Das Gesetz der Proportionen wird in Design und Floristik genutzt, um harmonische Blumensträuße und Kompositionen zu schaffen. Diese Werke basieren auf den Prinzipien des Goldenen Schnitts und der Fibonacci-Zahlen, die die verschiedenen Elemente im gesamten Werk ausgleichen.

In der Floristik werden am häufigsten die Verhältnisse 2:3, 3:5:8 verwendet. Das bedeutet, dass zum Beispiel beim Platzieren von Blumen in einer Vase drei Teile zur Höhe der Vase, fünf Teile zur Höhe der Blumen über der Vase und die Höhe der gesamten Komposition acht Teile betragen sollten. Die Teile eines in den Händen gehaltenen Blumenstraußes sollten ungefähr gleich übereinstimmen.

Beim Erstellen einer Komposition in einer flachen Vase werden die gleichen Verhältnisse der einzelnen Teile verwendet, jedoch wird normalerweise anstelle der Höhe der Durchmesser der Vase verwendet.

Es ist unbedingt erforderlich, dies in der ersten Phase bei der Erstellung aller Arbeiten zu berücksichtigen, und dann „funktioniert“ diese Regel automatisch. Erfahrene Handwerker können die richtigen Proportionen der Teile nach Augenmaß ermitteln. Für Anfänger ist es nützlich, den Umgang mit Vasen und anderen Behältern unterschiedlicher Höhe und Form zu üben.

Proportionen in Werken:

1) In der Höhe.

Wir messen die Höhe der Vase, bestimmen, wie viele Teile sie haben wird (1, 2, 3), berechnen die Höhe (3 Teile, 5 Teile oder 8) der zukünftigen Komposition anhand der Proportionen und markieren die Höhe mit dem vorhandenen Material . Bei der Gestaltung eines Blumenstraußes werden die Proportionen normalerweise relativ zur Position des Straußes aufgebaut, 5 Teile gehen nach oben, 3 Teile nach unten. Bei fließenden Kompositionen auf Ständern werden dessen Höhe und die Höhe der Vase berücksichtigt.

2) Nach Länge.

Die Länge der Vase bzw. der Durchmesser wird gemessen und die Breite des zukünftigen Werkes proportional berechnet.

In Höhe und Länge.

Die Arbeit hat eine horizontale Ausrichtung, wobei die Höhe der Vase als Berechnungsgrundlage herangezogen wird. Dieses Verhältnis wird oft genannt Gesetz der Hebelwirkung , diese. Je länger das Segment, desto massiver sollte der Schwerpunkt optisch sein. Dabei kommt es vor allem darauf an, das optische Gleichgewicht zu wahren, damit das Werk nicht „umkippt“. In der Abbildung beträgt die Höhe der Vase 1 Teil, die Länge des Werkes 5 Teile.

4) Bei der Materialverteilung in der Arbeit (Materialmasse). Am häufigsten wird bei der Produktion die sogenannte asymmetrische Gruppe beobachtet, bei der die Hauptkomposition aus 8 Teilen, die angrenzenden 3 Teile und die entfernte Komposition aus 5 Teilen besteht. Wir beobachten in Sträußen, in Gruppierungen von Blumen und Blättern, in Collagen, in Kompositionen, in Kränzen ...

Der Mathematiker Leonardo von Pisa (oder Fibonacci) .

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

Eine Folge, in der jede nachfolgende Zahl gleich der Summe der beiden vorherigen Zahlen ist.

Grundlagen der Komposition in der Floristik. Symmetrie – Asymmetrie

Es gibt zwei Hauptmethoden, um florale Werke zu schaffen: symmetrische und asymmetrische Anordnung des Materials.

Symmetrie

Wenn das Hauptmotiv einer Komposition in ihrer geometrischen Mitte platziert wird und sich rechts und links zwei gleich lange Seiten bilden, handelt es sich um eine symmetrische Komposition.

Befindet sich das Hauptmotiv nicht in der Mitte und ergeben sich an seinen Rändern unterschiedliche Seitenlängen, so entsteht eine asymmetrische Komposition.

Betrachten wir zunächst den symmetrischen Aufbau und einige Regeln für seine Umsetzung.

Das Prinzip der Bildung einer symmetrischen Komposition

Die Achse der Komposition – die angedeutete Hilfslinie – sollte durch deren geometrische Mitte verlaufen. Sie ist auch die Symmetrieachse.

Der optische Schwerpunkt muss auf der Achse liegen, und daher muss das Hauptmotiv der Komposition zwangsläufig auf dieser Hilfslinie liegen. Dadurch wird die Komposition selbst optisch in zwei Hälften geteilt.

Symmetrie geschieht:

* Spiegel (das Material ist spiegelbildlich zur Achse angeordnet), Abb. 1

* visuell (optisch – wir erreichen es durch ähnliche Farblösungen, aber mit unterschiedlichen Materialien), Abb. 4

* vertikal, Abbildung 1

* horizontal, Abbildung 4

* radial oder radial (häufiger bei runden Arbeiten wie Kränzen zu beobachten), Abb. 2 und 3

*Gruppensymmetrie, bei der Inszenierung mehrerer Werke (die Werke befinden sich im gleichen Abstand, können eine ähnliche Materialanordnung haben)

Alles, was auf der einen Seite ist, sollte sich auf der anderen Seite wiederholen, die gleiche Farbe und das gleiche Aussehen haben, den gleichen Abstand von der Achse der Gruppe haben und die gleiche Höhe und Tiefe haben. Diese Harmonie muss optisch wirksam sein. Das Erscheinungsbild auf der rechten Seite sollte mit dem Erscheinungsbild auf der linken Seite übereinstimmen, obwohl die Anzahl der Blumen im Blumenarrangement tatsächlich gleich ist verschiedene Seiten variieren. Zum Beispiel hat unser Gesicht, wie es uns vorkommt, genau die gleichen Hälften, aber wenn wir genau hinsehen, werden wir gewisse Unterschiede entdecken. Auswirkungen und Anwendung der symmetrischen Formation

Symmetrische Bauweise wird auch streng oder architektonisch genannt. Diese Harmonie muss optisch wirksam sein. Das Erscheinungsbild rechts muss übereinstimmen Aussehen auf der linken Seite, obwohl die tatsächliche Anzahl der Blumen im Blumenarrangement auf den verschiedenen Seiten unterschiedlich sein kann. Zum Beispiel hat unser Gesicht, wie es uns vorkommt, genau die gleichen Hälften, aber wenn wir genau hinschauen, werden wir gewisse Unterschiede entdecken.

Auswirkungen und Anwendung der symmetrischen Formation

Symmetrische Bauweise wird auch streng oder architektonisch genannt.

Eine symmetrische Komposition ist leicht verständlich, wirkt klar und streng, wie geometrische Figur. Damit repräsentiert es etwas Klares und Messbares, statisch Ruhiges und Architektonisches. Synonyme dafür sind: Isolation, Konzentration, Ruhe, Würde, Strenge, Triumph.

Daher eignet sich das Symmetrieprinzip für einen feierlichen oder offiziellen Anlass, kirchliche Feiertagsdekoration, Bühnendekoration für Feiertage.

Floristen verwenden folgende symmetrische Kompositionsmittel: Formbäume, Girlanden, Blumensäulen oder Blumenpyramiden, dekorative Arrangements und sogar Blumenwände.

Möchte der Florist die Strenge des symmetrischen Designs abmildern, kann er auf lockerere Einzelmotive, hellere und zartere Farben und anmutig hängende Formen zurückgreifen.

Aufgeführte Kompositionen dekorativer Stil, haben geometrisch klare Umrisse und erfüllen die Anforderungen an Klarheit und Einfachheit, auch wenn sie im dekorativen Stil gefertigt sind und eine Tropfen-, Kuppel- und Kegelform haben.

Formlineare Aufnahmen sind äußerst selten symmetrisch. aber in diesen seltenen Fällen wirken sie auf ungewöhnliche und attraktive Weise.

Da Symmetrie nur in der Zentralperspektive ihre wahre Wirkung entfaltet, sollten Kompositionen entsprechend eingestellt werden.

Symmetrie innerhalb einer Gruppe - In der Mitte befindet sich das Hauptelement, die Hilfselemente haben den gleichen Abstand vom Hauptelement. Es kann 2 Symmetrieachsen geben.

Asymmetrie

Im Gegensatz zur strengen Ordnung der Symmetrie wird die Asymmetrie als freie Ordnung bezeichnet. Obwohl Freiheit und Leichtigkeit eigentlich eingebildet sind. Der Florist muss die Regel des Gleichgewichts kennen und anwenden können. Daher ist die Erstellung asymmetrischer Kompositionen schwieriger als die symmetrischer.

Prinzipien zum Erstellen einer asymmetrischen Komposition

Der erste und wichtigste Grundsatz besteht darin, dass das Hauptmotiv nicht in der geometrischen Mitte der Komposition platziert werden darf, da sonst eine symmetrische Gruppe entsteht. In den meisten Fällen wird das Hauptmotiv im rechten oder linken Drittel der Hauptfläche platziert. M Zwischen dem geometrischen Mittel und dem Hauptmotiv bzw. auf dem Grundmotiv selbst liegt die Achse der Gesamtgruppe mit ihrem Schwerpunkt. Es kann nur sinnlich installiert werden und nicht geometrisch wie bei einer symmetrischen Struktur.

Alle Teile, die das Hauptmotiv ergänzen, unterscheiden sich in Aussehen, Höhe und Tiefe. Neben dem Hauptteil befindet sich ein Nebenteil und auf der anderen Seite der Gruppe ein dritter Teil, der den optischen Gewichtsausgleich darstellt. Es gilt das Gesetz der Hebelwirkung, und je kleiner und dementsprechend einfacher das dem Hauptmotiv entgegengesetzte Motiv dargestellt wird, desto weiter muss es platziert werden, um das Gleichgewicht der gesamten Gruppe aufrechtzuerhalten. Die Balance kann auf folgende Weise angepasst werden:

* Ändern des optischen Gewichts der Haupt- oder Nebenteile

* Durch Entfernen oder Annähern eines Teils an die Gruppenachse

* Zu den drei Hauptelementen können weitere verbindende Teile der Ausstellung hinzugefügt werden. Die Hauptfigur der Asymmetrie ist ein ungleiches Dreieck, das drei Motive vereint. In allen asymmetrischen Strukturen – von kleinen Ständen bis hin zu großen Blumendekorationen – spielt es eine große Rolle.

Auswirkungen der asymmetrischen Struktur

Das oben erwähnte Prinzip der Asymmetrie wird auch als freie Ordnung bezeichnet, da der Florist die Präsentation ohne strenges Muster gruppieren kann. Seine Teile sehen zusammen aus, als wären sie mühelos zusammengefügt worden. Eine asymmetrische Aufnahme zu erstellen ist ziemlich schwierig, da nicht alles darin strengen geometrischen Regeln unterliegt. Der Betrachter mag sie oft schön finden, ohne zu verstehen, was genau solche Gefühle hervorruft. Das macht die asymmetrische Gruppe attraktiv und der Fantasie sind hier keine Grenzen gesetzt.

Die Wirkung asymmetrischer Kompositionen ist fragil, frei, beiläufig, zufällig. Da jedes Teil einzigartig ist, werden die Unterschiede sichtbarer und wirksamer als bei der Symmetrie. Man spürt Bewegung, Aktion und Reaktion, Konsonanz. Daher hat Asymmetrie etwas mit dem Wesen allen lebenden Materials in der Ausstellung gemeinsam. So kommt die Lebendigkeit und Entwicklung, Freiheit und Vielfalt von Blumen und Pflanzen in asymmetrischen Gruppierungen besser zum Ausdruck als in symmetrischen. Diese Wirkung kann durch satte Farbkombinationen mit sanften Tönen oder den Einsatz grafischer Formen verstärkt werden. Asymmetrien können mit Hilfe einer klaren Ein- oder Zweifarbigkeit oder mit symmetrisch gestalteten Einzelteilen abgemildert werden.

Anwendung einer asymmetrischen Struktur

Es wird für alle vegetativen, formlinearen Stile verwendet. Asymmetrische Gruppierungen ermöglichen eine freie Bewegung des Auges in allen Teilen der Anzeige, während eine symmetrische Gruppierung den Blick in die Mitte lenkt.

Bei großen Dekorationen und thematischen Ausstellungen wird Asymmetrie verwendet, wenn ein fröhlicher, heiterer oder romantischer Grund vorliegt. Und in einer Trauerkomposition kann es nur dann verwendet werden, wenn man die Persönlichkeit des Verstorbenen hervorheben möchte.

Grundlagen der Komposition in der Floristik.

Der wichtigste Bestandteil der Floristenkompetenz ist die Komposition.

Komposition – ein organisierendes Element künstlerische Form, jedem Werk Einheit und Integrität verleihen und seine Bestandteile einander und dem Ganzen unterordnen.

In der Floristik basiert die Methode zum Platzieren von Pflanzen und Materialien auf der Kenntnis der Gesetze zum Aufbau einer künstlerischen und dekorativen Komposition und der Eigenschaften jeder Pflanzenart.

Es gibt mehrere Grundgesetze (*), die beim Bau von Blumenwerken beachtet werden müssen. Es gibt eine Reihe weiterer Grundsätze, die für einen professionellen Floristen sehr wichtig sind, einem Anfänger jedoch möglicherweise entgehen.

Symmetrie - Asymmetrie

Gesetz der Proportionen oder Goldener Schnitt

Theorie des Farbkontrasts und der Harmonie

Form der Arbeit

Zusätzlich: Rangfolge; Akzent; Stromspannung; Reihen usw.

Manche Leute denken, dass Floristik eine einfache Tätigkeit ist, die jeder erlernen kann. Andere meinen, dass natürliche oder künstliche Floristik eine überwältigende Aufgabe sei gewöhnlicher Mensch der nicht über die entsprechenden Kenntnisse, Fähigkeiten, den künstlerischen Geschmack und das kreative Denken verfügt. Tatsächlich sind sowohl die erste als auch die zweite Aussage wahr.

Floristik ist die dekorative und angewandte Kunst des Zusammenstellens verschiedener Blumenarrangements, die ihre eigene technische und kreative Seite hat. Das bedeutet, dass jeder wirklich lernen kann, insbesondere wenn er den Wunsch dazu hat. Wenn also der Geburtstag Ihrer geliebten Freundin oder Mutter naht oder einfach nur Rosen im Garten geblüht haben, verschieben Sie Ihre erste Unterrichtsstunde nicht und versuchen Sie, selbst einen Blumenstrauß zu sammeln. Dabei helfen einfache und klare Empfehlungen eines erfahrenen Floristen.

Information: Die Hauptaufgabe der Floristik ist die Bereitstellung Blumendekoration Interieur, Outfit, Autos für den Urlaub, Ausarbeitung alltäglicher Kompositionen für Arbeits-, Gewerbe- und Wohnräume sowie das Zusammenstellen von Blumensträußen verschiedene Arten und Zwecke. Darüber hinaus kann der Florist Accessoires aus Blumen herstellen – Rahmen, Bögen, Girlanden, Körbe, Handtaschen und sogar Halsketten mit Armbändern.

Vorbereitungsphase

Das Zusammenstellen von Blumensträußen beginnt mit der Vorbereitung von Rohstoffen und Werkzeugen. Rohstoffe sind in erster Linie die Blüten selbst, aber auch Hilfsstoffe:

• kleine Knospen und Blüten;
• grüne Zweige, Gras, Farne;
• dekorative Accessoires – Schmetterlinge, Bären, Herzen usw.

Die benötigten Werkzeuge sind eine Schere oder eine Gartenschere, ein Messer, ein Tacker und Schreibwaren beschleunigen und erleichtern die Arbeit. Klebeband(Floristen verwenden ein spezielles professionelles). Zum Verpacken des fertigen Blumenstraußes benötigen Sie ggf. dekoratives Netz, Folie oder Papier zusätzliche Werkzeuge oder dekorative Details.

Wichtig: Damit der Strauß harmonisch aussieht, sollten Sie eine einfache Regel beachten: Der Teil davon, der in einem Strauß oder in einer Vase platziert wird, entspricht etwa einem Drittel der Gesamthöhe der Komposition. Es gibt andere Proportionen – fünf Teile der Blütenhöhe bleiben draußen, drei Teile tauchen in die Vase ein. Diese Regel gilt für klassische vertikale Blumensträuße.

Montagemöglichkeiten

Floristen haben verschiedene Möglichkeiten, Blumensträuße zusammenzustellen. Sie können nicht einfach Blumen und Grünzeug in einem Armvoll sammeln, ihn mit Bindfaden zusammenbinden und in Wachstuch einwickeln – das wird hässlich und schlampig. Obwohl Profis in einigen Fällen genau diese Technik verwenden, um eine originelle und ungewöhnliche Komposition zu erhalten. Für Anfänger ist es jedoch besser, sich mit den klassischen Techniken des Zusammenstellens von Blumensträußen vertraut zu machen und dann mit kreativen Experimenten fortzufahren. Es gibt diese Haupttypen:

1. Parallel.
2. Spiral.
3. Asymmetrisch.

Datum der Veröffentlichung: 18.01.2017

Floristik ist heute nicht nur ein Hobby, sondern auch ein Wissen, das unsere Welt jeden Tag schöner macht. Es gibt viele Bereiche, in denen diese Fähigkeiten weit verbreitet sind. Bei der Dekoration ist Ästhetik gefragt Feiertagsstrauß(zur Hochzeit, Jubiläum, Geburtstag oder ohne Anlass), Herstellung von Accessoires aus lebenden Pflanzen (Neujahrskranz, Ikebana, Blumenarrangement in einem Korb usw.), „lebender“ Schmuck (Haarspangen oder Creolen, Ohrringe mit frischen Blumen) und ETC.

Ein unerfahrener Florist muss die Grundregeln des Blumenarrangements und der Blumendekoration kennen, damit er in diesem Bereich sehr erfolgreich sein kann. Wir empfehlen Ihnen daher, mit der Aneignung neuer Kenntnisse zu beginnen.

Chroma

Halten Sie sich bei der Schaffung eines floralen Meisterwerks an die Regeln der Farbharmonie. Der Farbton einer Blütenknospe ist in erster Linie eine Symbolik, so dass sattes helles oder blasses Rosa absolut getragen wird unterschiedliche Bedeutungen. Bevor Sie also ein Blumenarrangement anfertigen, sollten Sie sich darüber im Klaren sein, für wen es bestimmt ist oder für welchen Anlass es gedacht ist. Wählen Sie dann die passenden Farbtöne. Eine rote Rose symbolisiert Leidenschaft, eine zartrosa Lilie drückt eine romantische Stimmung aus usw. Experten der Floristik empfehlen weiterhin, nicht mehr als 3 Blumen in einem Strauß/Accessoire zu verwenden.

Menge

In der Floristik ist es wichtig, in allem Harmonie zu wahren, auch in der Anzahl der Knospen oder anderer Pflanzen. Wenn Sie mit exotischen Blumen arbeiten, dann setzen Sie diese sehr gezielt ein. Machen Sie Lisianthus, Dendrobium-Orchidee oder Ranunkeln zum Mittelpunkt Ihres Arrangements. Sie können mit günstigeren Pflanzen ergänzt werden, um einen Hintergrund zu schaffen. Zum Beispiel in Winterzeit Als Unterlage können Sie Kiefernnadeln verwenden. Im Frühling oder Sommer - Aralia-Blatt, Salal-Blatt, Aspidistra-Blatt usw. Dazu müssen Sie sich eine Blumenenzyklopädie anschaffen und so viel wie möglich studieren mehr Pflanzen, lernen Sie, sie sofort zu erkennen.

Ergänzen Sie das visuelle Auswendiglernen unbedingt durch semantische. Wenn ein professioneller Florist eine bestimmte Blume sieht, kennt er nicht nur ihren Namen, sondern auch ihre Symbolik. Wenn Sie dieses Niveau erreichen, werden Sie zum Spezialisten.

In unserem Land ist es üblich, nur anlässlich eines traurigen Ereignisses – dem Tod eines Menschen – eine gerade Anzahl von Blumen zu verschenken. In allen anderen Fällen ist eine ungerade Anzahl an Knospen angebracht. In manchen Ländern ist es jedoch ganz normal, einer lebenden Person ein paar Rosen zu schenken. Ein hochprofessioneller Florist sollte sich für und interessieren nationale Besonderheiten Floristik in verschiedene Länder. Nur durch die Erweiterung des Wissens kann man werden der beste Spezialist in dieser Gegend.

Bilden

Es gibt grundlegende floristische Gesetze: z runder Strauß- Blumen runde Form, für Pflanzen mit scharfen Blütenblättern ist eine asymmetrische Gestaltung mit Blumenpapier etc. geeignet. Aber auch in Sachen Form kommt es neben dem eigenen feinen Geschmack auch hier auf die individuelle Vision an. Natürlich können Sie die Vorlieben des Kunden herausfinden, um auf seiner Vision aufzubauen. Die Form muss wie andere Merkmale beim Erstellen einer Blumenkomposition gefühlt werden. Mit der Zeit werden Sie lernen, dies intuitiv zu tun, aber zunächst empfehlen wir, bei der Harmonie in Form von Fülle zu bleiben.

Blumenpflege

Lebende Pflanzen sind ein teures Material und gehen zudem schnell zugrunde, daher müssen Sie die Grundregeln für den Umgang mit ihnen kennen:

Werkzeuge

Die wichtigsten Werkzeuge eines Floristen sind seine Hände, sein Stilgefühl und sein Wissen. Wenn Sie das alles haben, ergänzen Sie Ihr eigenes Blumen-„Set“ mit den folgenden universellen Geräten:

• Schreibwarenmesser;
• Gartenschere;
• Hefter;
• Kabelschneider;
• Ahle;
• Scotch;
• Klebepistole;
• Dekorationsmaterial: Netz, Dekospray, Folie, Perlen, Strasssteine, Bänder, Draht usw. (je nach Art der Aktivität).

Um Kompositionen zu bilden, benötigen Sie möglicherweise Pomander, Porta Bouquet, Piaflor, Kenzan, Boulka. Sie können diese Produkte zum Anbringen von Knospen in einem Fachgeschäft erwerben.

Floristenanfänger stellen mir oft die Frage: „Ich möchte in die Floristik einsteigen, sagen Sie mir, wo ich anfangen soll?“ Ich werde wie immer antworten und mit den Grundlagen beginnen, mit der Theorie. Ja, es gibt in der Floristik, wie in allem, eine Theorie. Wenn Sie jedoch ein gutes Gespür für Geschmack und Stil haben, werden Sie den theoretischen Teil intuitiv umgehen, denn Floristik ist zu 75 % eine Frage des Geschmacks und des Sinns für Stil und Schönheit, und die restlichen 25 % sind Technik und Erfahrung.

1. Grundlagen der Komposition. Dieses Konzept umfasst auch den Kompositionsplan, seine Proportionen, Ausgewogenheit und Harmonie. Die Grundprinzipien der Komposition sind der Goldene Schnitt, die Drittelregel und die Fibonacci-Zahl. Das Gesetz der Proportionen oder das Gesetz des Goldenen Schnitts – drückt das Mengenverhältnis 3:5:8 aus, was bedeutet, dass die Höhe der Blumen in der Komposition 3 Teile ausmacht, die Höhe der Vase 5 Teile und Gesamthöhe Die Komposition besteht aus 8 Teilen. Der Goldene Schnitt schafft das natürliche und harmonische visuelle Erlebnis, das jeder sucht. Neben dem Goldenen Schnitt ist es wichtig, die Drittelregel anzuwenden. Diese. wenn geteilt rechteckige Form horizontal und vertikal in drei Teile, wir erhalten den Schnittpunkt der Achsen, und an diesen Schnittpunkten werden die Akzente gesetzt. Vor allem Fotografen nutzen diese Regel gerne. Als nächstes die Fibonacci-Zahl oder die Reihenfolgeregel. Das bedeutet, dass die nächste Zahl gleich der Summe der beiden vorherigen Zahlen ist. Mit anderen Worten: Blumen müssen in Kompositionen 1:2:3:5 usw. gruppiert werden. Ich glaube, dass diese Grundwissen Die Zusammensetzung reicht aus, um mit der Floristik zu beginnen.
2. Grundlagen der Farbe. Koloristik ist die Wissenschaft der Farbe, ihrer Harmonie, die Wissenschaft des Mischens und Kombinierens von Farben. Die gewöhnlichste Nelke oder Chrysantheme kann in einer Komposition farbig hervorgehoben werden. Als die Budgets für die Floristik zunächst nicht groß waren, habe ich die visuelle Wahrnehmung der Komposition gerade durch die Farbe, das Spiel von Farbe und Textur herausgearbeitet. Farbe kann eine Komposition entweder aufwerten oder ruinieren. Ich verwende die Regel, kühle Farbtöne mit kalten und warme Farbtöne mit warmen zu kombinieren. So bleibt die Harmonie erhalten. Das gilt für Blumen, denn ich kombiniere Grüntöne durch das Mischen kalter und warmer Farbtöne.
3. Namen von Blumen. Lernen Sie nach und nach die Namen, um sich zurechtzufinden. Jede Tätigkeitsart hat ihre eigenen Namen und Kategorien, ebenso die Floristik. Sie werden nicht in der Lage sein, angemessen mit dem Farblieferanten oder mit Kollegen zusammenzuarbeiten und letztendlich nicht in der Lage sein, kompetent mit dem Kunden zu kommunizieren. Ich habe bereits einen Katalog mit Namen beliebter Hochzeitsblumen zusammengestellt. Lesen Sie hier und
4. Umfeld. Letzter auf meiner Liste, aber nicht zuletzt. Umgeben Sie sich mit möglichst vielen Informationen, die Sie inspirieren, Ihren Geschmack, Stil und Ihre Wahrnehmung weiterentwickeln. Abonnieren Sie Menschen, deren Arbeit Sie begeistert, und Sie würden zu ihnen aufschauen und danach streben, es ihnen gleichzutun und in Zukunft noch besser zu werden. Erstellen Sie ein Board auf Pinterest und sammeln Sie Ideen und Inspiration. Ich bin ein visueller Mensch und das funktioniert am besten für mich. Finden Sie die besten Floristen in der Stadt, in der Sie leben, und versuchen Sie, mit ihnen in Kontakt zu treten. Sei nicht schüchtern. An sich selbst glauben. Besuchen Sie Meisterkurse. Treffen Sie Gleichgesinnte und schließen Sie sich mit ihnen zusammen. Seien Sie kreativ, erstellen Sie Projekte. Seien Sie mutig und lassen Sie sich von nichts aus der Fassung bringen.

Ich hoffe, meine kurzen Tipps waren für Sie nützlich. Wenn ja, lassen Sie es mich wissen! Und teilen Sie diese Informationen jetzt mit denen, die sie brauchen! Alles Gute! Ich ging zum Schaffen.

Blumenarrangements, Blumensträuße, Collagen, Tafeln und ganze Pflanzengemälde sind alles florale Werke. Meister verwenden alle Arten von Pflanzenbestandteilen, darunter Blätter, Blüten, Beeren, Kräuter, Nüsse und Früchte. Das Material wird lebend oder getrocknet verwendet. Die Leidenschaft für die Floristik ist der fruchtbare Boden für die Verwirklichung jeglicher Ideen. Wenn Sie sich entscheiden, diese Fähigkeit zu beherrschen, empfehlen wir Ihnen, sich damit vertraut zu machen nützliche Tipps für Anfänger-Floristen.

Wie man die Floristik beherrscht

Fähigkeit, Pflanzenkompositionen zu erstellen und wunderschöne Blumensträuße erfordert Kenntnisse und bestimmte Fähigkeiten. Dazu müssen Sie den Umgang mit Werkzeugen und Materialien beherrschen. Lernen Sie die Prinzipien, Stile und Feinheiten der Herstellung von Blumensträußen kennen und trainieren und verbessern Sie natürlich Ihre Fähigkeiten.

Je nach Typ werden die Kompositionen in vier Gruppen eingeteilt: monochromatisch, kontrastierend, eine Kombination verschiedener Spektren und eine Farbpalette derselben Farbe. Der Stil unterscheidet sich in linear (einfaches Design, nicht belastet). zusätzliche Elemente), massiv (maximale Vielfalt, Mangel Freiraum). Es gibt auch eine Kombination aus linear-massiv und gemischt (grenzenlose Fantasie, Asymmetrie, Chaos).

Floristenwerkzeuge

Wenn Sie mit Kräutern und Blumen arbeiten möchten, benötigen Sie eine Gartenschere. scharfes Messer, Gartenschere Für die meisten Blumen ist eine Schere akzeptabel. Zum Trimmen faseriger und dichter Stängel wird eine Gartenschere benötigt. Entfernen Sie überschüssige Blätter und Dornen mit einem Messer und schneiden Sie das Befestigungsmaterial ab.

Profis verwenden immer Steckschaum und Schwamm, um frische Blumen in Kompositionen zu halten, Polyurethanschaum für Trockenblumen, Klebepistole, Stecknadeln zum Befestigen. Farbiger Draht und Klebeband helfen beim Halten dünner Stiele. Zur Dekoration: Strasssteine, Steine, Glitzer, verschiedene künstliche Elemente.

Grundlagen der Floristik

Halten Sie sich bei Arbeitsbeginn an die Grundregeln, die für alle Bereiche der Floristik, also auch für Kompositionen und Blumensträuße, gleichermaßen gelten.

Vorläufige Festlegung des Umfangs der zukünftigen Arbeiten.

Proportionen. Alle Teile sind proportional und harmonisch.

Fokus. Es sollte einen „Punkt“ geben, der ins Auge fällt. Die Lage des Brennpunkts spielt keine Rolle, sie hängt vom Verwendungszweck ab, daher ist es nicht notwendig, die Mitte hervorzuheben.

Harmonie – Hauptprinzip, nicht mit Monotonie verwechseln. Harmonie entsteht durch den Wechsel unterschiedlicher Texturen und Materialien. Dynamik und Rhythmus müssen vorhanden sein, nur so kann Monotonie vermieden werden.

Gleichgewicht. Richtige Verteilung großer und kleiner Details (Knospe, großer Blütenstand). Richtiger Standort zusätzliche Akzente (Gras, dekorative Elemente).

- Das Farbschema ist das wichtigste „Werkzeug“ zur Umsetzung des Plans. Es ist wichtig, Kombinationen aus dunklen und kalten Farbtönen sorgfältig abzuwägen.

Beginnen Sie mit der Arbeit, indem Sie kleine Blumensträuße kreieren.

Verwenden Sie nicht mehr als drei Blumensorten in einer Komposition.

Vermeiden Sie es, nur mit Blüten zu arbeiten.

Erstellen Sie Ihre Komposition basierend auf der Farbsättigung. Zarte Farbtöne sind oben, satte und schwere unten.

Studieren Sie die Bedeutung von Farben und setzen Sie sie in bestimmten Kompositionen mit Bedacht ein.

Haben Sie keine Angst zu experimentieren, Ihre Gefühle auszudrücken, zu fantasieren und Ihre Individualität zu zeigen.

So machen Sie einen Blumenstrauß richtig

Um die Frische des Blumenstraußes zu verlängern, müssen Sie die Blumen richtig vorbereiten: Schneiden Sie den Stiel immer in einem spitzen Winkel direkt im Wasser ab – diese Technik verlängert die „Lebensdauer“ der Pflanze. Der Teil des Blütenstiels, der in einen Behälter mit Wasser getaucht ist, sollte kein Laub aufweisen – eine vollständige Entfernung von Zweigen, Blättern und Dornen ist erforderlich. Die Verwendung von Steckschaum verhindert die Entwicklung von Bakterien, Fäulnis und verlängert die Frische der Komposition.

Für einen unerfahrenen Floristen ist es nützlich, eine grundlegende Technik zu kennen – verwenden Sie nicht nur vollständig geöffnete Blütenstände in einem Blumenarrangement. Ansonsten wirkt der Strauß bedrückend schwer. Frische und Zartheit werden durch „Berührungen“ mehrerer ungeöffneter Blumen hinzugefügt, und ein solcher Strauß hält länger.

Durch die Umsetzung dieser einfachen Tipps können unerfahrene Floristen Disharmonien und Unordnung vermeiden. Man muss keine Angst vor Fehlern haben, es ist wichtig, etwas zu schaffen, Erfahrungen und Fähigkeiten zu sammeln und Freude an der Arbeit zu haben.