثر آیوازوفسکی، چهره شاعر بزرگ توسط رپین و برای نقاشی لویتان "روز پاییز" کشیده شده است. سوکولنیکی» بانوی سیاه پوش توسط نیکولای چخوف نقاشی شده است. شیشکین نقاش منظره، که می توانست هر تیغه علف و سوزن را در نقاشی های خود بکشد، هنگام خلق تابلوی "صبح در جنگل کاج" نمی توانست خرس خلق کند. به همین دلیل ساویتسکی خرس ها را برای نقاشی معروف شیشکین کشید.

یک تکه تخته فیبر که به سادگی روی آن رنگ ریخته می شد، به یکی از گران ترین نقاشی ها تبدیل شد

گرانترین نقاشی جهان در سال 2006، شماره 5 جکسون پولاک در سال 1948 بود. در یک حراجی این نقاشی به قیمت 140 میلیون دلار رفت. این ممکن است خنده دار به نظر برسد، اما هنرمند واقعاً با ایجاد این نقاشی "آزار" نداد: او به سادگی رنگ را روی یک تکه تخته فیبر که روی زمین گذاشته شده بود ریخت.

روبنس تاریخ خلق نقاشی خود را با استفاده از ستاره ها رمزگذاری کرد.

برای مدت طولانی، مورخان هنر و دانشمندان نتوانستند تاریخ ایجاد یکی از مشهورترین نقاشی های روبنس - نقاشی "جشن خدایان در المپ" را تعیین کنند. این معما تنها پس از بررسی دقیق اخترشناسان به تصویر حل شد. مشخص شد که شخصیت‌های تصویر دقیقاً به همان ترتیبی قرار دارند که سیارات در آسمان در سال 1602 قرار داشتند.

لوگوی Chupa Chups توسط سوررئالیست مشهور جهان ترسیم شده است

در سال 1961، انریکه برناتا، مالک شرکت Chupa Chups، از هنرمند سالوادور دالی خواست تا تصویری برای بسته بندی آب نبات ارائه دهد. دالی این خواسته را برآورده کرد. امروزه این تصویر اگرچه به شکل کمی تغییر یافته است، اما بر روی آبنبات چوبی این شرکت قابل تشخیص است.

شایان ذکر است که در سال 1967 در ایتالیا به برکت پاپ نسخه منحصر به فردی از کتاب مقدس با تصاویر سالوادور دالی منتشر شد.

گران ترین نقاشی آرد بدبختی می آورد

"جیغ" مونک در حراجی به قیمت 120 میلیون دلار فروخته شد و گران ترین نقاشی امروز این هنرمند است. آنها می گویند که مونک، که مسیر زندگی او یک سری از تراژدی ها بود، آنقدر غم و اندوه را در آن قرار داد که این تصویر انرژی منفی را جذب کرد و از متخلفان انتقام گرفت.

یکی از کارمندان موزه مونک یک بار به طور تصادفی نقاشی را به زمین انداخت و پس از آن دچار سردردهای وحشتناکی شد که این مرد را به خودکشی کشاند. یکی دیگر از کارمندان موزه که نتوانست نقاشی را نگه دارد، تنها چند دقیقه بعد در یک تصادف وحشتناک رانندگی شد. و یکی از بازدیدکنندگان موزه که به خود اجازه داده بود نقاشی را لمس کند، پس از مدتی زنده در آتش سوخت. با این حال، ممکن است که اینها فقط تصادفی باشند.

"میدان سیاه" مالویچ یک "برادر بزرگتر" دارد.

"مربع سیاه" که شاید مشهورترین نقاشی کازیمیر مالویچ باشد، بوم 79.5 * 79.5 سانتی متر است که بر روی آن یک مربع سیاه در زمینه سفید به تصویر کشیده شده است. مالویچ نقاشی خود را در سال 1915 کشید. و در سال 1893، 20 سال قبل از مالویچ، آلفونس آله، نویسنده طنزپرداز فرانسوی، "مربع سیاه" خود را نقاشی کرد. درست است، نقاشی آلیس "نبرد سیاهپوستان در غار عمیق در یک شب تاریک" نام داشت.

اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. لئوناردو داوینچی.

یک بار در خیابان، هنرمند مستی را دید که ناموفق در تلاش بود از یک آبگیر خارج شود. داوینچی او را به یکی از شراب خواران برد، نشست و شروع به کشیدن کرد. تعجب هنرمند را تصور کنید وقتی که با باز کردن افکار خود ، مست اعتراف کرد که چندین سال پیش برای او ژست گرفته است. معلوم شد که این همان خواننده است.