Habe viele überlebt schwierige Situationen- Verbannung in die Lager, Trennung von seiner Frau, - N. Zabolotsky lernte, die menschliche Natur subtil zu spüren. Er konnte anhand seines Gesichtsausdrucks oder seiner Intonation erraten, was die andere Person dachte. Im Erwachsenenalter schrieb der Dichter das Werk „Über die Schönheit menschliche Gesichter"(1955).

Das Thema des Gedichts ist das menschliche Gesicht als Spiegel der Seele. Der Dichter behauptet, dass der Bildhauer unserer Gesichter ein innerer Zustand ist, der Größe oder Erbärmlichkeit verleihen kann. Wenn man das Werk aufmerksam liest, ist es nicht schwer zu erraten, welche Formen für den Autor selbst das Schönheitsideal darstellen.

Die Schlüsselbilder des Verses sind menschliche Gesichter. Der Autor erstellt eine ganze Galerie davon und zieht Parallelen zu architektonische Strukturen prächtige Portale, elende Hütten, Kerker und Türme. N. Zabolotsky beschreibt die menschliche Einsamkeit auf originelle Weise: „Andere sind wie Türme, in denen lange Zeit niemand lebt oder aus dem Fenster schaut.“ Es scheint, dass in den Zeilen des Gedichts die Gesichter ihr menschliches Aussehen verlieren und sich in Masken verwandeln.

Unter allen „Häuser“-Gestalten hebt N. Zabolotsky die „kleine Hütte“ hervor. Sie zeichnet sich nicht durch Schönheit oder Eleganz aus, sondern strahlt den „Atem eines Frühlingstages“ aus, der auf spirituellen Reichtum hinzuweisen scheint. Schließlich spricht der Dichter von Gesichtern wie Liedern, die Töne wie die Sonne ausstrahlen. Die letzten beiden Arten von Gesichtern sind für den Autor der Maßstab für Schönheit, obwohl er dies nicht direkt sagt.

Das Werk „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ von N. Zabolotsky basiert auf dem Kontrast: „erbärmlich“ – „großartig“, „unprätentiös“ – „wie jubelnde Lieder“. Zwischen gegensätzlichen Bildern versucht der Autor einen fließenden Übergang aufrechtzuerhalten, der zwischen Gesichtern in einer Menschenmenge zu beobachten ist. Er kritisiert keine hässlichen „Hütten“ und erkennt, dass das Aussehen sehr oft das Ergebnis der Lebensumstände ist.

Hauptsächlich künstlerisches Medium Es gibt eine Metapher in der Arbeit. In fast jeder Zeile schafft der Autor ein metaphorisches Bild eines Hauses, das ein Gesicht symbolisiert. Auch Vergleiche spielen eine wichtige Rolle und erfüllen in diesem Vers die gleichen Funktionen wie eine Metapher: „Gesichter wie üppige Portale“, „... Gesichter, die mit Gittern verschlossen sind, wie ein Kerker.“ Zusätzlicher Trope – Beinamen: „kleine Hütte“, Hütte „neokasista, nicht reich“, „erbärmliche Hütte“. Sie helfen dabei, Details zu klären, die Gedanken des Autors klarer zu vermitteln und die Idee zu verwirklichen.

Das Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ ist nicht in Strophen unterteilt, obwohl darin Vierzeiler in ihrer Bedeutung deutlich unterschieden werden. Diese Komposition symbolisiert wahrscheinlich die Ansammlung verschiedener Gesichter, die wir jeden Tag beobachten können. Der Reim im Vers ist parallel, das Versmaß ist ein amphibrachischer Tetrameter. Der ruhige Tonfall des Werkes wird nur einmal durch einen Ausruf unterbrochen, der die Bewunderung des Autors zum Ausdruck bringt. Die rhythmische und intonatorische Gestaltung des Textes ist harmonisch mit seinem Inhalt und seiner Komposition verknüpft.

N. Zabolotskys Vers „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ offenbart ewiges Thema die gegenseitige Abhängigkeit von Seele und Erscheinung, aber der Autor folgt nicht den Wegen anderer Schriftsteller und kleidet seine Gedanken in eine originelle künstlerische Form.

Themen von Gedichten von N.A. Zabolotsky ist vielfältig. Man kann ihn als philosophischen Dichter und Natursänger bezeichnen. Er hat viele Gesichter, wie das Leben. Aber die Hauptsache ist, dass die Gedichte von N.A. Zabolotsky Sie zum Nachdenken über Gut und Böse, Hass und Liebe, Schönheit ... anregen.

...was ist Schönheit?

Und warum vergöttern die Leute sie?

Sie ist ein Gefäß, in dem Leere ist,

Oder ein Feuer, das in einem Gefäß flackert?

Die ewige Frage, die in „Das hässliche Mädchen“ erklingt, wird in dem Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“, das im selben Jahr 1955 entstand, etwas anders beleuchtet.

„Wahrlich, die Welt ist sowohl großartig als auch wunderbar!“ - Mit diesen Worten vervollständigt der Dichter das Bild der Galerie menschlicher Porträts. AUF DER. Zabolotsky spricht nicht über Menschen, er zeichnet Gesichter, hinter denen sich Charakter und Verhalten verbergen. Beschreibungen. Die vom Autor angegebenen Daten sind überraschend genau. Jeder kann darin sein Spiegelbild oder die Eigenschaften von Freunden und Angehörigen erkennen. Vor uns liegen Gesichter „wie üppige Portale“, „wie elende Hütten“, „tote Gesichter“. Gesichter „wie Türme“, „wie jubelnde Lieder“. Dieses Bild bekräftigt noch einmal das Thema Vielfalt und Frieden. Aber es stellen sich sofort Fragen: „Sind sie alle schön?“ Und was ist wahre Schönheit?

AUF DER. Zabolotsky gibt die Antworten. Für ihn gibt es fast keinen Unterschied zwischen Gesichtern wie einer elenden Hütte oder einem prächtigen Portal:

...kalte, tote Gesichter

Mit Gittern verschlossen, wie ein Kerker.

Ihm fremd seien „...Türme, in denen lange Zeit niemand wohnt oder aus dem Fenster schaut.“

Der Ton des Gedichts ändert sich, wenn der Autor das gegenteilige Bild zeichnet:

Aber ich kannte einmal eine kleine Hütte.

Sie war unscheinbar, nicht reich,

Aber vom Fenster aus schaut sie mich an

Der Atem eines Frühlingstages wehte.

Mit diesen Zeilen kommen Bewegung, Wärme und Freude in die Arbeit.

So baut das Gedicht auf Gegensätzen auf (üppige Portale – elende Hütten, Türme – eine kleine Hütte, ein Kerker – die Sonne). Der Gegensatz trennt Größe und Niedrigkeit, Licht und Dunkelheit, Talent und Mittelmäßigkeit.

Der Autor behauptet: Innere Schönheit, „wie die Sonne“, kann selbst die „kleinste Hütte“ attraktiv machen. Dank ihr entsteht ein „Lied der himmlischen Höhen“, das die Welt wunderbar und großartig machen kann. Das Wort „Ähnlichkeit“ und die verwandten Wörter „ähnlich“ und „Ähnlichkeit“ ziehen sich als Refrain durch das gesamte Gedicht. Mit ihrer Hilfe kommt das Thema von wahrer und falscher Schönheit am besten zum Vorschein. Das kann nicht echt sein, es ist nur eine Nachahmung, eine Fälschung, die das Original nicht ersetzen kann.

Eine wichtige Funktion in den ersten vier Zeilen übernimmt die Anaphora („Da ist...“, „Wo...“), die dabei hilft, Bilder nach einem einzigen Schema zu enthüllen: komplexe Sätze mit Nebensätze:

Es gibt Gesichter wie üppige Portale,

Wo überall im Kleinen das Große zu sehen ist.

Es gibt Gesichter - wie elende Hütten,

Wo die Leber gekocht und das Lab eingeweicht wird

In den nächsten vier Zeilen kommt den Vergleichen („wie ein Gefängnis“, „wie Türme“) eine besondere Rolle zu, wodurch ein düsteres Bild äußerer Größe entsteht, das die innere Harmonie nicht ersetzen kann.

In den nächsten acht Zeilen ändert sich die emotionale Stimmung völlig. Das liegt vor allem an der Vielfalt Ausdrucksmittel: Personifikation („Atem eines Frühlingstages“), Beinamen („jubelnd“, „strahlend“), Vergleich („wie die Sonne“), Metapher („Lied der himmlischen Höhen“). Erscheint hier lyrischer Held, das aus dem Kaleidoskop der Gesichter sofort das Wesentliche hervorhebt, wirklich schön, in der Lage, die Reinheit und Frische eines „Frühlingstages“ in das Leben anderer zu bringen, „wie die Sonne“ zu leuchten und ein Lied von „himmlischen Höhen“ zu komponieren .“

Was ist also Schönheit? Ich betrachte das Porträt eines ernsten, nicht mehr jungen Mannes. Müder Blick, hohe Stirn, zusammengepresste Lippen, Falten in den Mundwinkeln. „Hässlich…“ – das würde ich wahrscheinlich sagen, wenn ich nicht wüsste, dass vor mir N.A. Zabolotsky steht. Aber ich weiß und bin mir sicher: Eine Person, die solch erstaunliche Gedichte geschrieben hat, kann nicht hässlich sein. Es geht nicht um das Aussehen – es ist nur ein „Gefäß“. Wichtig ist das „Flackern des Feuers im Gefäß“.

Von der Zeit, als Alexander Blok die ersten Gedichte des Ante-Lucem-Zyklus schrieb, bis zu dem Gedicht „Die Zwölf“, das ihn krönt, sind nur zwanzig Jahre vergangen kreativer Weg. Doch welche Meisterwerke hat er in diesen zwei Jahrzehnten geschaffen? großer Dichter. Jetzt können wir Bloks Weg verfolgen, indem wir seine Biografie und die Geschichte einzelner Gedichte studieren, in den Seiten alter Zeitungen und Zeitschriften blättern und die Memoiren seiner Zeitgenossen lesen. Und nach und nach offenbart sich uns die schöne und geheimnisvolle Seele einer der gefühlvollsten Sängerinnen Russlands.

Warum nur einen Monat, wenn ich doch mindestens drei Jahre in Taschkent gelebt habe? Ja, denn dieser Monat war etwas Besonderes für mich. Dreiundvierzig Jahre später stellte sich die schwierige Aufgabe, sich an die fernen Tage zu erinnern, als die Menschen ihre Häuser nicht freiwillig verließen: Es herrschte Krieg! Mit großer Zurückhaltung zog ich von Moskau nach Taschkent, Anna Achmatowa - von belagerte Leningrad. Es ist einfach so passiert: Sowohl sie als auch ich sind gebürtige Petersburger, aber wir haben uns viele tausend Kilometer entfernt kennengelernt Heimatort. Und das passierte in den ersten Monaten nach der Ankunft überhaupt nicht.

Unter Bunins Feder sind die Freude an Besitz und Intimität der Ausgangspunkt für die Offenlegung eines komplexen Spektrums an Gefühlen und Beziehungen zwischen Menschen. Kurzlebiges Glück, das aus der Annäherung entsteht, versinkt nicht im Fluss des Vergessens. Ein Mensch trägt sein ganzes Leben lang Erinnerungen mit sich, denn ein paar Tage des Glücks waren der höchste Höhepunkt in seinem Leben, sie offenbarten ihm in einem riesigen Kanal von Gefühlen bisher unerforschte Schönheit und Güte.

Komposition

Das Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ wurde 1955 geschrieben. Hauptthema schon im Titel erwähnt. Der Autor beschreibt liebevoll jeden Gesichtsausdruck, der von seiner Menschlichkeit und Weltweisheit spricht. Schließlich kann wahre Selbstzufriedenheit nur durch ein subtiles Verständnis des Lebens erreicht werden.

Das Gedicht basiert auf einem metaphorischen Vergleich, der zu großer Poesie und Lyrik der Bilder führt. Es ist in jambischen Heterometern geschrieben, die Strophen werden nicht durch Pyrrhus aufgehellt, was zu einer eher harten Intonation beim Lesen und Singen führt. Aber diese Strophenkonstruktion hat noch einen anderen Zweck: Die Betonung liegt auf jedem Wort, sodass keines davon im Gesamtgefüge des Werks verloren geht.

Anaphorische Wiederholungen („es gibt Personen“; „andere“ – „andere“) in der ersten und dritten Zeile haben eine symbolische Bedeutung. Somit verschmelzen das erste und das zweite, das dritte und das vierte Merkmal zu einem Negativbild. Der Reim in den Strophen ist paarweise. In den ersten beiden Zeilen - männlicher Reim(„zu Portalen“ – „klein“), im dritten und vierten – weiblicher Reim („vor langer Zeit“ – „Fenster“). Dies entspricht der figurativen Systematik des Gedichts – zu Beginn des Gedichts erhält jede Person zwei Zeilen.

Mit seinem Gedicht argumentiert Zabolotsky, dass der Charakter eines Menschen, sein Innere Sie können nicht nur an den Augen, sondern auch am Gesicht lesen. Und tatsächlich gibt es die Meinung, dass sich der Charakter mit zunehmendem Alter in das Gesicht einprägt. Sogar die Lage der Falten kann viel verraten.

Je nach Zusammensetzung lässt sich das Gedicht in zwei Teile gliedern: Der erste beschreibt unangenehme Personen und der zweite beschreibt geliebte und geliebte Menschen. Dies ist eine Antithese-Technik. Der Autor nutzt den Kontrast für eine noch subtilere und klarere Beschreibung des Beschriebenen.

Hier ist also das Porträt, das die Bildergalerie im ersten Teil des Gedichts eröffnet:

Es gibt Gesichter wie üppige Portale,

Wo überall im Kleinen das Große zu sehen ist.

In zwei Zeilen hat der Dichter ein ganzes Bild gemalt! Der Leser stellt sich sofort ein volles, leicht geschwollenes Gesicht, einen arroganten Blick, verächtlich gesenkte Lippenwinkel und eine leicht hochgezogene Nase vor. Dieser Eindruck entsteht vor allem durch Alliteration: „under“, „lush“, „por“. Die Kombination eines dumpfen „p“-Lauts mit Vokalen erzeugt sofort eine Assoziation mit etwas Weichem und Puffigem. Darüber hinaus vermittelt der Beiname selbst – „prächtiges Portal“ – etwas Unerreichbares und Majestätisches in den Geist des Lesers.

Das folgende Bild wird mit dem Laut „ch“ („shack“, „liver“, „lab“) gezeichnet. Es ist kein Zufall, dass der Autor das Wort „Ähnlichkeit“ verwendet; es charakterisiert perfekt den Besitzer eines solchen Gesichts. Spirituelle Armut ist ihre Hauptqualität:

Es gibt Gesichter - wie elende Hütten,

Wo die Leber gekocht und das Lab eingeweicht wird.

Das zweite Paar negativer Charaktere, deren gemeinsame Eigenschaft Distanziertheit und Kälte sind, wird wie folgt charakterisiert:

Andere kalte, tote Gesichter

Mit Gittern verschlossen, wie ein Kerker.

Andere sind wie Türme, in denen lange Zeit

Niemand lebt und schaut aus dem Fenster.

Die häufigsten Lautkombinationen in diesen Zeilen sind „tr“ und „s“ (tot, gerieben, geschlossen, was...). Dadurch entsteht der Klang eines Tiergebrülls; „sh“ (Türme) – das Zischen einer Schlange; „o“ ist ein Bild eines Teufelskreises. Darüber hinaus ist die assoziative Farbgebung dieser Gedichte grau.

Im zweiten Teil des Gedichts sind die Bilder völlig anders. Das erste Gesicht stellt offenbar das Abbild der geliebten Frau dar. Ihr wesentliche Attribute Sind heim, Wärme der Liebe. Im Gedicht werden sie paraphrasiert und eine „Hütte“ erscheint, „der Atem eines Frühlingstages“:

Aber ich kannte einmal eine kleine Hütte,

Sie war unscheinbar, nicht reich,

Aber vom Fenster aus schaut sie mich an

Der Atem eines Frühlingstages wehte.

Die Unansehnlichkeit des geliebten Gesichts steht im Kontrast zur Pracht des ersten Bildes. Alliteration mit dem Buchstaben „e“ („her“, „me“, „spring“) symbolisiert Zärtlichkeit.

Es gibt Gesichter – Ähnlichkeiten mit Jubelliedern.

Aus diesen Noten scheint die Sonne

Ein Lied von himmlischen Höhen ist komponiert.

In diesem Gedicht erscheint der Dichter als guter Psychologe, die kleinsten Schattierungen und Farben der Welt wahrnehmend. Für ihn gibt es keine unwichtigen Details, alles ist voller Bedeutung. Und höchstwahrscheinlich ist sein Gesicht wie ein Jubellied. Nur ein solcher Mensch kann ausrufen: „Wahrlich, die Welt ist sowohl großartig als auch wunderbar!“

Themen von Gedichten von N.A. Zabolotsky ist vielfältig. Man kann ihn als philosophischen Dichter und Natursänger bezeichnen. Er hat viele Gesichter, wie das Leben. Aber die Hauptsache sind die Gedichte von N.A. Zabolotsky ist gezwungen, über Gut und Böse, Hass und Liebe, Schönheit nachzudenken ...

...was Schönheit ist

Und warum vergöttern die Leute sie?

Sie ist ein Gefäß, in dem Leere ist,

Oder ein Feuer, das in einem Gefäß flackert?

Die ewige Frage, die in „Das hässliche Mädchen“ gestellt wird, wird in dem Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“, das im selben Jahr, 1955, entstand, etwas anders beleuchtet.

„Wahrlich, die Welt ist sowohl großartig als auch wunderbar!“ – mit diesen Worten vervollständigt der Dichter das Bild der Galerie der Menschenporträts. AUF DER. Zabolotsky spricht nicht über Menschen, er zeichnet Gesichter, hinter denen sich Charakter und Verhalten verbergen. Die Beschreibungen des Autors sind überraschend genau. Jeder kann in ihnen sein eigenes Spiegelbild oder die Eigenschaften von Freunden und Angehörigen sehen. Vor uns liegen Gesichter „wie üppige Portale“, „wie elende Hütten“, „tote Gesichter“, Gesichter „wie Türme“, „wie jubelnde Lieder“. Dieses Bild bekräftigt noch einmal das Thema der Vielfalt der Welt. Aber es stellen sich sofort Fragen: „Sind sie alle schön?“ Und was ist wahre Schönheit?

AUF DER. Zabolotsky gibt die Antworten. Für ihn gibt es fast keinen Unterschied zwischen Gesichtern wie einer elenden Hütte oder einem prächtigen Portal. Diese

...kalte, tote Gesichter

Mit Gittern verschlossen, wie ein Kerker.

Ihm fremd und

...Türme, in denen schon lange

Niemand lebt und schaut aus dem Fenster.

In diesen Gesichtern steckt kein Leben; nicht umsonst sind hier Beinamen mit negativer Konnotation („erbärmlich“, „kalt, tot“) ein wichtiges Merkmal.

Der Ton des Gedichts ändert sich, wenn der Autor das gegenteilige Bild zeichnet:

Aber ich kannte einmal eine kleine Hütte,

Sie war unscheinbar, nicht reich,

Aber vom Fenster aus schaut sie mich an

Der Atem eines Frühlingstages wehte.

Mit diesen Zeilen kommen Bewegung, Wärme und Freude in die Arbeit.

So baut das Gedicht auf Gegensätzen auf (üppige Portale – elende Hütten, Türme – eine kleine Hütte, ein Kerker – die Sonne). Der Gegensatz trennt Größe und Niedrigkeit, Licht und Dunkelheit, Talent und Mittelmäßigkeit.

Der Autor behauptet: Innere Schönheit, „wie die Sonne“, kann selbst die „kleinste Hütte“ attraktiv machen. Dank ihr entsteht ein „Lied der himmlischen Höhen“, das die Welt wunderbar und großartig machen kann. Das Wort „Ähnlichkeit“ und seine verwandten Wörter „ähnlich“, „Ähnlichkeit“ ziehen sich als Refrain durch das gesamte Gedicht. Mit ihrer Hilfe kommt das Thema von wahrer und falscher Schönheit am besten zum Vorschein. Das kann nicht echt sein, es ist nur eine Nachahmung, eine Fälschung, die das Original nicht ersetzen kann.

Eine wichtige Funktion in den ersten vier Zeilen übernimmt die Anaphora („Da ist...“, „Wo…“), die dabei hilft, Bilder nach einem einzigen Schema sichtbar zu machen: komplexe Sätze mit Nebensätzen:

Es gibt Gesichter wie üppige Portale,

Wo überall im Kleinen das Große zu sehen ist.

Es gibt Gesichter - wie elende Hütten,

Wo die Leber gekocht und das Lab eingeweicht wird.

In den nächsten vier Zeilen kommt den Vergleichen („wie ein Gefängnis“, „wie Türme“) eine besondere Rolle zu, wodurch ein düsteres Bild äußerer Größe entsteht, das die innere Harmonie nicht ersetzen kann.

In den nächsten acht Zeilen ändert sich die emotionale Stimmung völlig. Dies liegt vor allem an der Vielfalt der Ausdrucksmittel: Personifizierung („Atem eines Frühlingstages“), Beinamen („jubelnd“, „strahlend“), Vergleich („wie die Sonne“), Metapher („Lied der himmlischen Höhen“) ). Hier erscheint ein lyrischer Held, der aus dem Kaleidoskop der Gesichter sofort das Wesentliche hervorhebt, das wirklich schön ist und in der Lage ist, die Reinheit und Frische eines „Frühlingstages“ in das Leben seiner Mitmenschen zu bringen und „wie die Sonne“ zu leuchten. und ein Lied von „himmlischen Höhen“ zu komponieren.

Was ist also Schönheit? Ich betrachte das Porträt eines ernsten, nicht mehr jungen Mannes. Müder Blick, hohe Stirn, zusammengepresste Lippen, Falten in den Mundwinkeln. „Hässlich…“ – das würde ich wahrscheinlich sagen, wenn ich nicht wüsste, dass N.A. vor mir steht. Zabolotsky. Aber ich weiß und bin mir sicher: Eine Person, die solch erstaunliche Gedichte geschrieben hat, kann nicht hässlich sein. Es geht nicht um das Aussehen, es ist nur ein „Gefäß“. Wichtig ist das „Flackern des Feuers im Gefäß“.