„Es ist nicht schön, berühmt zu sein“

Gedicht von B.L. Pasternaks „Es ist hässlich, berühmt zu sein“ (1956) gehört zu den programmatischen Werken im Schaffen des Dichters. Seine Handlung besteht aus lakonischen Formeln, die die Ansichten des Autors über das Leben eines kreativen Menschen bündeln. Der Autor wendet die im Gedicht zum Ausdruck gebrachten Prinzipien gleichzeitig auf sich selbst und andere Autoren an. B.L. Pasternak spricht über die innere Tiefe des kreativen Aktes, seinen Selbstzweck. Für niemanden stehen Ruhm und Erfolg in direktem Zusammenhang mit der Qualität der geschaffenen Werke. Ob der von ihm angestrebte Höhepunkt erreicht ist, kann ein Wortkünstler nur in seinem tiefsten Inneren entscheiden: „Das Ziel der Kreativität ist Hingabe, nicht Hype, nicht Erfolg.“

In der dritten Strophe des Gedichts B.L. Pasternak betont die besondere Stellung des kreativen Menschen in Zeit und Raum. Gleichzeitig formuliert er einen weiteren Grundsatz, der für einen menschlichen Schöpfer wichtig und notwendig ist: „Höre den Ruf der Zukunft.“ Nur dann kann der Dichter nicht nur für seinen Zeitgenossen, sondern auch für seine Nachkommen interessant werden. Allerdings gibt es in dieser Strophe auch ein gewisses mystisches Motiv des Sakraments; der Künstler muss „die Liebe zum Raum anziehen“. Tatsächlich wird das Motiv bis zum Schluss unklar bleiben. Die Metapher „Liebe zum Weltraum“, die in ihrem philosophischen Inhalt sehr tief verwurzelt ist, kann Glück, eine Muse, die kreative Einsichten brachte, und günstige Lebensumstände (interessante Begegnungen mit Menschen, Natur) symbolisieren. Dennoch geht es hier nicht darum, dass er seinen Platz in der Welt erkennen sollte.

Als Dichter-Philosoph ist B.L. Pasternak fördert das Lernen von der Natur. Sein lyrischer Held ist in der Lage, ohne Angst vor der Zukunft „in das Unbekannte einzutauchen“, so wie sich die Gegend im Nebel verbirgt.

BL. Pasternak schreibt über die Notwendigkeit für einen talentierten Menschen, sich nicht an Siegen zu erfreuen, sondern in Bezug auf seine Erfolge persönliche Bescheidenheit zu bewahren. Schließlich geht es vor allem darum, andere Menschen zu führen, die darüber entscheiden, wer in der Geschichte Ruhm erhält und wer vergessen wird. B.L. Durch sein persönliches Beispiel lehrt Pasternak, keine Ausflüchte zu machen, sich nicht in seinen Erfahrungen zu isolieren, ein großes Interesse an der Welt um ihn herum aufrechtzuerhalten und das Leben bis zum Ende zu lieben. letzte Stunde. Das Thema des Zwecks des Dichters und der Poesie ist tief in der russischen klassischen poetischen Tradition verankert.

In diesem Zusammenhang ist das Gedicht von B.L. Pasternaks „Being Famous is Ugly“ setzt es kreativ fort. Das Gedicht ist im jambischen Tetrameter geschrieben. Alle sieben Strophen sind durch Kreuzreime verbunden, während weibliche und Männerreime. Das Gedicht verwendet in großem Umfang bildliche und ausdrucksstarke Sprachmittel: Phraseologieeinheiten („ein Gleichnis in aller Munde“, „eine Spanne von fünf“), Antithese („es ist Zeit zu heiraten“ – „Sieg“) sowie die Als Technik der Betonung der vertikalen Koordinaten des künstlerischen Raums („hebt sich“, „taucht ins Unbekannte“) geht diese Kompositionstechnik auf Tyutchevs poetische Tradition zurück und ist charakteristisch für meditative Texte im Allgemeinen. Der Hauptepitheton ist der Beiname „lebendig“, der in der letzten Strophe durch eine dreifache Wiederholung verstärkt wird. Also offensichtlich B.L. Pasternak sieht den Sinn des Lebens im Leben selbst, darin, es ehrlich und offen zu leben. Es ist kein Zufall, dass die Wörter „sollte“, „müssen“, „dürfen nicht“ so oft in dem Gedicht vorkommen.

Berühmt sein ist hässlich, die Analyse eines Gedichts nach Plan

1. Schöpfungsgeschichte. Das Werk „It’s Ugly to Be Famous“ (1956) gehört zur späten Schaffensperiode von B. Pasternak. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits viel in seinem Leben erlebt und hatte Gelegenheit, sein Schicksal mit dem der anderen Schriftstellerkollegen zu vergleichen. Das Werk kann als programmatische Aussage des Autors über Kreativität im Allgemeinen betrachtet werden.

2. Genre- Lyrisches Gedicht.

3. Hauptthema funktioniert - Kreative Aktivitäten. Bereits in der ersten Zeile erscheint der Satz, der das gesamte Gedicht definiert: „Berühmt sein ist hässlich.“ Höchstwahrscheinlich meint der Autor unendlich viele „kreative Figuren“ die Sowjetunion, die wirklich nichts Besonderes sind. Sie erzielten den gewerkschaftsweiten Erfolg nicht durch Kreativität, sondern durch Unterwerfung und zahlloses Lob an die politische Führung des Landes. Der ideologische Hintergrund der Arbeit ist nicht so wichtig.

Pasternak erinnert uns daran, dass das Hauptziel eines jeden Autors „Engagement“ ist. Leider kommt es oft anders. Wenn ein Dichter oder Schriftsteller einen gewissen Erfolg erzielt hat, genießt er Ruhm und Ehre. In Zukunft wird seine Arbeit der Aufrechterhaltung dieser Position („ein Inbegriff in aller Munde sein“) und nicht höheren kreativen Zielen untergeordnet sein.

Pasternak war sich sicher, dass der Schöpfer viel später von dankbaren Nachkommen echte Anerkennung erfahren sollte. In einem Inspirationsschub ist ein Dichter in der Lage, die Grenzen von Zeit und Raum zu sprengen. Nur in diesem Fall wird seine Arbeit einen echten Wert haben. Der Autor fordert seine Kollegen auf, „sich ins Unbekannte zu stürzen“ und prangert mittelmäßige Schreiberlinge an, die dazu neigen, umfangreiche Memoiren und Autobiografien zu veröffentlichen.

Die Aufgabe eines kreativen Menschen besteht darin, neue Welten zu erschaffen und nicht sein eigenes elendes und uninteressantes Schicksal zu verherrlichen. Pasternak hält die Fähigkeit, nicht zwischen „Niederlage und Sieg“ zu unterscheiden, für besonders wichtig. Jeder Autor muss durch völlige Hingabe völlig auf weltliche Güter verzichten und dabei er selbst bleiben. Nur wenn der Schöpfer seine Abhängigkeit von den umgebenden Versuchungen oder Gefahren beseitigt, kann er sich selbst als „lebendig“ betrachten.

4. Zusammensetzung Gedichte sind sequentiell.

5. Größe des Produkts- jambischer Tetrameter mit Kreuzreim.

6. Ausdrucksmittel . Das gesamte Gedicht ist auf der Antithese aufgebaut. Der Autor kontrastiert „Hingabe“ mit „Hype“ und „Erfolg“, „Betrug“ mit „Liebe zum Weltraum“. Die Bildsprache des Werkes wird durch Phraseologieeinheiten („ein Gleichnis auf den Lippen“, „ein Zoll hinter einem Zoll“) und Metaphern („der Ruf der Zukunft“, „Lücken im Schicksal“) vorgegeben. Das Finale wird durch die dreifache Wiederholung des Beinamens „lebendig“ verstärkt.

7. Hauptidee Werke - wahre Kreativität kann nicht von vergänglichen Werten abhängig sein.

Boris Pasternaks lyrisches Gedicht „Es ist nicht schön, berühmt zu sein …“ ist ironischerweise genauso berühmt wie sein Autor selbst. Die erste Zeile, die längst zum Aphorismus geworden ist, ist ein Beispiel dafür, wie wichtig der Anfang ist Literarische Arbeit fesselte den Leser sofort und zwang ihn, den Text bis zum Schluss gierig weiterzulesen. Tatsächlich formuliert der Autor bereits in der ersten Zeile seines programmatischen Gedichts eine künstlerische und persönliche Position, die für einen Dichter sehr ungewöhnlich ist. Schließlich ist bekannt, dass kreative Menschen zu allen Zeiten Verständnis und Erfolg dringend brauchten. Sie zweifeln oft an allem und verstehen dank ihrer enthusiastischen Einstellung zu sich selbst, dass das, was sie tun, nicht umsonst ist. Allerdings unterscheidet Pasternak klar zwischen den Konzepten „Hype“ und „Liebe zum Weltraum“ („der Ruf der Zukunft“). Dies ist die Hauptantithese des Gedichts und wird durch Kreuzreime intonatorisch verstärkt.

Der Dichter betont: Anerkennung, wenn sie überhaupt zustande kommt, sollte eine natürliche Folge von „Hingabe“ in der Kunst sein und nicht „Betrüger“. Er scheint den zukünftigen Ruhm des wahren Schöpfers vorherzusehen:

Andere auf der Spur
Sie werden deinen Weg um einen Zentimeter passieren,

- und besteht sofort darauf, dass eine Person „nicht zwischen „Niederlage“ und „Sieg“ unterscheiden sollte. Als Zeichen des Schicksals braucht er die vollständige Akzeptanz von allem, was ihm widerfährt.

Bescheidenheit und Würde – das lehrt Boris Pasternak seine Leser. Und es scheint, als würde er sich gleichzeitig an sich selbst wenden, an sein eigenes innere Stimme und mögliche Ehrgeizimpulse in der eigenen Seele. Ist es so? ... Mal sehen, zu welcher Zeit und unter welchen Umständen im Leben des Dichters dieses Gedicht entstand.

Das 1956 datierte Werk entstand in der Spätphase des Lebens und Werks von Boris Pasternak. Zu diesem Zeitpunkt war der „große Führer des sowjetischen Volkes“ I. Stalin, der vor einigen Jahren von einem romantisch gesinnten Dichter verherrlicht wurde, bereits verstorben. Pasternaks kurze Zeit der öffentlichen Anerkennung in der Sowjetunion und seine Mitgliedschaft im Schriftstellerverband sind bereits hinter sich gelassen. Der Dichter entfernte sich vom allgemeinen literarischen Trubel und widmete sich zunehmend der Übersetzung von Werken ausländischer Autoren und riskanten Aktivitäten zum Schutz und zur Unterstützung in Ungnade gefallener Freunde, darunter Achmatowa und ihr Sohn. Das Leben des Schriftstellers beinhaltete ein Umdenken über die Ereignisse vergangener Jahre und seinen Weg, und in diesem Sinne wäre es nicht falsch anzunehmen, dass „Berühmt sein ist hässlich …“ eine Erinnerung an ihn und seine Mitautoren an wahre Werte ist ​​und natürlich an die Leser, die tatsächlich einen destruktiven Hype um ihre Idole erzeugen.

Literaturkritiker vermuten, dass sich Boris Pasternak in diesem Gedicht offen davon distanziert kreativer Weg ein weiterer berühmter Zeitgenosse und ehemaliger Gleichgesinnter - Vladimir Mayakovsky. Damals war es üblich, ihn über alle Maßen als „den besten Dichter unserer Zeit“ zu loben. Die Worte gehörten Stalin, was lange Zeit die „Unverletzlichkeit“ Majakowskis bestimmte, der in den Augen des Volkes bereits zum Kultdichter geworden war. In diesem „Gerichtsweg“ sah Pasternak eine schreckliche Gefahr für einen kreativen Menschen. Und doch sabbert der lyrische Held seines Gedichts keineswegs vor Verleumdung und verbirgt in seinen Worten und Intonationen keine Beleidigung der ganzen Welt wegen seiner eigenen mangelnden Anerkennung.

In jedem Satz hört man eine bewusste und hart erkämpfte Wahrheit. Dies ist eine strenge Predigt, die sich an diejenigen richtet, die die göttliche Gabe haben, zu inspirieren und „aufzurichten“, und die ihren Zweck auf Erden vergessen haben oder vergessen könnten. „Es besteht keine Notwendigkeit, ein Archiv anzulegen“, schreibt der Autor, „um vor Manuskripten zu zittern.“ Und fällt offen sein Urteil

Beschämend, bedeutungslos
Seien Sie das Gesprächsthema aller.

Etwas übertrieben in der Verweigerung der Gabe in diesem Fall sollte wie ein Zauber funktionieren kaltes Wasser. Damit begann das Erwachen aus dem Schlaf, das in den ersten beiden Strophen kompositorisch zum Ausdruck kommt. Als nächstes geht der Autor dennoch zu Diskussionen darüber über, wie ein Dichter sein sollte (sowohl im engeren als auch im weiteren Sinne des Wortes).

Ein Gedicht, das in einem komplexen, sich ständig ändernden Versmaß (Spondee – Pyrrhus – Pyrrhus – Jambisch) geschrieben ist, hat keine äußere Handlung – nur eine innere. Dies ist die Bewegung im Denken des Dichter-Philosophen von der Leugnung des Ruhms zur Bekräftigung der großen Macht der Gabe

...Leerzeichen lassen
Im Schicksal, nicht in den Papieren.

Die Metapher „Lücken“ bekommt hier die Bedeutung von Understatement, einem Motiv für Erkenntnis und Selbstfindung, und die lexikalische Wiederholung des Wortes „leben“ überzeugt den Leser von der Notwendigkeit, nach spirituellem Leben zu streben – „und nichts weiter“!

Morozova Irina

Lyrisches Gedicht von Boris Pasternak „Es ist nicht schön, berühmt zu sein …“ Ironischerweise ist es genauso berühmt wie sein Autor selbst. Die erste Zeile, die längst zum Aphorismus geworden ist, ist ein Beispiel dafür, wie wichtig es ist, dass der Anfang eines literarischen Werkes den Leser sofort fesselt und ihn dazu zwingt, den Text bis zum Schluss eifrig weiterzulesen. Tatsächlich formuliert der Autor bereits in der ersten Zeile seines programmatischen Gedichts eine künstlerische und persönliche Position, die für einen Dichter sehr ungewöhnlich ist. Schließlich ist bekannt, dass kreative Menschen zu allen Zeiten Verständnis und Erfolg dringend brauchten. Sie zweifeln oft an allem und verstehen dank ihrer enthusiastischen Einstellung zu sich selbst, dass das, was sie tun, nicht umsonst ist. Pasternak unterscheidet jedoch klar zwischen den Konzepten „Hype“ Und „Liebe zum Weltraum“ („Der Ruf der Zukunft“). Das ist das Wichtigste Antithese Gedicht, und es wird intonatorisch durch Kreuzreime verstärkt.

Der Dichter betont: Anerkennung, wenn sie erfolgt ist, sollte eine natürliche Folge sein "Hingabe" in der Kunst nicht „Betrug“. Er scheint den zukünftigen Ruhm des wahren Schöpfers vorherzusehen:

Andere auf der Spur
Sie werden deinen Weg um einen Zentimeter passieren,

Und dann besteht er darauf, dass der Mann „sollte nicht differenzieren“ „Niederlage aus Sieg“. Als Zeichen des Schicksals braucht er die vollständige Akzeptanz von allem, was ihm widerfährt.

Bescheidenheit und Würde – das lehrt Boris Pasternak seinen Leser. Und es scheint, dass er sich gleichzeitig an sich selbst, seine innere Stimme und mögliche Ehrgeizimpulse in seiner eigenen Seele wendet. Ist es so? ... Mal sehen, zu welcher Zeit und unter welchen Umständen im Leben des Dichters dieses Gedicht entstand.

Das 1956 datierte Werk entstand in der Spätphase des Lebens und Werks von Boris Pasternak. Zu diesem Zeitpunkt war der „große Führer des sowjetischen Volkes“ I. Stalin, der vor einigen Jahren von einem romantisch gesinnten Dichter verherrlicht wurde, bereits verstorben. Pasternaks kurze Zeit der öffentlichen Anerkennung in der Sowjetunion und seine Mitgliedschaft im Schriftstellerverband sind bereits hinter sich gelassen. Der Dichter entfernte sich vom allgemeinen literarischen Trubel und widmete sich zunehmend der Übersetzung von Werken ausländischer Autoren und riskanten Aktivitäten zum Schutz und zur Unterstützung in Ungnade gefallener Freunde, darunter Achmatowa und ihr Sohn. Das Leben des Schriftstellers beinhaltete ein Überdenken der Ereignisse der vergangenen Jahre und seines Weges, und in diesem Sinne wäre es nicht falsch, dies anzunehmen „Es ist nicht schön, berühmt zu sein …“– eine Erinnerung an mich selbst und meine Mitautoren an wahre Werte und natürlich an die Leser, die tatsächlich einen destruktiven Hype um ihre Idole erzeugen.

Literaturkritiker vermuten, dass sich Boris Pasternak in diesem Gedicht offen vom kreativen Weg eines anderen berühmten Zeitgenossen und ehemaligen Gleichgesinnten – Wladimir Majakowski – distanziert. Damals war es üblich, ihn über alle Maßen als „den besten Dichter unserer Zeit“ zu loben. Die Worte gehörten Stalin, was lange Zeit die „Unverletzlichkeit“ Majakowskis bestimmte, der in den Augen des Volkes bereits zum Kultdichter geworden war. In diesem „Gerichtsweg“ sah Pasternak eine schreckliche Gefahr für einen kreativen Menschen. Und doch sabbert der lyrische Held seines Gedichts keineswegs vor Verleumdung und verbirgt in seinen Worten und Intonationen keine Beleidigung der ganzen Welt wegen seiner eigenen mangelnden Anerkennung.

In jedem Satz hört man eine bewusste und hart erkämpfte Wahrheit. Dies ist eine strenge Predigt, die sich an diejenigen richtet, die die göttliche Gabe haben, zu inspirieren und zu inspirieren "aufheben" und wer hat seinen Zweck auf Erden vergessen oder könnte ihn vergessen? „Es ist nicht nötig, ein Archiv zu starten, - schreibt der Autor, - Über Manuskripte schütteln“. Und fällt offen sein Urteil

Beschämend, bedeutungslos
Seien Sie das Gesprächsthema aller.

Eine gewisse Übertreibung der Verweigerung des Geschenks sollte in diesem Fall wie eine Wanne mit kaltem Wasser wirken. Damit begann das Erwachen aus dem Schlaf, das in den ersten beiden Strophen kompositorisch zum Ausdruck kommt. Als nächstes geht der Autor dennoch zu Diskussionen darüber über, wie ein Dichter sein sollte (sowohl im engeren als auch im weiteren Sinne des Wortes).

Ein Gedicht in komplexen, sich ständig ändernden Versen Größe(Spondee – Pyrrhus – Pyrrhus – Jambisch), hat kein Äußeres Handlung- nur intern. Dies ist die Bewegung im Denken des Dichter-Philosophen von der Leugnung des Ruhms zur Bekräftigung der großen Macht der Gabe

...Leerzeichen lassen
Im Schicksal, nicht in den Papieren.

Metapher „Räume“ hier kommt die Bedeutung von Understatement zum Vorschein, Motiv für Wissen und Suche nach sich selbst und lexikalische Wiederholung des Wortes "lebendig"überzeugt den Leser von der Notwendigkeit, nach spirituellem Leben zu streben - "und nur"!

Morozova Irina

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Was durch die außergewöhnliche Helligkeit ihres Talents auffällt. Seine Gedichte interessieren viele Intellektuelle und erfreuen sich großer Beliebtheit. Viele Zeilen seiner unsterblichen Schöpfungen sind längst zu Zitaten geworden. Die in diesem Artikel gegebene Analyse des Gedichts „Es ist hässlich, berühmt zu sein“ wird nicht nur für Literaturwissenschaftler, sondern für alle Interessierten von Interesse sein

Der Zustand des lyrischen Helden

Er ist sehr angespannt, aber zuversichtlich, dass er Recht hat. Pasternaks lyrischer Held sucht die Wahrheit in dieser Welt und kommt nur aufgrund seiner eigenen Erfahrung zu bestimmten Schlussfolgerungen. Ein wahrer Schöpfer ist immer ein Pionier. Er schafft etwas, das später als Straße dienen wird eine große Anzahl Menschen werden sie zu einem neuen Verständnis der Wahrheit und der Welt um sie herum führen.

Der lyrische Held hetzt nicht herum, verliert sich nicht in Vermutungen, er ist völlig ruhig und selbstbewusst. Natürlich hat es ziemlich lange gedauert, bis er von Anfang bis Ende Künstler geworden war. Das Schicksal eines jeden kreativen Menschen ist mit Qual, ewiger spiritueller Suche und Dienst an der Kunst verbunden.

Versuchen wir es zu analysieren. „Es ist nicht schön, berühmt zu sein“ (Pasternaks Gedicht) soll die Seele des Dichters mit seinen widersprüchlichen Gefühlen zeigen. Wie jeder Schöpfer ist er ständig auf der Suche nach seinem Platz in der Welt. Das sagt Pasternak den Lesern.

„Berühmt sein ist hässlich“: Analyse

In diesem lyrischen Werk berührt der Autor mehrere Themen im Zusammenhang mit dem kreativen Prozess und der menschlichen Existenz im Allgemeinen. Erfolg und Ruhm sind seiner Meinung nach vorübergehend. Es ist inakzeptabel, diese Komponenten als Ziel festzulegen, sonst wird echte Kreativität verblassen und sich in einfaches Geldverdienen verwandeln. Ein Künstler darf keine Gier und keinen Eigennutz kultivieren; er muss aufrichtig und ehrlich sein.

Wenn man es einem einfachen Mann auf der Straße verzeihen kann, dass er eine gewisse Neigung zum Profit hat, dann kann sich ein solches „Hobby“ für einen Dichter als schädlich erweisen. Jeder kreative Mensch hat eine sehr verletzliche Seele. Lügen und Täuschung zerstören es, berauben es des Gefühls der Selbstgenügsamkeit und des Friedens. Welche Schlussfolgerungen lässt die Analyse zu?

„Es ist nicht schön, berühmt zu sein“ betont die große Rolle des Dichters öffentliches Leben, bestimmt seinen Platz im Universum. Der Künstler ebnet immer den Weg in die Zukunft, er lebt nicht in der Gegenwart und ist daher nie zufrieden, ganz zufrieden. Das Der Grundgedanke, was Pasternak in dem Gedicht „Berühmt sein ist hässlich“ betont. Die Analyse dieses lyrischen Werks zielt darauf ab, das Wesen der Kreativität aufzudecken.

Warum lebt der Dichter?

Der Zweck eines Wortkünstlers ist ein anderer als der der meisten Menschen. Beliebig kreative Person hat die Fähigkeit, Dinge zu fühlen und wahrzunehmen, auf die ein einfacher Laie einfach keine Aufmerksamkeit richten würde. Der Schöpfer ist immer sensibel für das, was geschieht; für ihn gibt es keine unnötigen Kleinigkeiten. Ein Dichter sollte sich nicht ständig mit allzu gewöhnlichen Dingen beschäftigen, sonst verliert er sich selbst. Er braucht mehr Zeit, um mit seiner eigenen unendlichen Essenz allein zu sein und die Bedeutung von allem, was passiert, zu erkennen. Andernfalls ist jeder Künstler zu unzähligen Qualen und Leiden verurteilt.

Die Wahrheit ist für ihn von höchstem Wert. Um der Wahrheit willen ist er bereit, vorübergehende Strapazen zu ertragen und seinem Ziel entgegenzugehen. Freiheit ist der Leitfaden des Dichters. Es gibt keine Möglichkeit, darauf zu verzichten. Nur wenn ein Dichter frei bleibt, kann er neue Errungenschaften schaffen und vorantreiben. Die Analyse „Berühmt sein ist hässlich“ zeigt, wie schwierig und ungewöhnlich ein kreativer Mensch ist.

Die Bestrebungen des Dichters

Alle Künstler sind so konzipiert, dass sie den Sinn ihres Lebens unbedingt darin sehen, dem Willen des Allmächtigen so weit wie möglich zu dienen. Ein solcher Mensch ist mehr als jeder andere mit seinem inneren Wesen verbunden und verfügt daher über eine gut entwickelte Intuition. Der lyrische Held betrachtet Hingabe als das Ziel der Kreativität. Er spricht darüber, wie wichtig es ist, bis zum letzten Atemzug am Leben zu bleiben.

Es ist wichtig, dieses Leben in Würde zu führen, ohne sich an die Umstände anzupassen und ohne zu versuchen, eine Rolle zu spielen. Sie müssen Sie selbst bleiben und Ihre eigenen Erfolge erzielen. Nur dann wird ein Mensch wirklich glücklich sein. Die Analyse „Berühmt sein ist hässlich“ zeigt die Aufgabe eines jeden Künstlers auf der Erde – in allem die Wahrheit zu suchen und nach den Gesetzen des Gewissens zu leben.

Statt einer Schlussfolgerung

Der Sinn des Aufenthalts des Dichters auf der Erde besteht also nicht darin, sich so lange wie möglich zu erhalten, sondern darin, seine inneren schöpferischen Kräfte richtig und gewinnbringend einzusetzen. Das einem Künstler innewohnende Potenzial kann zum Wohle anderer Menschen dienen und ihnen den richtigen Weg weisen. Pasternaks „It’s Ugly to Be Famous“ zeigt die Tiefe der Gefühle und Erfahrungen eines wahren Schöpfers, der immer am Rande seiner Möglichkeiten lebt und von Widersprüchen umgeben ist.