بهترین روش نقاشی روی چوب نقاشی تزئینی روی چوب برای مبتدیان
نقاشی روی چوب- این یکی از قدیمی ترین انواع هنرهای تزئینی و کاربردی و صنایع دستی عامیانه است. از قدیم الایام، تزیین انواع محصولات چوبی با رنگ‌آمیزی از ارزش بالایی برخوردار بوده است و مطمئناً هر خانه دارای چندین تخته یا بشقاب نقاشی شده است. امروزه علاقه به نقاشی روی چوب دوباره احیا شده است، پس بیایید بفهمیم چه چیزی آن را خاص می کند؟
تقریباً هر چیزی که ما را احاطه کرده است را می توان با نقاشی روی چوب تزئین کرد.این می تواند ظروف، لوازم جانبی مختلف خانه، جعبه، گلدان، شانه، دستبند، مهره، گوشواره، اسباب بازی باشد. شما همچنین می توانید مبلمان چوبی و مجسمه های چوبی را نقاشی کنید. اما در میان انواع نقاشی ها، توالی خاصی در اجرای آنها وجود دارد. این شامل آماده سازی سطح چوب، اعمال پوشش محافظ، استفاده از پرایمر، در واقع رنگ آمیزی روی چوب و محکم کردن رنگ است. بیایید نگاهی دقیق تر به هر یک از این مراحل بیندازیم.
تهیه یک محصول چوبیقبل از شروع رنگ آمیزی با سنگ زنی ("سنباده زدن") سطحی که قرار است رنگ شود. سنباده کاری ضروری است تا در آینده رنگدانه های رنگی بهتر به چوب "چسبیده" شوند و رنگ دوام بیشتری داشته باشد. به طور معمول برای سنگ زنی استفاده می شود
حداقل 2 نوع کاغذ سنباده: ابتدا با دانه درشت تر و سپس با یک ریزتر. سنباده کاری همیشه در جهت در امتداد دانه چوب انجام می شود.
مرحله بعد - این کاربرد یک پوشش محافظ استروی سطح چوب به عنوان یک قاعده، چنین پوششی لکه دار می شود: الکل، آب، روغن. لکه به چوب کمک می کند تا بهتر ذخیره شود. لکه باید بر روی سطح محصول چوبی مطابق با دستورالعمل های مشخص شده توسط سازنده اعمال شود. پرایمر استفاده یکنواخت تری از رنگ را در طول رنگ آمیزی تضمین می کند. آغازگر
این ترکیب یا با یک برس پهن و مسطح روی محصول اعمال می شود، یا اگر سطح به اندازه کافی بزرگ است، در نهایت، زمان انجام رنگ آمیزی واقعی است.
.jpg)
بهتر است از رنگ های اکریلیک مدرن برای نقاشی استفاده کنید.: روشن، بادوام و دارای سایه های زیادی هستند. رنگ های روغنی برای نقاشی روی چوب نیز مناسب هستند اما کندتر خشک می شوند و تنوع کمتری دارند. و مبتدیان می توانند هنگام اجرای اولین کارهای خود از گواش هنری استفاده کنند.
تکنیک های نقاشی روی چوب بسیار متنوع است.در عین حال، هم تکنیک های عامیانه وجود دارد که قرن ها مورد استفاده قرار گرفته است (Volkhov، Severodvinsk، Khokhloma، Gorodets)، و همچنین تکنیک های فردی که توسط هر استاد به سلیقه خود استفاده می شود. به تدریج می توانید سبک کاری خود را توسعه دهید. "نقاشی گورودس" نزدیکترین به من بود ، زیرا بسیار روحی ، گرم و صمیمانه است ، بی جهت نیست که به آن "نفس چوب از طریق رنگ" می گویند.
.JPG)
هنگامی که محصول رنگ می شود، لازم است که نقاشی را تعمیر کنید. برای انجام این کار، محصول با لاک الکل، اغلب اکریلیک پوشیده شده است. از لاک های مبلمان (نیترو لاک ها) یا لاک های روغنی نیز می توان استفاده کرد. انتخاب لاک بستگی به نوع محصولی دارد که رنگ می شود. به عنوان مثال، لاک اکریلیک می تواند وسایل چوبی را در معرض حرارت کمی چسبناک کند، بنابراین توصیه نمی شود جواهرات چوبی مانند دستبند یا مهره را با چنین لاکی بپوشانید.
نقاشی روی چوب- این یک سرگرمی بسیار جالب و هیجان انگیز است. دوستان خلاق باشید، تکه ای از روح خود را در محصولات خود بگذارید تا سالیان سال شما و عزیزانتان را به وجد بیاورید!!!
در هنر مدرن نقاشی روی چوب با رنگ های اکریلیک، گواش، روغن و رنگ های آنیلین بسیار مورد استفاده قرار می گیرد. در تاریخ، نقاشی روی چوب یک هنر عامیانه باستانی است. چوب به دلیل در دسترس بودن و سهولت پردازش قرن ها بر زندگی روزمره غالب بوده است. قبل از اینکه مردم فراوری فلز را بیاموزند، تمام مبلمان و ظروف آشپزخانه، صندوقچه ها، جعبه ها، چرخ های نخ ریسی، به جز درها، دروازه ها و کرکره های چوبی از چوب ساخته می شدند. همراه با نجاری و کنده کاری روی چوب، فناوری های خاصی برای پردازش چوب و رنگ آمیزی زینتی محصولات توسعه یافت.
انواع نقاشی هنری
در اواسط قرن بیستم، انواع نقاشی روی چوب از شکل هنری به هنر تبدیل شد و در مدارس هنرهای زیبا نیز مورد مطالعه قرار گرفت. انواع مختلف تکنیک ها با الگوهای منحصر به فرد و قابل تشخیص خود مشخص می شوند که از لحاظ تاریخی همگام با زمان و تکامل رنگ ها و مواد توسعه یافته اند.
امروزه کافی است از رنگ های مخصوص چوب استفاده کنید و محصولات چوبی، لاک ها و تقویت کننده های صنایع دستی را خریداری کنید. بسیاری از استادان مدرن نه تنها به کار خود تازگی می بخشند، بلکه سنت نقاشی محصولات چوبی را نیز ادامه می دهند.
اولین درس برای هنرمندان مبتدی شامل یادگیری اصول طراحی هر نوع است. نقاشی چوبی Gorodets با نقش‌های گلدار در رنگ‌های روشن، عمدتاً در زمینه زرد مشخص می‌شود، اما امروزه در این نوع نقاشی به پس‌زمینه توجه کمتری می‌شود، زیرا طرح روی بافت چوبی تمیز به نظر می‌رسد.
عناصر طراحی در چند مرحله ساده ساخته می شوند، سایه زدن با رنگ های اصلی، سایه زدن با ضربه های نازک تیره تر و روشن شدن با رنگ سفید یا زرد.
تصاویر ایده آل از پرندگان، حیوانات، به ویژه اسب های سیاه و درختان نیز استفاده می شود. در دوران باستان، نقاشی گورودتس نیز زندگی دهقانی و بازرگانی آن زمان را به تصویر می کشید. تصاویر زیر نمونه ای را نشان می دهد.
نقاشی خوخلوما که تا به امروز در تولید انبوه وجود دارد، به نماد روسیه تبدیل شده است. این فقط نقاشی نیست، بلکه یک فناوری کامل برای تولید محصولات چوبی است که برای پردازش آن از روغن خشک کن، خاک رس، پودر آلومینیوم و لاک استفاده می شود. در نتیجه اقدامات چند مرحله ای، محصولات ابتدا رنگ نقره ای پیدا می کنند، عمدتاً با رنگ های سیاه و قرمز رنگ می شوند و گاهی اوقات برگ ها سبز رنگ می شوند. در پایان کار لاک زده شده و رنگ نقره ای آن طلاکاری می شود. این فناوری نقاشی از نقاشان آیکون آمده است.
عناصر نقاشی خوخلوما عمدتاً پوشش گیاهی متراکم، گلهای درشت، فرها، برگها، انواع توتهای روون، توت فرنگی، پرندگان تزئینی، خروسها و قوها هستند، اما نماد اصلی خوخلوما مرغ آتشین است.
همچنین، این نوع نقاشی به دو نوع تکنیک تقسیم می شود - بالا و پس زمینهنقاشی اسب شامل اعمال یک الگو بر روی پس زمینه است و نقاشی پس زمینه شامل اعمال خطوط و اعمال پس زمینه سیاه یا قرمز است.
نقاشی مزن زیورآلات سیاه و قرمز را به تصویر می کشد که بیشتر یادآور نقاشی های صخره ای غار است.
نقاشی گژل را نیز نمی توان با سایر هنرها اشتباه گرفت، با گل های سرسبز آبی آن در زمینه سفید.
در هنر مدرن نقاشی روی چوب، هنرمندان چیره دست از تکنیک های مختلفی برای ایجاد سبک های تزئینی و مجموعه های سوغاتی از ظروف استفاده می کنند. بشقاب های نقاشی شده شخصی، کاسه های آب نبات، کاسه سالاد و تخته های برش به عنوان هدیه ارائه می شود.
آماده کردن درخت
نقاشی روی چوب با رنگ های اکریلیک برای هنرمندان باتجربه کار ساده ای است، زیرا این ماده گران است، اگرچه برای کار با چوب مناسب است.
برای شروع رنگ آمیزی روی سطح چوبی، باید محصول نهایی را که به صورت روکش برای تزئین فروخته می شود، بردارید، آن را با مرغوب ترین سنباده تمیز کنید و سطح را با رنگ مناسب آستر کنید، پس از آن می توانید رنگ آمیزی را شروع کنید.
برخی از نقاشی ها نیاز به طراحی با مداد ساده برای مبتدیان دارند که در اصل مجاز است. هر مرحله از اعمال لاک یا رنگ قبل از ادامه، نیاز به خشک شدن کامل دارد. در پایان کار محصول را با لاک شفاف می پوشانند تا رنگ ثابت شود.
ویدئو در مورد موضوع مقاله
* کنده کاری* چوب در یک ساعت. کلاس مستر.
کابینت کفش بلوط قدیمی در راهرو (عکس قبل از بازسازی حفظ نشده است) به هر حال به فضای داخلی نمی خورد.
تعمیر. مجبور شدم آن را با کنده کاری روی چوب تزئین کنم. "حکاکی" حدود یک ساعت طول کشید. من روش را صدا می زنم
استفاده از روش شابلون سه بعدی با استفاده از گچ تزئینی.
و این هم از نتیجه:
برای این من نیاز داشتم:
- دستمال پلاستیکی (فروخته شده در فروشگاه های لوازم خانگی)؛ ضخامت دستمال 1.5 میلی متر است. 
- کاردک لاستیکی متوسط؛
- رنگ سازه ای تولید داخل (گچ تزئینی)؛
- نوار دو طرفه.
- رنگ آکریلیک.
1. طرح را به پشت دستمال بکشید و با یک چاقوی تخته نان یا قیچی کوچک در امتداد کانتور آن را با دقت برش دهید.
لازم به ذکر است و این مهم است که الگوی طرح شابلون مشخصات خاص خود را دارد، یعنی باید جامپر داشته باشد.
برای اطمینان از اینکه هنگام برش طرح به قطعات جداگانه از هم نپاشد. شابلون من شبیه این بود: 
2. سطح چوبی را چرب کرده و کمی سمباده بزنید.
3. شابلون را با چسب دو طرفه و با حرکات ملایم لاستیک به سطح چوب بچسبانید.
گچ را با کاردک بمالید.
4. بدون اینکه منتظر بمانید تا گچ ببندد، شابلون را بردارید. در این مورد، دم های کوچک ممکن است از مخلوط تشکیل شود،
که سپس (پس از خشک شدن) به راحتی با سنباده پاک می شوند.
5. پس از خشک شدن، بدون تلاش زیاد، سطح را با صافی خاصی سنباده بزنید. برخی ناهمواری های نقش برجسته حتی مطلوب است، زیرا بهتر از کنده کاری دستی تقلید می کند.
سپس از یک پارچه تمیز برای تمیز کردن کل سطح استفاده کنید.
از آنجایی که گچ سفید است، آن را به رنگ چوب، شاید کمی روشن تر برای جلوه تزیینی بیشتر رنگ می کنیم.
گچ به نام "رنگ ساختاری" تولید داخلی، نام رنگ، به فروشگاهی که آن را خریدم نامیدم: "رنگ بافت" تولید شده در رئوتوف، مسکو. منطقه . من آن را از یک فروشگاه مصالح ساختمانی خریدم. من همچنین از مخلوط خشک برای گچ ونیزی تزئینی استفاده کردم.
من چسب اضافه نکردم، اما سطح آن بلوط طبیعی بود که با لاک کارخانه پوشانده شده بود. کمی سمباده زدم و چربی زدم. 
سپس از رنگ تیره تر برای اعمال خطوط کوچک مشخصه بلوط استفاده کردم.
فراموش کردم اضافه کنم که شیارها و غیره را می توان با تقلید از رگبرگهای روی برگها، همانطور که در عکس آخر مشاهده می شود، روی گچ هنوز خیس اعمال کرد.
در نهایت می توان آن را لاک یا واکس زد و سپس با پارچه پشمی پولیش داد. 
من مجبور نبودم این کار را روی نئوپان انجام دهم، فکر نمی کنم شکافی وجود داشته باشد. نیاز به تلاش فناوری های جدید راه حل های هنری جدیدی را به وجود می آورند. موفق باشید!
مواد زیادی وجود دارد که می توان روی آنها گچ گذاشت. به عنوان مثال: یک شومینه با گچ کاری ونیزی و سپس با استفاده از یک شابلون سه بعدی با گچ تزئین شده است.
تاریخچه آن به قرن دوم قبل از میلاد باز می گردد. ه.، زمانی که مردم ساختن آهن و از آن چاقوها، خراش ها، اره ها و سایر ابزارهای برش را یاد گرفتند.
با این حال، حک کردن یک محصول از چوب کافی نبود. اینگونه بود که نقاشی های چوبی باستانی بدوی و به دور از هنر ظاهر شد، اما تولد هنر اتفاق افتاد. در آن زمان‌های دور، رنگ‌ها از قبل وجود داشتند.
نقاشی هنری روی چوب
صنایع دستی عامیانه ای که امروزه برای ساخت وسایل خانه وجود دارد بر اساس تکنیک های مختلفی است. محصولات چوبی در چند دسته ارائه می شوند: اول از همه، ظروف و ظروف آشپزخانه. لیست دوم شامل مواردی است که نشان دهنده هنرهای زیبا هستند. اینها پانل های رنگ شده، دکوراسیون داخلی و وسایل مختلف خانه هستند. و در نهایت دسته سوم مبلمان چوبی به سبک وینتیج هستند که به شیوه ای خاص آنتیک رنگ شده اند. در هر سه مورد از نقاشی هنری روی چوب استفاده می شود. ارزش محصولات بدون شک است، زیرا متخصصان روی آنها کار می کنند.
انواع
نقاشی های چوبی انواع مختلفی دارند و از نظر تعلق به یک منطقه خاص و همچنین سبک متفاوت هستند. نقاشی می تواند طرح یا زینتی باشد.
انواع نقاشی روی چوب:
- مزنسکایا;
- پولخوفسکایا؛
- خوخلوما;
- گورودتس;
- پالخ;
- Severodvinskaya;
- پتریکوفسکایا
انواع اصلی نقاشی روی چوب ذکر شده است. هر گونه دارای ویژگی های "برند" است که به محصول جذابیت بیشتری می بخشد.
نقاشی مزن
نقاشی مزن (یا همانطور که به آن - palaschelskaya نیز گفته می شود) نقاشی وسایل خانه است: ملاقه، جعبه، چرخ چرخان، نیمکت و میز آشپزخانه. این سنت های هنری در حدود سال 1815 در پایین دست رودخانه مزن ظاهر شد.
نقاشی مزن عمدتاً از تصاویر تزئین شده از ساکنان جنگل تشکیل شده است: گوزن و گوزن، گرگ، روباه و توله خرس. همه تصاویر غیرشخصی هستند و دارای مهر ایستایی هستند. فریزهای متشکل از پیکره های مکرر تکرار شده که با رنگ های روشن رنگ آمیزی شده اند، تصوری از جشن و تجمل سرکش را به وجود می آورند، زیرا راه راه های رنگارنگ زیور آلات با اثاثیه محقر یک خانه روسی مطابقت ندارند. یک چرخ نخ ریسی بدوی که به سبک مزن رنگ آمیزی شده بود و در گوشه ای تاریک با رنگ های درخشان می درخشید، تنها بر متروک بودن اتاق بالایی تأکید داشت.
پالخ
نقاشی پالخ یک هنر عامیانه است که در دوران پیش از پترین ظاهر شد. در آن زمان روستای پالخ در استان ایوانوو به خاطر نقاشان شمایل خود مشهور بود. این هنر در پایان قرن 18 به بزرگترین شکوفایی خود رسید. پالشها علاوه بر نقاشی نمادها، در بازسازی کلیساها و کلیساها نیز مشارکت داشتند و در طراحی کلیساهای Trinity-Sergius Lavra و صومعه نوودویچی شرکت داشتند.
تا اوایل قرن بیستم، تجارت نقاشی پالخ رونق گرفت. از آنجایی که پس از سال هفدهم تمام کلیساها توسط نمایندگان نادان مقامات کمونیستی منسوخ شد، دیگر چیزی برای نقاشی وجود نداشت و هنرمندان لهستانی آرتلی ایجاد کردند که محصولات هنری از چوب تولید می کرد.
به زودی اولین اثر به سبک پالخ در یک کارگاه مسکو خلق شد. روی یک جعبه چوبی که با لاک سیاه پوشیده شده است، ایوان تزارویچ که از اتاق های سلطنتی به آزادی آمده است، با پرنده آتش ملاقات می کند. کل تصویر با طلا و سینابر نقاشی شده بود - غیرممکن بود که چشمان خود را از نقاشی بردارید.
در حال حاضر نقاشی روی چوب پالخ یک هنر عمیقا سنتی است و تنها تفاوت آن این است که چوب طبیعی با پاپیه ماشه جایگزین شده است. اکنون محصولات با نقاشی پالخ نه تنها زیبا، بلکه سبک نیز هستند.
خوخلوما
یک هنر عامیانه باستانی که در قرن هفدهم در روستاهای استان نیژنی نووگورود توسعه یافت. مرکز به روستای خوخلوما تبدیل شد، جایی که مؤمنان قدیمی، که به خاطر ایمانشان مورد آزار و اذیت قرار گرفته بودند، در آنجا گرد آمدند. در میان ساکنان بسیاری از نقاشان شمایل بودند که مهارت های نفیس نقاشی، خط نویسی و نمونه های زیادی از طرح های گل را به همراه داشتند.
ساکنان محلی که در خوخلوما و روستاهای مجاور زندگی می کردند، تکنیک های تراش چوب را می دانستند، اما نمی دانستند که چگونه نقاشی کنند. بنابراین معلوم شد که ظروف چوبی که در محل چرخانده شده اند، توسط هنرمندان بازدیدکننده نقاشی شده اند. اینگونه بود که هنر نقاشی خوخلوما ظاهر شد که به یکی از مشهورترین صنایع دستی هنری روسیه تبدیل شد.
منبت کاران چوب نه تنها ظروف و بشقاب ها را می چرخاندند، بلکه به زودی حکاکی قاشق و ملاقه را یاد گرفتند، «برادران» کلاسیک. معمولا ملاقه را به شکل قو درست می‌کردند و یک دوجین قاشق از کناره‌ها آویزان می‌شدند. جنس آن چوب آهک بود که طبیعتاً فاقد الیاف است و به راحتی در همه جهات بریده می شود.
نقاشی خوخلوما از چهار رنگ اصلی سیاه، طلایی، قرمز و سبز تشکیل شده است. مشکی و طلایی به عنوان پس‌زمینه استفاده می‌شوند و قرمز و سبز به همراه سایه‌هایشان، طراحی واقعی را تشکیل می‌دهند. موضوع نقاشی به سبک خوخلوما اغلب توت های روون، توت فرنگی، گل های مختلف و گیاهان گیاهی است. گاهی اوقات هنرمند از تصاویر پرندگان، ماهی ها و حیوانات کوچک استفاده می کند.
کنده کاری و طراحی
صنایع دستی عامیانه روسی (مانند گورودت یا خوخلوما) محصولات چوبی هستند که با طرحی پوشیده شده اند. ابتدا کابینت سازان از چوب های انتخاب شده، به اصطلاح «کتانی»، روکش هایی می سازند و سپس هنرمندان آن ها را با طرحی می پوشانند. حکاکی روی چوب و نقاشی در این مورد جدایی ناپذیر هستند - آنها یکدیگر را تکمیل می کنند. متداول ترین نوع خالی رنگ شده، عروسک تودرتو روسی است. برای تولید آن، از روش تراشکاری حکاکی استفاده می شود، زمانی که محصول برگردان، صیقل داده شده و سپس رنگ آمیزی می شود. این سوغاتی در سراسر جهان شناخته شده است و سال هاست که تقاضای زیادی دارد.
آیا امکان یادگیری نقاشی روی چوب وجود دارد؟
هنرهای عامیانه و صنایع دستی متعلق به هنرهای زیبا است و نیاز به آمادگی خاصی دارد، اما هر کسی که صبر و پشتکار داشته باشد می تواند اصول اولیه رنگ آمیزی محصولات را تسلط یابد. تکنیک های خاصی به نام "نقاشی روی چوب برای مبتدیان" وجود دارد که شامل آشنایی با فرآیند و کار عملی است. در ابتدا، کلاس ها ماهیت عمومی دارند و پس از کسب مهارت، می توانید به یک سبک هنری خاص، به عنوان مثال، گورودتس بروید. در هر صورت، نقاشی روی چوب یک فرآیند خلاقانه جذاب برای مبتدیان است.
روش های رنگ آمیزی
چوب طبیعی ماده ای است که نیاز به پیش پردازش دقیق دارد. سطح برای رنگ آمیزی باید صاف، بدون پوسته شدن یا ترک باشد. قطعه کار ابتدا با پارچه سنباده سمباده می شود و سپس با یک پرایمر مخصوص پوشانده می شود که تمام ترک های میکروسکوپی را پر می کند و بی نظمی های کوچک را یکنواخت می کند. عیوب بزرگتر را می توان با استفاده از بتونه از بین برد. پس از انجام پیش تصفیه، قطعه کار باید کاملاً خشک شود.
محصولات چوبی هنر عامیانه با رنگ های روشن و شدید متمایز می شوند. طرح ها معمولاً با پس زمینه، مشکی یا قرمز روشن تضاد دارند. برای رنگ آمیزی محصولات از رنگ های تمپر یا گواش هنری استفاده می شود که قدرت پنهان کنندگی خوبی دارند. ماندگارترین نتایج با رنگ آمیزی اکریلیک روی چوب به دست می آید، به خصوص اگر طرح با لاک شفاف نیترو در بالای آن پوشانده شده باشد. محصولات پس از این درمان در برابر سایش مقاوم می شوند و رنگ خود را تغییر نمی دهند.
نقاشی روی چوب (عکس های محصولات نهایی در صفحه ارائه شده است) نوعی هنر زیبا است که ریشه در گذشته های دور دارد، اما در زمان حال زندگی می کند و شکوفا می شود.
اول از همه، البته شما به یک آیتم نیاز دارید که آن را رنگ کنید. این می تواند یک تخته برش، یک اسباب بازی چوبی، یک جعبه یا یک چهارپایه باشد. شما همچنین به رنگ نیاز خواهید داشت. می توانید محصولات چوبی را با تمپر، گواش، رنگ روغن رنگ کنید، اما اکنون رنگ های اکریلیک محبوبیت خاصی دارند. آنها مزایای زیادی دارند: به سرعت خشک می شوند، در هنگام خشک شدن محو نمی شوند، خرد نمی شوند و کار نیازی به لاک زدن ندارد. علاوه بر این، طیف رنگ های اکریلیک بسیار زیاد است. شما به یک ترکیب آغازگر نیاز دارید (می توانید آن را در همان بخش رنگ خریداری کنید، یا می توانید آن را خودتان از آب و گچ درست کنید). چندین برس سنجاب یا کولینسکی با ضخامت های مختلف و همچنین کاغذ سنباده درشت و ریز بخرید. اگر هنوز نمی دانید چگونه نقاشی کنید، کاغذ کپی برای شما بسیار مفید خواهد بود که با آن می توانید نقاشی تمام شده را به تخته منتقل کنید.