Im Porträt-Genre der Fotografie gibt es mehrere Punkte, die Einfluss darauf haben, dass Ihr Porträtfoto nicht nur künstlerisch, sondern auch technisch großartig zur Geltung kommt. Und das sind die Momente: Das ist das Verhältnis der Ausleuchtung der gesamten Szene, des Licht- und Schattenmusters, der Gesichtsart und des Winkels. In diesem Artikel betrachten wir Beleuchtungsschemata, mit denen sich hervorragende klassische Porträts erstellen lassen.

Schwarz-Weiß-Zeichnung- das ist das Spiel von Licht und Schatten im Gesicht des Models, das dem Porträt seine Würze verleiht. Für ein klassisches Porträt gibt es 4 Lichtmodelle (oder Lichtschemata)

• Teilungsbeleuchtung oder Seitenbeleuchtung
• Schleifenbeleuchtung
• „Rembrandt“-Beleuchtung
• Beleuchtung im Schmetterlingsstil

Es gibt auch sogenannte „breite“ und „kurze“ Beleuchtung, aber das sind keine getrennten Schemata, sondern eher Stile, aber das Wichtigste zuerst ...

1. Teilungsbeleuchtung oder Seitenbeleuchtung.

Bei seitlichem Lichteinfall entsteht ein sogenanntes Seitenlicht. Diese Beleuchtung teilt das Gesicht in zwei gleiche Teile, ein Teil ist beleuchtet, der andere liegt im Schatten. Diese Anordnung wird häufig verwendet, um dramatische Porträts zu erstellen, beispielsweise eines Künstlers oder Musikers bei der Arbeit. Häufiger wird diese Beleuchtung für die Aufnahme von Männerporträts verwendet. Denken Sie jedoch daran, dass es in der Fotografie keine festen Regeln gibt, sodass Sie mit der Aufnahme eines Frauenporträts experimentieren können. Das Lichtdiagramm ist in der Abbildung unten dargestellt.

Um dieses Muster anzuwenden, platzieren Sie die Lichtquelle im 90-Grad-Winkel zum Modell rechts oder links. Um den besten Effekt zu erzielen, bewegen Sie die Lichtquelle etwas höher oder niedriger, denn Viel hängt auch vom Gesichtstyp des Models ab. Sehen Sie, wie sich das Abschneidemuster ändert. Bei richtiger Seitenbeleuchtung auf der Schattenseite des Gesichts sollte das Licht nur auf das Auge treffen, um ein Highlight auf dem Auge zu erzeugen. Wenn sich herausstellt, dass die Wange beleuchtet ist, verschieben Sie die Quelle etwas nach hinten. Wenn die Wange immer noch beleuchtet ist, ist dies möglich dieser Typ Gesichter sind für eine solche Beleuchtung nicht geeignet.

Was ist eine Blendung?

Achten Sie auf dieses Foto, die Lichtquelle spiegelt sich in den Augen des Kindes, es handelt sich um eine Blendung. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie die Form der Lichtquelle erkennen, die für die Aufnahme dieses Porträts verwendet wurde.

Haben Sie gesehen, dass dieser Fleck tatsächlich ein Sechseck mit einem dunklen Zentrum ist? Dabei handelt es sich um eine sechseckige Softbox, die beim Fotografieren auf den Blitz gesteckt wurde. Es ist die Blendung, die den Augen Leben einhaucht; ohne Blendung sehen die Augen tot und leblos aus, also stellen Sie sicher, dass mindestens ein Auge eine Blendung hat!

2. Schleifenbeleuchtung

Bei der Schleifenbeleuchtung handelt es sich um eine Beleuchtung, bei der Licht einer Quelle von einem Hindernis reflektiert wird und erneut auf das Modell trifft. Durch diese Beleuchtung entsteht ein charakteristischer Schatten von der Nase des Models, der bis zum Mundwinkel reicht. Für eine Schleifenbeleuchtung platzieren Sie die Lichtquelle leicht über Augenhöhe und in einem Winkel von 30–45 Grad zum Aufnahmepunkt. Die genaue Position der Lichtquelle hängt vom Gesicht des Modells ab. Lernen Sie, die Gesichter der Menschen zu lesen!

Schauen Sie sich dieses Foto an und Sie werden sehen, wie der Schatten fällt, und Sie können auch kleine Schatten von den Nasen des Brautpaares auf der linken Gesichtsseite sehen. Stellen Sie die Beleuchtung so ein, dass der Schatten der Nase nur leicht fällt. Stellen Sie die Lichtquelle nicht zu hoch ein, da dies zu ungewöhnlich langen Schatten und fehlenden Glanzlichtern führen kann. Dieses Schema ist sehr einfach und bei den meisten Fotografen beliebt.

Dieses Bild zeigt ein Schleifenbeleuchtungsschema, der schwarze Hintergrund ist ein Hintergrund bestehend aus Bäumen, Sonnenlicht fällt hinter den Bäumen auf das Modell, aber die Bäume selbst bleiben im Schatten. Der Reflektor ist weiß, befindet sich links von den Models und reflektiert das von der Sonne einfallende Licht zurück auf die Gesichter der Models. Ich möchte Sie daran erinnern, dass der Reflektor in einem Winkel von 30–45 Grad zum Fotografen und leicht über der Augenhöhe des Models angebracht sein sollte. Sehr häufiger Fehler Hierbei handelt es sich um die Platzierung des Reflektors unterhalb der Augenhöhe, was zu unschönen Schatten im Gesicht führt.

3. „Rembrandt“-Beleuchtung

Das folgende Schema heißt Rembrandt, weil Der große Künstler Rembrandt verwendete es sehr oft in seinen Gemälden. Diese Beleuchtung erzeugt ein umgekehrtes Lichtdreieck auf der Wange der Schattenseite des Gesichts des Motivs. Im Gegensatz zur Schleifenbeleuchtung, bei der sich der Schatten von Nase und Wange nicht berührt, greifen sie bei der Rembrandt-Beleuchtung ineinander und bilden ein Dreieck. Dies ist in seinem Selbstporträt oben zu sehen. Um dieses Diagramm zu erstellen, platzieren Sie Beleuchtungskörper im 45-Grad-Winkel zur Kamera-Motiv-Achse und richten Sie die Lichtquelle so hoch aus, dass das Licht in einem Winkel von 45 Grad auf das Gesicht trifft. Achten Sie beim Einstellen des Lichts darauf, dass auf der Schattenseite des Gesichts ein Highlight auf dem Auge vorhanden ist, da die Augen sonst leblos wirken. Rembrandt-Beleuchtung ist dramatischer als Schleifenbeleuchtung.

Das Licht sollte leicht über dem Kopf positioniert werden, sodass der Schatten der Nase auf die Wange fällt und ein Dreieck bildet. Diese Beleuchtung funktioniert nicht bei jedem Gesichtstyp; wenn eine Person eine kleine Nase oder eine flache Nase hat, wird dieser Effekt schwer zu erreichen sein.

4. Beleuchtung im Schmetterlingsstil

Wenn Sie die Hauptlichtquelle von oben direkt hinter der Kamera platzieren, hat der Schatten, der unter der Nase entsteht, die Form eines Schmetterlings. Es stellt sich heraus, dass sich der Fotograf unter der Lichtquelle befindet. Dieses Shooting wird häufig für Mode- und Glamour-Shootings verwendet, um Schatten unter den Wangen und am Kinn zu erzeugen, und eignet sich daher auch für Aufnahmen älterer Menschen Dieses Schema betont im Gegensatz zu anderen die Falten am wenigsten.

Wie oben erwähnt, wird die Lichtquelle über der Kamera knapp über der Augenhöhe des Models angebracht, manchmal wird ein zusätzlicher Reflektor direkt unter dem Kinn platziert, im Grunde hält das Model ihn selbst. Diese Beleuchtung eignet sich besser für Modelle mit schmalem Gesicht und hervorstehenden Wangenknochen; für Personen mit einem runderen Gesicht ist es besser, eine Schleifenbeleuchtung zu verwenden. Für diese Beleuchtung sind Fensterlicht und reflektiertes Licht nicht geeignet; hier ist es besser, eine starke gerichtete Lichtquelle, wie die Sonne oder einen Blitz, zu verwenden.

5. Breite Ausleuchtung

Eine breite Abdeckung ist nicht so sehr Beleuchtungsschema Was den Beleuchtungsstil betrifft. Jedes der oben genannten Beleuchtungsmuster kann mit breiter oder kurzer Beleuchtung ausgeführt werden.

Breitflächige Beleuchtung ist eine Beleuchtung, bei der das Gesicht des Motivs leicht von der Mitte abgewandt ist und die Seite des Gesichts, die der Kamera am nächsten liegt, beleuchtet wird. In diesem Fall hat der beleuchtete Teil des Gesichts großes Gebiet im Vergleich zur Schattenseite. Manchmal wird diese Beleuchtung verwendet, um anspruchsvolle Porträts aufzunehmen. Diese Beleuchtung macht das Gesicht des Models breiter, daher der Name, und wird daher für Models mit schmalen Gesichtern verwendet. Für Leute, die es haben breites Gesicht Die Verwendung eines solchen Gefühls ist unangemessen.

Um eine breite Beleuchtung zu erzeugen, drehen Sie das Gesicht Ihres Motivs von der Lichtquelle weg. Denken Sie daran, die Seite Ihres Gesichts zu beleuchten, die der Kamera am nächsten ist.

Kurze Beleuchtung

Hier ist alles genau umgekehrt; Sie müssen die andere Seite des Gesichts beleuchten. Diese Beleuchtung wird häufig für zurückhaltende Porträts verwendet und lässt das Gesicht schmaler erscheinen, was für Menschen mit breiten Gesichtern geeignet ist.

Wir drehen das Modell so, dass das Gesicht zur Lichtquelle zeigt. Der Schatten wiederum fällt auf den Teil des Gesichts, der der Kamera zugewandt ist.

Zusammenfassen

Lernen Sie, jedes Beleuchtungsschema zu sehen und zu erstellen, dann können Sie es frei anwenden. Studieren Sie die Gesichter der Menschen, um zu verstehen, welches Beleuchtungsschema besser zu dieser oder jener Person passt. Dann können Sie die Stimmung im Porträt erzeugen und das Modell von der besten Seite zeigen.

Natürlich ist es viel einfacher, mit Lichtquellen zu arbeiten, wenn diese bewegt werden können, aber alles ist etwas komplizierter, wenn die Lichtquelle die Sonne oder ein Fenster ist, daher ist es wichtig, das Modell relativ dazu bewegen zu können die Lichtquelle.

Wählen Sie die richtigen Materialien. Natürlich können Sie mit einem normalen Bleistift auf normalem Papier zeichnen, für Schatten sollten Sie jedoch spezielle Stifte verwenden. Günstige Zeichenstifte gibt es in fast jedem Geschäft. Versuchen Sie, ein steifes Papier zu finden, das die Schatten absorbiert.

Erstellen Sie eine Strichskizze Ihres Motivs. Verwenden Sie ein vorhandenes Objekt oder ein Foto eines Objekts. Das Wichtigste ist, dass Sie Ihr Motiv ruhig halten, damit Sie genügend Zeit zum Zeichnen haben.

• Schauen Sie sich Haushaltsgegenstände genauer an. Haushaltsgegenstände wie Blumen, Küchenutensilien oder Uhren können tolle Malmotive sein. Sie können auch etwas zeichnen, das Sie sammeln: Hüte oder Figuren.
• Nutzen Sie den kontrastierenden Raum, um die Konturen Ihres Motivs zu schärfen. Der Kontrastraum ist der Raum um Ihr Motiv herum. Wenn Sie beispielsweise einen Stuhl bemalen, ist es der Raum zwischen den Stuhlbeinen und dem Boden.
• Wenn Sie ein Foto zum Zeichnen verwenden, versuchen Sie, es auszudrucken Schwarz und weiß. Auf diese Weise können Sie genauere Schatten erstellen.

Entscheiden Sie sich für unbunte Farben. Unbunte Farben beginnen mit Weiß und enden mit Schwarz, mit mehreren Grautönen in der Mitte. Die meisten Objekte verwenden jedoch nur fünf Graustufen.

• Um eine achromatische Farbskala zu erstellen, zeichnen Sie zunächst ein Rechteck. Sie können es in die Ecke Ihrer Zeichnung oder auf ein leeres Blatt Papier zeichnen.
• Teilen Sie das Rechteck in fünf Teile und nummerieren Sie diese. Sie können das Rechteck in mehrere Teile unterteilen, um mehr Schattenschattierungen zu erhalten, aber für den Anfang reichen 5 aus.
• Zeichne 5 verschiedene Farbtöne Grau, beginnend mit Weiß (dem allerersten Quadrat) und endend mit Schwarz (dem letzten Quadrat).
• Du solltest kein Schwarz haben und weiße Farbe in achromatischen Tönen, es sei denn, Ihr Motiv steht im direkten Licht. Es ist besser, nur Grautöne zu verwenden.

Finden Sie eine Lichtquelle. Schatten fallen gegen das Licht und die hellsten Teile sind näher am Licht. Die dunkelsten Teile sind weiter vom Licht entfernt.

• Bitte pass auf Besondere Aufmerksamkeit Reflexionen, da diese möglicherweise der hellste Teil Ihres Motivs sind.
• Ihre Lichtquelle erzeugt Schatten, die Sie ausmalen müssen. Schatten machen die Zeichnung realistischer, vergessen Sie also nicht, sie zu zeichnen.

Wählen Sie die Schraffurmethode aus. Abhängig von Ihrem Motiv, der Lichtquelle und dem Aussehen Ihrer Zeichnung können Sie zwischen mehreren Arten der Schattenmalerei wählen. Zu den beliebtesten zählen die gerade Schattierung, die Kreuzschattierung und die Kreisschattierung.

Machen Sie Testschatten. Da Sie sich noch am Anfang Ihrer Zeichnung befinden, sollten Sie die Schatten nicht hart und dunkel machen, damit Sie sie bei Bedarf problemlos ausradieren können. Zeichnen Sie sanft und füllen Sie nach und nach die benötigten Stellen aus.

• Lassen Sie die hellsten Teile Ihrer Zeichnung weiß.
• Vergleichen Sie Ihre Zeichnung mit Ihrem Motiv, um sicherzustellen, dass Sie die richtigen Schatten an den richtigen Stellen zeichnen.

Fügen Sie mehrere Schattenebenen hinzu. Nach und nach abdunkeln, indem weitere Schattenschichten hinzugefügt werden. Der Kontrast zwischen dunklen und hellen Orten soll deutlicher hervortreten.

• Verwenden Sie die achromatische Tonskala. Sie können in der gesamten Zeichnung die gleichen Grautöne verwenden.
• Beeil dich nicht. Der Prozess ähnelt der Entwicklung eines Schwarzweißfilms; er erfolgt schrittweise. Geduld ist der Schlüssel zum Erfolg.
• Je mehr Sie Ihre Schatten vertiefen, desto weniger auffällig werden die Umrisse Ihrer Zeichnung. IN wahres Leben, fast nichts hat sichtbare, schwarze Umrisse. Das Gleiche sollte in Ihrer Zeichnung passieren.

Datum der Veröffentlichung: 01.04.2017

Um der Zeichnung ein realistischeres Aussehen zu verleihen, erzeugen wir Schatten und schaffen so Volumen.

Das Konzept der Begriffe Licht, Schatten, Hell-Dunkel, Reflex, Halbton und Glanzlicht

Licht- der hellste Teil des Bildes. Ohne sie ist es unmöglich, einem Objekt Volumen zu verleihen, da wir die Form eines Objekts nur bei guter Beleuchtung sehen.

Schatten- der unbeleuchtete Teil des Objekts. Den Schatten auf der unbeleuchteten Seite eines Objekts nennt man seinen eigenen, den geworfenen Schatten den fallenden Schatten. Der eigene Schatten ist immer dunkler als der fallende.

Chiaroscuro– Dies ist ein Übergang von einem hellen Bereich eines Objekts zu einem dunklen.

Reflex- eine Widerspiegelung dessen, was das Objekt in der Zeichnung umgibt. Der Reflex wird immer dunkler als die Mitteltöne und heller als der Schatten sein, da er ein Teil davon ist.

Halbton- sanfter Übergang von Licht zu Schatten ohne sichtbare Grenzen. Es existiert nur dort, wo die Sonnenstrahlen nur in einem bestimmten Winkel auf ein Objekt fallen.

Blik- der helle Teil des Spiegelobjekts. Auf dem Bild sieht es oft so aus Weißer Fleck, reflektiert die Sonnenstrahlen von sich selbst.

Wovon hängt der Schatten ab?

Der Beleuchtungsgrad eines Objekts hängt von der Beleuchtung im Raum, dem Einfallswinkel der Strahlen und der Lichtquelle sowie dem Abstand zwischen Objekt und Lichtquelle ab. Es gibt natürliches und künstliches Licht. Natürliches Licht ist Licht von Sonnenstrahlen und künstlich ist Licht aus von Menschenhand geschaffenen Lichtquellen. Je größer der Abstand, desto schwächer ist die Ausleuchtung des Objekts und umgekehrt. Licht und Schatten im Vordergrund sollten kontrastreicher sein, da sie stärker auffallen. Die dem Licht zugewandten Flächen sind am hellsten.

So schattieren Sie ein Objekt richtig

Zuerst müssen wir die Form, die wir schattieren müssen, richtig verstehen. Komplexere Objekte wie Menschen, Natur oder Dinge werden aus den leichtesten Formen eines Objekts – einer Kugel, einem Zylinder und einem Würfel – gebaut.

Wählen Sie also zunächst einen Bleistift. Schatten lassen sich am besten mit 8b-Stiften zeichnen. Um die Zeichnung voluminöser zu gestalten, verwenden Sie am besten einfache Stifte unterschiedlicher Härte.

Der nächste Schritt: Sie müssen den Bleistift spitzen. Es ist am besten, dies zu tun Schreibwarenmesser, da die Mine länger und dünner wird.

Als nächstes erstellen wir eine Skizze unseres Objekts, die wir schattieren. Zeichnen Sie mit leichtem Druck auf den Bleistift den Umriss des Objekts. Es ist besser, aus dem Leben zu zeichnen, das Objekt mit eigenen Augen zu sehen, es ist einfacher, den Schatten zu bestimmen. Platzieren Sie das Objekt vor sich und schalten Sie das Licht ein. Sie werden sehen, dass es einen Schatten wirft, den Sie später auf die Zeichnung übertragen.

Identifizieren Sie als Nächstes eine Lichtquelle, um zu skizzieren, wo der Schatten des Motivs sein wird.

Schlaganfälle

Schlaganfälle– Gestrichelte Linien, die dabei helfen, das Objekt in der Zeichnung zu schattieren.

Wählen Sie eine für Sie geeignete Schattierungsmethode. Es gibt drei Arten von Schraffuren: gerade, kreisförmig und kreuzweise. Gerade Schraffuren werden mit parallelen Linien gezeichnet und eignen sich hervorragend für Objekte wie Haare, Kleider usw.

Die kreisförmige Schraffur erfolgt mit Kreisen verschiedene Größen und unterschiedliche Druckniveaus. Dadurch können Sie ein realistischeres Objekt erstellen.

Bei der Kreuzschraffur werden kreuzförmige Linien verwendet, mit denen Sie dem Motiv in Ihrer Zeichnung einen dunkleren Schatten verleihen können.

Halten Sie den Stift immer möglichst waagerecht, um natürliche Schatten zu gewährleisten.

Ich schlage vor, dass Sie alle Arten der Schattierung auf einem separaten Blatt Papier ausprobieren und diejenige auswählen, die für Sie bequemer ist.

Kommen wir zum Wichtigsten – der Beschattung. Tragen Sie zunächst eine Schattierungsebene auf das Objekt auf und zeichnen Sie eine weitere Ebene daneben, sodass sich unsere beiden Ebenen nicht überschneiden. Wenn sie sich kreuzen, entsteht eine dunkle Stelle, die sich bei der Arbeit nur schwer entfernen lässt. Nachdem Sie die ersten Schattenschichten aufgetragen haben, tragen Sie in den Intervallen zwischen den Schichten eine zweite Schicht auf, aber die Schattierung sollte unterschiedlich sein, das heißt, Sie müssen die Neigung der Striche ändern. Tragen Sie dann bei Bedarf die dritte, vierte, fünfte und weitere Strichschichten darauf auf.

Schatten schattieren

Nachdem die Schattierung nun abgeschlossen ist, müssen wir die Linien schattieren. Es ist nicht nötig, dies mit den Fingern zu tun. Dazu können Sie ein Tuch und ein Stück Papier nehmen und den Stift vorsichtig mit sanften Bewegungen, ohne zu stark zu drücken, reiben. Dann schauen Sie sich Ihre Zeichnung an. Wenn es Ihnen gefällt, dann gut, aber wenn nicht, fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort.

Fehler korrigieren

Der häufigste Fehler besteht darin, dass Schatten, Lichter usw. falsch definiert sind. Um dies zu korrigieren, prüfen Sie noch einmal, ob Sie einen Schatten an der richtigen Stelle haben und ob Glanzlicht und Reflex sichtbar sind. Die Konturen zwischen hellen und dunklen Bereichen sollten nicht klar sein. Wenn sich zwischen den Schraffurschichten dunkle Fugen gebildet haben, nehmen Sie einen Radiergummi und berühren Sie die dunkle Stelle vorsichtig. Wiederholen Sie diesen Schritt so oft wie nötig.

Niemand hat beim ersten Mal Erfolg. Sie müssen nach Exzellenz streben und Ihre Träume verwirklichen. Denken Sie daran, dass selbst die größten und berühmtesten Künstler nicht sofort mit dem Zeichnen von Bildern begannen, sondern mit einfachen Dingen begannen, deren Zeichnen Sie vielleicht gerade lernen.

In dieser Lektion werden wir uns das genauer ansehen wie man einen fallenden/geworfenen Schatten richtig konstruiert unter Verwendung der Zwei-Punkte-Perspektive.

Licht ist wichtig

Licht behauptet sein Bedürfnis nach Zeichnung durch seinen Wert. Unter Wert versteht man die Dunkelheit oder Helligkeit des Tons eines Objekts. In den meisten Fällen wird für Schatten ein dunklerer Wert und für beleuchtete Bereiche ein hellerer Wert verwendet. Der Wert, der zwischen diesen Extremen liegt, wird üblicherweise Halbton genannt.

Valeur- in der Malerei und Grafik: ein Farbton, der das Licht-Schatten-Verhältnis innerhalb einer Farbe bestimmt. Das Wertesystem ist eine Abstufung von Licht und Schatten beliebiger Farbe in einer bestimmten Reihenfolge.
Aus Wiki.

Es ist notwendig, in einer Zeichnung die Illusion von Licht zu erzeugen, da Licht der entscheidende Faktor für die Unterscheidung von Objekten in der Außenwelt ist. Wenn wir lernen wollen, wie man in Zeichnungen Illusionen erzeugt, wird die Erzeugung von Licht die wichtigste Illusion sein.

Licht ist an zwei Stellen aktiv – an der beleuchteten Seite und in Halbtönen. Unser Gehirn prägt sich ihre Position ein und verstärkt ihre Intensität, genau wie die Intensität von Schatten.

Licht und Schatten

Schatten werden üblicherweise in „eigene“ und „geworfene“ Schatten unterteilt. Ein Eigenschatten ist der Schatten des Objekts selbst, während ein Schlagschatten das Ergebnis der Lichtbehinderung im Objekt ist. Dadurch „fällt“ der Schatten auf nahegelegene Flächen.

Ein Eigenschatten kann dem Betrachter Informationen über die Form eines Objekts geben, während Schlagschatten das Objekt und die Richtung des Lichts formen.

Schatten werfen

Die Form des Schlagschattens ist wichtig, da der Betrachter anhand seiner Umrisse eine Vorstellung von der Form des Objekts erhält. Einige Künstler nutzen diese Funktion, wenn sie durch die Steuerung der Lichtquelle Schatten auf besondere Weise zum „Sprechen“ bringen möchten. Dieser Ansatz erfordert jedoch einige Fähigkeiten und Kenntnisse der Perspektiventheorie.

Bei den meisten Aktzeichnungen sind die Schatten von Objekten offensichtlich und können anhand des Vergleichs zwischen positivem und negativem Raum gezeichnet werden. Wenn Sie jedoch imaginäre Objekte zeichnen, wird sich diese Fähigkeit als nützlich erweisen.

Im folgenden Video betrachten wir die Verwendung der abgeleiteten Perspektive, um Schlagschattenformen in Form einfacher Rechtecke und Kugeln erstellen zu können.

So verwenden Sie „Perspektive“, um Schlag-/Fallschatten zu positionieren

Beginnen wir mit der Analyse des Prozesses des Schattenwurfs rechteckige Objekte.

Zuerst zeichnen wir ein einfaches Rechteck, dafür verwenden wir die Zweipunktperspektive. Es ist wichtig, die Horizontlinie in den Bildplan einzubeziehen – für uns ist dies der „Schattenabschwächungspunkt“.

Sobald das Rechteck fertig ist, definieren wir eine Lichtquelle über dem Horizont. Je näher die Lichtquelle am Horizont ist, desto länger werden die Schatten.

Sie können eine Linie von der Lichtquelle bis zum Horizont zeichnen. Der Punkt, an dem sich diese beiden Linien schneiden (die Linie von der Lichtquelle und die Horizontlinie), ist der „Schattenabschwächungspunkt“.

Jetzt können wir drei Linien von der Lichtquelle zeichnen, die sich bis zu den oberen Ecken unserer Form ausbreiten. In diesem Fall meinen wir die drei Winkel, die dem Betrachter am nächsten sind.

Als Nächstes zeichnen wir Linien vom Fade-Punkt des Schattens zu den unteren drei Ecken unserer Form. Sie sollten lang genug sein – genauso wie die Linien zu den oberen Ecken.

Die Schnittpunkte helfen dabei, die Form des Schlagschattens zu bestimmen.

Wir können die resultierende Form als Basis verwenden, um den Schatten mit Farbe zu füllen.

Zeichnen von Schlagschatten einer Kugel mithilfe der Perspektive

Nachdem wir uns nun den Prozess der perspektivischen Erstellung von Schlagschatten am Beispiel eines Rechtecks ​​angesehen haben, schauen wir uns nun die Strategie zur Erstellung eines Schattens für eine Kugel an. (Es gibt mehrere Möglichkeiten, einen Schatten für eine Kugel zu erzeugen, aber meiner Meinung nach ist dies die einfachste).

Wie im vorherigen Beispiel müssen wir die Horizontlinie definieren, da sie uns dabei hilft, den Punkt zu bestimmen, an dem der Schatten verblasst. Wir müssen auch die Lichtquelle und den Fallpunkt des Schattens bestimmen.

Dann zeichnen wir einen Kreis, der später zu einer Kugel wird. Um die Form des Schlagschattens leichter bestimmen zu können, fügen wir einen Kreis in ein Quadrat ein.

Zeichnen wir Linien von der Lichtquelle zu den beiden oberen Ecken des Quadrats, das zum Kreis passt.

Zeichnen wir nun Linien vom Punkt, an dem der Schatten verblasst, zu den beiden unteren Ecken des Quadrats.

Anhand der resultierenden Schnittpunkte lässt sich die Form des quadratischen Schattenwurfs bestimmen.

Jetzt müssen wir etwas schaffen ovale Form für den tatsächlichen sphärischen Schatten. Zuerst müssen Sie bestimmen, wo die Kurven die Kanten berühren. Um diese Punkte zu finden, müssen wir auf jeder Seite Linien von der Lichtquelle zur Mitte der Seiten des Quadrats zeichnen.

Mithilfe dieser Schnittpunkte bestimmen wir dann die Form des von der Kugel geworfenen Schattens.

Jetzt können Sie der Kugel selbst und dem Schattenwurf Farbe und Wert verleihen, um das Design zu vervollständigen. Sie haben alle Richtlinien dafür.

Ich hoffe, der Artikel war für Sie nützlich! Hinterlassen Sie Ihre Kommentare, Anregungen und Fragen!

Wenn Sie davon träumen, realistische Porträts zu zeichnen, kommen Sie nicht umhin, zu wissen, wie man einzelne Gesichtsdetails zeichnet. In diesem Artikel gibt der Künstler und Lehrer Lee Hammond Tipps und Techniken zum Zeichnen realistischer Gesichter mit Bleistift.

Lernen, Gesichtsdetails zu zeichnen

Bevor Sie Gesichter zeichnen, müssen Sie lernen, ihre individuellen Merkmale darzustellen. Während Sie die einzelnen Merkmale nacheinander zeichnen, studieren Sie die Struktur des Gesichts und verstehen, worauf Sie in der Zeichnung achten müssen.

Betrachten Sie einen Ball. Seine Form ist in den Konturen des menschlichen Gesichts ständig sichtbar: in Rundungen und geschwungenen Linien, insbesondere in den Wangen, der Nase und dem Kinn. Und wie eine Kugel besteht das Hell-Dunkel jedes Gesichtszuges aus fünf Elementen: dem fallenden Schatten, dem Schattenrand, dem Halbschatten, dem reflektierten Licht und dem Glanzlicht.

In den drei Bildern unten sehen Sie, wie die Form des Balls deutlich sichtbar ist verschiedene Teile Gesichter. Denken Sie daran, dass Hell-Dunkel in allem, was Sie zeichnen, sichtbar sein sollte.

Nase

Die Form der Nase ist nahezu kugelförmig. Tatsächlich sind im Umriss der Nase drei Kugeln sichtbar: die Spitze und die Nasenlöcher.

Kinn

Auch die Form des Kinns ist kugelförmig. Sehen Sie, wie das Licht daran entlang reflektiert wird und einen Schatten auf dem Hals erzeugt.

Wangen

An allen Rundungen der Wange sind Kugeln sichtbar. Die fünf Elemente des Hell-Dunkels sind deutlich sichtbar.

Kommen wir nun zum Zeichnen von Gesichtszügen. Beginnen wir mit der Nase.

Du brauchst:

• Zeichenpapier
• Radiergummi
• Einfacher Bleistift
• Herrscher
• Tortillion

Die Nase zeichnen

Von allen Gesichtszügen ist die Nase am einfachsten zu zeichnen und ähnelt am ehesten einer Kugel. Die fünf Elemente des Hell-Dunkels sind leicht zu erkennen. Es ist wichtig zu lernen, Gesichtszüge aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen.

Wenn Sie die Nase von vorne und das Profil zeichnen, erhalten Sie genügend Erfahrung. Befolgen Sie die Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Zeichnen der Nase aus beiden Winkeln.

Vorderansicht

1. Erstellen einer Konturlinie

Zeichnen Sie anhand der Markierungen mit einem Bleistift eine Linie der Nase von vorne.

2. Bild von Hell-Dunkel

Zeichnen Sie Glanzlichter an den Flügeln und der Nasenspitze. Fügen Sie am unteren Rand der Nase Schatten hinzu, damit sie dreidimensional aussieht. Zeichne einen Schatten unter die Nase.

3. Mischen

Mischen Sie die Bleistifttöne leicht mit einem Tortillion. Lassen Sie etwas Weiß übrig. Viele Künstler lassen beim Malen heller Hauttöne nur die Glanzlichter so weiß wie Papier.

Mischen Sie von dunkleren Tönen zu helleren, genau wie Sie es in der Übung zum Zeichnen von Kugeln getan haben. Dies verleiht der Zeichnung Realismus.

Profilansicht

1. Skizzieren Sie die Konturlinie

Zeichnen Sie anhand von Markierungen mit einem Bleistift eine Linie für die Nase im Profil.

2. Bild von Hell-Dunkel

Wenn Sie sicher sind, dass der Umriss korrekt ist, löschen Sie das Netz. Markieren Sie Licht und Schatten mit einem Bleistift. Denken Sie daran, die Form der Kugel zu respektieren.

3. Mischen

Mischen Sie die Töne vorsichtig mit einem Tortillion. Ein dunkler Hintergrund hilft dabei, die Kontur der Nase hervorzuheben.

Die Beleuchtung spielt eine entscheidende Rolle. Vor einem dunklen Hintergrund sieht die Zeichnung völlig anders aus.

Einen Mund zeichnen

Einen Mund zu zeichnen kann schwierig sein. Viele angehende Künstler betonen es zu sehr. Dies ist jedoch erforderlich, wenn auf den Lippen Kosmetika verwendet werden, die die Kontur deutlich hervorheben.

Achten Sie beim Erlernen des Mundzeichnens darauf, dass die Oberlippe kleiner und dunkler ist als die Unterlippe. Seine Form ähnelt dem Buchstaben M.

Männliche und weibliche Lippen unterscheiden sich voneinander. Die Lippen von Frauen sind klarer definiert und wirken voller und strahlender. Männerlippen sind dünner und im Gesicht weniger auffällig.

Weibliche Lippen zeichnen

1. Zeichnen einer Konturlinie

Zeichnen Sie anhand von Markierungen mit einem Bleistift eine Lippenlinie.

2. Dimmen

Die Oberlippe wird dunkler dargestellt, da sie nach innen gedreht ist, die Unterlippe ist nach außen gezogen.

3. Mischen

Mischen Sie die Töne vorsichtig mit einem Tortillion. Zeichnen Sie Haut um die Lippen, damit die Zeichnung realistischer aussieht. Setzen Sie mit einem Radiergummi Glanzlichter auf Ihre Unterlippe, damit sie glänzend aussieht.

Männliche Lippen zeichnen

1. Erstellen einer Konturlinie

Zeichnen Sie mithilfe einer Markierungslinie mit einem Bleistift die Lippenlinie nach.

2. Dimmen

Wenn Sie sicher sind, dass der Umriss korrekt ist, löschen Sie die Markierungen vorsichtig. Fügen Sie mit einem Bleistift dunkle Bereiche hinzu.

3. Verblenden und Aufhellen

Mischen Sie Töne in Tortillionen. Hinterlassen Sie keine weißen Flecken auf dem Papier. Vertiefen Sie die Farbe der dunklen Bereiche mit einem Bleistift und hellen Sie die Glanzlichter dann mit einem Radiergummi auf.

Ein Lächeln zeichnen

Es ist viel schwieriger, einen Mund zu zeichnen, wenn die Zähne sichtbar sind. Drücken Sie beim Zeichnen von Zähnen nicht zu stark auf den Bleistift. Zu ausdrucksstarke Linien sehen wie Chips aus.

Es ist auch notwendig, Hell-Dunkel darzustellen. Die Zähne sind voluminös und wirken ohne Licht und Schatten flach. Je tiefer der Zahn im Mund steckt, desto dunkler werden die Schatten. Auch die unteren Zähne sind dunkler dargestellt, da sie weniger nach vorne ragen.

1. Erstellen einer Konturlinie

Zeichnen Sie mithilfe von Markierungen mit einem Bleistift die Umrisse von Mund und Zähnen ein. Bemühen Sie sich um eine möglichst große Ähnlichkeit.

Vermeiden Sie starken Druck auf den Stift. Um eine höhere Genauigkeit zu erreichen, zeichnen Sie sowohl den Umriss des Zahnfleisches als auch den Umriss der Zähne ein.

2. Dimmen

Wenn Sie sicher sind, dass der Umriss korrekt ist, löschen Sie die Markierungen. Verwenden Sie einen Bleistift, um dunkle Töne hinzuzufügen. Die dunkelsten Töne befinden sich im Mund. Die Oberlippe ist dunkler als die Unterlippe und weist keine hellen Glanzlichter auf.

3. Hell-Dunkel mischen und zeichnen

Mischen Sie die Töne leicht mit einem Tortillion. Tragen Sie auf jeden Zahn einen kleinen Schatten auf, um ihm mehr Dimension zu verleihen. Setzen Sie einen Akzent auf Ihre Unterlippe, damit sie voluminös und glänzend aussieht.

Die Linien zwischen den Zähnen sollten kaum sichtbar bleiben. Dies kann mit einem Radiergummi erreicht werden.

Gesichtsbehaarung zeichnen

Beim Zeichnen eines Mannes stellt sich möglicherweise die Frage nach der Darstellung von Gesichtsbehaarung: Schnurrbart und Bart. Auf den ersten Blick ist das schwierig, aber tatsächlich ist es dem Zeichnen von Tierfellen sehr ähnlich.

Gesichtshaare werden wie Tierfelle mit Strichen in mehreren Schichten gezeichnet.

1. Erstellen einer Konturlinie

Zeichnen Sie anhand der Markierungen mit einem Bleistift die Linien von Nase, Lippen und Schnurrbart nach.

2. Zeichnen und Mischen

Wenn Sie sicher sind, dass der Umriss korrekt ist, löschen Sie die Markierungslinien vorsichtig. Fügen Sie dunkle Farben mit einem Bleistift hinzu.

Zeichnen Sie die Schnurrbarthaare mit einem Bleistift in Wuchsrichtung. Tortillionenweise mischen und dann die nächste Haarschicht zeichnen.

3. Ton vertiefen, verblenden

Vertiefen Sie Ihren Ton. Wenn Sie die gewünschte Farbtiefe erreicht haben, setzen Sie mit dem Radiergummi einige Highlights. Auf diese Weise erreichen Sie das Volumen der Zeichnung.

Augen zeichnen

Das Auge hat eine komplexe Struktur und beim Zeichnen jedes Elements müssen viele Nuancen berücksichtigt werden:

• Die Iris und die Pupille haben Perfekte Form Kreisen Sie, wenn der Blick gerade gerichtet ist. Wenn die Augen schräg dargestellt sind oder nach oben oder unten schauen, nehmen sie eine ovale Form an.
• Die Mitte der Pupille fällt mit der Mitte der Iris zusammen.
• Die Pupille ist das dunkelste Element des Auges. Färben Sie es so dunkel wie möglich. Vergessen Sie nicht, ein Highlight zu zeichnen.
• Die Hälfte des Glanzlichts befindet sich auf der Pupille, die andere Hälfte auf der Iris. Reduzieren Sie die Blendung, wenn sie auf dem Foto, von dem Sie zeichnen, mehr als die Hälfte der Pupille einnimmt.
• Sehr wichtiges Detail– Zeichnen der Hautfalte des unteren Augenlids. Damit die Zeichnung realistisch aussieht, sollten Sie sich nicht nur auf die Linie unter dem Auge beschränken.
• Die Muster der Iris unterscheiden sich je nach Augenfarbe voneinander und ähneln auseinanderlaufenden Strahlen verschiedene Seiten.
• Es ist notwendig, das Weiß des Auges leicht zu schattieren. Dadurch erhält es eine Kugelform. Lassen Sie es niemals reinweiß.
• Die übereinander geschichteten Wimpern des Oberlids sehen aus wie eine dicke dunkle Linie.
• Das obere Augenlid schmiegt sich an den Augapfel.

Kommen wir nun zum Zeichnen der Augen.

1. Erstellen einer Konturlinie

Zeichnen Sie anhand der Markierungen mit einem Bleistift den Umriss des Auges.

2. Iris zeichnen und verblenden

Wenn Sie sicher sind, dass der Umriss korrekt ist, löschen Sie die Markierungslinien. Zeichnen Sie das Irismuster. Die Linien sollten in verschiedene Richtungen divergierende Strahlen oder die Speichen eines Rades ähneln.

Lassen Sie etwas Platz für das Highlight (die Hälfte davon sollte auf der Pupille und die andere Hälfte auf der Iris liegen). Vorsichtig mit einer Tortillion mischen. Verwenden Sie einen Radiergummi, um Highlights auf der Iris zu erzeugen.

3. Weiteres Verblenden und Zeichnen der Wimpern

Zeichnen Sie die Haut und erstellen Sie einen klaren Umriss. Schattieren Sie das Weiß des Auges, um ihm eine Kugelform zu verleihen.

Zeichnen Sie Wimpern mit schnellen Strichen. Sie sollten an den Enden spitz sein. Sie wachsen in mehreren Schichten, also zeichnen Sie sie nicht im gleichen Abstand voneinander.

Bitte beachten Sie, dass Wimpern wachsen Innenfläche unteres Augenlid. Dadurch wirkt das Auge voluminöser.

Nase und Augen zusammenziehen

Sobald Sie die Struktur der Augen kennengelernt und gelernt haben, sie realistisch zu zeichnen, müssen Sie herausfinden, wie Sie sie zusammen mit anderen Teilen des Gesichts, beispielsweise der Nase, darstellen.

Hier sind einige Tipps:

• Der Abstand zwischen den Augen entspricht der Breite eines Auges.
• Beide Augen sollten auf derselben Linie liegen.
• Wenn Sie vom Augenwinkel aus eine vertikale Linie zeichnen, sollte diese den Nasenrand berühren. (Diese Regel gilt möglicherweise nicht, wenn Sie jemanden einer anderen Rasse zeichnen)
• Beide Augen sollten in die gleiche Richtung schauen. Die Pupillen und die Iris sollten gleich sein.
• Das Highlight sollte in jedem Auge an der gleichen Stelle platziert werden (halb in der Pupille, halb in der Iris).

1. Erstellen einer Konturlinie

Zeichnen Sie mithilfe von Markierungen die Umrisse von Augen und Nase. Beachten Sie die vertikalen Linien, die von den Augenwinkeln ausgehen und die Nasenflügel berühren. Platzieren Sie Ihre Augen auf gleicher Höhe.

2. Augenbrauen schattieren und zeichnen

Wenn Sie von der Richtigkeit des Ergebnisses überzeugt sind, löschen Sie die Markierungslinie vorsichtig. Zeichnen Sie dunkle Farben mit einem Bleistift.

Das dunkelste Element des Auges ist die Pupille. Markieren Sie die schattigen Bereiche und Augenbrauen. Führen Sie vor dem Zeichnen der Haare eine Schattierung innerhalb der Kontur durch.

3. Highlights verblenden und hervorheben

Mischen Sie Töne in Tortillionen. Nur kleine Flächen Die Papiere sollten weiß bleiben, auch das Weiße der Augen. Mit einem Radiergummi kleine Highlights auf Augenbrauen und Augen setzen.

Halb gedrehte Augen

Für das Zeichnen einer Person aus der Schrägperspektive gelten unterschiedliche Regeln. Mithilfe dieses Diagramms lernen Sie, ein Objekt aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten.

Aufgrund der Perspektive erscheinen Gesichtszüge verzerrt. In der Beispielzeichnung verdeckt die Nase ein Auge; diese Gesichtshälfte ist nur teilweise sichtbar.

1. Erstellen einer Konturlinie

Zeichnen Sie mithilfe von Markierungen mit einem Bleistift die Umrisse der Augen in einem leichten Winkel nach. Bitte beachten Sie, dass ein Teil des Gesichts in einem Winkel nicht sichtbar ist.

Der Blick ist nicht mehr geradeaus gerichtet, Iris und Pupille haben die Form vertikaler Ovale. Die Perspektive verändert ihre perfekt runde Form.

2. Augenbrauen schattieren und verblenden, Schatten zeichnen

Wenn Sie sicher sind, dass der Umriss korrekt ist, löschen Sie die Markierungen. Schattieren Sie die schattierten Bereiche mit einem Bleistift. Die dunkelsten Elemente sind die Pupillen. Verblenden Sie Ihre Brauen, um einen Grauton zu erzielen.

3. Mischen und Hervorheben von Highlights

Verwenden Sie eine Tortillion, um das Muster zu mischen. Mit einem Radiergummi Highlights auf den Augenbrauen setzen. Zeichnen Sie das Muster der Iris und das Funkeln in den Augen.

Ohren

Ohren gehören zu den am schwierigsten zu zeichnenden Körperteilen. Sie enthalten mehrere bizarre Formen. Wenn die Ohren aufgrund von Ohrringen oder ihrer Größe nicht auffallen, schenken wir ihnen wenig Aufmerksamkeit. Aber sie sind nicht formlos, wie wir oft denken.

Um Porträts zu zeichnen und ihnen ein realistisches Aussehen zu verleihen, müssen Sie ihre Struktur studieren. Gute Idee– Zeichnen Sie Ohren aus verschiedenen Blickwinkeln, wenn Sie beim Zeichnen von Porträts Erfolg haben möchten.

Vorderansicht des Ohrs

Unten sehen Sie eine typische Nahaufnahme des Ohrs in einem Porträt. Das meiste davon ist hinter den Haaren verborgen. Nur ein Teil des Lappens ist sichtbar.

Hintere Ansicht des Ohrs aus einem Winkel

Dieses Bild vermittelt die Feinheiten der Struktur des Ohrs. Der Bildwinkel ist nicht typisch, aber vielleicht müssen Sie eines Tages eine Person in einer so ungewöhnlichen Pose zeichnen.

Ohren zeichnen

Diese Übung wird Ihnen helfen, die Anatomie des Ohrs kennenzulernen. Es besteht aus komplizierten Linien, die harmonisch miteinander verbunden sind. Die Markierungen helfen Ihnen, die Zusammensetzung dieses Mosaiks zu verstehen.

Beim Zeichnen von Ohren sollten Sie Folgendes beachten:

• Die äußere Oberfläche des Ohrs scheint um die innere Oberfläche zu passen.
• Die Form der Innenfläche des Ohrs ähnelt dem Buchstaben U.
• Die Haut des Ohrs hat ihre eigenen Eigenschaften. Es ist dicker, sodass die Glanzlichter sehr hell sein können.
• Auf der Innenseite des Ohres befindet sich ein Tuberkel, der einer Tasse ähnelt.
• Das Ohrläppchen ist kugelförmig.

1. Erstellen einer Konturlinie

Zeichnen Sie anhand von Markierungen mit einem Bleistift den Umriss des Ohrs. Es ist wie ein Puzzle, dessen Teile miteinander verbunden sind.

2. Schattierung

Wenn Sie sicher sind, dass der Umriss stimmt, entfernen Sie die Markierungen vorsichtig mit einem Radiergummi. Tragen Sie die Schattierung mit einem Bleistift auf.

Tragen Sie Schatten auf die Innenfläche des Ohrs auf. Schattieren Sie nicht zu viel.

3. Verblenden und Aufhellen

Mischen Sie das Muster mit einer Tortillion. Um ein realistisches Bild zu erzielen, verwenden Sie den Radiergummi, um Glanzlichter zu erzeugen.

Die Haut des Ohrs glänzt mehr, daher sollten die Glanzlichter hell sein. Vergessen Sie nicht die fünf Elemente Licht und Schatten und dass der Lappen kugelförmig ist.

Ein Porträt zeichnen

Sobald Sie gelernt haben, die einzelnen Gesichtszüge zu zeichnen, ist es an der Zeit, sie zu einem Porträt zu kombinieren. Versuchen Sie es erst, wenn Sie genug Übung haben. Meistern Sie zunächst das individuelle Zeichnen der Gesichtszüge.

Bevor Sie mit den Anweisungen zum Zeichnen eines Porträts fortfahren, lernen Sie, wie man auch Haare zeichnet. Dieses Thema wird in einem anderen Artikel behandelt.

Hier finden Sie Tipps zum Zeichnen von Porträts:

• Beginnen Sie mit dem Zeichnen aus den Augen. Dies wird dazu beitragen, eine Verbindung zu einer bestimmten Person herzustellen.
• Nachdem Sie die Augen gezeichnet haben, zeichnen Sie zunächst die Nase und dann den Mund.
• Lass mehr dunkle Farbe Haare helfen dabei, die Gesichtskontur hervorzuheben. Durch die Schattierung des Hintergrunds wirkt das Gesicht natürlicher und die Konturen sind glatter.
• Zeichnen Sie die Haare in Wuchsrichtung.
• Denken Sie bei jeder Zeichnung an die fünf Elemente des Hell-Dunkels.

1. Erstellen einer Konturlinie

Zeichnen Sie anhand der Markierungen mit einem Bleistift den Umriss des Gesichts der Frau. Seien Sie vorsichtig, nehmen Sie sich Zeit und beobachten Sie die Zellen genau.

2. Schraffur und Markierung der Haarwuchsrichtung

Wenn Sie sicher sind, dass der Umriss korrekt ist, löschen Sie die Markierungslinie. Fügen Sie dunkle Töne hinzu.

Beginnen Sie mit den Augen, gehen Sie dann zur Nase und dann zum Mund über. Achten Sie auf den Lichtwinkel und fügen Sie dunkle Striche rund um das Gesicht hinzu. Zeichnen Sie mit langen Bleistiftstrichen die Haarwuchsrichtung nach.

3. Verblenden und Aufhellen

Kommen wir zur letzten Phase. Es ist notwendig, das Gesichtsmuster sehr sorgfältig mit einem Tortillion zu mischen. Weiße Flecken: In den Augen und in der Nase sollte noch etwas Blendung vorhanden sein. Nutzen Sie die in den einzelnen Feature-Zeichnungsübungen erlernten Fähigkeiten. Denken Sie an die fünf Elemente des Hell-Dunkels.

Das Zeichnen von Haaren nimmt viel Zeit in Anspruch. Vermitteln Sie die Länge mit langen Bleistiftstrichen. Vorsichtig mischen und dann mit einem Radiergummi fadenförmige Highlights erzeugen.

Üben

Sie haben die Grundlagen des Zeichnens von Gesichtszügen erlernt, jetzt brauchen Sie noch mehr Übung. Im „Neu großes Buch Zeichnung“ von Lee Hammond gibt es viele Schritt für Schritt Anweisungen für Anfänger im Zeichnen von Grafik- und Farbbildern. Es beschreibt die Zeichenprozesse und menschliche Gesichter, und Tiere.