Seit der Antike haben Farbtheoretiker ihre Ideen und ihr Verständnis für das Zusammenspiel von Farben entwickelt. Die ersten Versuche, Ansichten zu systematisieren, wurden zu Lebzeiten von Aristoteles (384-322 v. Chr.) unternommen, aber die ernsthaftesten Forschungen zur Farbtheorie begannen unter Leonardo da Vinci (1452-1519). Leonardo bemerkte, dass sich bestimmte Farben gegenseitig verstärken und entdeckte Kontrast- (Gegen-) und Komplementärfarben.

Erste Farbkreis wurde von Isaac Newton (1642-1727) erfunden. Er teilte einen Strahl weißen Lichts in Strahlen von Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo und Violett und verband dann die Enden des Spektrums zu einem Farbkreis. Er stellte fest, dass beim Mischen zweier Farben aus entgegengesetzten Positionen eine neutrale Farbe entsteht.

Thomas Young (1773-1829) bewies, dass sich ein weißer Lichtstrahl tatsächlich nur in drei Spektralfarben aufspaltet: Rot, Grün und Blau. Diese drei Farben sind die Originalfarben. Der deutsche Physiologe Hermann Helmholtz (1821-1894) zeigte anhand seiner Arbeiten, dass das menschliche Auge Farbe als eine Kombination aus roten, grünen und blauen Lichtwellen wahrnimmt. Diese Theorie bewies, dass unser Gehirn die Farbe jedes Objekts in unterschiedliche Prozentsätze von Rot, Grün und Blau „zerlegt“ und wir daher verschiedene Farben unterschiedlich wahrnehmen.

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) teilte Farben in zwei Gruppen ein. Er zählte warme Farben (Rot-Orange-Gelb) zur positiven Gruppe und kühle Farben (Grün-Blau-Violett) zur negativen Gruppe. Er fand heraus, dass positive Gruppenfarben bei den Zuschauern ein gehobenes Gefühl hervorriefen, während negative Gruppenfarben mit einem Gefühl der Unruhe einhergingen.

Wilhelm Ostwald (1853-1932), ein russisch-deutscher Chemiker, entwickelte in seinem Buch „Das ABC der Farben“ (1916) ein Farbsystem, das auf psychologischer Harmonie und Ordnung basiert.

Itten Johanns (1888-1967), ein Farbtheoretiker aus der Schweiz, entwickelte Farbschemata und modifizierte den Farbkreis, der auf drei Grundfarben – Rot, Gelb und Blau – basierte und zwölf Farbtöne umfasste. In seinen Experimenten erforschte er den Zusammenhang zwischen Farbe und visuellen Effekten.

1936 schuf der amerikanische Künstler Albert Munsell (1858-1918) ein neues universelles Farbmodell. Er wird Munsell-Baum genannt, bei dem die Farbtöne in der Reihenfolge ihrer Sättigung entlang unterschiedlich langer Zweige angeordnet sind. Munsells Arbeit wurde von der amerikanischen Industrie als Standard für die Benennung von Farben übernommen.

Farbharmonie

Eine gelungene Farbkombination kann als „Farbharmonie“ bezeichnet werden. Ob aus ähnlichen Farben, die dem Auge einen weicheren Eindruck vermitteln, oder aus kontrastierenden Farben, die Aufmerksamkeit erregen, harmonische Farbkombinationen sind eine Frage des persönlichen Geschmacks. In der Kunst- und Designpraxis werden Farbtheorien aufgestellt, Prinzipien für die Verwendung von Farben, die es Ihnen ermöglichen, Entscheidungen über die Wahl einer bestimmten Farbe zu treffen.

Farbe ruft eine emotionale und körperliche Reaktion hervor. Die Art der Reaktion kann jedoch geändert werden, indem die ursprüngliche Farbe mit einer oder mehreren Farben kombiniert wird. Farbkombinationen können variiert werden, um verwandte oder kontrastierende Kombinationen zu schaffen und so das Erlebnis des Betrachters zu beeinflussen.

Grundlegendes Konzept

Komplementärfarben (optional)

Im Farbkreis liegen die Farben einander gegenüber. Sie bieten die kontrastreichste Kombination. Die Verwendung zweier gegensätzlicher Farben erzeugt visuelle Vibrationen und erregt das Auge.

Ähnliche Farben + Komplementärfarben (Kontrast)

Eine Farbe wird von zwei Farben begleitet, die sich in unmittelbarer Nähe der Farbe gegenüber der Hauptfarbe befinden. Eine Abschwächung des Kontrasts führt zu einer komplizierten Farbkombination.

Zwei komplementäre Farben

Sie sind eine Kombination aus zwei Paaren Komplementärfarben. Da die in dieser Kombination enthaltenen Farben die scheinbare Intensität jedes einzelnen von ihnen verstärken, können einige Paare für das Auge unangenehm sein. Vermeiden Sie bei der Verwendung von 4 Farben Farbflecken im gleichen Bereich.

Ähnliche Farben

Dies sind Kombinationen aus zwei oder mehr Farben, die im Farbkreis nahe beieinander liegen. Sie haben ähnliche Wellenlängen und sind daher leicht wahrnehmbar.

Prozessfarben

Es ist eine Kombination aus drei beliebigen Farben, die gleichmäßig im Farbkreis verteilt sind. Triaden der Primärfarben werden schärfer wahrgenommen, während sekundäre und tertiäre Triaden für einen weicheren Kontrast sorgen.

Monochromatische Farben

Hierbei handelt es sich um Farbschemata, die aus gleichfarbigen Farbtönen bestehen. Verwenden Sie eine Farbe und erkunden Sie Variationen in Sättigung und Deckkraft.

Die Farbhelligkeit ist ein Merkmal der Wahrnehmung. Sie wird durch unsere Geschwindigkeit bestimmt, mit der wir einen Ton vor dem Hintergrund anderer erkennen.

Dies ist ein relatives Merkmal und kann nur durch Vergleich ermittelt werden. Komplexe Farbtöne, gemischt mit Grau oder Braun, sorgen für den nötigen Kontrast, damit unser Auge die Töne hervorheben kann, die dieser Definition am besten entsprechen.

Helle Töne sind Farbtöne, die dem reinen Spektrum nahekommen. Wenn die Oberfläche des Materials die eine oder andere Welle (c) mit der geringsten Verzerrung reflektiert, dann betrachten wir diesen Ton als hell.

Die Beimischung von Weiß oder Schwarz beeinflusst die Helligkeit der Farbe geringfügig. Burgunderrot kann also ziemlich hell sein, wie Hellgelb. Auch Gelbgrün ist ein auffälliger Ton, da es eine Zwischenwellenlänge zwischen Grün und Gelb darstellt.

Jedes Spektrum hat seine eigene Helligkeit: Helles Gelb ist am hellsten; die dunkelsten sind Blau und Lila.
Die mittleren sind: blau, grün, rosa, rot.

Diese Aussage trifft zu, wenn wir eine Reihe von Farbtönen derselben Farbe betrachten.

Wenn Sie unter anderen Tönen den hellsten Farbton hervorheben, ist die Farbe am hellsten, die sich in ihrer Helligkeit möglichst stark vom Rest unterscheidet.

Helle Farbtöne bilden einen Kontrast zu stumpferen, dunkleren oder helleren Farbtönen, wodurch wir die Kombination als reichhaltig und ausdrucksstark empfinden.

NÜTZLICHE ARTIKEL ZU DIESEM THEMA (klicken Sie auf das Bild)

Also kurz zur Veranschaulichung: Zunächst ist Licht als elektromagnetische Strahlung mit einer bestimmten Wellenlänge weiß. Beim Durchgang durch ein Prisma zerfällt es jedoch in folgende Komponenten: sichtbar Farben (sichtbares Spektrum): Zu Rot, Ö Reichweite, Und Gelb, H Grün, G Blau, Mit Blau, F lila ( Zu jeden Ö Jäger Und will H nat G de Mit geht F Adhan).

Warum habe ich hervorgehoben „ sichtbar„? Die Strukturmerkmale des menschlichen Auges ermöglichen es uns, nur diese Farben zu unterscheiden, während ultraviolettes Licht übrig bleibt Infrarotstrahlung. Die Fähigkeit des menschlichen Auges, Farben direkt wahrzunehmen, hängt von der Fähigkeit der Materie der Welt um uns herum ab, einige Lichtwellen zu absorbieren und andere zu reflektieren. Warum ist ein roter Apfel rot? Denn die Oberfläche eines Apfels, die eine bestimmte biochemische Zusammensetzung hat, absorbiert alle Wellen des sichtbaren Spektrums, mit Ausnahme der roten, die von der Oberfläche reflektiert werden und in Form elektromagnetischer Strahlung einer bestimmten Frequenz in unser Auge gelangen , wird von Rezeptoren wahrgenommen und vom Gehirn als rot erkannt. MIT grüner Apfel oder eine orange Orange, die Situation ist ähnlich, wie bei der gesamten Materie, die uns umgibt.

Die Rezeptoren des menschlichen Auges reagieren am empfindlichsten auf die Farben Blau, Grün und Rot im sichtbaren Spektrum. Heute gibt es etwa 150.000 Farbtöne und Schattierungen. Gleichzeitig kann ein Mensch etwa 100 Farbtöne und etwa 500 Grautöne unterscheiden. Natürlich auch Künstler, Designer etc. haben ein breiteres Spektrum an Farbwahrnehmungen. Alle Farben, die im sichtbaren Spektrum liegen, werden als chromatisch bezeichnet.

sichtbares Spektrum chromatischer Farben

Dabei ist es auch offensichtlich, dass wir neben „farbigen“ Farben auch „ungefärbte“, „schwarze und weiße“ Farben erkennen. Daher werden Grautöne im Bereich „Weiß – Schwarz“ als achromatisch (farblos) bezeichnet, da ihnen ein bestimmter Farbton (Farbton des sichtbaren Spektrums) fehlt. Die hellste unbunte Farbe ist Weiß, die dunkelste ist Schwarz.

achromatische Farben

Für ein korrektes Verständnis der Terminologie und eine kompetente Anwendung theoretischen Wissens in der Praxis ist es außerdem notwendig, die Unterschiede in den Konzepten „Ton“ und „Farbton“ zu finden. Also, Farbton- ein Merkmal der Farbe, das ihre Position im Spektrum bestimmt. Blaue Farbe ist ein Ton, Rot ist auch ein Ton. A Schatten- Dies ist eine Variante einer Farbe, die sich von dieser sowohl in Helligkeit, Helligkeit und Sättigung als auch im Vorhandensein einer zusätzlichen Farbe unterscheidet, die vor dem Hintergrund der Hauptfarbe erscheint. Hellblau und Dunkelblau sind Blautöne in Bezug auf die Sättigung, und Blaugrün (Türkis) basiert auf dem Vorhandensein zusätzlicher grüner Farbe im Blau.

Was Farbhelligkeit? Hierbei handelt es sich um eine Farbeigenschaft, die direkt vom Beleuchtungsgrad eines Objekts abhängt und die Dichte des auf den Betrachter gerichteten Lichtstroms charakterisiert. Vereinfacht ausgedrückt: Wenn dasselbe Objekt unter sonst gleichen Bedingungen nacheinander von Lichtquellen unterschiedlicher Stärke beleuchtet wird, weist das vom Objekt reflektierte Licht im Verhältnis zum einfallenden Licht auch unterschiedliche Stärken auf. Infolgedessen sieht derselbe rote Apfel bei hellem Licht leuchtend rot aus, aber ohne Licht sehen wir ihn überhaupt nicht. Die Besonderheit der Farbhelligkeit besteht darin, dass jede Farbe bei abnehmender Helligkeit zu Schwarz tendiert.

Und noch etwas: Bei gleichen Lichtverhältnissen kann die gleiche Farbe aufgrund ihrer Fähigkeit, einfallendes Licht zu reflektieren (bzw. zu absorbieren), unterschiedlich hell sein. Glanzschwarz ist heller als Mattschwarz, gerade weil Glanz mehr einfallendes Licht reflektiert, während Matt mehr absorbiert.

Leichtigkeit, Leichtigkeit... Als Merkmal der Farbe existiert sie. Wie präzise Definition- wahrscheinlich nicht. Nach einigen Quellen, Leichtigkeit- der Grad der Nähe der Farbe zu Weiß. Anderen Quellen zufolge handelt es sich um die subjektive Helligkeit eines Bildbereichs, bezogen auf die subjektive Helligkeit der von einer Person als weiß wahrgenommenen Oberfläche. Wieder andere Quellen klassifizieren die Begriffe Helligkeit und Helligkeit der Farbe als Synonyme, was nicht ohne Logik ist: Wenn die Helligkeit abnimmt, tendiert die Farbe zu Schwarz (wird dunkler), dann tendiert die Farbe zu Weiß, wenn die Helligkeit zunimmt ( wird heller).

In der Praxis passiert genau das. Bei Foto- oder Videoaufnahmen werden unterbelichtete (nicht genügend Licht) Objekte im Bild zu einem schwarzen Fleck und überbelichtete (zu viel Licht) Objekte werden weiß.

Eine ähnliche Situation betrifft die Begriffe „Sättigung“ und „Intensität“ von Farben, wenn einige Quellen sagen, dass „Farbsättigung Intensität ist … usw. usw.“ Tatsächlich ist es absolut unterschiedliche Eigenschaften. Sättigung- „Farbtiefe“, ausgedrückt als Grad des Unterschieds zwischen einer chromatischen Farbe und einer grauen Farbe gleicher Helligkeit. Mit abnehmender Sättigung nähert sich jede chromatische Farbe dem Grau an.

Intensität- das Vorherrschen eines bestimmten Tons im Vergleich zu anderen (in einer Landschaft). Herbstwald Orangeton wird vorherrschend sein).

Diese „Substitution“ von Konzepten geschieht höchstwahrscheinlich aus einem Grund: Die Grenze zwischen Helligkeit und Helligkeit, Sättigung und Intensität der Farbe ist so dünn, wie das Konzept der Farbe selbst subjektiv ist.

Aus den Definitionen der Hauptmerkmale von Farben lässt sich folgendes Muster erkennen: Die Farbwiedergabe (und damit die Farbwahrnehmung) bunter Farben wird stark von achromatischen Farben beeinflusst. Sie helfen nicht nur bei der Bildung von Farbtönen, sondern machen die Farbe auch hell oder dunkel, satt oder verblasst.

Wie kann dieses Wissen einem Fotografen oder Videofilmer helfen? Nun, erstens ist keine Kamera oder Videokamera in der Lage, Farben so wiederzugeben, wie ein Mensch sie wahrnimmt. Und um bei der Nachbearbeitung von Foto- oder Videomaterial Harmonie im Bild zu erreichen oder das Bild der Realität anzunähern, müssen Sie Helligkeit, Helligkeit und Farbsättigung gekonnt manipulieren, damit das Ergebnis entweder Sie als Künstler oder Sie zufriedenstellt die Menschen um Sie herum als Zuschauer. Nicht umsonst gibt es in der Filmproduktion den Beruf des Koloristen (in der Fotografie wird diese Funktion meist vom Fotografen selbst ausgeübt). Eine Person, die sich mit Farbe auskennt, bringt das gefilmte und montierte Material durch Farbkorrektur in einen Zustand, in dem Farbschema Der Film versetzt den Zuschauer einfach in Staunen und Freude zugleich. Zweitens werden in der Koloristik alle diese Farbmerkmale ganz subtil und in unterschiedlicher Reihenfolge miteinander verknüpft, wodurch nicht nur die Möglichkeiten der Farbwiedergabe erweitert, sondern auch individuelle Ergebnisse erzielt werden können. Wenn Sie diese Tools unwissentlich verwenden, wird es schwierig sein, Fans Ihrer Kreativität zu finden.

Und in diesem positiven Sinne kommen wir schließlich zum Kolorismus.

Die Koloristik als Wissenschaft der Farbe basiert in ihren Gesetzmäßigkeiten genau auf dem Spektrum sichtbare Strahlung, die durch die Arbeiten von Forschern des 17.-20. Jahrhunderts. von einer linearen Darstellung (Abbildung oben) wurde in eine chromatische Kreisform umgewandelt.

Was lässt uns der Farbkreis verstehen?

1. Es gibt nur 3 Primärfarben (Grundfarben, Primärfarben, reine Farben):

Rot

Gelb

Blau

2. Es gibt auch 3 zusammengesetzte Farben zweiter Ordnung (sekundär):

Grün

Orange

Violett

Sie befinden sich nicht nur gegenüber den Primärfarben auf dem Farbkreis, sondern entstehen auch durch das Mischen der Primärfarben untereinander (Grün = Blau + Gelb, Orange = Gelb + Rot, Lila = Rot + Blau).

3. Zusammengesetzte Farben dritter Ordnung (tertiär) 6:

Gelb Orange

Rot orange

Rot-violett

Blau Violett

Blau Grün

Gelbgrün

Zusammengesetzte Farben dritter Ordnung werden durch Mischen von Primärfarben mit zusammengesetzten Farben zweiter Ordnung erhalten.

Anhand der Position der Farben im zwölfteiligen Farbkreis können Sie verstehen, welche Farben und wie sie miteinander kombiniert werden können.

FORTSETZUNG -

Farbton

Was im Berufsvokabular von Künstlern mit dem Wort „Farbe“ bezeichnet wird, wird in der wissenschaftlichen Farbwissenschaft mit dem Begriff „Farbton“ definiert.

Der Farbton ist die Qualität einer chromatischen Farbe, wenn bestimmt wird, welche Farbe als Rot, Gelb, Blau, Grün bezeichnet wird. die Eigenschaft einer Farbe, sich von anderen Farben im Spektrum zu unterscheiden. In unserem Bewusstsein wird der Farbton mit der Farbe vertrauter Objekte in Verbindung gebracht. Viele Farbnamen stammen von Objekten mit charakteristische Farbe: Sand, Smaragd, Schokolade, Kirsche, was auf die untrennbare Verbindung der Farbe mit der objektiven Welt hinweist. Die Begriffe „Helligkeit“ und „Farbton“ sind inhaltlich eng mit den Begriffen „Licht“ und „Farbe“ verbunden. In der Natur treten Farbton und Helligkeit untrennbar auf. Und ihre Trennung ist eine der Konventionen bildende Kunst, abhängig von der kreativen Einstellung des Künstlers, der Art seiner Vision, dem Material und der Technik, die er verwendet. Allerdings kann theoretisch keine absolute Unterscheidung zwischen den Begriffen „Helligkeit“ und „Farbton“ getroffen werden. Nehmen wir beispielsweise blaue Farbe, die unterschiedlich stark mit Weiß verdünnt ist, dann ergeben sich Helligkeitsabstufungen bzw. Helligkeitsveränderungen. Das Gleiche passiert mit jeder anderen Farbe, aber wenn wir eine der hellen Abstufungen von Blau und eine der hellen Abstufungen von Rot nehmen. Dann brauchen wir rosa und blaue Farben. „Malerei ist die Übertragung von Ton (d. h. Farböffnung) und Farbe von sichtbarem Material“, sagte N. P. Krymov. Dies zeigt einmal mehr, dass jeder Farbfleck eine Farbe enthält, die durch drei miteinander verbundene Indikatoren gekennzeichnet ist – „Helligkeit“, „Farbton“ und „Sättigung“. Und wenn sich die Helligkeit einer Farbe ändert, ist die Änderung des Farbtons bei manchen Farben geringer, bei anderen dagegen stärker.

Sättigung

Sättigung – Farbstärke – der Grad des Unterschieds zwischen einer chromatischen Farbe und einer grauen Farbe gleicher Helligkeit; Grad der Annäherung an die reine Spektralfarbe oder Prozentsatz Farben in einem bestimmten Farbton. Je näher eine Farbe der Spektralfarbe kommt, desto stärker unterscheidet sie sich von Grau und desto gesättigter ist sie. Rosa, Hellgelb, Hellblau oder Dunkelbraun sind Farben mit geringer Sättigung. In der Praxis erhält man Farben mit geringer Sättigung, indem man der Buntfarbe weiße oder schwarze Farbe hinzufügt. Eine Beimischung von Weiß macht die Farbe heller, schwarze Farbe macht sie dunkler. Das Abdunkeln oder Aufhellen einer Farbe verringert immer deren Sättigung. Die Sättigung hängt auch vom Farbton ab. Gelb ist immer gesättigter als Rot, Rot ist immer gesättigter als Blau.

In der Farbwissenschaft wird häufig nicht die visuell wahrgenommene Sättigung gemessen, sondern die sogenannte Reinheit oder farbmetrische Farbsättigung, die durch das Verhältnis der Helligkeit des Spektralanteils zur Gesamthelligkeit der Farbe bestimmt wird . Die Farbreinheit ist ein relativer Wert und wird üblicherweise in Prozent ausgedrückt. Die Reinheit der Spektralfarben wird mit eins oder 100 Prozent angenommen, und die Reinheit der achromatischen Farben beträgt Null. Wenn Sie Farbton, Helligkeit und Farbsättigung kennen, können Sie jede Farbe quantitativ messen. Die kleinste Änderung eines der drei farbbestimmenden Werte führt zu einer Farbänderung. Die Methode zur Farbbestimmung anhand der drei aufgeführten Merkmale ist praktisch, da die Farbe quantitativ bestimmt werden kann und wird in verschiedenen Bereichen der Wissenschaft und Technik erfolgreich eingesetzt, darunter im Druck, Textilproduktion, Farbfernsehen usw., wo spezielle Instrumente zur Farbmessung verwendet werden - Spektrophotometer und Kolorimeter verschiedene Systeme. Alle Methoden zur Farbbestimmung in der Farbmetrik basieren auf dem Vergleich von Farben, die in derselben Ebene liegen und unter denselben Lichtbedingungen stehen. In der Malerei muss der Künstler beim Arbeiten nach dem Leben die Farben analysieren und vergleichen, die volumetrischen oder komplex geformten Objekten innewohnen, die in der Regel von einer Farbumgebung oder andersfarbigen Objekten umgeben sind und sich befinden auf mehreren, teilweise recht weit voneinander entfernten Plänen und daher bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen.

Farbkreis

Die Farben des Spektrums – Rot, Gelb, Blau – werden Primärfarben genannt. Sie können nicht durch Mischen anderer Farben erhalten werden. Wenn Sie die beiden extremen Farben des Spektrums – Rot und Violett – mischen, erhalten Sie eine neue Zwischenfarbe – Lila. Als Ergebnis haben wir acht Farben, die in der Praxis als die wichtigsten gelten: Gelb, Orange, Rot, Lila, Violett, Blau, Cyan und Grün. Indem man diesen Streifen zu einem Ring schließt, erhält man einen Farbkreis mit der gleichen Farbfolge wie im Spektrum. Wenn Sie benachbarte Farben in unterschiedlichen Anteilen in einem Farbkreis aus acht Farben mischen, können Sie viele Zwischentöne erhalten. Durch das Mischen von Orange mit Gelb erhalten wir Orange-Gelb und Gelb-Orange usw. Farbräder können in der Anzahl der enthaltenen Farben variieren, jedoch nicht mehr als 150, weil Mehr Augen können nicht unterscheiden.

Der Farbkreis kann in zwei Teile unterteilt werden, sodass ein Teil die Farben Rot, Orange, Gelb und Gelbgrün und der andere die Farben Blaugrün, Cyan, Indigo und Violett umfasst. Die ersten von ihnen werden aufgerufen warme Farben, der zweite - kalt. Die Klassifizierung der Farben als warm oder kühl basiert auf der Tatsache, dass die Farben Rot, Orange und Gelb der Farbe des Feuers ähneln. Sonnenlicht, heiße Gegenstände; Blau Blau, lila Farben erinnert an die Farbe von Wasser, luftige Ferne, Eis. Reines Grün gilt als neutrale Farbe. Es kann warm sein, wenn darin gelbliche Farbtöne erkennbar sind, und kalt, wenn darin bläuliche und bläuliche Farbtöne vorherrschen.

Jede Farbe hat drei grundlegende Eigenschaften: Farbton, Sättigung und Helligkeit.

Darüber hinaus ist es wichtig, Farbeigenschaften wie Helligkeit und Farbkontraste zu kennen, sich mit dem Konzept der Lokalfarbe von Objekten vertraut zu machen und einige räumliche Eigenschaften von Farben zu erleben.

Farbton

In unserem Bewusstsein wird der Farbton mit der Farbe vertrauter Objekte in Verbindung gebracht. Viele Farbnamen stammen direkt von Objekten mit einer charakteristischen Farbe: Sand, Meereswelle, Smaragd, Schokolade, Koralle, Himbeere, Kirsche, Creme usw.

Es ist leicht zu erraten, dass der Farbton durch den Namen der Farbe (Gelb, Rot, Blau usw.) bestimmt wird und von ihrer Position im Spektrum abhängt.

Es ist interessant zu wissen, dass ein geschultes Auge bei hellem Tageslicht bis zu 180 Farbtöne und bis zu 10 Sättigungsstufen unterscheiden kann. Im Allgemeinen kann ein entwickeltes menschliches Auge etwa 360 Farbtöne unterscheiden.

67. Kinderurlaub Farben

Farbsättigung

Die Farbsättigung ist der Unterschied zwischen einer Buntfarbe und einer Graufarbe gleicher Helligkeit (Abb. 66).

Wenn Sie einer Farbe graue Farbe hinzufügen, verblasst die Farbe und ihre Sättigung ändert sich.

68. D. MORANDI. Stillleben. Gedämpftes Beispiel Farbspektrum

69. Farbsättigung ändern

70. Ändern der Sättigung warmer und kühler Farben

Leichtigkeit

Das dritte Farbzeichen ist Helligkeit. Alle Farben und Schattierungen, unabhängig vom Farbton, können anhand der Helligkeit verglichen werden, d. h. es kann bestimmt werden, welche dunkler und welche heller ist. Sie können die Helligkeit der Farbe ändern, indem Sie Weiß oder Wasser hinzufügen, dann wird Rot zu Rosa, Blau zu Cyan, Grün zu Hellgrün usw.

71. Die Helligkeit der Farbe mit Weiß ändern

Helligkeit ist eine Eigenschaft, die sowohl chromatischen als auch unbunten Farben innewohnt. Helligkeit sollte nicht mit Weißheit (als Qualität der Farbe eines Objekts) verwechselt werden.

Für Künstler ist es üblich, Helligkeitsverhältnisse tonal zu nennen, daher sollte man Helligkeit und Farbton, Licht und Schatten und Farbstruktur eines Werkes nicht verwechseln. Wenn sie sagen, dass ein Bild in hellen Farben gemalt ist, meinen sie in erster Linie helle Beziehungen, und in der Farbe kann es grau-weiß, rosa-gelb, helllila sein, mit einem Wort, ganz anders.

Unterschiede dieser Art werden von Malern Valer genannt.

Sie können alle Farben und Schattierungen anhand der Helligkeit vergleichen: Hellgrün mit Dunkelgrün, Rosa mit Blau, Rot mit Lila usw.

Es ist interessant festzustellen, dass Rot, Rosa, Grün, Braun und andere Farben sowohl helle als auch dunkle Farben sein können.

72. Farbunterschiede durch Helligkeit

Dank der Tatsache, dass wir uns an die Farben der Objekte um uns herum erinnern, stellen wir uns deren Helligkeit vor. Beispielsweise ist eine gelbe Zitrone heller als eine blaue Tischdecke, und daran erinnern wir uns Gelb helleres Blau.

Unbunte Farben, also Grau, Weiß und Schwarz, zeichnen sich nur durch Helligkeit aus. Helligkeitsunterschiede bestehen darin, dass einige Farben dunkler und andere heller sind.

Jede chromatische Farbe kann in ihrer Helligkeit mit einer unbunten Farbe verglichen werden.

Betrachten Sie den Farbkreis (Abb. 66), der aus 24 Farben besteht.

Sie können Farben vergleichen: Rot und Grau, Rosa und Hellgrau, Dunkelgrün und Dunkelgrau, Lila und Schwarz usw. Achromatische Farben werden in der Helligkeit so angepasst, dass sie den chromatischen Farben entsprechen.

Licht- und Farbkontraste

Die Farbe eines Objekts ändert sich ständig abhängig von den Bedingungen, unter denen es sich befindet. Riesige Rolle Dabei spielt die Beleuchtung eine Rolle. Schauen Sie, wie sich dasselbe Objekt bis zur Unkenntlichkeit verändert (Abb. 71). Wenn das Licht auf einem Objekt kalt ist, erscheint sein Schatten warm und umgekehrt.

Der Kontrast von Licht und Farbe wird am deutlichsten und deutlichsten am „Bruch“ der Form wahrgenommen, also an der Stelle, an der sich die Form von Objekten ändert, sowie an den Kontaktgrenzen zum kontrastierenden Hintergrund.

73. Licht- und Farbkontraste in Stillleben

Heller Kontrast

Künstler nutzen Kontraste in der Helligkeit und betonen so die unterschiedlichen Farbtöne von Objekten im Bild. Indem sie helle Objekte neben dunklen platzieren, verstärken sie den Kontrast und die Klangfülle der Farben und erreichen Ausdruckskraft der Form.

Vergleichen Sie identische graue Quadrate auf einem schwarz-weißen Hintergrund. Sie werden Ihnen anders vorkommen.

Auf Schwarz erscheint Grau heller und auf Weiß erscheint es dunkler. Dieses Phänomen wird als Helligkeitskontrast oder Helligkeitskontrast bezeichnet (Abb. 74).

74. Beispiel für Kontrast in Helligkeit

Farbkontrast

Abhängig vom umgebenden Hintergrund nehmen wir die Farbe von Objekten wahr. Weiße Tischdecke Es erscheint blau, wenn Sie orangefarbene Orangen darauf legen, und rosa, wenn grüne Äpfel darauf liegen. Dies liegt daran, dass die Hintergrundfarbe einen Komplementärfarbton zur Farbe der Objekte annimmt. Ein grauer Hintergrund neben einem roten Objekt erscheint kalt, neben einem blauen und grünen Objekt erscheint er warm.

75. Beispiel für Farbkontrast

Denken Sie an den Schlamm. 75: Alle drei grauen Quadrate sind gleich, auf blauem Hintergrund graue Farbe erhält einen orangefarbenen Farbton, auf Gelb - Violett, auf Grün - Rosa, das heißt, es erhält einen zusätzlichen Farbton zur Hintergrundfarbe. Auf einem hellen Hintergrund erscheint die Farbe eines Objekts dunkler, auf einem dunklen Hintergrund erscheint es heller.

Das Phänomen des Farbkontrasts besteht darin, dass sich eine Farbe unter dem Einfluss anderer sie umgebender Farben oder unter dem Einfluss zuvor beobachteter Farben ändert.

76. Beispiel für Farbkontrast

Komplementärfarben nebeneinander werden heller und gesättigter. Das Gleiche passiert mit Primärfarben. Beispielsweise sieht eine rote Tomate neben Petersilie noch rötlicher aus und eine violette Aubergine neben einer gelben Rübe.

Der Kontrast von Blau und Rot ist ein Prototyp des Kontrasts von Kälte und Wärme. Es liegt der Farbgebung vieler Werke der europäischen Malerei zugrunde und erzeugt dramatische Spannungen in den Gemälden von Tizian, Poussin, Rubens, A. Ivanov.

Der Kontrast als Nebeneinander von Farben in einem Gemälde sei die wichtigste Methode des künstlerischen Denkens im Allgemeinen, sagt N. Volkov, ein berühmter russischer Künstler und Wissenschaftler*.

In der Realität um uns herum sind die Auswirkungen einer Farbe auf eine andere komplexer als in den besprochenen Beispielen, aber die Kenntnis der Hauptkontraste – in Helligkeit und Farbe – hilft dem Maler, diese Farbverhältnisse in der Realität besser zu erkennen und die erworbenen Kenntnisse zu nutzen Wissen in praktische Arbeit. Der Einsatz von Licht- und Farbkontrasten erweitert die Möglichkeiten bildende Kunst.

77. Regenschirme. Anwendungsbeispiel Farbnuancen

78. Luftballons. Beispiel für die Verwendung von Farbkontrasten

Spezielle Bedeutung Ausdruckskraft zu erreichen dekorative Arbeit Erwerben Sie Ton- und Farbkontraste.

Farbkontrast in der Natur und in Kunstwerken:

A. M. ZVIRBULE. Wandteppich „Zusammen mit dem Wind“

B. Pfauenfeder. Foto

V. Herbstblätter. Foto

G. Mohnfeld. Foto

d. ALMA THOMAS. Blaues Licht der Kindheit

Lokalkolorit

Schauen Sie sich die Gegenstände in Ihrem Zimmer an, schauen Sie aus dem Fenster. Alles, was Sie sehen, hat nicht nur eine Form, sondern auch eine Farbe. Man kann es leicht erkennen: Der Apfel ist gelb, die Tasse ist rot, die Tischdecke ist blau, die Wände sind blau usw.

Die Lokalfarbe eines Objekts sind jene reinen, ungemischten, ungebrochenen Töne, die in unserem Bewusstsein mit bestimmten Objekten als deren objektiven, unveränderlichen Eigenschaften verbunden sind.

Lokalfarbe ist die Primärfarbe eines Objekts ohne Berücksichtigung äußere Einflüsse.

Die Lokalfarbe eines Objekts kann monochromatisch sein (Abb. 80), sie kann aber auch aus bestehen verschiedene Farbtöne(Abb. 81).

Sie werden sehen, dass die Hauptfarbe von Rosen Weiß oder Rot ist, aber in jeder Blüte können Sie mehrere lokale Farbnuancen zählen.

80. Stillleben. Foto

81. VAN BEYEREN. Vase mit Blumen

Wenn Sie aus dem Leben zeichnen, müssen Sie aus dem Gedächtnis übertragen Eigenschaften lokale Farbe von Objekten, ihre Veränderungen in Licht, Halbschatten und Schatten.

Unter dem Einfluss von Licht, Luft, Kombination mit anderen Farben erhält dieselbe Lokalfarbe im Schatten und im Licht einen völlig unterschiedlichen Ton.

Im Sonnenlicht ist die Farbe der Objekte selbst am besten an Orten zu erkennen, an denen Halbschatten herrscht. Die lokale Farbe von Objekten ist dort weniger sichtbar, wo ein vollständiger Schatten darauf liegt. Bei hellem Licht wird es heller und verfärbt sich.

Künstler, die uns die Schönheit von Objekten zeigen, bestimmen genau Veränderungen der lokalen Farbe in Licht und Schatten.

Sobald Sie die Theorie und Praxis der Verwendung von Primär-, Sekundär- und Komplementärfarben beherrschen, können Sie die lokale Farbe eines Objekts sowie seine Schattierungen in Licht und Schatten problemlos vermitteln. Der von oder auf das Objekt selbst geworfene Schatten enthält immer eine Farbe, die zur Farbe des Objekts selbst komplementär ist. Im Schatten eines roten Apfels wird es zum Beispiel auf jeden Fall eine grüne Farbe als Ergänzung zum Rot geben. Darüber hinaus enthält jeder Schatten einen Ton, der etwas dunkler ist als die Farbe des Objekts selbst, und blauer Ton.

82. Schema zum Erhalten der Schattenfarbe

Wir sollten nicht vergessen, dass die lokale Farbe eines Objekts von seiner Umgebung beeinflusst wird. Wenn sich neben einem gelben Apfel ein grüner Vorhang befindet, entsteht darauf ein Farbreflex, das heißt, der eigene Schatten des Apfels nimmt zwangsläufig einen Grünton an.

83. Stillleben mit gelbem Apfel und grünem Gewand