Beschreibung der Präsentation anhand einzelner Folien:

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Architektur ist keine schöne Kunst, sondern eine kreative. Es stellt keine Gegenstände dar, sondern erschafft sie. Andrey Burov ist ein sowjetischer Architekt, Ingenieur und Erfinder.

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Das Wort „Architektur“ kommt vom griechischen Wort „architecton“, was „Baumeister“ bedeutet. ARCHITEKTUR IST EINE KONSTRUKTIONSKUNST, EINE ART VON KREATIVITÄT, DIE DIE WIRKLICHKEIT NACH DEN GESETZEN DER SCHÖNHEIT BILDET.

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Architekturstile Primitive Architektur. Antike Architektur. 8. Jahrhundert v. Chr e. - V. Jahrhundert n. Chr e. Römischer Stil. X-XII Jahrhunderte. Gotisch. XII-XV Jahrhunderte. Wiederbelebung. Anfang des 15. – Anfang des 17. Jahrhunderts. Barock. Ende des 16. – Ende des 18. Jahrhunderts. Rokoko. Anfang 18. – Ende 18. Jahrhundert. Klassizismus. Mitte 18. – 19. Jahrhundert. Eklektizismus. 1830er – 1890er Jahre. Modern. 1890er – 1910er Jahre. Modernismus. Anfang des 20. Jahrhunderts – 1980er Jahre. Konstruktivismus. 1920er – Anfang der 1930er Jahre. Postmodernismus. Seit der Mitte des 20. Jahrhunderts. Hightech. Seit Ende der 1970er Jahre. Dekonstruktivismus. Seit Ende der 1980er Jahre. Dynamische Architektur. MIT Anfang des XXI Jahrhundert.

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Primitive Architektur Die primitive Architektur ist untrennbar mit drei Epochen verbunden: Paläolithikum, Mesolithikum und Neolithikum. Dementsprechend ist das Paläolithikum uralt Steinzeit, Mesolithikum – Mittel- und Neolithikum – Jungsteinzeit.

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Romanischer Stil Stil des VIV-XIII Jahrhunderts. Die Hauptrolle kam der strengen Festungsarchitektur zu. Klöster, Kirchen und Burgen befanden sich auf erhöhten Plätzen und dominierten das Gebiet. Der ursprüngliche Prototyp der Kirchen waren römische Basiliken, die jedoch erheblich verändert wurden: So wurde beispielsweise die flache Decke durch ein Gewölbe ersetzt. Kirchen wurden mit Gemälden und Reliefs in konventionellen Formen geschmückt, die die erschreckende Macht Gottes zum Ausdruck brachten. Aber Bilder von Tieren und Pflanzen gehen auf die Volkskunst zurück. Zu den prächtigen Beispielen romanischer Architektur zählen der Dom in Pisa und die Kirche St. Miniatas in Florenz. In Frankreich und Deutschland gibt es viele hervorragende Beispiele dieses Stils (z. B. den Dom in Bamberg).

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Gotischer Stil 12.-16. Jahrhundert. Es spiegelte die Bildung von Nationalstaaten, die Stärkung der Städte, die Entwicklung von Handel und Handwerk wider. Der führende Architekturtyp ist die Stadtkathedrale. Das Rahmensystem ermöglichte es, Kathedraleninnenräume von beispielloser Höhe und Geräumigkeit zu schaffen und die Wände mit riesigen Fenstern mit mehrfarbigen Biegungen zu durchschneiden. Das Streben der Kathedrale nach oben wird durch riesige durchbrochene Türme, Spitzbogenfenster und Portale, geschwungene Statuen und komplexe Ornamente zum Ausdruck gebracht. Im gleichen Stil wurden Rathäuser sowie Wohngebäude, Einkaufspassagen und andere Bauwerke errichtet. Im Gothic sehen wir ein gesteigertes Interesse an der realen Welt, der Natur und dem Erlebnisreichtum.

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Renaissance-Stil Renaissance ist eine Epoche der Geschichte vom 14. bis 17. Jahrhundert. Gekennzeichnet durch eine humanistische Weltanschauung, einen Appell an kulturelles Erbe Antike. Allerdings entwickelte sich die antike Kultur und wurde neu interpretiert. In der Architektur begannen weltliche Gebäude eine führende Rolle zu spielen – öffentliche Gebäude, Paläste, Stadthäuser. Durch die Ordnungsteilung von Mauern, gewölbten Galerien, Kolonnaden, Gewölben und Kuppeln verliehen Architekten ihren majestätischen Gebäuden Klarheit, Harmonie und Proportionalität gegenüber dem Menschen. Die Gebäude zeichnen sich durch klare Struktur und klare Aufteilung strenger Volumen sowie helle, großzügige Innenräume aus.

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Barock Einer der Hauptstile des 16. bis 18. Jahrhunderts. Es wird mit der edelkirchlichen Kultur des reifen Absolutismus in Verbindung gebracht. Es spiegelte Vorstellungen über die Komplexität, Vielfalt und Variabilität der Welt wider. Gekennzeichnet durch Kontrast, Spannung, Dynamik, den Wunsch nach Größe und Pracht, nach einer Kombination aus Realität und Illusion. Architektur zeichnet sich durch räumliche Weite, Einheit und Fließfähigkeit komplexer, meist krummliniger Formen aus.

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Rokoko-Stil, frühes 18. Jahrhundert. Gekennzeichnet durch eine Abkehr vom Leben in die Welt der Fantasie und Mythologie. Ein besonders charakteristisches Motiv des Ornaments ist eine stilisierte Muschel (Rocaille). Es dominiert ein anmutiger, skurriler Ornamentrhythmus. Die Gebäude zeichnen sich durch ihre Raffinesse, dekorative Schönheit asymmetrischer Kompositionen und Komfort aus. Üppiges Innendesign kann mit der relativen Strenge des äußeren Erscheinungsbildes von Gebäuden kombiniert werden (z. B. in der Architektur französischer Hotels).

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Klassizismus-Stil 17. – 19. Jahrhundert. Es entwickelte sich in Frankreich und spiegelte den Aufstieg des Absolutismus wider. Im 18. Jahrhundert wurde er mit der bürgerlichen Aufklärung in Verbindung gebracht. Das antike Erbe gilt als Norm und Idealbeispiel. Die Architektur zeichnet sich durch Klarheit und geometrische Formen, logische Planung, eine Kombination von Wänden mit Ordnungen und zurückhaltendes Dekor aus. Grundlage der Architektursprache ist die Ordnung, deren Proportionen und Formen der Antike näher kommen als in der Architektur früherer Epochen. Der Innenraum zeichnet sich durch Klarheit der Raumaufteilung und Sanftheit der Farben aus. Perspektivische Effekte werden häufig in der monumentalen und dekorativen Malerei eingesetzt.

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Jugendstilstil des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts. Die Jugendstilarchitektur suchte die Einheit konstruktiver und künstlerischer Prinzipien. Neue technische Mittel, neue Materialien (z. B. Stahlbeton), freie, funktionsbasierte Gestaltung, dekorativer Rhythmus flexibler fließender Linien, stilisierte Blumenmuster, insbesondere aus Wasserpflanzen. Die Gebäude sind betont individualisiert, alle ihre Elemente unterliegen einem einzigen ornamentalen Rhythmus und einer figurativen und symbolischen Gestaltung.

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Hightech. Seit Ende der 1970er Jahre. Hightech ist ein Stil in Architektur und Design, der in den Tiefen der Spätmoderne in den 1970er Jahren entstand und dort Einzug hielt Breite Anwendung in den 1980er Jahren. Die wichtigsten Theoretiker und Praktiker der Hightech sind hauptsächlich Engländer – Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, irgendwann in ihrer Arbeit James Stirling und der Italiener Renzo Piano. Hightech gehört nach der Klassifikation von Charles Jencks zur Spätmoderne, das heißt, es zeichnet sich durch Pragmatismus, die Vorstellung des Architekten als Eliteprofi, die Leistungserbringung durch Architektur, komplexe Einfachheit, skulpturale Form aus , Übertreibung, Herstellbarkeit, Struktur und Gestaltung als Ornament, Antihistorizität, Monumentalität.

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Vortrag zum Thema:

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Altes Ägypten Die ältesten Gebäude Antikes Ägypten konzentriert Westjordanland Nila. Die Pyramiden von Gizeh liegen in den Vororten des modernen Kairo. Seit 45 Jahrhunderten sorgen sie für Überraschung und Bewunderung. Schon in der Antike galten die ägyptischen Pyramiden als Weltwunder. Und heute dienen diese riesigen Gräber, die für die Ewigkeit gebaut wurden, als Symbole der ägyptischen Kultur. Die ursprüngliche Höhe der Cheops-Pyramide betrug 146,59 m, Chephren - 143,5 m, Mikerin - 66,5 m. Heute erhebt sich die Chephren-Pyramide nur noch 137 m über die Wüste, 136,6 m. Das Leben auf der Erde war nur ein kurzer Moment – ​​ihr ganzes irdisches Leben bereiteten sie sich auf das ewige Leben, das Leben nach dem Tod, vor. Als der Pharao geboren wurde, begannen sie, ein Grab für ihn zu bauen – ein Haus des Todes. Seine Schaffung erforderte eine enorme Anstrengung des gesamten Volkes. Eine Pyramide mit einem regelmäßigen Quadrat an der Basis ist eine einzigartige Form in der Geschichte der Architektur. Sie ist der Höhepunkt der Kunst des geometrischen Stils und gleichzeitig eine ideale Verkörperung des ägyptischen Kanons. Die Einfachheit und Klarheit der Pyramidenform entführt sie aus der historischen Zeit. Genau so sollte das Schlagwort lauten: „Alles auf der Welt hat Angst vor der Zeit, und die Zeit hat Angst vor den Pyramiden.“ Es ist bekannt, dass klassische Form Die Pyramide nahm nicht sofort Gestalt an. Eine der frühen Pyramiden des Pharaos Djoser in Sakkara hat eine Stufenform. Der Pharao Sneferu aus der vierten Dynastie, der Vater von Cheops, dem Erbauer der höchsten und berühmtesten Pyramide, verließ die Stufenform. Rund um die Pyramiden befanden sich viele andere Gebäude – Tempel, Mastabas, Sphingengassen, die eine ganze Stadt bildeten.

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Feature über das antike Griechenland antike Kultur Griechenland besagt, dass der Mensch als Zentrum des Universums und die Vernunft als Grundlage menschlichen Verhaltens verstanden wurde. Die gesamte griechische Kultur ist von bestimmten ästhetischen Kategorien durchdrungen: Maß, Schönheit, Harmonie. Die Griechen waren die ersten, die beim Bau eines Gebäudes das POST-BEAM-System verwendeten, das eine klare Trennung von tragenden und nicht tragenden Teilen – Stütze und Last – festlegte. Im Zuge der Architekturentwicklung wurde ein strenges Beziehungssystem zwischen Gebäudeteilen, zwischen Säulen und Decken entwickelt. Anschließend erhielt es den Namen ORDER, was Struktur, Ordnung bedeutet. In der archaischen Ära entwickelten sich zwei Varianten der Ordnung: dorisch und ionisch. Der dorische Tempel verkörperte den Geist des Heldentums und vermittelte Stärke und Mut. Der ionische Tempel, der Ruhe, geistige Größe und harmonische Anmut verkörpert, trägt die Idee der Weiblichkeit. Später erscheint eine dritte Ordnung – Korinthisch. Während der klassischen Periode entstand ein Gesetz, das den Unterschied in der Anzahl der Spalten festlegte verschiedene Seiten Gebäude. An den Seiten müssten also doppelt so viele davon sein wie an der Fassade plus 1 Säule. Die häufigsten Tempel sind mit 6 und 13 oder 8 und 17 Säulen.

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Antikes Rom Das Aufblühen der römischen Architektur und die kreative Nutzung der Errungenschaften der griechischen Architektur trugen zur Entwicklung der Architekturtheorie bei. Im Bereich der Architektur erfinden sie den ARCH und gehen weiter zu VOUCHED DOME-Strukturen. Die Entwicklung dieser Strukturen wird durch die Notwendigkeit vorangetrieben, große Räume ohne interne Stützen abzudecken. Möglich wurde ein solcher Bau durch die Erfindung des langlebigen wasserdichten Betons. Die Idee der Größe Roms kommt am deutlichsten in den grandiosen Baudenkmälern aus dem 1.-4. Jahrhundert zum Ausdruck. Der Bau verfolgte ein konkretes politisches Ziel – die Großzügigkeit des Herrschers hervorzuheben und seinen Namen im Gedächtnis der Nachkommen zu bewahren. Die Verwendung eines runden ZYLINDRISCHEN (BURCH) Gewölbes, das mit den Seiten darauf ruht Tragende wände, und die Kreuzung dieser Zylinder ermöglichte die Schaffung eines völlig neuen Deckentyps – VOUCHED (CROSS). Die Römer greifen auf das griechische Ordnungssystem zurück, verstehen dessen Bedeutung jedoch auf neue Weise. In Rom gilt der Haftbefehl dekorative Rolle, da die tragenden Funktionen von der Wand übernommen werden. Sonderentwicklung Der Bogen erhält, da die Säule der starken Belastung mehrstöckiger Bauwerke nicht gewachsen wäre.

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Byzanz Die Kultur von Byzanz vereint die künstlerischen und spirituellen Werte östlicher und westlicher Kulturen. Ihren Höhepunkt erreichte sie im 6. Jahrhundert. Zu dieser Zeit wurden in Byzanz hauptsächlich zwei Arten von Kirchen gebaut: Längsbasilische und zentrale Kuppelkirchen. Basilikakirchen waren ein längliches Gebäude, dessen Länge sich immer von Westen nach Osten erstreckte. Zwei durch Bögen verbundene Säulenreihen teilten den Tempel in drei (manchmal fünf oder mehr) SCHIFFE. Das Kirchenschiff ist ein langer rechteckiger Raum, der durch Säulenreihen vom allgemeinen Raum des Tempels getrennt ist. Der Eingang befand sich auf der Westseite und der Hauptteil des Kultgeschehens, die APSIDE, befand sich auf der Ostseite. Die Apsis war eine halbkreisförmige Nische, die aus der Wand hervorragte. Das Mittelschiff war höher und breiter als die anderen. Schlanke Säulenreihen, die durch einen Arkadengang verbunden sind, scheinen den Besucher tiefer in den Raum zu führen. Diese Bauweise herrschte, mit einigen Abwandlungen, über mehr als 1000 Jahre vor. Bei einer Kirche mit zentraler Kuppel lastet das Gewicht der Kuppel auf den Wänden, verstärkt durch eine Bypass-Galerie, die den Druck der Wände aufnimmt.

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Die Architektur des alten Russland Altes Russland im 11. Jahrhundert zusammen mit dem Christentum aus Byzanz in Form von Kreuzkuppelkirchen übernommen. Es zeichnet sich durch die Identifizierung der inneren Struktur im äußeren Erscheinungsbild des Gebäudes, einer malerischen Silhouette, freistehenden Glockentürmen, offenen Umgehungsgalerien und Kuppeln aus verschiedene Formen(helmförmig, halbrund usw.), die oft vergoldet waren. Im 16.-17. Jahrhundert. Ende des 17. Jahrhunderts wurden Zeltkirchen in der Anordnung „Achteck auf Viereck“ gebaut. Weit verbreitet war der Naryshkino-Barock – Gebäude aus rotem Backstein mit weißen Zierdetails.

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Romanischer Stil Zu Beginn des 11. Jahrhunderts entstanden vor allem in den an das Mittelmeer angrenzenden Gebieten die ersten romanischen Bauten. Sie hatten ein charakteristisches Mauerwerk aus kleinen, grob behauenen Steinen. Der romanische Stil ist der früheste eigenständige Stil des mittelalterlichen Europas (11.-12. Jahrhundert). Der romanische Stil entstand in der Zeit ständiger Kriege. Neue Architektur verkörpert die Idee der strengen Macht, verblüfft durch seine Dynamik und vermittelt die Grausamkeit der Ära. Prägend für das damalige Leben waren mächtige Klosterensembles. Das Zentrum eines solchen Ensembles ist der Tempel. Der Tempel ist einer römischen Basilika nachempfunden. Im Grundriss handelt es sich um ein lateinisches Kreuz, dessen Form sich an der Kreuzung von Längsschiffen (normalerweise 3 bis 5) mit Querschiffen bildet. Die Kirchenschiffe sind im Gegensatz zu römischen Basiliken gleich hoch. Der Schnittpunkt der Kirchenschiffe, das Querschiff, wird von einem spitzen Turm gekrönt. Das Mittelschiff wird von einer halbrunden Aspe abgeschlossen. Der Eingang zum Tempel mit perspektivisch abnehmenden Halbkreisbögen, die in die Dicke der Wände eingebettet sind, ist ein PORTAL. Die wichtigste Errungenschaft der Architektur der Romanik ist die Erfindung steinerner, bogenförmiger Stützkonstruktionen, die die feuergefährlichen Holzbalken ersetzten. Mächtige Steinbögen erfordern eine Verdickung der Wände und den Ersatz der Säulen durch massive Säulen. Die Hauptlast des Halbkreisbogens fällt auf die Gurtbögen. Die Bögen ruhen auf mit massiven Strebepfeilern verstärkten Pfeilern. Das Hauptmotiv der Architektur ist der Halbkreisbogen. Es wird sowohl für konstruktive Zwecke als auch als Dekoration verwendet.

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Gotisches Stadtwachstum und -entwicklung Öffentlichkeitsarbeit in Westeuropa führt zur Entstehung eines neuen, im Vergleich zur Romanik fortschrittlicheren Stils – der GOTIK. Der Kirchenbau fällt in die Verantwortung der Bürger. Der Stadtdom wurde zum führenden Architekturtyp: Das Rahmensystem der gotischen Architektur (Spitzbögen ruhen auf Pfeilern; der seitliche Schub der auf Rippen ausgelegten Kreuzgewölbe wird durch Strebepfeiler auf die Strebepfeiler übertragen) ermöglichte die Schaffung von Dominnenräumen beispiellose Höhe und Weite, riesige Fenster mit mehrfarbigem Buntglas durchschneiden die Wände und schaffen eine einzigartige, einzigartige Atmosphäre des Geheimnisses im Tempel. Der Aufwärtstrend der Kathedrale wird durch riesige durchbrochene Türme, Spitzbogenfenster und Portale, geschwungene Statuen und komplexe Ornamente zum Ausdruck gebracht. Der gotische Dom scheint über der Stadt zu schweben. Mit jeder Stufe der Fassade aus Portalen, Fenstern und Skulpturengalerien nimmt eine kraftvolle Aufwärtsbewegung zu. Innenraum Der Tempel wird einheitlich und gut sichtbar. Die Kirchenschiffe sind durch durchgehende Arkaden voneinander getrennt. Dies verleiht dem Tempel eine besondere Leichtigkeit.

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Renaissance-Grundlagen Unterscheidungsmerkmale: säkularer Charakter, humanistische Weltanschauung, Berufung auf das antike Kulturerbe, eine Art „Wiederbelebung“ desselben. Humanistische Ideale spiegeln sich in Gebäuden wider, die ein klares, harmonisches Erscheinungsbild haben und deren Proportionen der Größe eines Menschen entsprechen. Die Renaissance war geprägt vom Bau weltlicher Gebäude: Paläste, öffentliche Gebäude, Häuser. Führende Architekten errichten monumentale Gebäude voller Harmonie und ruhiger Erhabenheit. Das alte Ordnungssystem kehrt zurück. Der Grundriss des Palastes ist ein großes Rechteck, das ein kleineres Rechteck umfasst – einen Innenhof. In den Ecken des Gebäudes sind Treppen angebracht. Für Aussehen Das Gebäude zeichnet sich durch eine klare Geschossaufteilung mit betont horizontalen Gesimsen aus, die ein Gleichgewicht schaffen. Die Besonderheiten der Kultur dieser Zeit kamen in der Kunst Italiens am deutlichsten zum Ausdruck: F. Brunelleschi, L. Ghiberti, Donatello, A. Verrocchio, Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno , Pierro della Francesca, A. Mantegna, Leonadro da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione usw.

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Barock Ein stilistischer Ausdruck der zentralisierten Macht der Monarchen des 17. Jahrhunderts. wurde zum Barockstil. Er verkörpert neue Vorstellungen von der Welt und dem Menschen. Die Welt ist wandelbar, komplex, vielfältig. Der Barock hat komplexe, komplizierte Formen und ist von der Psychologie geprägt. Architektur wird zur Hauptkunst des Barockstils. Barockschlösser sind luxuriöse, malerische Paläste. Die gigantischen Palastensembles europäischer Länder verblüffen mit ihrem Prunk und ihrer Pracht. Die Fassade des Palastes mit Reliefflügeln breitet sich feierlich und weit aus. In der Architektur der Fassade verschwinden gerade horizontale Linien nahezu, und bleiben sie bestehen, werden sie zwangsläufig von diversen Elementen übertönt, die ihre Wirkung abschwächen. Es tauchen neue architektonische Elemente auf: ein „zerrissener“ Giebel, Kartuschen, ovale Rosetten und Fenster, dekorative Balustraden (Geländer aus gemusterten Pfosten), geschnitzte Baluster (gedrehte Geländerpfosten). Das Gebäude scheint aus einem riesigen Stück gegossen zu sein, eher geformt als gebaut. Der Effekt von Erhabenheit und Theatralik wird durch den meisterhaften Einsatz von Licht sowie die Schaffung riesiger Räume erreicht. Barockarchitekten brechen die Verbindung zu Bestellsystem. Das Gebäude ist nicht in Einzelteile zerlegt, sondern bildet ein Ganzes. In Gebäuden gibt es nur eine zusammenhängende Kunststoffmasse mit sanft ineinander fließenden Elementen. Die Grundidee der Fassade ist eine Wellenlinie.

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Rokoko aus den 20er Jahren. Das 18. Jahrhundert am französischen Hof nimmt Gestalt an ein neuer Stil– Rokoko. Das Wort Rokoko leitet sich vom französischen Wort „rocaille“ ab und bezeichnet ein ornamentales Motiv, das an eine Muschel erinnert. Rokoko ist Leichtigkeit und Anmut, Liebe zum Exotischen, raffinierten und brillanten Geschmack. Im Gegensatz zum Pathos des Barock wendet sich das Rokoko kammermusikalischen Themen zu. Der vorherrschende Gebäudetyp ist kein Palast, sondern ein Herrenhaus für eine Familie. Der Rokoko-Stil zeigte sich deutlich in der Innenausstattung und allen Arten dekorativer und angewandter Kunst.

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Klassizismus Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet „Klassizismus“ „vorbildlich“. Die Antike wird zum Vorbild für die Kunst dieser Epoche. In diesem Zusammenhang kehren die Konzepte von Schönheit, Vernunft und Harmonie zurück. Die Hauptsache ist ein rationales Prinzip, und Gefühle sollten zurückhaltend und majestätisch sein. Die Wirkung rationalistischer Bildungsideen des 18. Jahrhunderts. führt dazu, dass die Strenge und Klarheit der antiken Architektur die öffentliche Aufmerksamkeit auf sich zieht. Klarheit der Grundrisse, klare Symmetrie und strenge Proportionen liegen wieder im Trend. Man kommt zu der festen Überzeugung, dass sie alle bereits gefunden wurden, und um sie zu verstehen, muss man sich nicht der Natur, sondern der antiken Architektur zuwenden. Antike Orden und Ornamente sind weit verbreitet. Der Klassizismus zeichnet sich durch eine rhythmische Koordination der Gruppen aus: Pilaster – Fenster – Pilaster – und die völlige Übereinstimmung der äußeren Aufteilung der Fassade mit den inneren Grenzen der Stockwerke. Pilaster sind flache vertikale Vorsprünge auf der Wandoberfläche, die die gleichen Proportionen wie die Säule haben. Die dekorative Wirkung verschwindet: Säulen, Gebälke und Giebel erhalten wieder ihre konstruktive Bedeutung. Die Fassade wird auf beiden Seiten durch symmetrisch zur Mittelachse des Gebäudes angeordnete Vorsprünge – Risalite oder kleine Portiken – abgeschlossen. Es entsteht ein neuer Palasttyp – ein grandioses Ensemble, aber bis ins kleinste Detail durchdacht, gebaut nach den Gesetzen der Vernunft. Der Baugrundriss ist besonders klar und symmetrisch.

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Moderne Moderne, Jugendstil, Art Nouveau-Stil in der europäischen und amerikanischen Kunst Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts Die Vertreter des Stils bekräftigten die Einheit der stilbildenden Prinzipien der gesamten menschlichen Umwelt – von der Architektur des Hauses bis zu den Details der Tracht – und räumten der Architektur als Grundlage des gesuchten Gesamtkunstwerks die führende Rolle ein . Am deutlichsten kam es in der Architektur privater Herrenhäuser, im Bau von Geschäfts-, Industrie- und Gewerbebauten, Bahnhöfen und Wohnhäusern zum Ausdruck. Grundlegend neu in der Architektur des Stils war die Ablehnung des Ordnungssystems bzw. des Systems der Fassaden- und Innendekoration, das eklektisch anderen Stilen entlehnt war. Die Fassaden von Gebäuden haben in den meisten Fällen dynamische und fließende Formen, die manchmal skulptural sind oder an organische Naturphänomene erinnern (Gebäude von A. Gaudi in Spanien, V. Horta und van de Velde in Belgien, F. O. Shekhtel in Russland). Einer der wichtigsten Ausdrucksmittel In der Jugendstilkunst gab es ein Ornament mit charakteristischen krummlinigen Umrissen, das oft von ausdrucksstarken Rhythmen durchdrungen war und die kompositorische Struktur des Werkes unterordnete.

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Konstruktivismus Konstruktivismus ist eine Strömung in der sowjetischen Kunst der 1920er Jahre. (in den Bereichen Architektur, Design und Theaterdekoration, Plakate, Buchkunst, künstlerische Gestaltung). Anhänger des Konstruktivismus, die die Aufgabe „Konstruktion“ stellen Umfeld, die Lebensprozesse aktiv lenkte, versuchte, die Gestaltungsmöglichkeiten zu begreifen neue Technologie, seine logischen, zweckmäßigen Designs sowie die ästhetischen Möglichkeiten von Materialien wie Metall, Glas, Holz. Die Konstruktivisten versuchten, den protzigen Luxus des Alltags mit der Einfachheit zu kontrastieren und betonten den Utilitarismus neuer Objektformen, in denen sie die Verdinglichung der Demokratie und neue Beziehungen zwischen den Menschen sahen (die Brüder Vesnin, M. Ya. Ginzburg usw.). Die Ästhetik des Konstruktivismus trug maßgeblich zur Bildung des Sowjets bei künstlerische Gestaltung(A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin usw.). Auf ausländische Kunst angewendet ist der Begriff bedingt: In der Architektur handelt es sich um eine Bewegung innerhalb des Funktionalismus.

Staatliche Einrichtung „Karabalykskaya“ Mittelschule benannt nach Abay Kunanbayev

Bildungsministerium der Region Karabalyk“

Offene Unterrichtsstunde in Bildender Kunst

Kunst der Architektur

Lehrer: Jaroschenko O.P.

• Lernen Sie die Kunst der Architektur, ihre Arten, herausragende Denkmäler der Weltarchitektur und Kasachstans kennen.
• Erstellen Sie mit Papier-Kunststoff-Techniken eine architektonische Relieflandschaft.

„Architektur ist auch eine Chronik der Welt: Sie spricht, wenn Lieder und Legenden bereits verstummt sind.“ N. Gogol

Die Architektur – vom griechischen „architecton“ – Architekt, Baumeister. Architekt – eine Person, die architektonische Strukturen entwirft und schafft: Gebäude, Plätze, Alleen, Parks und Stadien, Städte.

Arten von Architektur. Volumetrisch – religiöse Gebäude, öffentliche Gebäude, Wohngebäude. Landschaft – Brunnen, Pavillons, Brücken. Stadtplanung – Bau von Städten und Restaurierung alter Städte.

ägyptische Pyramiden, grandiose Gebäude

vor rund 4500 Jahren in Ägypten erbaut, diente

Gräber der Pharaonen.

Das Kolosseum ist das größte Amphitheater der Antike -

wurde in Rom (Italien) erbaut, dem Ort blutiger Aufführungen – Gladiatorenkämpfe.

Moskauer Kreml- der älteste und zentrale Teil Moskaus, eines der schönsten Architekturensembles der Welt.

Mausoleum von Khoja Ahmed Yasawi-ein einzigartiges Denkmal der Vergangenheit Kasachisches Volk gebautes Grab Dichter und Prediger Khoja Ahmed Yasawi, ansässig in der Stadt Turkestan.

Baiterek – überragt die junge Hauptstadt und dient als architektonisches Symbol der Erneuerung, als Symbol von Astana,

Symbol von Kasachstan.

Praktische Arbeit: Ausführung der Architekturlandschaft: „Märchenstadt“

Papierplastik PLASTIK(lateinisch Plastica – Modellieren) – eine Formgebungsmethode in der Kunst. PAPIER KUNSTSTOFF - Papierformverfahren. Papier ist ein besonderes Material, ausdrucksstark, dekorativ und flexibel; es lässt sich leicht formen, bestimmt aber gleichzeitig die Arbeitsweise und den Stil selbst.

• Bereiten Sie zusätzliche Informationen für ein Album zum Thema Architektur vor.
• Bringen Sie ein Album, Gouache und Pinsel mit.

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Präsentation - Architekturarten

Text dieser Präsentation

Thema: Arten von Architektur
Städtische Haushaltsbildungseinrichtung Sadovskaya Sekundarstufe allgemein bildende Schule Zweig des Dorfes Lozovoye, Region Amur, Bezirk Tambow, Dorf Lozovoye
MHC. Klasse 9 Zusammengestellt von der Lehrerin für russische Sprache und Literatur Efimova N.V.

Hausaufgaben überprüfen. Was meinen wir mit dem Wort „Stil“? Warum wird Architektur die steinerne Chronik der Welt genannt? Jeder Stil drückt den Kampf zwischen dem Spirituellen und dem Materiellen aus. Welche Stile zeichnen sich durch ein spirituelles Prinzip aus, welche durch ein materielles? Welcher Stil gefällt dir am besten?

Das vielleicht Schwierigste und zugleich Wesentlichste an der architektonischen Kreativität ist die Einfachheit. Alexey Shchusev
Fürbittekirche am Nerl. Russland. 1165

Architektur oder Architektur ist ein System von Gebäuden und Bauwerken, die die räumliche Umgebung für das Leben und Handeln der Menschen bilden. Dabei handelt es sich um einzelne Gebäude und deren Ensembles, Plätze und Alleen, Parks und Stadien, Städte und ganze Städte.

Jedes der Gebäude hat einen bestimmten Zweck: für Leben oder Arbeit, Erholung oder Studium, Handel oder Transport usw. Diese Bauwerke und Gebäude haben auch andere wichtige Eigenschaften: Schönheit, die Fähigkeit, beim Betrachter bestimmte Gefühle und Stimmungen hervorzurufen.

An große Zivilisationen erinnern nicht nur Kriege oder Handel, sondern vor allem auch die Baudenkmäler, die sie hinterlassen haben.

Architektur organisiert Raum. Architekten schaffen Gebäude, Bauwerke, ganze Dörfer und Städte, die zielgerichtet, lebenswert und schön sind und eine emotionale Wirkung auf die Menschen haben. Mit anderen Worten: Funktionelle, konstruktive und ästhetische Qualitäten (Nützlichkeit, Stärke und Schönheit) sind in der Architektur miteinander verbunden.

Arten von Architektur

Landschaftsarchitektur
Stadtplanung
Industriell
Es gibt drei Haupttypen von Architektur.
Kleine Formen
Wohnen
Öffentlich
Garten und Park

Architektur volumetrischer Strukturen
Öffentliche Architektur. Tempel, Paläste, Burgen, Verwaltungsgebäude. Unterhaltungs- und Ausstellungsmöglichkeiten. Stadien und Sportanlagen. Geschäfte und Supermärkte. Bahnhöfe und Flughäfen.
Massandra-Palast
Olympiastadion Soldiers Field
Gewächshaus des Moskauer Zoos

Bahnhof Blagoweschtschensk
Laden Sie „Nadezhda“ im Dorf Lozovoy

Wohnarchitektur. Die ältesten Häuser der Menschheit. Wohngebäude verschiedener Völker der Welt. Moderne Lebensräume der Menschheit
Volkshäuser Antikes Griechenland
Insulas sind die ersten mehrstöckige Häuser in der Architektur des antiken Roms
Häuser der Völker Afrikas

Moderne Lebensräume der Menschheit
Bill Gates House, Haus des 21. Jahrhunderts
Casa Batllo. Bogen. A. Gaudí
Wolkenkratzer von Chicago

Brücke in Wladiwostok auf der Insel Russki
Raffinerie
Autotunnel auf der Krim
Industriearchitektur. Fabriken, Fabriken, Kraftwerke; Brücken, Tunnel.
Süßwarenfabrik „Dominik“

Landschaftsarchitektur ist mit der Gestaltung von Garten- und Parkflächen verbunden. Dies sind Stadtplätze, Boulevards und Parks mit „kleiner“ Architektur – Pavillons, Brücken, Brunnen, Treppen.
Landschafts- und Parkarchitektur.

Landschaftskunst Gärten, Boulevards und Plätze Parks großer Städte
Central Park New York
Gärten Chinas
Parks von Versailles in Frankreich

Architektur kleiner Formen – Pavillons, Pavillons, Brunnen, Brücken, Grotten

Die Stadtplanung umfasst die Schaffung neuer Städte und Gemeinden sowie den Wiederaufbau alter Stadtgebiete.
Stadtplanung

Der Stadtplaner muss ein Gebiet auswählen, die Lage von Wohn-, öffentlichen und Industriegebieten sowie die sie verbindenden Verkehrswege skizzieren und die Möglichkeit einer Stadterweiterung vorsehen. Ich muss über die Schönheit der zukünftigen Stadt nachdenken, über die Erhaltung von Denkmälern, über den Ort neuer Stadtensembles.

Städte – Museen
Susdal
Venedig
Paris

Größte Metropolen der Welt
Moskau
Sao Paulo
Tokio

Städte – Ensembles
Jaipur. Indien

Wiederaufbau alter Stadtteile und Städte
Ausgrabungen und Restaurierung des antiken Pompeji. Italien
Wiederaufbau Moskaus

"Das Leben ist kurz, Kunst ist ewig." Architektonische Strukturen stehen auf Augenhöhe mit den größten Büchern und Gemälden, Skulpturen und Sinfonien. Die Architektur hat diesen Platz in der Welt der Kunst dank der Harmonie und musikalischen Kohärenz ihrer Teile erreicht.