چگونه یک فضای خلاقانه استودیویی در خانه ایجاد کنیم. ایجاد فضایی از اجتماع خلاق بین بزرگسالان و کودکان در مدرسه شگفت انگیز است
اتمسفر خلاق
هنگام کار با روش تجزیه و تحلیل مؤثر، به ویژه مهم است که دانش آموزان ثمربخشی این روش را درک کنند و فضای خلاقانه لازم را برای تمرین ایجاد کنند. تمرین‌های طراحی در ابتدا ممکن است باعث خجالت یا فحاشی اغراق‌آمیز در برخی از رفقا و نگرش کنایه‌آمیز در رفقای ناظر به جای علاقه خلاقانه رفاقتی شود. یک اظهار نظر به موقع از طرف، یک خنده یا زمزمه می تواند تمرین کنندگان را برای مدت طولانی از حالت خلاقانه مطلوب خارج کند و آسیب های جبران ناپذیری را به همراه داشته باشد. اجراکننده اتود ممکن است ایمان خود را نسبت به کاری که انجام می دهد از دست بدهد و با از دست دادن ایمان، به ناچار خط تصویر را در امتداد خط آهنگ دنبال کند.
علاقه عمیق هر یک از شرکت کنندگان به تمرین یا طرحی که انجام می شود - این فضای خلاقانه ای است که بدون آن مسیر به هنر غیرممکن است.
کل فرآیند پیچیده خلاقانه خلق یک تصویر توسط یک بازیگر فقط تمرین با کارگردان و رفقا نیست. این روند فقط در چارچوب تمرین ها نمی گنجد. بازیگری که نقش را آماده می کند باید در تمام طول نمایشنامه کاملاً اسیر آن باشد.
استانیسلاوسکی اغلب از عبارتی استفاده می کرد که در قیاس بسیار نزدیک به "باردار بودن با یک نقش" بود. یک بازیگر، مانند مادری که فرزندی را به دوش می کشد، تصویری را در درون خود حمل می کند. در طول کل فرآیند کار روی نقش، او از افکار مربوط به آن جدا نمی شود. او در خانه، در مترو، در خیابان و در هر اوقات فراغتی به دنبال پاسخی برای پرسش‌های فراوانی است که نمایشنامه‌نویس برایش مطرح کرده است.
هر یک از ما می دانیم که آهنگ مورد علاقه یک آهنگ چقدر بی وقفه ما را آزار می دهد، گاهی اوقات خلاص شدن از شر آن غیرممکن است و ما آن را بی پایان می خوانیم. در مورد نقش هم باید همینطور باشد. او باید بی امان با بازیگر باشد - او باید با او وسواس داشته باشد. و چه شادی خلاقانه عظیمی را یک بازیگر تجربه می‌کند وقتی که ویژگی‌های هنوز نامشخص یک قهرمان محبوب، که او باید خلق کند، در آگاهی او پدیدار می‌شود، وقتی که به طور غیرمنتظره‌ای برای خودش، با دیدی از ویژگی‌های شخصیتی جدید روشن می‌شود، وقتی که کل ساختار افکار و اعمال تصویری که او خلق می کند برای او آشکار می شود.
و وقتی بازیگر به سر تمرین آمد و نتیجه این کار بزرگ داخلی را آورد، کارگردان و رفقا باید با دقت و حساسیت خاصی با تولد این فرد جدید برخورد کنند. و این تنها زمانی امکان پذیر است که یک فضای واقعا خلاقانه در تمرین وجود داشته باشد.
چه تعداد از بازیگران جوان می توانند به چنین وسواسی نسبت به یک نقش ببالند، چنین کار غول پیکری که استادان مشهور صحنه ما در هنگام خلق نقش هایی که برای آنها شناخته شده و شهرت یافت، انجام دادند؟
و با چه هیبت و تحسینی در مورد آن استادانی فکر می کنم که قبلاً تصاویر فراموش نشدنی را در اجراها خلق کرده اند و همچنان در افکار آنها زندگی می کنند. نمی توانم از ذکر یکی از مثال هایی که مخصوصاً برای من عزیز است مقاومت نکنم.
سال ها پیش اتفاقاً در یالتا بودم، جایی که O. L. Knipper-Chekhova در تعطیلات خود بود. من او را ملاقات کردم. او در رختخواب دراز کشیده بود، مضطرب، رنگ پریده و هنوز در حال بهبودی از یک بیماری جدی است. وقت نداشتم وارد شوم که او به من گفت: "میدونی، من از خواندن ممنوع بودم، بنابراین من آنجا دراز می کشم و به ماشا فکر می کنم."
من حتی بلافاصله متوجه نشدم که او در مورد کدام ماشا صحبت می کند. معلوم شد که او در مورد یکی از نقش های درخشان خود صحبت می کند ، درباره ماشا از "سه خواهر" اثر A.P. چخوف. او در مورد او به عنوان یک فرد بی نهایت نزدیک به من گفت و دنیای درونی او را با عمق و ظرافت شگفت انگیزی آشکار کرد. او از نظر ذهنی تمام صحنه‌ها را زندگی می‌کرد و گهگاه خطوطی را بیان می‌کرد. من از این خاطره خلاقانه یک هنرمند بزرگ شوکه شدم، شوکه شدم که اولگا لئوناردونا چنین ارتباط زنده و مستقیمی را با نقشی که خلق کرد حفظ کرد.
آیا لازم است چیزی به آنچه گفته شد اضافه کنم؟ اگر نقش آفریده شده چنین اثر عمیقی در حافظه به جا می گذارد، پس چگونه باید نقشی را که هنوز در حال پرورش است دوست داشت و گرامی داشت!
من نمی توانم عشق به نقش، وسواس خلاقانه در زمان تولد تصویر را از فضای خلاقانه ای که بازیگر را هم در روند خلق و هم در روند تجسم نقش احاطه کرده است جدا کنم. اما اگر تا به حال از فضای تمرین صحبت کرده ام، صحبت از فضای پشت صحنه در حین اجرا کم اهمیت نیست.
چقدر با هیجان و هیجان فوق‌العاده‌ای که هر اجرا را همراهی می‌کند آشنا هستم و متأسفانه چقدر با پدیده‌های منفی و مستقیماً منع شده گاهی اوقات با یک اجرا آشنا هستم. ما باید برای ایجاد فضای خلاقانه تلاش کنیم، باید آنچه را که مانع ما در روند خلاقانه خلق یک اجرا و جان بخشیدن به آن است را کنار بگذاریم.
فضای خلاقانه یکی از عوامل قدرتمند در هنر ماست و باید به یاد داشته باشیم که ایجاد فضای کاری فوق العاده سخت است. این نمی تواند توسط یک رهبر انجام شود - فقط یک تیم می تواند آن را ایجاد کند. متأسفانه هر کسی می تواند آن را نابود کند. کافی است یک فرد شکاک به رفقای جدی خود بخندد و این میکروب ناباوری شروع به خوردگی ارگانیسم سالم می کند.
نمونه‌های زیادی را می‌توان از تمرین تئاترهای مختلف ذکر کرد و اولاً تئاتر، که در آن روحیه تقاضای زیاد بر کل فضای خلاقانه اطراف بازیگر حاکم بود، تئاتر، جایی که سیستم روان‌تکنیک خلاقیت بازیگر برای اولین بار بود. فرموله شده، تئاتر ایجاد شده توسط معلمان ما K. S. Stanislavsky و Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
همه می دانند که استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو چگونه از طریق انرژی و خواسته های فراوان از خود، از بازیگران، در تمام بخش های فنی، آن فضای شگفت انگیز را در تئاتر هنر ایجاد کردند، که موضوع مطالعه تئاترهای سراسر جهان شده است.
من می خواهم در مورد فضای پشت صحنه نمایش "باغ آلبالو" صحبت کنم که سال ها در آن نقش شارلوت را بازی کردم.
علیرغم این واقعیت که نمایشنامه با یک صحنه بزرگ بین لوپاخین، دونیاشا، و سپس اپیخدوف آغاز می شود، همه درگیر در "ورود" هستند - یعنی رانوسکایا، گائف، آنیا، پیشچیک، واریا، شارلوت (و در اولین اجراهای من اینها بودند. O. L. Knipper-Chekhova، V. I. Kachalov، L. M. Koreneva) - قبل از باز شدن پرده روی یک نیمکت نشستند و منتظر خروج آنها بودند. پس از سخنان لوپاخین - لئونیدوف: "به نظر می رسد که آنها می آیند ..." - همان مرد پشتیبان همیشه از طرف مقابل صحنه راه می رفت و یقه های چرمی تزئین شده با زنگ ها و زنگ ها را در دستان خود می گرفت و آنها را به صورت ریتمیک تکان می داد. ، صدای زنگ ها را تشدید می کند، به ما نزدیک می شود. به محض به صدا درآمدن زنگ ها، همه کسانی که در «ورود» نقش داشتند، به عمق صحنه رفتند تا بتوانند با هم صحبت کنند و هیجان ورود را با خود به همراه داشته باشند.
با استفاده از مثال این صحنه، که بیننده با گوش درک می‌کرد، تا آخر عمرم یاد گرفتم که استانیسلاوسکی با چه ابزارهای ظریفی اطمینان می‌داد که تماشاگران به حقیقت آنچه اتفاق می‌افتد ایمان دارند. برای «پیرمردهایی» که سال‌های بسیار زیادی «باغ آلبالو» را بازی کردند، ظاهراً این پشت صحنه بخشی از گوشت و خون آنها شد. و هر بار دقیقاً به همان شکلی با آنها بازی می کرد که انگار با پرده باز راه می رفت. کنپپر-چخوا، در پشت صحنه، دقیقاً در آن حالت به طرز شگفت انگیزی بود که در آن خنده، گریه و کلمات تقریباً همزمان کاملاً طبیعی به نظر می رسید: "اتاق بچه ها، اتاق بچه های ما..."
با سهولت فوق العاده ای که البته با سختی بسیار به دست آمد، همه شرکت کنندگان در صحنه، پس از اولین صداهای زنگ ها، به این احساس شگفت انگیز مردمی که به وطن خود رسیده بودند، که شب نخوابیده بودند، پیوستند. که از رطوبت صبحگاهی هوای بهاری، از شادی بازگشت، و تلخی حاد از دست دادن، و احساس یک زندگی نامعقول به وجد آمده بودند.
حتی قبل از شروع "بازدید از پشت صحنه" از جو حاکم بر "نیمکت" نیز متاثر شدم. نایپر، کاچالوف، تارخانف، کورنوا آمدند، نشستند، با هم احوالپرسی کردند، حتی گاهی اوقات عباراتی را رد و بدل کردند که ربطی به اجرا نداشت، اما در عین حال آنها دیگر نه نیپر بودند، نه کاچالوف، نه تارخانف و کورنوا، بلکه رانوسکایا بودند. ، گائو، فرس، واریا.
این توانایی وجود در دانه های یک تصویر، قدرت عظیم تئاتر هنر بود. متأسفانه، جوانان ما باور ندارند که دانه‌های تصویر - ظریف‌ترین بازسازی کل سیستم عصبی - به این راحتی و به سادگی داده نمی‌شود و غیرممکن است، پشت پرده گپ زدن در مورد خدا می‌داند، فوراً بر همه چیز مسلط شود. مجموعه فردی که به تصویر کشیده می شود
لحظه ای دیگر از انتظار برای خروج را به یاد می آورم. پرده دوم با صحنه دنیاشا، یاشکیگ اپودوف و شارلوت شروع می شود، سپس شارلوت می رود، اما او یک پاس دیگر دارد، بنابراین، پس از خروج از صحنه، دوباره روی نیمکت نشستم. چند دقیقه بعد از شارلوت، موسکوین اپیخودوف صحنه را ترک کرد. او با هشداری غم انگیز گفت: "من می دانم با هفت تیرم چه کنم" و شنیدیم که چگونه هر بار تماشاگران با خنده های هومری از این عبارت استقبال کردند. سپس مسکوین در پشت صحنه پل، از کنار ما و بیشتر در امتداد صحنه، به سمت سرویس بهداشتی خود رفت، با همان چهره افسرده و آزرده. این جدیت کمی اغراق آمیز یکی از جنبه های استعداد عظیم طنز Moskvin بود. مرد سرپایی به او نزدیک شد، مسکوین گیتار را به او داد، اما چهره اش تغییر نکرد. و هر بار فکر می کردم: کی این حالت شگفت انگیز را از چهره خود "پاک می کند"؟ در چه نقطه ای چشمان احمقانه غم انگیز اپیخدوف که در تلاش برای درک یک کار غیرممکن است، به چشمان مسکو آشنا می شود؟ و چه چیزی باعث می‌شود که مسکوین پس از صحنه‌اش، در پشت صحنه، همچنان اپیخودوف باشد؟ بعداً فهمیدم که این هنر است، وقتی یک هنرمند آلوده به افکار و احساسات قهرمان، به این راحتی نیست که همه اینها را از خود دور کند.
اما چنین هنری فوراً به وجود نمی آید. به تلاش عظیم نیاز دارد.
«کار تئاتر! - نوشت Vl. I. Nemirovich-Danchenko.- این چیزی است که ما، اهالی تئاتر، بیش از هر چیزی در جهان دوست داریم. کار مداوم، مداوم، چند وجهی است، تمام پشت صحنه را از بالا به پایین پر می کند، از رنده بالای صحنه تا دریچه زیر صحنه: کار بازیگر روی نقش؛ این به چه معناست این به این معنی است - بیش از خود، بیش از داده های خود، اعصاب، حافظه، بیش از عادت هایتان...
به نظر من این کلمات معنی بزرگی دارند.
برگرفته از کتاب فلسفه اندی وارهول توسط اندی وارهول برگرفته از کتاب سینمای ایتالیا. نئورئالیسم نویسنده بوگمسکی گئورگی دیمیتریویچرنزو رنتزی. فضای 1940 افکار بیان شده توسط فلینی به درک بهتر "جاده" کمک می کند و با صراحت بیشتری در بحث جاری در مورد نئورئالیسم و راه های توسعه آن شرکت می کند. همه اینها را نمی توان از قبل بدون اشاره به حقایق خاص مورد بحث قرار داد.
از کتاب اینکا. زندگی فرهنگ. دین توسط بودن لوئیس برگرفته از کتاب کلاسیک ها و روانپزشکان نویسنده سیروتکینا ایرینا برگرفته از کتاب هنر زندگی روی صحنه نویسنده دمیدوف نیکولای واسیلیویچلجام گسیختگی آزادی خلاقانه نیست در میان شاگردان من یک زن جوان و بسیار فرهیخته وجود داشت. او خیلی از تئاتر دیدن می کرد و از قبل دیدگاه خودش را نسبت به هنر بازیگری شکل داده بود. با وجود توانایی های غیرقابل شک، او همچنان در کار است
برگرفته از کتاب اثر ادبی: نظریه یکپارچگی هنری نویسنده میخائیل گیرشمنمبانی تفکر محاوره ای و فرهنگی و خلاقانه آن
از کتاب الهه در هر زن [روانشناسی جدید زنان. کهن الگوهای الهه] نویسنده جین شینودا بیمار است از کتاب جوجه ها در نیویورک توسط دیمی لیلافضای سالن SPA نیویورک شهری پر از انرژی است که به قدرت و اعتماد به نفس می بخشد و به موفقیت کمک می کند. زندگی در اینجا در مقیاسی بی سابقه، با سرعت و ریتم دیوانه وار جریان دارد. اما گاهی اوقات انرژی از مقیاس خارج می شود و بعد احساس می کنید که یک لیمو فشرده شده اید
برگرفته از کتاب دین برای آتئیست ها توسط Botton Alain deجو ذن در مطب دندانپزشکی دندانپزشکان پایتخت لیبرالیسم و همچنین پزشکان سایر تخصص ها قادر به فرار از قوانین تجارت و اجتناب از رقابت نیستند. برای رام کردن مشتریان و جبران رشد حق بیمه (سهم) جدید
برگرفته از کتاب روزنامه نگاری موسیقی و نقد موسیقی: کتاب درسی نویسنده کوریشوا تاتیانا الکساندروناب) فضای اخلاقی 1 مسیحیت هرگز با ایجاد فضایی اخلاقی که در آن افراد بتوانند به کاستی های یکدیگر اشاره کنند و تشخیص دهند که فرصت هایی برای خودسازی وجود دارد و بدون اینکه تفاوت زیادی بین بزرگسالان و کودکان وجود داشته باشد، مخالف نبوده است.
از کتاب کومیکس. تاریخ، فرهنگ، سنت نویسنده آتابایف ماگومد سلطان مورادوویچ6. شخصیت خلاق به عنوان موضوع ارزیابی. پرتره خلاقانه ما برای الهام گرفتن از A.S.
از کتاب محله های سن پترزبورگ. زندگی و آداب و رسوم اوایل قرن بیستم نویسنده گلزروف سرگئی اوگنیویچ برگرفته از کتاب فرهنگ و دنیای کودکی توسط مید مارگارتآزمایشگاه خلاق در کیکرینو در میان شرکت‌های استان سن پترزبورگ در زمینه ساخت و ساز، یک کارگاه سرامیک منحصر به فرد "Geldwein-Vaulin" در کیکرینو وجود داشت که در مدت کوتاهی به یک تولید کننده سرامیک برای ساختمان تبدیل شد
برگرفته از کتاب ماشین‌های زمان پر سر و صدا [چگونه مونتاژ شوروی به یک روش فرهنگ غیر رسمی تبدیل شد] نویسنده کوکولین ایلیا ولادیمیرویچ از کتاب نویسندهشکاف معنا به عنوان یک نیروی خلاق از دهه 1970 موضوع تروما نویسی موضوع مطالعه دقیق روانشناسان و زبان شناسان بوده است. نشانه‌های همیشگی آن به‌عنوان «سرکوب» خود تروما در نظر گرفته می‌شود که در متن ذکر نشده است (یا مشکل در صحبت کردن درباره آن) و
بهار زمانی است که طبیعت از خواب بیدار می شود و بدون استثنا به همه الهام می دهد و برای دستاوردهای جدید نیرو می بخشد. کسی اعتراض خواهد کرد: "نه، این مربوط به من نیست، من چیز جدیدی خلق نمی کنم!". بنابراین، در بیشتر موارد، اگر شخصی هیچ کاری انجام ندهد، به سادگی آنچه را که واقعاً دوست دارد با آن کار کند، در اختیار ندارد.
فضای خلاقیتفقط یک نمایشگاه و فروش نیست، بلکه یک رویداد درخشان در دنیای صنایع دستی است. این نه تنها خریدهای دلپذیر - آثار اصلی، لوازم هنری - بلکه احساسات مثبت زیادی را به بازدیدکنندگان می دهد.
این رویداد شگفت انگیز از 30 آوریل تا 2 آوریل رخ داد. در آنجا، افرادی که دوست دارند چیزی با دستان خود بسازند، می توانند هر چیزی را که برای خلاقیت نیاز دارند، از دستمال سفره برای دکوپاژ گرفته تا پارچه های گران قیمت برای دوخت لباس، خریداری کنند.
شرکت برگزاری نمایشگاه بیش از پنج سال است که به فعالیت های پروژه ای می پردازد. آنها علاوه بر لبخند و ایده های جدید، رویدادهای موفق بسیاری را به اعتبار خود دارند. و هر یک از آنها با چیزی شگفت زده می شوند و افق ها و جهت های جدیدی را می گشایند: دکوپاژ، مهره دوزی، صابون سازی، لامپ کاری، کویلینگ و تعداد زیادی تکنیک دیگر. همچنین نمایشگاه های ویژه ای وجود دارد که حتی سخت پسندترین صنعتگر را نیز مورد توجه قرار می دهد: "مجموعه شرقی"، "اکوسفر"، جشنواره های "خلاقیت بدون مرز"، WoolArtFest، "پیک نیک "جو خلاقیت".
آنژلیکا آلیکبرووا و ولادیسلاو چرمیشنتسف روز خود را در این نمایشگاه گذراندند. فضای باورنکردنی حاکم بر آنجا می تواند هر کسی را به عطش خلاقیت مبتلا کند. و اگر بازدید کننده هنوز در توانایی خود در انجام سوزن دوزی شک دارد ، در منطقه کلاس استاد می تواند به درس های باز در زمینه های مختلف برود. بنابراین، در روز اول، این رویداد با حضور معلمان "دانشگاه دکوپاژ" برگزار شد، که چندین سال است که روی این تکنیک پر زحمت کار می کنند. آنها با کمال میل اسرار او را با مهمانان در میان گذاشتند.
خبرنگاران آرتیفکسمن توانستم با یکی از سازمان دهندگان پروژه، النا مرادووا صحبت کنم، که به من گفت "جو خلاقیت" برای شخص او چه معنایی دارد.
آرتیفکس: به ما بگویید چگونه ایده ایجاد چنین پلتفرمی شکل گرفت؟
این ایده از ترجیحات من متولد شد. من خودم دکوپاژ، گلدوزی و انواع سوزن دوزی انجام می دهم. و در نقطه ای متوجه شدم که در مسکو هیچ نمایشگاهی وجود ندارد که انواع مختلف دست ساز را متحد کند. در حال حاضر، ما می خواهیم افرادی که به ما مراجعه می کنند در ابتدا وارد "آموزش" شوند، یعنی منطقه کلاس کارشناسی ارشد، خود را در انواع مختلف سوزن دوزی امتحان کنند و سپس بتوانند مواد لازم را خریداری کنند. ما همچنین اکنون مجموعه ای از جلسات را بر اساس علایق راه اندازی کرده ایم، "جمع آوری جو".
آرتیفکس: آیا شما به عنوان یک فرد علاقه مند به صنایع دستی در چنین رویدادی شرکت می کنید؟
بله، من آن را به احتمال زیاد برای خودم سازماندهی می کنم و از ایده ها و خواسته های خود - از طراحی، لیست شرکت کنندگان، تا نمایش در غرفه ها - پیش می روم.
آرتیفکس: شرکت کنندگان چگونه انتخاب می شوند؟
معمولا رزومه و عکس مطالب ارسال می شود. اگر جالب و مرتبط باشد، ما همیشه خوشحالیم که همکاری می کنیم. در حال حاضر مجموعه‌ای از شرکت‌کنندگان وجود دارد: حدود 70٪ دائماً می‌آیند و سعی می‌کنند با هر نمایشگاه غافلگیر شوند و 30٪ شرکت‌کنندگان جدید هستند. چرخش خاصی با آنها در جریان است. شرکت کنندگان فصلی هستند که مناطق خود را - به عنوان مثال، نمد - فقط در پاییز ارائه می دهند.
آرتیفکس: در مورد پیامدهای نمایشگاه خود، مانند EcoSphere، بیشتر توضیح دهید.
من شخصا EcoSphere را انجام دادم. ما مواد طبیعی را نشان دادیم: چوب، پشم. این پروژه یک بار انجام شد و تاکنون تیم ما قصدی برای از سرگیری آن نداشته است. اکنون ما روی "اتمسفر" تمرکز می کنیم، در ماه نوامبر "مجموعه شرقی" برگزار می شود. موضوع این نمایشگاه هنوز برای مردم مسکو آشکار نشده است، اما اشاره می کند، باید با شکوه تمام نشان داده شود. سعی می کنیم آن را به گونه ای ارائه کنیم که مردم از فرهنگ شرق نترسند، بلکه با گنجینه های آن غنی شوند.
آرتیفکس: مخاطبان هدف شما چیست؟
اینها زنانی هستند که بچه دارند، اتحاد یک فرزند و یک مادر که می توانند با هم وقت خود را با خلاقیت بگذرانند.
آرتیفکس: آیا دوست دارید با افراد بیشتری ارتباط برقرار کنید تا به آنها کمک کنید استعدادهای خود را کشف کنند؟
ما سعی می کنیم به مردم آموزش دهیم، مهارت های آنها را بهبود ببخشیم تا بتوانند کار خود را بفروشند. چندین پورتال وجود دارد که در آن زنان صنعتگر سعی می کنند چیزی را به نمایش بگذارند، اما شکست می خورند. این به یک تیم کامل از متخصصان، از عکاس گرفته تا برند مناسب نیاز دارد. و برای این شما نیاز به آموزش متنوع دارید.
آرتیفکس: بازدیدکنندگانی که صنایع دستی انجام نمی دهند چه چیزی می توانند برای خود پیدا کنند؟
ما یک بخش کامل زرد داریم که در آن آثار استادان ارائه می شود. اگر شخصی آمادگی ایجاد چیزی را نداشته باشد، می تواند محصولات مختلفی را از آنها خریداری کند، با علم به اینکه آنها با دست ساخته شده اند. من فکر می کنم اگر اقلام خریداری شده مورد پسند واقع شود، قطعاً فرد برای مطالعه به ما مراجعه می کند.
Artifex: به عنوان یک استاد، آیا در بین شرکت کنندگان "مورد علاقه" دارید؟
کسانی هستند که به سرعت به نیازهای مشتری پاسخ می دهند. من همیشه آن را دوست دارم. آنها به سرعت علایق بازدیدکنندگان را جلب می کنند و آنها را راضی می کنند. برخی از شرکت‌کنندگان آهسته‌تر حرکت می‌کنند و ما در تلاش هستیم تا این را تغییر دهیم. همکاری با خریدار در اولویت است.
Artifex: منظور از "جو خلاقیت" چیست؟
معنای آن تحقق خود است. خانم هایی که مهارت های خلاقانه خاصی را به دست آورده اند و می توانند در مدت زمان کوتاهی با دستان خود کارهای زیبایی بسازند، به خود اطمینان دارند و کمر صاف تری دارند.
آرتیفکس: دوست دارید چه روحیه ای برای مهمانان خود که در حال ترک نمایشگاه هستند آرزو کنید؟
البته رضایت و الهام. و همچنین به طوری که آنها می خواهند به سرعت تمام ایده ها و ایده های خود را در خانه تحقق بخشند.
"جو خلاقیت" یک رویداد پر جنب و جوش و مهمتر از همه، در دسترس است. در اینجا، هر شخصی - چه کسانی که تازه شروع به خلاقیت کرده اند و چه کسانی که قبلاً به یک صنعتگر با تجربه تبدیل شده اند - قطعاً چیز جدیدی برای خود پیدا می کنند.
موسسه آموزشی شهرداری
دبیرستان شماره 33
روانشناس تربیتی:
ایجاد فضای همکاری خلاقانه بین بزرگسالان و کودکان در مدرسه.
تغییر زندگی مدرسه با ایجاد فضای منحصر به فرد جستجوی خلاقانه مشترک وظیفه یک مدرسه مدرن است. روند مشترک ابتکار، ابتکار و خلاقیت دانش آموزان، فردی متفکر، با استعداد را تشکیل می دهد که به دنیای اطراف خود و مردم عشق می ورزد. این تنها راه برای ادغام یک فرد در حال رشد در یک فضای زندگی مشترک برای همه است.
معلمان مدرسه ما به طرز ماهرانه ای از فناوری های مدرن در کار خود استفاده می کنند که با هدف آشکار کردن پتانسیل خلاق دانش آموزان و ایجاد شرایط برای موفقیت هر دانش آموز خاص است. یکی از ویژگی های مهم برای پیشرفت شخصی، موفقیت است، به ویژه در اجراهای آماتور و خلاقیت. وظیفه اصلی مدرسه ایجاد شرایط برای رشد هر کودک از جمله رشد کودکان تیزهوش است.
علاقه نیز البته از طریق فعالیت های فوق برنامه شکل می گیرد: کلاس های انتخابی و باشگاهی، کلاس های تخصصی که هدف آن گسترش و تعمیق دانش در موضوع، توسعه توانایی ها، القای علاقه و ذوق برای مطالعات مستقل در موضوع، توسعه ابتکار و ابتکار است. خلاقیت دانش آموزان در نتیجه چنین کاری، میل به علم باید ظاهر شود که انتخاب یک حرفه آینده را تعیین می کند.
در مدرسه ما، دانش آموزان هر فرصتی را برای تحقق بخشیدن به پتانسیل خلاق شخصی خود فراهم می کنند - این مسیر توسعه فعالیت خلاق است. یک شخصیت خلاقانه فعال، قوی، از نظر فکری و اخلاقی توسعه یافته - از نظر زیبایی شناسی ویژگی های رهبری را در نوجوانان پرورش می دهد. رهبر خلاق بودن در مدرسه معتبر، مرتبط و قابل توجه است. با مشارکت خلاقیت و اجراهای آماتور، زندگی یک نوجوان روشن و به یاد ماندنی می شود.
شکل گیری فعالیت خلاقانه و تحقق خود کمک می کند
تعامل بین معلم و دانش آموز، که مستلزم وجود یک جامعه خلاق از افراد همفکر است.
مدل فارغ التحصیل مدرسه ما نیز بر اساس پیشرفت های موجود و پیش نویس مفاهیم برای توسعه مدرسه ساخته شده است.
1. یک فرد خلاق، قادر به توسعه خود، حفظ علاقه به درک جهان، مردم در تمام تنوع خود.
2. فرد آزاد، قادر به تعیین سرنوشت خود در واقعیت اطراف، احترام به حیثیت و حقوق دیگران، قادر به انجام فعالیت های مشترک با افراد دیگر، آگاه به نیاز به حفظ تمام زندگی بر روی زمین، با شناخت و عشق. وطن کوچک و بزرگ او.
3. فردی آشنا به فرهنگ معنوی بشریت، در رویدادهای جهانی، توانا در مشارکت در ارتباطات بین قومی، مسلط به زبان های جهان، آگاه به سنت ها و آداب و رسوم. قوانین لازم در برقراری ارتباط با افراد دیگر
4. فردی که مهارت ها و فنون کار ذهنی را دارد، می داند چگونه فعالیت های خود را سازماندهی کند، سواد اقتصادی و روانی دارد.
5. فردی که از سلامتی خود به خوبی مراقبت می کند، برای زندگی خود و اطرافیان خود ارزش قائل است، مهارت های حفظ سلامت جسمی و روانی خود و مهارت های مراقبت از خود را دارد.
معلم در کار خود باید هم مشکلات مختلف موضوع خود را درک کند و هم ویژگی های فردی دانش آموزان خود را. کودکان شخصیت فعال اصلی در فرآیند آموزشی هستند. برانگیختن علاقه دانش آموزان به موضوع مهم است.
علاقه دانش‌آموزان به یک موضوع را می‌توان به روش‌های مختلف حفظ کرد: با در نظر گرفتن مسائلی که حل آن مستلزم دانش ناکافی دانش‌آموز است. سفرهای تاریخی به ریشه‌های موضوعات مورد مطالعه؛ حل مشکلات محتوای عملی (با استفاده از ارتباطات بین رشته ای)؛ عناصر درس سرگرم کننده
القای علاقه به نظم و انضباط در کودکان غیرممکن است اگر خود معلم به موضوع خود علاقه نداشته باشد. بنابراین، هر معلم در مدرسه ما دائما در حال یادگیری است. دانش خود را از طریق دوره های آموزشی پیشرفته، شرکت در مسابقات فدرال، منطقه ای و شهرداری بهبود می بخشد. 12 معلم مدرسه ما برنده و برنده مسابقات منطقه ای و شهرداری هستند.
سیستم کار با کودکان تیزهوش و مستعد در مدرسه ما حاکی از آن استتلفیقی از تلاش معلمان، والدین و مدیریت به منظور ایجاد شرایط مساعد برای تحقق ظرفیت خلاقانه کودکان مدرسه. همچنین مهم است که سیستم حمایت دولتی و شهرداری از کودکان تیزهوش و مستعد ایجاد شده است که همچنین انگیزه کودکان را برای شکوفایی و تحقق استعدادهای خود ایجاد می کند.
استعداد حاصل ترکیبی از سه ویژگی است: توانایی فکری بالاتر از حد متوسط، خلاقیت و پشتکار.
معیارها: استعداد تحصیلی (موفقیت در تحصیل)، استعداد فکری، استعداد خلاق.
اول از همه، شما باید بتوانید کودکان با استعداد را شناسایی کنید. آنها تعدادی ویژگی دارند: آنها کنجکاو هستند، در جستجوی پاسخ مداوم هستند، اغلب سؤالات عمیق می پرسند، مستعد تفکر هستند و حافظه خوبی دارند. این مدرسه یک بانک اطلاعاتی از کودکان با استعداد و با استعداد ایجاد کرده است. با استفاده از فرم زیر برای هر کودک کارت اطلاعات پر می شود:
کارت کودک با استعداد انفرادی
تاریخ تولد
والدین: تحصیلات، محل کار
ویژگی های فردی:
موفقیت: شرکت در المپیادها، مسابقات و غیره.
علایق، سرگرمی ها
مشکلات
کار با کودکان تیزهوش در مدرسه ما از مرحله اول آموزش و در هر موازی انجام می شود.
پس از شناسایی چنین کودکانی، مدرسه باید به آنها بیاموزد که فکر کنند و هر کاری که ممکن است برای رشد توانایی های خود انجام دهند. در مدرسه تمرین کرد سیستم فعالیتدر مورد سازماندهی کار با کودکان تیزهوش و مستعد در مدرسه شماره 33.
1. شناسایی کودکان تیزهوش و مستعد.
تجزیه و تحلیل موفقیت ها و دستاوردهای ویژه دانش آموز؛
تشخیص توانمندی کودکان با استفاده از تکنیک های روانشناسی از خدمات روانشناسی.
2. حمایت روانی و آموزشی از دانش آموزان تیزهوش شامل موارد زیر است:
ایجاد موقعیت موفقیت و اعتماد به نفس برای دانش آموز با رویکرد فردی.
گنجاندن دروس انتخابی و اختیاری در برنامه درسی مدرسه برای مطالعه عمیق موضوعات برنامه درسی مدرسه.
تشکیل و توسعه یک مرکز مدرسه برای آموزش تکمیلی آموزش تکمیلی.
سازماندهی فعالیتهای پژوهشی و طراحی؛
برگزاری و شرکت کودکان تیزهوش و مستعد در بازی های فکری، مسابقات خلاقیت، المپیادهای موضوعی، همایش های علمی و عملی.
کنترل موضوعی دانش در چارچوب فعالیت های آموزشی؛
-کنترل بر شرکت کودکان تیزهوش و مستعد در مسابقات در سطوح مختلف.
4. تشویق کودکان تیزهوش:
انتشار در رسانه ها؛
نامه های قدردانی، گواهی نامه به فرزندان و والدین از مدیریت مدرسه؛
بورسیه تحصیلی؛
ایستاده "بهترین دانش آموزان مدرسه"؛
سیستم حمایت از کودکان مستعد و مستعد در سطح شهرداری.
5. کار با والدین کودکان با استعداد:
حمایت روانی از والدین کودکان با استعداد؛
- فعالیت های عملی مشترک یک کودک با استعداد و والدین؛
- حمایت و تشویق والدین کودکان تیزهوش در سطح شهرداری.
6. کار با معلمان:
سمینارهای آموزشی کار با کودکان تیزهوش
سازماندهی جستجو، تحقیق، فعالیت های تجربی در مدرسه؛
ایجاد زمینه عاطفی مثبت برای یادگیری.
بهبود مهارت های حرفه ای از طریق آموزش دوره و صدور گواهینامه؛
ایجاد یک برنامه فردی برای توسعه پتانسیل خلاق یک دانش آموز با استعداد
7. تعامل مؤسسه آموزشی با سایر ساختارهای جامعه برای ایجاد شرایط مساعد برای رشد استعدادهای درخشان.
نمودار زیر رویکردی یکپارچه و جامع برای رهاسازی توانایی‌های خلاقانه کودکان با استعداد و با استعداد را نشان می‌دهد.
مدرسه شماره 33 با استفاده از روش‌های مختلف برای شناسایی استعداد و خلاقیت کودکان، سیستمی پایدار برای نظارت بر استعداد کودکان ایجاد کرده است. بر اساس نتایج پایش در سال تحصیلی، بیش از 45 درصد از کودکان دارای این یا آن استعداد هستند. بسیاری از معلمان در کلاس های خود از فناوری آموزشی نوآورانه برای این کار استفاده می کنند: "پورتفولیو" نوعی تجزیه و تحلیل از دستاوردها و موفقیت های خاص دانش آموز است. مرکز مدرسه برای آموزش تکمیلی "گام به آینده" که فعالیت خود را در سال تحصیلی 2008 آغاز کرد، باعث رشد استعدادها و علایق دانش آموزان می شود. 78 درصد کودکان در آموزش تکمیلی ثبت نام می کنند. مرکز آموزش تکمیلی برنامه هایی را در زمینه های زیر اجرا می کند: تربیت بدنی و ورزش، فکری و شناختی، هنری و زیبایی شناسی، گردشگری و تاریخ محلی، نظامی-میهنی، اجتماعی و آموزشی. شرط لازم برای ایجاد حس موفقیت در کودک، اطمینان از شرکت او در مسابقات مختلف، بازی های فکری، المپیادهای موضوعی و کنفرانس های علمی و عملی است.
تیم مدرسه نتایج نسبتاً خوبی نشان می دهد و در بین ده مؤسسه آموزشی برتر در پنج سال گذشته قرار گرفته است. به عنوان مثال، در سال تحصیلی 2008/2010، تعداد مکان‌های جایزه در شهرستان 52 نفر شامل 10 مقام اول بود. 14 کودک در سال تحصیلی 2008/2010 برنده و برنده جایزه مرحله دوم شهری المپیاد سراسر روسیه برای دانش آموزان شدند. بر اساس نتایج دومین مرحله شهرداری، 36 دانش آموز از مدرسه شماره 33 به جمع ده شرکت کننده برتر المپیاد در موسسات آموزش عمومی شهر تامبوف راه یافتند. نتایج شرکت دانش آموزان ما در مرحله منطقه ای سوم المپیاد سراسر روسیه در سال گذشته موفقیت آمیز بود: یازده جایزه. در رتبه بندی موسسات آموزش عمومی در تامبوف با توجه به شاخص های "جنبش المپیاد 2008/2009"، مدرسه وارد ده برتر شد. این مدرسه در مسابقات خلاقانه در سطوح شهرداری، منطقه ای و فدرال شرکت می کند. این مدرسه همچنین یک پایگاه داده از جوانان با استعداد ایجاد کرده است. این بچه ها افتخار مدرسه ما و گل ملت آینده هستند.
مدرسه ما در این زمینه چیزی برای افتخار دارد: تقریباً 100٪ از همه دانش آموزان در کلاس های تخصصی در رشته های انتخابی خود وارد دانشگاه می شوند. فارغ التحصیلان (93.1%) - 2009 با استفاده از نتایج آزمون دولتی واحد وارد دانشگاه ها و کالج ها شدند. تعداد مدال آوران طلا و نقره بر اساس نتایج سال 2009 12.7 درصد است.
برای بسیاری از کودکان، این رقابت به سکوی پرتابی برای انتخاب مسیر آینده در زندگی تبدیل شد. می توان گفت مسابقات رقابتی به انتخاب حرفه ای شرکت کنندگان و برندگان آن کمک می کند.
کلاس کارشناسی ارشد "ایجاد فضای خلاقانه در کلاس ها در یک موسسه آموزش اضافی برای کودکان"
آلکسیف آندری ایوانوویچ،
معلم آموزش تکمیلی،
MBU DO "CDO "Perspective"
Stary Oskol، منطقه Belgorod
هدف از کلاس کارشناسی ارشد: توسعه مهارت های عملی معلمان آموزش اضافی، با هدف ایجاد فضای خلاقانه در کلاس درس.
شکل تحویل: آموزش بازی.
طرح کلاس استاد
مرحله مقدماتی
بلوک اطلاعات - 2 دقیقه.
بلوک انگیزشی (بخش نظری) - 5 دقیقه.
2. مرحله اصلی
- بلوک مشکل (بخش عملی) - 25 دقیقه.
مرحله نهایی
- بلوک بازتابی - 3 دقیقه.
پیشرفت کلاس استاد
مرحله مقدماتی
بلوک اطلاعات
(قبل از شروع کلاس کارشناسی ارشد، کارت هایی با کلمات: شبیه سازی یک موقعیت، پنهان کردن، پرش، شمارش، تقلید، مشاهده) توزیع می شود.
- عصر بخیر دوستان عزیز! قبل از شروع کلاس کارشناسی ارشد، کارت هایی با کلمات دریافت کردید، از شما می خواهم آنها را با صدای بلند بخوانید.
(کلمات را بخوانید)
به نظر شما چه اقدامی همه این مفاهیم را متحد می کند؟
(در طول ارتباط، معلمان به این ایده می رسند که این یک بازی است)
درست است - این یک بازی است. موضوع کلاس کارشناسی ارشد من این است: "فناوری های بازی در فعالیت های آموزشی معلمان آموزش تکمیلی."
بلوک انگیزشی
معلم معروف یانوش کورچاک گفت که بازی فرصتی است برای یافتن خود در جامعه، خود در انسانیت، خود در جهان.
ما اغلب با شرایطی مواجه می شویم که بچه ها به کلاس می آیند و نمی توانند روحیه کار خلاقانه پیدا کنند. این بازی به نوعی "سوئیچ" برای روانشناسی کودک برای تسلط بر مواد جدید تبدیل می شود.
K.D. Ushinsky بنیانگذار نظریه بازی ها در علم روسیه است. او خودانگیختگی فعالیت بازی را با ایده استفاده از بازی در سیستم آموزش عمومی مقایسه می کند.
بازی یک مکتب رفتاری ابدی است. بیایید به بازی‌های کودکانه نگاه کنیم که موقعیت‌های زندگی روزمره را کپی می‌کنند. (نمونه ها)
من می خواهم آموزش هایی را ارائه دهم که با آن می توانید کودکان را برای خلاقیت آماده کنید و بر اینرسی روانی غلبه کنید.
مرحله اصلی
آموزش ها:
تبدیل یک آیتم
از شرکت کنندگان در کارگاه دعوت می شود تا یک خط کش معمولی را به اشیاء مختلف تبدیل کنند. استفاده از سطوح مختلف انجمن ها
مواردی که با یک زنجیره منطقی به هم متصل نیستند
چیدمان خاصی از مواردی که در کلاس وجود ندارد. از شرکت کنندگان خواسته می شود که تمرین را با ریتم های تمپوی مختلف انجام دهند.
عبور دادن "نقاب" به اطراف
همه شرکت کنندگان در یک دایره روبه روی یکدیگر ایستاده اند. اولی پوزخندی می‌زند، با ماهیچه‌هایش درست می‌کند و سپس با دستش «آن را برمی‌دارد» و به طرف شریک زندگی‌اش «پرتاب می‌کند». او نیز به نوبه خود موظف است این اخم را "گرفت" و همان حالت را در چهره خود ثابت کند. سپس آن را به یک اخم جدید تغییر می دهد و آن را به شریک دیگری منتقل می کند. چندین سطح از بیان گریمس را ارائه دهید: با حالات چهره تند و عجیب شروع کنید، سپس به سمت بیان کمتر بروید و تمرین را با حداقل ابزار بیان پایان دهید. برای گرفتن نه تنها شکل پذیری صورت، بلکه زیرمتن، انگیزه بیان، ریتم تمپوی شریک زندگی، انعطاف پذیری او، برای دستیابی به گنجاندن کل بدن در کار. با دانش آموزان در مورد تفاوت تأثیر بر روی روان حالت های چهره بیانگر تند و حالات چهره با حداقل ابزار بیان بحث کنید. ریتم سرعت بالا و حداقل وسایل بیانی را ترکیب کنید.
حرکات در یک دایره
در یک دایره کار کنید. یکی از شرکت کنندگان در یک دایره ژست می فرستد. هر شرکت کننده آن را تکرار می کند. مهم است که بدون توقف تمرین، دنباله و سرعت دقیق انتقال حرکات، انرژی آنها را مشاهده کنید.
بیهوده
زن و شوهری فراخوانده می‌شوند، موقعیتی تنظیم می‌شود و از آنها خواسته می‌شود که به زبان اختراعی با هم ارتباط برقرار کنند. ارتباط با حداکثر بیان احساسی اتفاق می افتد.
مرحله نهایی
سرخپوستان، ساکنان اصلی آمریکا، روشی برای گوش دادن به یکدیگر از طریق چوب صحبت داشتند. از آنجایی که درس ما با خط کش معمولی شروع شد، از روش هندی استفاده خواهیم کرد. و ما حاکمی خواهیم داشت که صحبت می کند. به کسی که آن را در دست دارد، حق حرف زدن دارد و بقیه حق دارند گوش دهند. هر کسی که نمی خواهد صحبت کند به سادگی آن را منتقل می کند.
(حاکم به صورت دایره ای عبور داده می شود)
این چیزی است که در مورد آن صحبت خواهیم کرد:
-درس ما را چگونه دیدید؟
-چه حسی داشتی؟
-در انجام کار با چه مشکلاتی مواجه شدید؟
-آیا چیز جدید و غیرمنتظره ای یاد گرفته اید؟
15
فایل های پیوست شده
موضوع فضاسازی مهم ترین بردار کارگردانی است، صرف نظر از صنعت آن (تئاتر، سینما، تلویزیون، نمایش های تئاتر و تعطیلات). مفهوم فضا توسط بسیاری از محققان در زمینه کارگردانی مورد بررسی قرار گرفته است.
بنابراین، م. ا. چخوف در کتاب «درباره تکنیک بازیگر» فضا را دارای جایگاه غالب در سلسله مراتب صحنه ای عناصر می داند و آن را روح و قلب یک اثر نمایشی می داند.
تحقیقات A.D. Popov نشان می دهد که «از طریق تعامل یک فرد با افراد اطراف و محیط، یک فضای صحنه به وجود می آید. ماهیت تفکر یک فرد، ریتم سرعت زندگی او و در نهایت رفاه روانی او به فضای زمانی که در آن زندگی می کند کمک می کند...» در عین حال، ما باید درک کنیم که در زندگی هر کسی با جو خود همراه است و همیشه در آن کشمکش با انگیزه های مختلف وجود دارد، به اصطلاح "مبارزه جوها" - جایی که مردم حامل هستند. از فضاهای مختلف، که در آن فضای شخصی ما می تواند تابع مردم و غیره باشد.
A.Ya. زیسیا، در رابطه با اتمسفر، استدلال می‌کند که «دید هنری یک شی به‌عنوان یک کل زنده و چندوجهی، فضای متراکمی از یک اثر هنری ایجاد می‌کند که در برابر تشریحی که ممکن است در تئوری رخ دهد، مقاومت می‌کند».
و ای. زولا با تفسیر هنرمندانه مفهوم اتمسفر، خاطرنشان کرد که «تعریف ناپذیر است، اما قابل تعریف است. ما همیشه آن را احساس می کنیم، آن را احساس می کنیم... اجرای جالبی به نظر می رسد (کتاب، فیلم، نقاشی، قطعه موسیقی)، اما چیزی کم است. این نبود چیز مهمی، این خالی بودن اجرا که ما را آزار می دهد، تمام تلاش بازیگران، کارگردان، هنرمند، آهنگساز را باطل می کند. ما آنچه را که گم شده است به طرق مختلف می نامیم: هوای اجرا، تابش خاص آن، جذابیت.»
بسیاری از دست اندرکاران در زمینه کارگردانی استدلال می کنند که هیچ مفهوم مرموز و گریزناپذیرتری در تکنولوژی کارگردانی به اندازه فضا وجود ندارد. سایر عناصر هنر نمایشی و سرگرمی را می توان در محل با درجات مختلف دقت تعیین و آزمایش کرد. و فضا به تدریج ایجاد می شود و شامل عناصر بسیاری است که توسط نویسنده مشخص شده یا توسط کارگردان ساخته شده است. این مفهوم تقریبا غیرممکن است که بتوان آن را در فرمول های کلامی تعریف کرد. از صراحت بی ابهام دوری می کند و با تغییرپذیری، ناپایداری و بی ثباتی خود آزار می دهد. فضای مناسب و ابزارهای دقیق انتخاب شده برای بیان آن، همیشه حاصل تلفیقی از تلاش خلاقانه کارگردان، بازیگر و هنرمند است. همه چیز باید در آن بیان شود: ایده اجرا، ریتم زندگی صحنه، تصاویر شخصیت ها و روابط آنها با آن مرتبط است.
هر اثری فضای خاص خود را می خواهد که باید بر ایده و کنش اصلی روی صحنه تاکید کند. جستجوی فضا بستگی به ژانر محصول کارگردان دارد. شناخت زندگی، دوران و سنت ها نقش زیادی در ایجاد فضا دارد. همه اینها رنگ و سبک یکپارچه کار را ایجاد می کند. بنابراین فضا یکی از جهت‌گیری‌های اصلی در پلان کارگردان است و با تصمیم کلی تولید ایجاد می‌شود.
در عین حال، شکل گیری فضا یک فرآیند پویا پیچیده است که بر روی شانه های کارگردان قرار دارد و هدف آن ایجاد یک اثر هنری واحد و هماهنگ یکپارچه است که ایجاد آن معمولاً شامل نمی شود. فقط تمام ابزارهای بیانی کارگردانی، بلکه تلاش کل تیم خلاق. بنابراین، اتمسفر یک شاخص حجمی است که فضای داخلی را تعیین می کند - "خلاق" (خلق و خوی اجراکنندگان، تیم خلاق به طور کلی) و فضای خارجی - صحنه (وسایل کارگردانی بیانی - طراحی تزئینی، موسیقی، نور، فن آوری های صوتی، تصویری، صحنه سازی الکترونیکی و دیجیتال و غیره).
موضوع شکل گیری فضای داخلی به اصطلاح «خلاق» زمانی توسط م. چخوف، ک.س. استانیسلاوسکی، وی.آی نمیروویچ-دانچنکو، جی. تووستونوگوف، آ.پوپوف و بسیاری دیگر از افراد برجسته در زمینه کارگردانی.
فضای خلاقانه- این یکی از عوامل قدرتمند در هنر است و ایجاد فضای کاری بسیار دشوار است. این نمی تواند توسط یک رهبر انجام شود - فقط یک تیم می تواند آن را ایجاد کند. متأسفانه هر کسی می تواند آن را نابود کند.
جو یک پدیده عمیقاً انسانی است و در مرکز آن شخصی وجود دارد که مغرضانه به جهان نگاه می کند، عمل می کند، فکر می کند، احساس می کند، جستجو می کند. مجموعه پیچیده ای از روابط با واقعیت اطراف، دنیای افکار، احساسات، آرزوها، حالات، رویاها، خیالات ما، که بدون آن وجود ما غیرقابل تصور خواهد بود، این فضای زندگی است، بدون آن زندگی ما بدون خونریزی، خودکار خواهد بود. ، و یک شخص شبیه ربات می شود
در عین حال، کل فرآیند خلاقانه پیچیده خلق یک تصویر توسط یک بازیگر، تنها تمرین با کارگردان و گروه نیست. این روند فقط در چارچوب تمرین ها نمی گنجد. بازیگری که نقش را آماده می کند باید در کل کار روی اثر کاملاً اسیر آن باشد.
جو، درست مانند هنر، به حوزه حسی تعلق دارد. اما این بدان معنا نیست که اگر اجرا یا اجرا از احساسات فردی هنرمندان اشباع شده باشد، فضایی دارد. بازیگران منفرد با احساساتشان جزئی از کل نیستند. آنها باید متحد و هماهنگ باشند و اصل وحدت بخش در این مورد فضای اجراست.
یک اثر هنری واقعا خوب فقط در یک فضای اخلاقی و خلاقانه خوب رشد می کند. این بدان معناست که کارگردان برای خلق یک اثر خوب، یعنی انجام وظیفه کارگردانی مستقیم خود، موظف است به ایجاد فضای خوب در تیم اهمیت دهد، مثلاً به کیفیت خوب میزانسن. -صحنه یا منظره در تیمی که فضای اخلاقی و خلاقانه در سطح مناسبی باشد، کار روی اجراها با سرعت بیشتری پیش می رود و نتایج بهتری به همراه دارد.
شکل گیری فضای خلاقانه در کارگردانی نمایش های تئاتری و تعطیلات نیز بر همین مبانی است. و این روند تنها در نتیجه اقدام هدفمند و هدفمند اجراکنندگان در شرایط پیشنهادی و فضای عمومی تعطیلات که هم مخاطبان و هم شرکت کنندگان را تحت تأثیر قرار می دهد تحقق می یابد - احساس شادی همه از مشارکت در خلاقیت، از ملاقات. حضار، از شرکت در مراسم جشن و غیره.
در همان زمان، خلق و خوی درونی مجری متولد می شود:
در نتیجه اقدام هدفمند و هدفمند او در شرایط پیشنهادی.
اشتیاق او برای اجرایی که اجرا می کند.
ارتباط محرمانه و صادقانه با مخاطب.
فضای عمومی تعطیلات، که هم تماشاگران و هم اجراکنندگان را آلوده می کند - برخی با احساس شادی از خلاقیت، برخی دیگر با مشارکت در خلاقیت.
فضای خلاق درونی در جهت اجراهای تئاتری و تعطیلات از طریق سرعت یک عدد، قسمت، بلوک بیان می شود. سلامت روانی اجراکنندگان، رفتار آنها روی صحنه. سرعت و ریتمی که عمل در آن انجام می شود.
در مورد فضای "صحنه" خارجی، این یک ویژگی اساسی، طبیعی، جدایی ناپذیر و کیفیت تئاتر تجربه روسیه بود و هست. این مسری‌ترین، عاطفی‌ترین و فعال‌ترین مؤلفه عمل است که به معنای هنری آن پی می‌برد. جستجو و ساخت دقیق و زنده آن باید از همان روزهای اول تمرین به یکی از وظایف اصلی کارگردان تبدیل شود.
فضای صحنهبستگی به ماهیت رویدادهایی دارد که پیش روی ما قرار می گیرد، به مکان و زمان عمل. جو نه تنها توسط رویدادهای مهم ایجاد می شود، بلکه علت و معلول این رویدادها است.
بنابراین، A.D. پوپوف استدلال کرد که فضای درست یافت شده و ابزار دقیق بیان آن در کنش صحنه ای همیشه ثمره ترکیبی از تلاش های خلاقانه کارگردان، بازیگر و هنرمند است... همه چیز باید با آن بیان شود: ایده اجرا، ریتم زندگی صحنه، تصاویر شخصیت ها، روابط آنها با آن مرتبط است.
شکل‌گیری فضای صحنه‌ای در کارگردانی نمایش‌ها و جشن‌ها، برخلاف کارگردانی تئاتر، فرآیندی کم‌تردید و چند مرحله‌ای نیست. فضای صحنه در یک منطقه موضوعی مشخص توسط: طراحی، موسیقی، نور، صداها، نویزها و سایر وسایل تولید ایجاد و بیان می شود.
هنگام ایجاد صحنه صحنه یک عدد، قسمت یا کل اجرا، کارگردان باید به خاطر داشته باشد که هر دوره، هر زمان، هر رویداد فضای خاص خود را دارد. فضای زمان جنگ های داخلی و میهنی یکسان نیست. حال و هوای سال های پس از جنگ شباهتی به حال و هوای روزهای ما ندارد. هر شهر، هر روستا، هر خانواده ای نیز حال و هوای خاص خود را دارد که به اجتماعی، عمومی، زندگی روزمره، ویژگی های طبیعی، موقعیت مکانی و غیره بستگی دارد.
طبیعتاً هر رویدادی نیز فضای منحصر به فرد خود را دارد. به همین دلیل است که حتی در مرحله مطالعه مطالب مربوط به این یا آن تاریخ که یک کنش جمعی به آن اختصاص داده شده است، فرآیند درک شرایطی که این رویداد در آن رخ داده است نیز وجود دارد که منجر به احساس یک فضا توسط کارگردان می شود. مرتبط با آن (رویداد).
فرآیند ایجاد فضای صحنه مناسب، اول از همه، جستجو و انتخاب آگاهانه وسایلی است که به بهترین وجه آن را بیان می کند: نور و پالت رنگ، جزئیات خانه، موسیقی، صداها، صداها و غیره. بسیار متنوع هستند، پس فضایی که به درستی پیدا شده و ابزارهای بیانی کارگردانی به طور دقیق حل شده مجموعه ای از تلاش های خلاقانه کارگردان، بازیگر و سایر اعضای گروه کارگردانی و تولید است. هر یک از آنها، از طریق احساس مشارکت شخصی، به اجرای عملی اقدام توده ای کمک می کند. و در نتیجه کار مشترک آنها است که تصویری قابل مشاهده از کنش توده ای متولد می شود.
تصویر- این نتیجه و شکل ایده آل انعکاس نیات کارگردان است. و خود تصویرسازی، تجسم، روشنایی، وقف تصاویر است. باید توجه داشت که تصویر یافت شده توسط کارگردان را نمی توان به هیچ قاعده یا شرطی تقلیل داد، زیرا در بضاعت فردیت های هنری نهفته است که سبک های کارگردان، منحصر به فرد بودن آنهاست. در اجراهای تئاتری و تعطیلات، ویژگی تصویر این است که توسط یک رویداد خاص تعیین می شود، که با آن مرتبط است و نشان دهنده یک درک هنری است، تعمیم یک واقعیت واقعی، که دقیقاً از طریق قدرت یک هنر بر توده ها تأثیر می گذارد. تعمیم واقعیت
تصاویر نمادین، تصویرهای تاریخی و تصویرهای شخصیتی وجود دارد.
تصویرسازی نمادین- مجموعه ای از تصاویر هنری با معنای نمادین. برای بیان ایده اقدام جمعی استفاده می شود:
به عنوان یک اصل ساخت (با یافتن تصویری مناسب برای ایده، کارگردان مسیر مؤثر ساخت کل اجرا را نشان می دهد - یک تکنیک حرکت).
به عنوان یک نیروی محرک (نماد به هسته طرح کل عملکرد تبدیل می شود).
برای تقویت پس زمینه عاطفی ادراک مطالب زندگی واقعی.
تصویرسازی نمادین شامل جستجوی یک سیستم نشانه‌ای مرسوم است که در میان شرکت‌کنندگان در اجرای تئاتر با ایده‌ای در محتوا و از نظر شکل معادل آن مرتبط است.
تصویرسازی تاریخی- این یک نمایش زنده و بصری از رویدادهایی است که بر اساس قیاس های گذشته نزدیک به بیننده است. این همچنین شامل منابع فولکلور، مبتنی بر مبانی سنتی عامیانه، با استفاده از شخصیت‌های تمثیلی و اساطیری، لباس‌ها، مسابقات هنری و ورزشی می‌شود.
تصاویر شخصی شدهبه شما این فرصت را می دهد تا خود را به عنوان یک فرد در نقش های مختلف با تقلید از قهرمانان انتخاب شده آزمایش کنید. گاهی اوقات، طبق برنامه های برگزار کنندگان تعطیلات، در چارچوب چنین تصاویری، اشیایی "جان می گیرند" که شخصیت شخصیت های انیمیشن در یک اجرای تئاتری به آنها داده می شود.
در عین حال، ایجاد فضای صحنه نه تنها مسیری است به تصویری کل نگر از کنش صحنه، بلکه همچنین به وحدت سبکی آن، که با هدف کارگردان از اجرا مرتبط است و کل پالت ابزار بیانی کارگردانی را تعیین می کند.
تمایزات اصلی بازتاب طیف ابزارهای بیانی کارگردانی که به کمک آنها فضای صحنه در اجرای تئاتر و جشن ایجاد می شود عبارتند از:
یکی از مؤثرترین ابزارهای بیان، ایجاد یک فضای صحنه جشن واقعی و بالاتر از همه، جذاب و روشن اجرا است. پس از همه، یک راه حل تزئینی که مربوط به یک زمان خاص است، محیطی را ایجاد می کند که در آن نشانه های دقیق زمان وجود دارد.
2) تنظیم موسیقی.
طراحی موزیکال و نویز، فضای دقیق یک زمان تاریخی خاص را روی صحنه ایجاد می کند، تداعی هایی را در مخاطب تداعی می کند که مربوط به یک دوره خاص، یک زمان خاص، یک رویداد خاص است. تکنیک های اصلی استفاده از موسیقی در نمایش های تئاتر و جشن های دسته جمعی را می توان در نظر گرفت:
لایت موتیف کل اجرا، کمک به توسعه اکشن، متحد کردن تمام قسمت ها با یک موضوع موسیقی، غوطه ور کردن آنها در یک محیط موسیقی خاص.
به عنوان یک ویژگی یک شخصیت (نغمه خاصی که هنگام ظاهر شدن یک شخصیت ظاهر می شود، به ویژگی موسیقی شخصی او تبدیل می شود و برخی از ویژگی های درونی او را آشکار می کند.
به عنوان افشای وضعیت درونی شخصیت ها در رویدادی که روی صحنه اتفاق می افتد. یا به عنوان تضادی که هدف واقعی قهرمان را آشکار می کند.
به عنوان محافظ صفحه نمایش، به عنوان پیوندی بین اعداد، قسمت ها، بلوک ها.
صداها و صداها نقش مهمی در ایجاد فضای صحنه دارند. صدایی که روی صحنه به درستی شنیده می شود (صدای در، زوزه باد، صدای باران، تق تق چرخ های کالسکه و...) بار احساسی مؤثری را به همراه دارد و به کنش صحنه و محیط در صحنه اصالت فیزیکی می بخشد. که رخ می دهد.
3) طراحی نورپردازی
هنگام کار بر روی یک راه حل نورپردازی، کارگردان باید به خاطر داشته باشد که هر تغییر در نور، هر انتقال نور، هر اثر نوری باید دارای معنای خاصی باشد که برای بیننده قابل درک باشد و در خدمت شناسایی محتوای یک عدد، اپیزود در یک تئاتر باشد. اجرا و جشن
با این حال، کارگردان نمایش های تئاتر و جشن ها باید به خاطر داشته باشد: هر تکنیک صحنه سازی (میزان صحنه، نورپردازی، سینما، موسیقی، دکوراسیون) باید در خدمت اصلی ترین چیز باشد - ایجاد چنین محیط احساسی روی صحنه که به شرکت کنندگان کمک کند. تا عمل خود را به رساترین حالت انجام دهند و مخاطب نه تنها با ذهن بلکه با قلب نیز آنها را درک کند. وظیفه اصلی کارگردان اجراهای تئاتری ایجاد یک میدان جشن از محیط انرژی است - پر کردن فضای خالی، ایجاد فضایی که در آن همه چیز زندگی می کند: هر چیزی که فضا را ایجاد می کند (منظره، موسیقی، نور و غیره) و هر چیزی که توسط اتمسفر ایجاد می شود (نمایش تصویری کل نگر، مردم).