Vielleicht wurde kein einziges Werk von Tyutchev so widersprüchlich interpretiert wie das Gedicht „Silentium“.
Leo Tolstoi markierte dieses Gedicht mit dem Buchstaben „G“ – „Tiefe“ – am Rand der Ausgabe von 1886, was nicht nur die Tiefe des universellen menschlichen Inhalts bedeutet, sondern auch die Tiefe von Tyutchevs Lyrik, ausgedrückt in „Silentium!“ Tolstoi markierte dieses Gedicht am 30. September im „Lesekreis“ als Epigraph zu den Überlegungen, die den Lesern an diesem Tag angeboten wurden: „Je zurückgezogener ein Mensch ist, desto mehr hört er die Stimme Gottes, die ihn immer ruft.“ „In den wichtigen Angelegenheiten des Lebens sind wir immer allein und unsere wahre Geschichte kann von anderen fast nie verstanden werden. Der beste Teil dieses Dramas ist der Monolog, oder besser gesagt die intime Diskussion zwischen Gott, unserem Gewissen und uns. Amiel“, „Pascal sagt: Ein Mann muss alleine sterben. So sollte ein Mensch leben. Das Wichtigste im Leben ist, dass der Mensch immer allein ist, also nicht mit Menschen, sondern mit Gott“ – das sind Zitate von Amiel und Pascal, direkt im „Lesekreis“. Die Vielfalt der tiefen, verborgenen Bedeutungen von Tyutchevs Gedicht kennt kein Ende.
Hier ist der Standpunkt von K. D. Balmont: „Tyutchev verstand die Notwendigkeit dieser großen Stille, aus deren Tiefen, wie aus einer verzauberten Höhle, erleuchtet von einem inneren Licht, verwandelte wunderschöne Geister auftauchen.“ Laut K. Balmont geht es im Gedicht „Silentium!“ um die Essenz des kreativen Prozesses, um den Akt der Kreativität, interpretiert vom Standpunkt des Idealismus.
V. Ivanov: „Das Wort ist nicht mehr gleichbedeutend mit dem Inhalt der inneren Erfahrung.“ In Anlehnung an Vyacheslav Ivanov, einen modernen Forscher für Symbolik und Modernismus, I. Angere: „Tyutchev schlägt vor, dass die Welt, insbesondere die unsichtbare, so vielfältig und komplex ist, dass die allgemein akzeptierte menschliche Sprache zu dürftig ist, um die realen Phänomene des Lebens auszudrücken.“ Das ist der Grund für die Falschheit unserer Rede: „Wie drücken Sie sich Ihrem Herzen gegenüber aus?“ Der geäußerte Gedanke ist eine Lüge.“
Weiter zur direkten Analyse der Konstruktion und Ausdrucksmittel Gedicht „Silentium!“, das für immer in der Geschichte der russischen und weltweiten Lyrik als einer der tiefsten Einblicke in das Innenleben der menschlichen Seele geblieben ist, möchte ich einen Vorbehalt machen, dass, so wie jede Epoche ihren eigenen Hamlet schafft, Jede Generation liest und wird „Silentium“ auf ihre eigene Weise lesen!“
Als Haupttext für die Analyse wurde der Text von „Contemporary“ aus dem Jahr 1836 ausgewählt, der in den meisten Ausgaben von Tyutchevs Gedichten als Haupttext gilt:

Silentium!
Schweige, verstecke dich und verstecke dich
Und deine Gefühle und Träume -
Lass es in den Tiefen deiner Seele sein
Sie stehen auf und gehen hinein

Bewundern Sie sie – und schweigen Sie.

Wie kann sich das Herz ausdrücken?
Wie kann dich jemand anderes verstehen?
Wird er verstehen, wofür du lebst?
Ein ausgesprochener Gedanke ist eine Lüge.
Wenn du explodierst, wirst du die Schlüssel stören,
Füttere sie – und sei still.

Wisse einfach, wie du in dir selbst leben kannst –
Es gibt eine ganze Welt in deiner Seele
Geheimnisvoll magische Gedanken;
Sie werden vom Außenlärm taub sein,
Tageslichtstrahlen werden sich zerstreuen,-
Lausche ihrem Gesang – und sei still!...

„Jedes seiner Gedichte begann mit einem Gedanken, aber einem Gedanken, der wie ein feuriger Punkt unter dem Einfluss eines tiefen Gefühls oder eines starken Eindrucks aufflammte; Dadurch ... seinem Ursprung erscheint das Denken von Herrn Tyutchev für den Leser niemals nackt und abstrakt, sondern verschmilzt immer mit einem Bild aus der Welt der Seele oder der Natur, ist von ihm durchdrungen und durchdringt es selbst untrennbar und untrennbar“, schrieb Iwan Sergejewitsch Turgenjew.
Im Titel selbst spürt man die Feierlichkeit, die darin besteht, dass Tyutchev das Gedicht nicht mit dem russischen Wort „Stille“, sondern mit dem lateinischen „Silentium!“ benannt hat.
Zu den besten Tyutchev-Gedichten gehört „Silentium!“ hat ein ganz besonderes Schicksal. Der Dichter hat keine Entwürfe aufbewahrt; in den Ausgaben seiner Gedichte ist der Abschnitt „Andere Ausgaben und Varianten“ äußerst dürftig; „Silentium!“ - das einzige Werk, das uns in drei Auflagen überliefert ist. Diese Ausgaben zeugen nicht von einer gründlichen Suche nach dem Wort, sondern von der unvollständigen Nachlässigkeit des Autors, der entweder vage aus dem Gedächtnis einen vergessenen Text reproduzierte oder überhaupt keine genaue Aufzeichnung seiner brillanten Schöpfung benötigte.
„Sei still, verstecke und verberge / Und deine Gedanken und Träume“, schreibt Tyutchev in „Gerücht“ von 1833. „Und deine Gefühle und Träume“ – Sovremennik, 1836. „Lass es in den Tiefen deiner Seele sein/
Sie stehen auf und verschwinden ...“ – „Gerücht“. „Sie stehen auf und kommen herein“ – „Zeitgenössisch“. „Und sie gehen auf und unter“ – „Zeitgenössisch“ 1854. „Wie friedliche Sterne in der Nacht“ – „Gerücht“. „Still wie die Sterne in der Nacht“ – „Zeitgenössisch“. „Wie klare Sterne in der Nacht“ – „Zeitgenössisch“ 1854. Die erste der Änderungen „Und Gedanken und Träume“ zu „Und Gefühle und Träume“ ist leicht zu erklären. Die Anzahl der Sonoranten in den ersten beiden Zeilen mag übertrieben erscheinen, insbesondere die Silben: „mo“, „we“, „me“, und das abrupte „h“ gibt den Ton für die erste Strophe an. Andere Veränderungen sind schwieriger zu erklären.
Eine solche Freiheit im Umgang mit dem eigenen Text war für Tyutchev weder in der Frühzeit seines Schaffens charakteristisch, als er Horaz übersetzte, Schukowski und Batjuschkow nachahmte und sich von Derzhavin mitreißen ließ, noch in der späten Periode der 1850er-1860er Jahre, als er Tyutchevs Texte können als eine der bemerkenswerten Errungenschaften des russischen Realismus in der Lyrik angesehen werden.
Achtzehn Zeilen sind in drei Sextins unterteilt. Jeder der drei Teile ist in sich geschlossen – in Bedeutung, Intonation, syntaktisch und musikalisch. Die Verbindung von Teilen liegt erst in der Entwicklung des Denkens. Das einzige formale Detail, mit dem sich der Dichter erlaubt, die Einheit der drei Teile zu verstärken und zu betonen, sind die letzten Zeilen des Sextins:

Still, wie Sterne in der Nacht, -
Bewundern Sie sie – und schweigen Sie.
Wenn du explodierst, wirst du die Schlüssel stören, -
Füttere sie – und sei still.
Tageslichtstrahlen werden sich zerstreuen,-
Lausche ihrem Gesang – und sei still!...

Beharrliche Wiederholung – diese Technik herrscht im Gedicht vor, strukturiert als Aufruf, als Überzeugung, als Erklärungswille.
Wenn wir das Gedicht immer wieder lesen, übersättigt mit imperativer Intonation, sind wir überzeugt, dass es nicht den Charakter eines Arguments hat und keinen Adressaten hat – eine Person, mit der man streitet. Im Gedicht „Silentium!“ keine Kontroverse. Vielmehr tröstet es die Verzweifelten, erklärt den Verwirrten, einem anderen oder sich selbst, wie man in der Welt lebt. „So wie das menschliche Denken machtlos ist, so ist auch das menschliche Wort machtlos. Es ist nicht verwunderlich, dass Tjutschew uns in einem der aufrichtigsten Gedichte so strenge Ratschläge hinterlassen hat“, schreibt Valery Bryusov.
Die erste Strophe ist eine energische Überzeugung, ein willensstarker Druck, der sich entweder an sich selbst oder an einen anderen richtet, aber an die Lieben und Schwachen, die Hilfe brauchen, mit einem Wort einer erfahreneren Person oder einfach an sich selbst, aber gereift: „Sei schweigen, verstecken und verbergen ...“ . Und dann herrscht Ruhe: Ihre Gefühle werden daran nicht sterben, sondern das gleiche Leben führen, in den Tiefen Ihrer Seele auf- und absteigen, „wie Sterne in der Nacht“, „sie bewundern“. Der ältere Freund beschützt sorgfältig den jüngeren; Ein reifer Mensch unterrichtet einen jungen Romantiker, in dessen Seele die schönen Sterne der Gefühle und Träume auf- und untergehen. Dies ist die erste Strophe.
In der zweiten Strophe weichen energischer Druck und Beharrlichkeit der Überzeugung mithilfe von logischem Denken und Beweisen. Drei äußerst drängende Fragen:

Wie kann sich das Herz ausdrücken?
Wie kann dich jemand anderes verstehen?
Wird er verstehen, wofür du lebst?

folgt aphoristisch prägnant: „Ein geäußerter Gedanke ist eine Lüge.“ Hier ist, was V. Bryusov dazu schreibt: „Aus dem Bewusstsein der Unverständlichkeit der Welt folgt etwas anderes – die Unmöglichkeit, seine Seele auszudrücken, seine Gedanken einem anderen mitzuteilen... Wenn „Gedanke“, dann alles rational Wenn Wissen eine Lüge ist, dann muss man alle unvernünftigen Formen des Weltverständnisses wertschätzen und schätzen: Traum, Fantasie, Schlaf.“ In der zweiten Strophe geht es um die Fähigkeit, das Leben des Herzens und der Seele in Worte zu fassen. „Aussprechbarer Gedanke“ ist nicht nur ein gesprochener, ausgesprochener Gedanke, sondern auch das Antonym des Wortes „unaussprechlich“. Die Bedeutung des Wortes ist außergewöhnlich, unbeschreiblich. Daher ist das Gesprochene auch das Gewöhnliche. Ich denke, dass diese Bedeutung des Wortes „gesprochen“ für die Leser des 19. Jahrhunderts viel offensichtlicher war und näher an der Oberfläche lag als für uns.
Tyutchev ist in „Silentium!“ ungewöhnlich geizig mit Tropen. Drei Strophen enthalten drei Bilder: den Vergleich „Still wie Sterne in der Nacht“, die Parallele der Seele mit ungetrübten Schlüsseln und das Bild von Tageslichtstrahlen, die die Welt „geheimnisvoller magischer Gedanken“ zerstreuen. Sterne und Schlüssel sind Bilder, die das Innenleben der Seele ausdrücken, Tageslichtstrahlen sind ein Symbol der Außenwelt.
Geheimnisvoll magische Gedanken sind keine Gedanken, es sind romantische Träume. Kontakte mit wahres Leben sie können es nicht ertragen:

Sie werden vom Außenlärm taub sein,
Tageslichtstrahlen werden sich zerstreuen,-

Das Gedicht beginnt mit dem Ruf „Sei still!“ und jede der drei Strophen endet mit dem gleichen Ruf:
Bewundere sie – und sei still,
Füttere sie – und sei still,
Hören Sie ihrem Gesang zu – und schweigen Sie.

Basierend auf dem Artikel, den ich von N. Koroleva gelesen habe, möchte ich sagen, dass das Gedicht „Silentium!“ lyrisch ist. gestaltet im neutralen Stil der Liedtexte der 1830er Jahre mit Worten von hohem Stil: „one“, „stars“ statt „stars“. Parallel zu Wörtern mit hohem Stil wird die umgangssprachliche Syntax verwendet.

Lass es in den Tiefen deiner Seele sein

Meinungen zur Größe mit der Aufschrift „Silentium!“ getrennt sein. Dies ist der Standpunkt von N. Koroleva, deren Artikel ich gelesen habe: „Über „Silentium“ zu sagen, dass dieses Gedicht im jambischen Tetrameter geschrieben ist, bedeutet nichts zu sagen. Der Rhythmus von Tyutchevs Gedicht und das Linienbetonungssystem sind frei vom herkömmlichen Versmaß. Es gab phantastische Theorien über den Umfang dieses Gedichts, dass es in jambischer Sprache mit drei Zeilen Amphibrach geschrieben wurde ... Anscheinend muss ein anderer Schlüssel zur Musik von Tyutchevs Vers gefunden werden.“ Wenn wir das Geheimnis des Rhythmus von Tyutchevs „Silentium!“ enthüllen. Aus einem anderen Blickwinkel stellt sich heraus, dass es hauptsächlich in einer Drei-Betonungs-Zeile geschrieben ist:

Schweige, verstecke dich und verstecke dich
Und deine Gefühle und Träume -
Lass es in den Tiefen deiner Seele sein
Sie stehen auf und gehen hinein
Still, wie Sterne in der Nacht, -
Bewundern Sie sie – und schweigen Sie.

„Tjutchev verstand es meisterhaft, Rhythmusunterbrechungen zu nutzen und damit die Bedeutung des Verses zu betonen. Beim Zeilenumbruch, der mit dem Wort „Tageszeit“ beginnt, bildet der Rhythmus wie stolpernd eine Pause und betont dadurch seine geschätzte Bedeutung“, schreibt A. Gorelov über den Rhythmus von Tyutchevs Gedicht.
In seinem „Silentium!“ Der Dichter fordert den Romantiker auf, dem Gesang „geheimnisvoller magischer Gedanken“ in seiner eigenen Seele zu lauschen. Harmonie der Proportionalität der Teile, Harmonie von Bedeutung und Form, Phrasen und Zeilen – das sind die Hauptmittel, mit denen Tyutchev sein großes Meisterwerk romantischer Texte schuf – 18 Zeilen über Stille.

Komposition

Im Jahr 1830 schrieb Tyutchev das Gedicht „Silentium“ („Stille“). Das Leitthema von „Silentiuma“ ist mit der inneren Welt des Menschen verbunden, es ist eine Geschichte über das Geheimnis seiner Gefühle und Gedanken:

* Schweigen, verstecken und verstecken
* Und deine Gefühle und Träume
* Lass es in den Tiefen deiner Seele sein
* Sie stehen auf und gehen hinein
* Still, wie Sterne in der Nacht,
* Bewundere sie und schweige.
* Wie sich das Herz ausdrücken kann:
* Wie kann jemand anderes Sie verstehen:
* Wird er verstehen, wofür du lebst:
* Ein geäußerter Gedanke ist eine Lüge.
* Durch das Explodieren stören Sie die Schlüssel. * Füttern Sie von ihnen und seien Sie still.
* Wisse einfach, wie du in dir selbst leben kannst
* In deiner Seele steckt eine ganze Welt
* Geheimnisvoll magische Gedanken;
* Sie werden von Außengeräuschen taub sein,
* Tageslichtstrahlen werden zerstreut,
* Lausche ihrem Gesang – und sei still!..

Dieses Gedicht beschreibt geistige Einsamkeit Menschen und der Dichter selbst. Die Gedanken eines Menschen sind zum Schweigen verurteilt, genau wie die „Sterne in der Nacht“. Tyutchev versucht zu sagen, dass Worte nichts im Vergleich zu Gedanken seien. Mit dem Gedicht „Silentium...“ schien er sein Schweigen vorhergesehen und als lebensdichterisches Programm akzeptiert zu haben. Tyutchev ging sein ganzes Leben lang die Bedeutung dieses Gedichts durch. Und es scheint mir, dass dies genau der Stil von Tyutchevs Texten ist: In der Tatsache, dass er sich völlig seinen Gedanken hingibt, wenn Fet versucht, seine Gedanken mit Augenmaß, Inhalt und Ruhe zu korrigieren, dann hat F. I. Tyutchev bis zum Äußersten gegriffen Die Tiefen seiner Gedanken, Gefühle explodierten; Fet argumentierte bei der Analyse seines Gedichts „Italian Villa“: „Der künstlerische Charme ... starb an einem Übermaß an Inhalt.“ Aber ich glaube, dass der Autor uns in den ersten 5-6 Vierzeilern Ruhe zeigt und uns damit zu einer Art Zweideutigkeit und Grausamkeit führt. Der Harmonie der Natur, der Weite des Universums steht die geschlossene Welt des menschlichen Herzens gegenüber, erstarrt in ängstlicher Erwartung eines leeren, bösen Lebens, das die Liebe in tödliche Feindschaft verwandelt, deren Ergebnis der Tod ist:

*Was ist das, Freund? Oder das Leben aus einem bestimmten Grund kennen,
* Dieses Leben – leider! - was floss damals in uns,
* Dieses böse Leben mit seiner rebellischen Hitze,
*Haben Sie die geschätzte Schwelle überschritten?
* Das Thema Natur in Tyutchevs Werken

Die Poesie von Fjodor Iwanowitsch Tjutschew ist ein klassisches Beispiel für Verse aus dem goldenen Zeitalter der russischen Poesie. Die Leichtigkeit und Geschmeidigkeit der Sprache, die Melodie und Musikalität des Verses sind es Unterscheidungsmerkmale Texte dieser Zeit, die der Autor in seinem Werk verkörperte. Es wird die interessanteste Richtung der schöpferischen Energie dieses Dichters betrachtet Philosophische Texte. Insbesondere Forscher und Leser sind an der Interpretation interessiert berühmtes Gedicht„Silentium“ (was „Stille“ bedeutet).

F. M. Tyutchev verfasste 1830 das Gedicht „Silentium“, veröffentlichte es jedoch erst drei Jahre später erstmals in der Zeitschrift „Rumor“. Drei Jahre später nahm das Werk einen Ehrenplatz in der renommierteren Sovremennik-Publikation ein und wurde dort mehrmals veröffentlicht. Der lyrische Reiz wurde von prominenten Vertretern der Zeit bemerkt. Leo Tolstoi schätzte ihn beispielsweise äußerst hoch ein und sprach von der außergewöhnlichen Tiefe der Gedanken des Dichters. Der Schriftsteller führte auch einen asketischen Lebensstil und verkörperte voll und ganz die Wünsche von Fjodor Iwanowitsch.

Der Ursprung des Titels des Werkes ist merkwürdig. Die Entstehungsgeschichte von „Silentium“ begann in Deutschland, als der Autor in der Botschaft diente und Vorlesungen an der Universität München besuchte. Dort diente ein prägnanter lateinischer Ausdruck als Aufruf zur Stille und Aufmerksamkeit zu Beginn des Unterrichts. Das gleiche Wort wurde auch als Einleitung für Trinksprüche bei Studentenfesten verwendet. Damals dachte Tyutchev über den ursprünglichen Titel seines Aufrufs zum Schweigen nach, der die erhabenen Gedanken als solche bewahren und sie nicht in unzähligen Versuchen, verstanden zu werden, fallen lassen sollte.

Genre und Größe

Fjodor Iwanowitsch Tyutchev war in seinen reifen Jahren von den Werken antiker griechischer Denker fasziniert, weshalb seine Texte an Bedeutung gewannen philosophische Richtung. Das Genre „Silentium“ wird „lyrisches Gedicht“ genannt (es wird auch Fragment genannt). Es zeichnet sich durch Kürze, Klarheit, Abwesenheit von Helden und Handlung aus. Der Hauptgegenstand der Aufmerksamkeit des Wortkünstlers sind seine eigenen Gedanken und Gefühle. Der didaktisch-überzeugende Tonfall entstammt der Ode. Sie „erbte“ von diesem Genre das Pathos und den Druck, die notwendig sind, um den Plan des Autors zu verwirklichen. „Sei still, versteck dich und versteck dich“ ist ein gebieterisches Gebot, das dreimal wiederholt wird und noch lange im Gedächtnis haften bleibt.

Das Werk ist in Sextins geschrieben, das Versmaß des Gedichts „Silentium“ ist jambischer Tetrameter. Diese Form vereinfacht die Wahrnehmung und macht die Botschaft klar und verständlich. Die extreme Askese des Designs ergänzt nur die Idee des Autors: Es besteht keine Notwendigkeit, eine äußere Wirkung zu erzielen, die Hauptsache ist ein reichhaltiger innerer Inhalt. Ebenso glänzt „Silence“ nicht mit dem Glanz anspruchsvoller Stilistik, sondern besticht durch die Tiefe seiner Idee.

Komposition

Das Gedicht „Silentium“ besteht aus 18 Zeilen, aufgeteilt in drei sechszeilige Zeilen. Jeder von ihnen ist sowohl in semantischer als auch intonationssyntaktischer Hinsicht relativ unabhängig. Die Entwicklung des lyrischen Themas hält sie jedoch als ein einziges kompositorisches Ganzes zusammen. Unter den formalen Mitteln wählt der Autor homogene Endreime. Dabei handelt es sich um präzise, ​​maskuline, perkussive Reime, die die Aufmerksamkeit des Lesers auf die Hauptpunkte des Werkes lenken.

1. In der ersten Strophe lyrischer Held wendet sich mit einer feurigen Rede an den Leser und fordert ihn auf, aufrichtige Gefühle und Gedanken in den Tiefen seiner Seele zu bewahren.
2. In der zweiten Strophe wird die zwingende Intonation überzeugend; sie erklärt, warum aufrichtige Impulse des Geistes und des Herzens zurückgehalten und verborgen werden müssen. Der Autor beweist logisch seinen Standpunkt.
3. In der dritten Strophe formuliert der Autor eine Drohung, die Ärger für diejenigen verspricht, die alles offenlegen wollen:

Wisse einfach, wie du in dir selbst leben kannst –
Es gibt eine ganze Welt in deiner Seele
Geheimnisvoll magische Gedanken;
Sie werden vom Außenlärm taub sein,
Tageslichtstrahlen werden sich zerstreuen,-
Lausche ihrem Gesang – und sei still!

„Geheimnisvolle Gedanken“ führen den Gedanken zur ersten Strophe zurück; sie ähneln „Gefühlen und Träumen“, die wie Lebewesen „auf- und untergehen“ – das heißt, es handelt sich nicht um Gedanken, sondern um Schatten von Seelenzuständen , Gefühle und Träume. Die Strahlen können sie „zerstreuen“ und den Außenlärm „betäuben“.

Thema

• Integrität der inneren Welt- Dies ist das Hauptthema des Gedichts „Silentium“. Indem eine Person allen gegenüber alles zum Ausdruck bringt, wird sie nur verletzen innere Harmonie. Es ist besser, darin zu bleiben und sich weiterzuentwickeln, damit nur nahestehende Menschen den Reichtum der Seele schätzen. Die Hektik des Lebens und die Hektik des Alltags lenken den Menschen ab, seine Sinneswelt leidet unter dem Kontakt mit der harten Realität. Daher sollte das Leben der Seele ihre Grenzen nicht überschreiten;
• Lüge. Stille verleiht einem Menschen die nötige Reinheit der Gedanken, ungetrübt von dem Wunsch, zu gefallen und eine Wirkung zu erzielen. Der geäußerte Gedanke hat bereits ein egoistisches Motiv, beim Gesprächspartner eine bestimmte Reaktion hervorzurufen, das heißt, seine Bedeutung wird je nach Intonation und Kontext verzerrt. Daher erhält diese oder jene Idee ihren wahren Klang erst im Kopf, und jede weitere Reproduktion davon verändert die ursprüngliche Bedeutung, sie wird von Falschheit überwuchert.
• Einsamkeit. In diesem Zusammenhang ruft der Autor den Menschen im Namen der Schöpfung zur Einsamkeit auf. Es ermöglicht ihm, der Wahrheit so nahe wie möglich zu kommen. In endlosen Gesprächen hingegen wird jeder noch so wahrhaftige Gedanke banal.

Hauptidee

Mit dem lyrischen Helden sind nicht einmal Gedanken gemeint, sondern eine spirituelle Essenz, die nicht in Worte gefasst werden kann. Ein im Gewand alltäglicher Gespräche eingeschlossenes Gefühl wird fragmentarisch, unvollständig, falsch sein, weil es nicht vollständig zum Ausdruck kommt. Die Bedeutung des Gedichts „Silentium“ besteht darin, dass ein Mensch sein Ziel nicht erreichen wird, wenn er versucht, den Menschen seine Offenbarungen über das Leben der Seele zu vermitteln, sondern alles ruiniert und vulgarisiert.

Wenn du explodierst, wirst du die Schlüssel stören, -
Füttere sie – und sei still.

Die ewige Uneinigkeit der Menschen, vor der wir Angst haben und die wir zu überwinden versuchen, zeigt der Autor in diesen Zeilen. Die Seele auszuschütten ist keine Lösung, denn alle Menschen sind unterschiedlich und viele sind einfach nicht in der Lage, einander zu verstehen. Die Schönheit unserer Welt liegt in der Vielfalt der Menschen, Charaktere und Typen, daher können wir es nicht als Problem betrachten, einen Menschen auf ein prokrusteisches Bett zu legen. Nicht jeder muss eines verstehen. Um Konflikte zu vermeiden, können wir die Tiefen unserer Seele nur einem sehr engen Kreis offenbaren: der Familie oder einem Busenfreund. Diese besondere Selektivität liegt darin Der Grundgedanke Tyutchev im Gedicht „Silentium“.

Künstlerische Ausdrucksmittel

Tyutchev legt, wie bereits zu Beginn des Artikels erwähnt, nicht Wert auf die Form des Werkes. Ihn reizt die Kürze und Einfachheit des Stils, die dem Leser das Wichtigste vermitteln – Verständnis. Ausgeschmückte Phrasen sehen natürlich originell aus, entsprechen aber nicht der ideologischen und thematischen Originalität des Gedichts. Daher sind die Tropen in „Silentium“ nicht auffällig, sondern betonen das Wesentliche des Geschriebenen. Sie zwingen einen, zwischen den Zeilen zu schauen und darüber nachzudenken, was der Autor ausdrückt.

Der Vers enthält die folgenden bildlichen und ausdrucksstarken Mittel: Beinamen („geheimnisvoll magische Gedanken“), Vergleiche und Metaphern („Lass sie in den Tiefen ihrer Seelen aufgehen und schweigend untergehen, wie Sterne in der Nacht ...“). „Eins“ ist eine lexikalische Form des hohen Stils. Solche Worte finden sich beispielsweise in den Oden von Derzhavin. Hier wird es als Hommage an Tradition und Atmosphäre verwendet und versetzt den Leser in eine feierliche Stimmung. Der Dichter bringt auch echte Aphorismen hervor: „Ein geäußerter Gedanke ist eine Lüge.“ Dieser Ausdruck ist heute oft ohne Angabe des Autors zu finden, da er mittlerweile sehr beliebt ist Schlagwort. Darüber hinaus schafft Tyutchev eine sanfte Alliteration: „Sie werden vom Außenlärm taub sein.“ Dieser Soundeffekt vermittelt das Gefühl eines Flüsterns.

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Ein Beispiel für tiefe Philosophie ist das Gedicht „Silentium“, das aus dem Lateinischen übersetzt „Stille“ bedeutet. Es wird als Prophezeiung der menschlichen Seele wahrgenommen, die sie zur ewigen Einsamkeit verdammt. Tyutchev betrachtete jeden Menschen als einen Kosmos, eine grenzenlose, bodenlose Welt, die mit anderen Welten, also Seelen, nicht auskommen kann. Der Titel des Gedichts klingt sehr mysteriös. Es spiegelt die Meinung des Autors über die Existenz des Menschen in dieser Welt, über sein Wesen wider. Ein Mensch ist sehr tiefgründig und unerkennbar, sowohl für andere als auch für sich selbst. Deshalb verurteilt ihn der Dichter zum ewigen Schweigen. Das Gedicht ist als eine Art Appell an den Leser aufgebaut, der als Ratschlag oder Belehrung verstanden werden kann. Es besteht aus drei sechszeiligen Strophen. Jedes besteht aus einem Vierzeiler mit Parallelreim und einem Couplet. Der Anfang des Gedichts klingt wie eine Lektion. Der Autor rät dem Leser, zu schweigen und sich zu verstecken, denn wie ich bereits sagte, ist er immer noch zur geistigen Einsamkeit verdammt. In dem Gedicht „Silentium“ zeichnet der Autor ein Bild der menschlichen Seele und stellt sie als ein Universum voller Myriaden von Sternen dar. Es sind die Gefühle und Gedanken eines Menschen, ohne die er nicht existieren kann. Der Kontrast des Verses wird durch verschiedene erreicht künstlerische Mittel. Dies sind Beinamen: „in den Tiefen der Seele“, „magische Gedanken“ usw., Metaphern: „Gefühle und Träume ... steigen und fallen“, „in sich selbst leben“, „die Schlüssel stören“. Es gibt auch einen Vergleich: „still, wie Sterne in der Nacht.“ Der lyrische Held dieses Gedichts ist die Person, an die sich der Autor wendet. Sein Innere sehr komplex und unverständlich. Der Held ist in einem Zustand, in dem er über sich selbst nachdenkt. Er stellt die Fragen: „Wie kann sich das Herz ausdrücken?“ Wie kann dich jemand anderes verstehen? ...“ Ihm geht es sowohl darum, wie andere ihn akzeptieren, als auch darum, wie er sich selbst verstehen kann. Der poetische Gedanke in einem Gedicht verläuft in Etappen. Zunächst spricht der Autor über menschliche Gefühle und Träume, dann über Beziehungen und gibt dann in der dritten Strophe eine Erklärung: „Wissen Sie einfach, wie man in sich selbst lebt – In Ihrer Seele ist eine ganze Welt ...“ Die Die Person im Gedicht wird mit dem Raum in Verbindung gebracht, und dies hilft dem Leser zu verstehen, wie hoffnungslos es ist, den Menschen durch den Menschen und durch sich selbst zu verstehen. Der poetische Gedanke erreicht seinen Höhepunkt in der dritten Strophe: „Wisse nur, in dir selbst zu leben – In deiner Seele ist eine ganze Welt ...“ In diesem Fall wird eine erweiterte Metapher verwendet: „In dir selbst leben.“ Jede Strophe ist ein vollständiger Gedanke, eine lyrische Aussage. Die Strophen enden mit demselben Wort – „schweige“. Dies ist eine Art Schlussfolgerung, zu der der Autor aufgrund seiner Überlegungen gelangt. Am Ende des Gedichts steht nach dem Wort „schweige“ ein Auslassungspunkt, der auf die Unvollständigkeit des Gedankens hinweist. Das Gedicht „Silentium“ ist so aufgebaut, dass es keine unnötigen Gedanken enthält, es entspricht voll und ganz seinem Thema. Das ist die Fähigkeit des Autors. Tyutchevs Innovation manifestiert sich in seiner Sichtweise auf die Existenz des Menschen und Regierungssystem. Seine Tradition liegt darin, dass er in seinem Werk für viele Dichter charakteristische Themen verwendete – Themen wie Liebe, Natur usw.