Reim(aus dem Griechischen – Harmonie, Verhältnismäßigkeit) – Konsonanz der Poesie. Linien, die sowohl phonetische als auch metrische Linien haben. Bedeutung, weil es die Grenze zwischen Versen betont und Verse zu Strophen verbindet. In der Poesie der meisten Völker stehen R. am Ende von Versen; es kommen jedoch regelmäßige Anfangskonsonanzen vor (z. B. Anfangsaksonanzen in der mongolischen Poesie). In Europa In der Poesie ist der Anfangsbuchstaben R oder die Kombination aus Ende und Anfang („Der düstere Regen kniff die Augen zusammen, / und hinter den klaren Gittern …“ – V. Mayakovsky) äußerst selten.

Internes R(„Mir wurde klar, wer verschwunden ist, hat sich in den Blumen vergraben!“ – F.I. Tyutchev), das sporadisch auftaucht, hat keine Metrik. Bedeutung und ist daher streng genommen nicht R. und gehört zum Bereich der gesunden Organisation von Versen. Wenn intern R. kommt regelmäßig vor (zum Beispiel in den ungeraden Versen von A. S. Puschkins Ballade „Budrys und seine Söhne“), dann erfüllt es die gleiche Funktion wie die übliche Schlusszeile, nur verbindet es keine Verse, sondern Hemistiches. R. wird besonders wichtig in freie Verse, wobei es das Hauptzeichen für das Ende einer Zeile ist. IN andere Zeit und bei verschiedene Nationen wurden R vorgelegt. unterschiedliche Anforderungen Daher kann es keine einheitliche Definition von R. basierend auf seiner Klangzusammensetzung geben. Die Klangkomposition von R. hängt auch von der Lit. ab. Traditionen und aus der Phonetik. Sprache aufbauen. Also, in der Moderne rus. in der Poesie ist die Grundlage von R. die Konsonanz betonter Vokale; In der tschechischen Sprache, in der die Betonung immer auf der Anfangssilbe liegt, kann R. unabhängig von der Betonung eine Konsonanz der letzten Silben bilden.

R. stammt aus der Syntax und ist in der Folklore und der antiken Literatur weit verbreitet. Parallelität; Dank ihm stehen am Ende der Verse identische Wortarten in derselben grammatikalischen Struktur. Form, die Konsonanz erzeugt: „Lobe das Heu im Stapel und den Herrn im Sarg.“ Auf Russisch Poesie des 17. Jahrhunderts diejenigen, die sich auf die Syntax beziehen, überwiegen. sogenannte Parallelität grammatikalisches (suffixal-flektiertes) R.:

Der Stab löst das Unkraut fest vom Weizen.
Die Rute vertreibt die Gewalt aus den Herzen der Kinder.

(Simeon Polozki).

Im 18. Jahrhundert R. heterogen, gebildet beginnt geschätzt zu werden in verschiedenen Teilen Sprache oder Grammatik Formen (Nacht - Weg usw.). Der Grund dafür ist die freiere Struktur der Gedichte. Rede, die nichts mit Verpflichtungen zu tun hat. syntaktisch Parallelität. Grammatik R., vor allem verbale, gelten als zu einfach, gelten aber nicht mehr als geschickt genug, obwohl sie bis heute von allen Dichtern verwendet werden.

Je nach Schwerpunkt werden R. unterteilt in Herren- mit Betonung auf der letzten Silbe (bereg - Strahlen), Damen- mit Betonung der vorletzten Silbe (Ruslana - Roman), daktylisch- mit Betonung der dritten Silbe vom Ende (gekettet – verzaubert) und hyperdaktylisch- mit Betonung auf der vierten Silbe und weiter vom Ende entfernt (Quacksalber - springt hoch); Letztere sind sehr selten

Die relative Position von Reimzeilen kann unterschiedlich sein. Grundlegende Reimmethoden: benachbart(aabbbbw) ; kreuzen(abab); Abdeckung, oder Gürtel(abba). Diese grundlegenden Reimmethoden können sich abwechseln und miteinander verflechten, manchmal auf skurrile Weise.

Aus dem Ende des 17. Jahrhunderts. auf Russisch Poesie (wie früher - auf Französisch usw.) wird die Anforderung nach und nach etabliert genau R. - Zusammentreffen betonter Vokale und aller darauf folgenden Laute (dura - bandura). Wenn auch die dem betonten Vokal vorangehenden Stützkonsonanten übereinstimmen, wird R. genannt reich(Rechen – Zeves); wenn die Konsonanz die vorbetonte Silbe erfasst - tief(Ich wurde krank – ich konnte nicht). R. - Zusammentreffen von Sprachlauten, nicht von Buchstaben; deshalb ist R. genommen – Schatz, Kunst – Gefühl – genau.

Allerdings lit. Die Tradition erfordert manchmal (wie in der klassischen französischen Poesie) das Zusammentreffen nicht nur von Lauten, sondern auch von Buchstaben – visuell R. Auf Russisch Poesie wurde konventionell berücksichtigt genau R. mit Kürzung des letzten Th (Schritt - Evgeniy), bei dem sich die Endungen in der Aussprache kaum unterscheiden, und R. mit Schlagzeug und - ы (Violine - Lächeln); Die Phoneme und -s liegen so nahe beieinander, dass einige Linguisten sie für Varianten eines Phonems halten. In der Zeit der Dominanz der präzisen Poesie trafen sie sich manchmal (hauptsächlich in umgangssprachlichen Versen, insbesondere in humorvollen) zusammengesetzt R.: zwei stimmen mit einem Wort überein; In diesem Fall war die Bedingung für die Genauigkeit von R. der vollständige Verlust der Betonung durch eines dieser Wörter (wo Sie Jungfrauen sind), was möglich war, wenn unbetonte Partikel und schwach betonte Personalpronomen im zusammengesetzten R verwendet wurden.

Von ser. 19. Jahrhundert auf Russisch In der Poesie kommen Verstöße gegen die Genauigkeit von R. immer häufiger vor ungefähr R., bei dem die überbetonten Vokale nicht zusammenfallen (Luft - rozdyh). Von Anfang an 20. Jahrhundert Dichter verwenden zunehmend ungenau R. verschiedene Typen: Assonanz- Konsonanz von Vokalen mit einer (normalerweise teilweisen) Nichtübereinstimmung der Konsonanten (Wolke – nah, niedergeworfen – tot); gekürzt R. – mit Kürzung des Endkonsonanten in einem der Wörter (les – Kreuz, Lippen – Ufer); zusammengesetzt R. (hundert werden – Alter) – im Gegensatz zum exakten Kompositum behalten hier beide Wörter die Betonung bei; Konsonanzen, oder Dissonanzen, bei dem die betonten Vokale unterschiedlich sind (Schmelzen - Wickeln, Norov - Kommunarden) - die seltenste Art von ungenauem R.; ungleich komplex R., in dem sich männliche Endungen auf weibliche oder daktylische Endungen reimen usw. (unbekannt – folgend, papakha – riechend). Im modernen Poesie wird oft gefunden Wurzel R. (Strom - Flut). Ungenaues R. im 20. Jahrhundert. sind in einer Reihe von Literaturen weit verbreitet.

Die Abschwächung der Konsonanzen im nachbetonten Teil eines Wortes wird manchmal von Dichtern des 20. Jahrhunderts ausgeglichen. die Übereinstimmung seines Teils vor dem Schlag, tiefes R. (sie töteten, zielten - Venezuela). Dies führt dazu, dass in der Neuzeit. in der Poesie ist es oft schwierig, die Grenze von R. zu bestimmen: Konsonanz erstreckt sich manchmal auf den gesamten Vers - beabstandet, oder zerstäubt R. Wenn die „charakteristischsten“ Wörter einen Bezug zum Thema des Gedichts haben, kann ein solches R. genannt werden thematisch(Zum Beispiel reimen sich im Vers „Wladikawkas – Tiflis“ die Wörter: Kaukasus, Georgisch, Karabach, Daryal, Kura, Georgien, Tiflis). Im banalen, immer wieder verwendeten R. ist ihre semantische Bedeutung reduziert. Puschkin lachte auch über R. Liebe ist Blut, Stein ist Feuer, Frost ist Rosen. Wenn jedoch die Verfolgung von „beispiellosem“ R. zum Selbstzweck wird, Wortspiel, sinkt die semantische Bedeutung von R. stark. Andererseits ruft in melodischen Gedichten, insbesondere vom Liedtyp, die in den Texten häufig vorkommende Tendenz zur Parallelität natürlich grammatikalische, traditionelle Reime hervor. In diesem Fall können unerwartete, wirkungsvolle Reime wie ein Fremdkörper wirken. Daher ist es unmöglich, R. außerhalb des Kontexts des Gedichts zu beurteilen, ohne dessen Komposition und Stil zu berücksichtigen.

Oder zur Strophe. Ich glaube jedoch, dass es sich lohnt, sie gesondert hervorzuheben, damit unerfahrene Dichter kein Durcheinander im Kopf haben. Dennoch beziehen sie sich mehr auf das Innere als auf das Innere. Darüber hinaus ist es so Reimsysteme bilden die Grundlage der strophischen Struktur der Poesie.

Grafisch werden Reimsysteme wie folgt dargestellt: aabb, abab, ababvv usw. Buchstabensymbole stehen für Reime. Dies ist sehr nützlich, um das Reimschema eines bestimmten Gedichts zu verstehen. Das Reimschema von „Autumn Romance“ von I. Annensky lässt sich beispielsweise wie folgt schreiben: abab:

Ich schaue dich gleichgültig an – und

Aber ich kann die Sehnsucht in meinem Herzen nicht stoppen... - b

Heute ist es drückend stickig, und

Aber die Sonne ist im Rauch verborgen. - B

Das Üblichste Reimschemata(es gibt drei davon) haben ihre eigenen Namen:

– Angrenzend (auch sequentiell oder parallel genannt) – Reimen, angrenzende Verse: der erste mit dem zweiten, der dritte mit dem Viertel (aabb). Dies ist das offensichtlichste Reimsystem und war im Laufe der Zeit besonders beliebt. Fast alle gereimten Epen werden in einem zusammenhängenden Reimsystem geschrieben. Das berühmte Gedicht „Mtsyri“ von M.Yu wurde in denselben Versen geschrieben. Lermontow. Ein Beispiel aus der Arbeit von Sergei Yesenin:

Das scharlachrote Licht der Morgendämmerung war auf dem See gewoben,

Im Wald schreien Auerhühner mit klingelnden Geräuschen.

Irgendwo weint ein Pirol und vergräbt sich in einer Mulde.

Nur ich weine nicht – meine Seele ist leicht.

Es scheint Spaß zu machen angrenzende Reime– so einfach wie das Schälen von Birnen, aber dieses Gefühl täuscht. Eine kurze Zeile, die am häufigsten bei angrenzenden Reimen verwendet wird. Die Nähe von Reimzeilen erfordert vom Dichter, dass er die Technik beherrscht. Er muss nicht nur den Reim so genau wie möglich auswählen (ungenaue Reime klingen in der Regel nicht), sondern auch seinen Gedanken auf kleinem Raum der Zeile so formulieren, dass er nicht künstlich klingt.

– Ring (umschließend oder umhüllend) – Reim der erste Vers mit dem vierten, der zweite mit dem dritten (abba):

Es gibt subtile Stromverbindungen

Zwischen der Kontur und dem Duft einer Blume.

Der Diamant ist für uns also bis dahin unsichtbar

Unter den Rändern wird es in einem Diamanten nicht zum Leben erwachen.

V. Brjusow. Sonett zur Form

Etwas mehr ein komplexes System eher reimend als angrenzend. Die zweite und dritte Reimzeile verdecken leicht den Reim der ersten und vierten Zeile und „verschmieren“ ihn. Aber ein solches Reimsystem ist beispielsweise bei der Beschreibung widersprüchlicher Gefühle sehr praktisch, da die zweite und dritte Zeile schnell gesprochen zu sein scheinen und eine ausgeprägtere Dynamik aufweisen als die ersten und vierten Umkreisungsreime.

– Kreuz - Reim der erste Vers mit dem dritten, der zweite mit dem vierten (abab). Das beliebteste und rhythmisch flexibelste Reimsystem. Es ist etwas komplexer als Gedichte mit Nebenreimen, aber einfacher als solche mit Ringreim. Es gibt viele Beispiele für ein solches Reimsystem. Einer davon ist der Tyutchev-Vierzeiler aus dem Lehrbuch:

Ich liebe den Sturm Anfang Mai,

Wenn der erste Donner des Frühlings

Als würde man herumtollen und spielen,

Rumpeln am blauen Himmel.

– Einige Literaturwissenschaftler heben auch hervor verflochtenes (oder gemischtes) Reimsystem. Dies ist die allgemeine Bezeichnung für alle anderen Reimsysteme (z. B. die Onegin-Strophe) und deren Abwandlungen sowie Sonette und andere feste Formen. Das Schema des englischen Sonetts lautet beispielsweise wie folgt: abab vgvg dede zhzh, eine Variante des französischen Sonetts: abba abba vvg ddg, das Schema von rubai – aaba usw.

Violanta für mein Unglück

Das Sonett wurde bestellt, und damit gab es Ärger:

Den Dokumenten zufolge sind darin vierzehn Zeilen enthalten

(Davon liegen allerdings schon drei hintereinander).

Was ist, wenn ich den genauen Reim nicht finden kann?

Verfassen der Zeilen im zweiten Vierzeiler!

Und doch, egal wie grausam die Vierzeiler sind,

Gott weiß, dass ich mit ihnen klarkomme!

Und hier kommt das erste Terzetto!

Eine Ader ist in einem Terzett unpassend,

Moment, wo ist er? Die Kälte ist weg!

Zweites Terzett, zwölfte Zeile.

Und dreizehn Mal wurden in die Welt hineingeboren -

dann sind es jetzt alle vierzehn, Punkt!

Lope de Vega. Sonett über ein Sonett

Reimschema dieses Sonetts ist: Abba Abba VGV GVG.

REIM- die Reihenfolge des Reimwechsels in einem Vers. Grundlegende Reimmethoden:

1.Angrenzender Reim „AABB“.

Damit ein Kamerad Freundschaft über die Wellen trägt, -
Wir essen eine Brotkruste – und das in der Hälfte!
Wenn der Wind eine Lawine ist und das Lied eine Lawine ist,
Die Hälfte für dich und die Hälfte für mich!
(A. Prokofjew)
2. Kreuzreim „ABAB“.

Oh, es gibt einzigartige Wörter
Wer auch immer sie gesagt hat – er hat zu viel ausgegeben
Nur Blau ist unerschöpflich
Himmlisch und Barmherzigkeit Gottes.
(A. Achmatowa)

3. Ringreim
(umhüllend, umschließend) „ABBA“

Der Hopfen vertrocknet bereits auf der Mew.
Hinter den Gehöften, auf den Melonenfeldern,
Bei kühlem Wetter Sonnenstrahlen
Bronzemelonen werden rot...
(A. Bunin)
4. Leerlaufreim „ABSV“.
Der erste und dritte Vers reimen sich nicht.

Das Gras wird grün
Die Sonne scheint
Mit Frühling schlucken
Es fliegt im Blätterdach auf uns zu.
(A. N. Pleshcheev)

5. Gemischte Reime (frei) sind eine Methode zur abwechselnden und gegenseitigen Anordnung von Reimen in komplexen Strophen. Die bekanntesten Formen: Oktave, Sonett, Rondo, Terzina, Triolett, Limerick usw.
Beispiel für einen gemischten Reim:

Brüllt das Biest im tiefen Wald?
Bläst das Horn, brüllt der Donner,
Singt die Jungfrau hinter dem Hügel?
Für jeden Ton
Ihre Antwort ins Leere
Du wirst plötzlich gebären.
(A.S. Puschkin)

Strophe- Eine Gruppe verbundener poetischer Zeilen (Verse). gemeinsames System Reime und in der Regel eine einzige Intonation. In der russischen Versifikation werden Strophentypen wie Couplets, Vierzeiler (Vierzeiler), Sextinen, Oktaven usw. verwendet.

Eine besondere Strophenformation ist die „Onegin-Strophe“.
Die Quellen der „Onegin-Strophe“ sind ein Sonett und eine Oktave mit jambischem Tetrameter, und die Strophe beginnt immer mit einer Zeile mit weiblicher Endung und endet mit einer männlichen; Die Strophe weist einen regelmäßigen Wechsel männlicher und weiblicher Reime auf.

Eine solche Strophe ermöglichte die Entwicklung einer freien Erzählung, einschließlich verschiedener kompositorische Elemente, es ist leicht, die emotionale Tonalität zu ändern, und das letzte Reimpaar enthielt oft eine Schlussfolgerung oder einen Aphorismus („“ Also Leute – ich bin der Erste, der Buße tut – // Es gibt nichts zu tun, Freunde"; "Die Quelle der Ehre ist unser Idol, // Und darum dreht sich die Welt!").

Terzett - Eine poetische Strophe bestehend aus drei Versen (poetischen Zeilen), die sich untereinander oder mit den entsprechenden Versen des nachfolgenden Terzetts reimen; Beispielsweise sind die beiden letzten Strophen von „Sonnet“ von A. S. Puschkin sowie die beiden letzten Strophen von „Sonnet to Form“ von V. Ya.

...Und ich möchte, dass alle meine Träume es tun
Das Wort und das Licht erreicht haben.
Wir haben die Eigenschaften gefunden, die wir wollten.
Lassen Sie meinen Freund, nachdem er den Band des Dichters geschnitten hat,
Ich werde darin und in der Harmonie des Sonetts schwelgen
Und Briefe von ruhiger Schönheit!

Terza rima- Eine poetische Strophe, in der sich der erste Vers (Poetikzeile) auf den dritten und der zweite auf den ersten und dritten Vers der zweiten Strophe reimt, wobei sich der zweite Vers der zweiten Strophe auf den ersten und dritten Vers der dritten Strophe reimt usw. (das heißt, das Schema ist wie folgt: aba, bсb, сdс usw.). Es wird in Terzas geschrieben. Die Göttliche Komödie„Dante, A.K. Tolstois Gedicht „Drache“, „Lied der Hölle“ von A.A. Blok.

Dolnik(Früher wurde der Begriff manchmal verwendet Pauser) – eine Art tonischer Vers, bei dem nur die Anzahl der betonten Silben in den Zeilen und die Anzahl übereinstimmen unbetonte Silben dazwischen liegt zwischen 2 und 0.

Allgemeine Formel X Ú X Ú X Ú usw. (Ú – betonte Silben, X – unbetonte; der Wert von X ist variabel; X = 0, 1, 2). Abhängig von der Anzahl der Betonungen in einer Zeile wird zwischen Zweibetonung, Dreibetonung, Vierbetonung usw. unterschieden. Dieser Verstyp ist typisch für Sprachen mit tonischer Versifikation und kommt sehr häufig im Englischen vor. Russische und deutsche Poesie. Abhängig von der Anzahl der Spannungen in der Linie ist es möglich, eine Reihe von Modifikationen des Dolniks zu unterscheiden (einige Modifikationen des Dolniks bleiben nicht erhalten). gleiche Anzahl Betonung, zum Beispiel viele von Mayakovskys Gedichten), über den Grad der Variation in der Anzahl der unbetonten Silben zwischen betonten Silben usw.

Sind Zeilen mit einem Taktabstand von 3 erlaubt, sprechen sie von einem Takt, bei 4 oder mehr von einer akzentuierten Strophe.

In der russischen Poesie ist Dolnik eine sehr alte Versform. In seiner Struktur geht es zweifellos auf Volksverse zurück, die – abgesehen von der musikalischen Seite – im Grunde der Formel des Taktikers entsprechen, und viele Zeilen passen in den Rhythmus des Dolnik (aus Volksversen argumentierte er theoretisch ( „An Experience on Russian Versification“, 1812) und praktisch („Flüsse“, übersetzt von Konfuzius und anderen) von Wostokow, der die Einführung von Dolnik in die russische Poesie verteidigte). In gewissem Sinne stehen auch die dreisilbigen Metren der syllabisch-tonischen Versifikation dem Dolnik nahe, bei dem in einigen Fällen das Muster der Anzahl der unbetonten Wörter zwischen den betonten nicht beobachtet wurde, wodurch sie eine Formation darstellten in der Nähe des Dolnik (zum Beispiel russischer Hexameter).

In der russischen Poesie wurde der Dolnik von den Symbolisten, dann von den Futuristen gepflegt. Besonders verbreitet war es in der Poesie des frühen 20. Jahrhunderts (siehe Kapitel über Dolnik in „Einführung in die Metrik“ von V. M. Zhirmunsky, S. XXX, 184 ff.).

Der Begriff „Dolnik“ wurde in den frühen 1920er Jahren von V. Ya. Bryusov und G. A. Shengeli eingeführt, allerdings in Bezug auf das, was heute als akzentuierte Verse bekannt ist. Ursprünglich wurde Dolnik in der russischen Poesie genannt Pauser(ein Begriff, der erstmals von S.P. Bobrov erwähnt wurde), jedoch werden ausgehend von den Werken von V.M. Zhirmunsky die Begriffe „Dolnik“ und „Pausnik“ als Äquivalente verwendet.

Grundbegriffe der poetischen Sprache und ihr Platz darin Lehrplan zur Literatur.

POETISCHE SPRACHE, künstlerisch Gesprochene Sprache poetisch (Vers) und prosaisch literarische Werke, ein System von Mitteln des künstlerischen Denkens und der ästhetischen Entwicklung der Realität.
Im Gegensatz zur gewöhnlichen (praktischen) Sprache, deren Hauptfunktion kommunikativ ist (siehe Funktionen der Sprache), ist in P. i. Es dominiert die ästhetische (poetische) Funktion, bei deren Umsetzung die sprachlichen Darstellungen selbst (phonisch, rhythmisch, strukturell, figurativ-semantisch etc.) stärker in den Fokus rücken, so dass sie zu wertvollen Ausdrucksmitteln werden. Allgemeine Bildsprache und künstlerische Einzigartigkeit der Literatur. Werke werden durch das Prisma von P. I. wahrgenommen.
Die Unterscheidung zwischen gewöhnlichen (praktischen) und poetischen Sprachen, d. h. den eigentlichen kommunikativen und poetischen Funktionen der Sprache, wurde in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts vorgeschlagen. Vertreter von OPOYAZ (siehe). P. I. unterscheidet sich ihrer Meinung nach vom Üblichen durch die Wahrnehmbarkeit seines Aufbaus: Es lenkt die Aufmerksamkeit auf sich, verlangsamt gewissermaßen das Lesen und zerstört den üblichen Automatismus der Textwahrnehmung; Dabei geht es vor allem darum, „die Entstehung einer Sache zu erleben“ (V. B. Shklovsky).
Laut R. O. Yakobson, der OPOYAZ im Verständnis von P. Ya. nahesteht, ist die Poesie selbst nichts anderes als „eine Aussage mit einer Haltung zum Ausdruck (...).“ Poesie ist Sprache in ihrer ästhetischen Funktion.“
P.I. steht einerseits in engem Zusammenhang mit literarische Sprache(siehe), die seine normative Grundlage ist, und andererseits mit der Landessprache, aus der es eine Vielzahl charakterologischer Merkmale schöpft Sprache bedeutet, z.B. Dialektismen bei der Vermittlung der Sprache von Charakteren oder um eine lokale Färbung des Dargestellten zu erzeugen. Das poetische Wort erwächst aus dem wirklichen Wort und in ihm, wird im Text motiviert und erfüllt ein bestimmtes künstlerische Funktion. Daher kann grundsätzlich jedes Zeichen der Sprache ästhetisch sein.

19. Das Konzept der künstlerischen Methode. Die Geschichte der Weltliteratur als Geschichte des Wandels künstlerischer Methoden.

Künstlerische Methode(Kreative) Methode ist eine Reihe der allgemeinsten Prinzipien der ästhetischen Entwicklung der Realität, die sich im Werk der einen oder anderen Gruppe von Schriftstellern, die eine Richtung, Bewegung oder Schule bilden, konsequent wiederholen.

O.I. Fedotov stellt fest, dass „das Konzept der „kreativen Methode“ sich kaum von dem Konzept der „künstlerischen Methode“ unterscheidet, aus dem es hervorgegangen ist, obwohl sie versucht haben, es anzupassen, um eine größere Bedeutung auszudrücken – als eine Möglichkeit, das gesellschaftliche Leben zu studieren oder als Grundlage Prinzipien (Stile) ganzer Bewegungen.“

Das Konzept der künstlerischen Methode entstand in den 1920er Jahren, als Kritiker des Russischen Verbandes proletarischer Schriftsteller (RAPP) diese Kategorie aus der Philosophie entlehnten und damit versuchten, die Entwicklung ihrer literarischen Bewegung und Tiefe theoretisch zu untermauern kreatives Denken„proletarische“ Schriftsteller.

Die künstlerische Methode hat ästhetischen Charakter; sie repräsentiert historisch bedingte allgemeine Formen emotional aufgeladenen figurativen Denkens.

Kunstgegenstände sind die ästhetischen Qualitäten der Realität, also „die breite gesellschaftliche Bedeutung der Phänomene der Realität, die in die gesellschaftliche Praxis eingebunden sind und den Stempel wesentlicher Kräfte tragen“ (Yu. Borev). Das Thema Kunst wird als ein sich historisch veränderndes Phänomen verstanden, dessen Veränderungen von der Natur der gesellschaftlichen Praxis und der Entwicklung der Realität selbst abhängen. Die künstlerische Methode ist analog zum Kunstgegenstand. So lassen sich historische Veränderungen der künstlerischen Methode sowie die Entstehung einer neuen künstlerischen Methode nicht nur durch historische Veränderungen des Kunstgegenstandes, sondern auch durch historische Veränderungen der ästhetischen Qualitäten der Realität erklären. Der Kunstgegenstand enthält die wesentliche Grundlage der künstlerischen Methode. Die künstlerische Methode ist das Ergebnis einer kreativen Reflexion eines Kunstgegenstandes, die durch das Prisma der allgemeinen philosophischen und politischen Weltanschauung des Künstlers wahrgenommen wird. „Die Methode erscheint uns immer nur in ihrer spezifischen künstlerischen Verkörperung – in der lebendigen Materie des Bildes. Diese Bildmaterie entsteht als Ergebnis der persönlichen, intimen Interaktion des Künstlers mit der ihn umgebenden konkreten Welt, die den gesamten künstlerischen und mentalen Prozess bestimmt, der zum Schaffen notwendig ist Kunstwerk"(L.I. Timofeev)

Die kreative Methode ist nichts anderes als eine Projektion von Bildern in einen bestimmten historischen Kontext. Erst darin erhält die bildliche Wahrnehmung des Lebens ihre konkrete Umsetzung, d.h. verwandelt sich in ein spezifisches, organisch entstandenes System von Charakteren, Konflikten und Handlungssträngen.

Die künstlerische Methode ist kein abstraktes Prinzip der Auswahl und Verallgemeinerung der Phänomene der Realität, sondern ein historisch bedingtes Verständnis derselben im Lichte jener Grundfragen, die das Leben der Kunst in jeder neuen Phase ihrer Entwicklung stellt.

Die Vielfalt der künstlerischen Methoden derselben Epoche erklärt sich aus der Rolle der Weltanschauung, die als wesentlicher Faktor bei der Bildung einer künstlerischen Methode fungiert. In jeder Epoche der Kunstentwicklung entstehen je nach gesellschaftlicher Situation gleichzeitig verschiedene künstlerische Methoden, da die Epoche von Künstlern unterschiedlich betrachtet und wahrgenommen wird. Die Ähnlichkeit ästhetischer Positionen bestimmt die Einheit der Methode mehrerer Schriftsteller, die mit der Gemeinsamkeit ästhetischer Ideale, der Ähnlichkeit der Charaktere, der Homogenität von Konflikten und Handlungen sowie der Schreibweise verbunden ist. Beispielsweise werden K. Balmont, V. Bryusov und A. Blok mit Symbolik in Verbindung gebracht.

Die Methode des Künstlers wird durchspürt Stil seine Werke, d.h. durch individuelle Manifestation der Methode. Da es sich bei der Methode um eine künstlerische Denkweise handelt, stellt die Methode die subjektive Seite des Stils dar, denn diese Methode figuratives Denken führt zu bestimmten ideologischen - künstlerische Besonderheiten Kunst. Der Begriff der Methode und der individuelle Stil des Autors sind als Begriff von Gattung und Art miteinander verknüpft.

Interaktion Methode und Stil:

§ Stilvielfalt innerhalb einer kreativen Methode. Dies wird durch die Tatsache bestätigt, dass Vertreter der einen oder anderen Methode keinem bestimmten Stil folgen;

§ Stileinheit ist nur im Rahmen einer Methode möglich, da selbst die äußerliche Ähnlichkeit der Werke von Autoren, die derselben Methode nahestehen, keinen Anlass für eine Einordnung in einen einzigen Stil gibt;

§ umgekehrten Einfluss des Stils auf die Methode.

Die vollständige Nutzung der Stiltechniken von Künstlern, die einer Methode folgen, ist mit der konsequenten Einhaltung der Prinzipien der neuen Methode unvereinbar.

Zusammen mit dem Konzept der kreativen Methode entsteht auch das Konzept Richtung oder Art der Kreativität, die sich in den unterschiedlichsten Formen und Beziehungen in jeder Methode manifestieren, die im Entwicklungsprozess der Literaturgeschichte entsteht, da sie zum Ausdruck kommen allgemeine Eigenschaften figurative Widerspiegelung des Lebens. In ihrer Gesamtheit bilden die Methoden literarische Strömungen (oder Richtungen: Romantik, Realismus, Symbolismus usw.).

Die Methode bestimmt nur die Richtung kreative Arbeit die Künstlerin und nicht ihre individuellen Eigenschaften. Die künstlerische Methode interagiert mit der kreativen Persönlichkeit des Autors

Der Begriff „Stil“ ist nicht identisch mit dem Begriff „schöpferische Individualität des Schriftstellers“. Der Begriff der „schöpferischen Individualität“ ist umfassender als das, was zum Ausdruck gebracht wird enger Begriff"Stil". Im Stil von Schriftstellern manifestieren sich eine Reihe von Eigenschaften, die in ihrer Gesamtheit die schöpferische Individualität von Schriftstellern charakterisieren. Das konkrete und reale Ergebnis dieser Eigenschaften in der Literatur ist der Stil. Ein Schriftsteller entwickelt seinen individuellen Stil auf der Grundlage der einen oder anderen künstlerischen Methode. Wir können sagen, dass die kreative Individualität des Schriftstellers vorhanden ist eine notwendige Bedingung weitere Entwicklung jede künstlerische Methode. Wir können von einer neuen künstlerischen Methode sprechen, wenn neue Einzelphänomene, die von den kreativen Individuen von Schriftstellern geschaffen werden, gemeinsam werden und in ihrer Gesamtheit eine neue Qualität darstellen.

Die künstlerische Methode und die schöpferische Individualität des Schriftstellers manifestieren sich in der Literatur durch die Schaffung literarischer Bilder und die Konstruktion von Motiven.

Poesie braucht wichtiger Platz im Selbstbewusstsein jeder ethnischen Gruppe oder Kulturgruppe. Viele berühmte Gedichte werden von Generation zu Generation in der Schule studiert, in Liebesbriefen geschrieben und einfach für die Seele gelesen. In diesem Artikel werden wir über einen wichtigen Bestandteil fast jedes Gedichts sprechen – den Reim.

Was ist Reim?

Die ersten Gedichte erschienen vor langer Zeit. Die Geschichte des Reims reicht weit in die Vergangenheit zurück, aber sein Wesen bleibt bis heute unverändert – es ist Verknüpfung in einem Gedicht. Die Bedeutung des Reims ist nicht zu unterschätzen: Er stellt die Konsonanz der Zeilen in einem Gedicht dar, die für die Einhaltung der phonetischen Klangnormen, der Metrik und den Aufbau der Komposition des Werkes wichtig ist.

Warum ist es wichtig, Reime zu kennen?

Viele, die schon einmal versucht haben, selbst zu schreiben, wissen aus erster Hand, wie viel Zeit für die Suche nach passenden Wörtern und dem Aufbau der Arbeit aufgewendet werden muss. Um ein Gedicht zu verfassen, ist es natürlich nicht notwendig, alle Feinheiten des Verses zu verstehen. Aber das Wissen darüber wird dem unerfahrenen Dichter helfen, die Logik der Entstehung eines Gedichts und seine Muster zu verstehen. Die Reimtypologie ist recht breit gefächert, die Haupteinteilung basiert jedoch auf der Betonung in Wörtern.

Arten von Reimen

Der Hauptunterschied bei Reimen besteht darin, dass die Betonung in Wörtern auf der letzten Silbe, auf der ersten oder in der Mitte des Wortes liegen kann. Aus dieser Sicht gibt es:

• Männlicher Reim – die Betonung liegt auf der letzten Silbe: „Welle – sie“;
• Feminin – die Betonung liegt auf der vorletzten Silbe: „im Sommer – mit Licht“;
• Daktylisch – die Betonung liegt auf der dritten Silbe vom Ende: „ukhabinakh – Depressionen“;
• Hyperdaktylisch – die Betonung liegt auf der vierten Silbe vom Ende und weiter: „Kratzen – Trimmen“.

Zusätzlich zu der oben genannten Klassifizierung kann der Reim auch korrekt oder ungenau sein. Ein exakter Reim kann reich sein, wenn die unterstützenden Konsonantenlaute (die Laute, die vor dem Schock kommen) übereinstimmen, zum Beispiel: „Täuschung – Nebel“, und schlecht, wenn die betonten Vokale teilweise übereinstimmen, zum Beispiel „Ich – ich“, „mein“. - Liebe" .

Auch ungenaue Reime haben ihre eigene Klassifizierung. Sie werden in Assonanten und Dissonanten unterteilt. Ein Assonantenreim ist ein Reim, bei dem die betonten Vokale übereinstimmen, die Konsonanten jedoch nicht, zum Beispiel: „Es gibt viel Meer.“ Ein dissonanter Reim ist ein Reim, bei dem alle Konsonanten in einem Wort übereinstimmen, die reimenden Wörter jedoch unterschiedliche Betonungen und einen unterschiedlichen Vokalsatz haben, zum Beispiel: „Kirschen sind extra.“

Seltene Reime

Viele Autoren weichen von den allgemein anerkannten Gesetzen der Versifikation ab und bevorzugen die Suche oder Schaffung neuer ungewöhnlicher Reime. So wurde in der Reimtypologie ein besonderer Abschnitt identifiziert, der „seltene Reime“ genannt wurde. Zu diesem Typ gehören:

• Zusammengesetzter Reim – wenn der Reim in einer Zeile aus einem Wort und in einer anderen Zeile aus zwei oder mehr Wörtern besteht, zum Beispiel: „Bürgermeister – kaufe nichts“;
• Ein tautologischer Reim ist eine Wiederholung desselben Wortes, zum Beispiel:
  • Alles gehört mir, sagte das Gold;
  • „Alles gehört mir“, sagte der Damaststahl.
  • Ich werde alles kaufen, sagte das Gold;
  • „Ich nehme alles“, sagte Damaststahl.
  • (A. Puschkin)
• Homonymer Reim – Wiederholung von Wörtern, die gleich klingen, aber gleich sind andere Bedeutung, Zum Beispiel:
  • Du hast die weißen Schwäne gefüttert,
  • Das Gewicht wegwerfen schwarze Zöpfe,
  • Ich schwamm in der Nähe, die Ruder kamen zusammen,
  • Der Sonnenuntergangsstrahl war seltsam schräg.
  • (V. Bryusov)
• Ein Wortspielreim ist ein Reim, der auf einem Wortspiel basiert.
  • „Ihr Welpen! Folgen Sie mir!
  • Es wird Ihnen passen
  • Schau, rede nicht,
  • Sonst verprügele ich dich.“
  • (A. Puschkin)
• Pantorhyme ist ein Reim, in dem sich das gesamte Gedicht reimt:
  • Liebkosen Sie alle Räucherstäbchen. Lilys Fesseln
  • Wir aßen Rosenkränze aus bestem Traviat.
  • Lels Handfläche streichelte sie und die Zwerge
  • Sie sangen: Rosa ist das beste Gift im Gras.
  • (G. Zolotukhin)

Über die Wirkung von Reimen auf den Zuhörer

Rhyme spielt nicht letzte Rolle in seiner Wirkung auf den Zuhörer. Seine Rolle im Werk ähnelt der Rolle des Rhythmus. Die periodische Wiederholung von Tönen, Pausen und Betonungen in einem Stück nennt man Rhythmus.

Es ist das rhythmische Muster des Gedichts, das die Grundlage für die künstlerische Wirkung bildet: Gebrochener Rhythmus und ungenauer Reim erzeugen ein Gefühl von Angst, Unruhe – Gedichte weiter gesellschaftliche Themen, über den Krieg. Und umgekehrt erzeugen präzise Reime mit sanftem melodischem Rhythmus ein Gefühl von Frieden und Zärtlichkeit – Gedichte über die Liebe, über die Natur.

Der Reim ist eines der auffälligsten, aber optionalen Zeichen poetischer Sprache. Um einen Reim zu erstellen, müssen Sie ihn ausführen folgenden Bedingungen: Reimwörter müssen im Klang ähnlich und in der Bedeutung unterschiedlich sein. Man kann die Pronomen eines Wortes nicht reimen.

Reime sahen in verschiedenen Epochen anders aus. So herrschten zu Puschkins Zeiten exakte Reime vor.

Es gibt verschiedene Klassifizierungen von Reimtypen.

Klassifizierung durch passende und nicht übereinstimmende Morpheme

Der Übergang zum Näherungsreim erfolgte in Mitte des 19 V.

3. Ungenauer Reim lässt 2 Optionen für seine Existenz zu. Im ersten Fall stimmen die betonten Phoneme überein, sonst stimmt nichts überein. Beispiel: Tanzen – Herumhängen.

Im zweiten Fall sind die betonten Vokale unterschiedlich und alle anderen Laute sind gleich. Beispiel: buchstäblich – falsch.

Einteilung nach Belastungsort

1. Der männliche Reim hat den letzten vom Ende. Beispiele: sagte - fiel; in den Hügeln - im Dunkeln.

2. Bei weiblichen Reimen wird die vorletzte Silbe betont. Beispiel: Eichhörnchen – Pfeil.

3. Beim daktylischen Reim liegt die Betonung auf der dritten Silbe vom Ende. Beispiel: genagelt – verhext.

4. Hyperdaktylisch – die seltenste Art von Reim auf einer Silbe, die 3 Silben weiter vom Ende entfernt liegt. Beispiel: schlampig – Husten.

Klassifizierung durch Zufall von Phonemen vor der Belastung

Im 20. Jahrhundert Es besteht die Tendenz, dass sich der Reim nach links verschiebt, d. h. tief in ein Wort oder eine Zeile hinein.

1. Wenn die Phoneme vor der Betonung übereinstimmen, wird der Reim als streng bezeichnet. Beispiel: streng – Gefängnis.

2. Wenn es keine Übereinstimmung in den vorherigen Phonemen gibt, ist der Reim schlecht. Beispiel: Liebe ist eine Karotte.