Mitte der 1990er und Anfang der 2000er Jahre gab es in unserem Land viele Pop-Idole. Schauen Sie sich einfach die Arbeit von Andrei Gubin oder der Ladybug-Gruppe an. Viele ihrer Hits werden uns ein Leben lang in Erinnerung bleiben. Sie haben immer noch Fans, obwohl die Interpreten der berühmten Hits längst aus dem Blickfeld verschwunden sind. Woman’s Day hat herausgefunden, was mit den zwanzig beliebtesten Künstlerinnen dieser Zeit passiert ist.

Tramp-Junge

Er war der Liebling der Schulmädchen und Kassetten mit seinen Hits verkauften sich wie warme Semmeln. Sein engelhaftes Aussehen und seine Stimme brachen mehr als einem Mädchen das Herz und Lieder wie „Tramp Boy“ oder „Winter Cold“ wurden im ganzen Land gehört.

Alles änderte sich im Jahr 2007, als Gubin plötzlich von den Fernsehbildschirmen verschwand. Sie sagten, dass die Sängerin aufgrund der unerwiderten Liebe zu einem Mädchen Probleme mit Alkohol hatte. Und jemand behauptete sogar, er habe Russland verlassen. Um die Situation zu klären, müssen wir weit in die Vergangenheit zurückgehen.

Erstes Album

Seine musikalische Karriere begann Ende der achtziger Jahre, nicht ohne die Unterstützung seines Vaters Viktor Viktorovich Gubin, eines ehemaligen Forschers und Karikaturisten und zu dieser Zeit Vizepräsident der Russischen Waren- und Rohstoffbörse sowie Besitzer mehrerer Aufnahmestudios.

Andreys erstes professionelles Album wurde erst 1995 veröffentlicht, nachdem Gubin den berühmten Musiker Leonid Agutin kennengelernt hatte. Dieses Album trug den Namen des Debütsongs des Sängers, „Tramp Boy“, und eroberte sehr schnell die Spitze aller Beliebtheitswerte.

Plötzliches Verschwinden

Doch nach seinem beispiellosen Aufstieg in der zweiten Hälfte der Neunzigerjahre verschwand Andrei plötzlich aus dem Blickfeld. Der Höhepunkt seiner Popularität erreichte Andrei im Jahr 2000, als Andrei nicht nur Städte Russlands, sondern auch die Vereinigten Staaten, Israel, Deutschland, Aserbaidschan, Lettland, Kasachstan und Usbekistan bereiste. Danach gab Gubin keine neuen Konzerte mehr, obwohl er ein weiteres neues Album und eine Sammlung seiner besten Lieder veröffentlichte.

Tod des Vaters

Der Rückgang von Andreis kreativer Tätigkeit hängt zweifellos mit dem sich verschlechternden Gesundheitszustand seines Vaters zusammen, der seinem Sohn nicht nur den Einstieg in die Welt des Showbusiness erleichterte, sondern ihn auch ständig unterstützte und die Karriere des Sängers weitgehend leitete. Schließlich hatte Andrei laut seinen Kollegen einen sehr sanften Charakter und brauchte väterliche Kontrolle.

Der Tod von Viktor Viktorovich im Jahr 2007 führte praktisch zum Ende der kreativen Tätigkeit seines Sohnes. Eine Zeit lang interessierten sich die Fans aus Trägheit für die Höhen und Tiefen ihres Helden und begannen ihn dann langsam zu vergessen.

Krankheit

Dann verbreiteten sich Gerüchte, dass bei Andrei eine Erkrankung des Nervensystems diagnostiziert worden sei, die ständig starke Schmerzen im Gesichtsbereich verursachte. Ärzte halfen, die psychische Krise zu überwinden. Er sagt, er sei zweimal in der Neuroseklinik behandelt worden.

Jetzt

Heute ist Andrey bereits über 40. Das Ex-Idol führt ein zurückgezogenes Leben in Moskau, hat spürbar an Gewicht zugenommen, träumt aber immer noch von einer Rückkehr auf die Bühne.

„Ich sehe jetzt schlecht aus, deshalb trete ich nicht auf. Wenn ich in Form komme, werde ich auf jeden Fall auftreten, aber ich bin noch nicht bereit“, sagt die Sängerin. „Ich schreibe ständig Musik, ich komponiere Gedichte, aber für mich selbst trainiere ich meine Seele.“

Alexander Aivazov

Popularität

Alexander Aivazov ist der breiten Öffentlichkeit als Sasha Aivazov als Popsänger der 90er Jahre bekannt, der damals die Hits „Lilies“ und „Butterfly Moon“ sang. Sasha Aivazov, ein beliebter, aber von Kritikern unterschätzter Sänger, wurde bereits 1989 berühmt. Gleichzeitig ertönte sein erster Hit „Lily“. Das Bild eines romantischen Teenagers, der aufrichtige und einfache Lieder über die Liebe singt, wurde durch die ersten beiden Alben bestätigt: „Don't be sad“ und „Where are you?“.

Der Superhit „I beg you, don’t cry“ wird sozusagen zum Abschied aus der Teenagerzeit der Sängerin. Das Lied bringt dem gereiften Aivazov gesamtrussische Popularität, was bald durch das dritte Album bestätigt wird. Es erschien Ende 1996 und Sasha tritt darin auch als Komponist auf. „Butterfly Moon“, „Time River“ und „It’s Just a Game“ sind die unbestrittenen Hits der neuesten Veröffentlichung.

Insgesamt erweist sich die Scheibe aufgrund der Hitness der Melodien, der Leichtigkeit und Spannung der Darbietung und der sehr farbenfrohen Synthese von Flamenco-, Rockabilly- und Popmusik als sehr gelungen. Und der gereifte und gereifte Alexander selbst erscheint in der Gestalt einer Art Macho, der für die Fans attraktiv ist und überhaupt nicht an den lyrisch berührenden Sasha von gestern erinnert.

Im Jahr 1998 machten modische „Remixer“, insbesondere Roman Ryabtsev und DJ Valdai, Tanzversionen von „Butterfly Moon“. Der Darsteller selbst befindet sich in einer spürbaren kreativen Krise – nachdem Aivazov in „Butterfly Moon“ seinen eigenen Stil gefunden hatte, begann er erneut mit Experimenten. Und am Ende wurde aus ihm ein gewöhnlicher Schlagersänger, nur dass er im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen keine Werbung mehr für sich selbst im Fernsehen und im Radio machte.

Auch sein neuer Hit „I’ll Unravel You“, der im Herbst 1998 erschien, konnte nicht überzeugen. Und 1999 verließ Alexander Aivazov, der den Erfolg von „Butterfly Moon“ zum Unglück der Fans nicht entwickelte, die Charts.

Alkoholismus

Der Künstler hat nie verhehlt, dass er mit Alkohol selten freundschaftlich verbunden ist. Aivazov liebte es, mit Freunden bei einer weißen Flasche zu sitzen und lehnte bei gesellschaftlichen Veranstaltungen fast nie ein oder zwei Gläser ab. Allmählich entwickelte sich die Angewohnheit zu einer ernsthaften Sucht. Der deprimierte Sänger vergaß völlig seine frühere Popularität und verlor fast seine Familie.

Vor einem Jahr verließ Sashas Frau Irina zusammen mit ihrem dreijährigen Sohn Nikita das Land. Sie hatte es satt, die Trunkenheit ihres Mannes zu ertragen. Um das Vertrauen seiner Frau zurückzugewinnen, begab sich der 41-jährige Sänger zur Behandlung in eine Drogenklinik.

„Ich war so betrunken, dass ich jeden Tag Infusionen bekam“, sagte Alexander damals. - Es ist alles meine Schuld! Aber wenn Ira einen Anwalt schickt, werde ich keine Dokumente unterschreiben. Ich möchte mich nicht von ihr scheiden lassen, ich werde für die Liebe kämpfen. Ich habe alles erkannt und möchte alles in Ordnung bringen. Wenn sie mir verzeiht, werde ich nie wieder in meinem Leben Alkohol trinken.“

Rehabilitation in der Drogenklinik Marshak

Im Krankenhaus kämpfte Aivazov mutig gegen seine Sucht. Alles nur, um seine geliebte Frau und seinen geliebten Sohn in der Nähe zu haben. Der Gedanke, dass er irgendwann seine Familie verlieren würde, war für ihn unvorstellbar.

Er begann jeden Morgen im Krankenhaus mit einem Lauf an der frischen Luft im Krankenhauspark und mit Yoga-Kursen auf der Station. Anschließend unterzog er sich vielen Rehabilitationsverfahren und Gesprächen mit einem Psychologen. Am Ende hat alles geklappt! Sasha hörte auf zu trinken und schaffte es, seine Familie zu retten. Jetzt lebt er glücklich und beschäftigt sich mit Kreativität. Es stimmt, seine Popularität hat ihn für immer verlassen.

Gruppendemo

Höhepunkt der Popularität

Die Hits der Demo-Gruppe waren in keiner Schuldisco der späten Neunziger enthalten. Alexandra Zvereva, die Leadsängerin der Gruppe, verfügte nie über herausragende stimmliche Fähigkeiten. Aber das wurde von ihr nicht verlangt.

Abschied vom Produzenten

Im Jahr 2002 kündigten Zvereva und ihr Produzent Vadim Polyakov ihren Vertrag mit der Firma ARS. Democlips verschwanden allmählich aus den Funkwellen der Musiksender. Und dann gab die Sängerin bekannt, dass sie ein Kind erwartete, und seitdem haben wir nichts mehr von Demo gehört.

Jetzt Demo

Es stellte sich heraus, dass die Demo-Gruppe immer noch existiert, nur mit einer anderen Besetzung. Nun, Sasha Zvereva nimmt von Zeit zu Zeit Sololieder auf und näht auch Kleidung für die Marke, die ihr gehört.

„Wir haben nicht aufgehört zu touren, ich bin auch in den letzten Monaten der Schwangerschaft in Städte und Länder gereist“, sagt die zweifache Mutter Sasha Zvereva. – Im Laufe der Jahre hat Demo 7 Alben veröffentlicht. Die Gruppe macht sich keine Sorgen über ihre Abwesenheit vom Radiosender: Die Tour geht weiter, sie haben Geld zum Leben. Mein Haupteinkommen ist mein Mann, und Demo ist eher ein Hobby. Wir leben getrennt, haben einen Fanclub und glauben, dass die Menschen die Spreu vom Weizen trennen und verstehen, was künstlich gemacht wird, um Geld zu verdienen, und was mit dem Herzen gemacht wird.“

Schura

Erfolg und Anerkennung

Es war einmal, als Shura, alias Alexander Medwedew, die Öffentlichkeit mit seinem eigenen Image in Erstaunen versetzte und zu den am meisten diskutierten Persönlichkeiten auf der heimischen Bühne gehörte. Ein hellblonder Mann ohne Zähne schrie Lieder statt zu singen und verhielt sich, gelinde gesagt, seltsam.

Dies trug jedoch nur dazu bei, dass viele davon überzeugt waren, dass er Talent hatte. Popularität wurde für Shura zu einer zu großen psychischen Belastung; er wurde drogenabhängig, was für ihn fast tödlich endete.

Schreckliche Krankheit und Drogenabhängigkeit

Die Sängerin erkrankte an Krebs, konnte jedoch beide Krankheiten durch eine Chemotherapie und eine Drogenbehandlung überwinden. Natürlich mussten wir vom vorherigen Bild abrücken. Aber Shura wollte offensichtlich nicht wie ein normaler Mensch aussehen.

Zurückkehren

Der Sänger setzte sich künstliche Zähne ein, legte sich mehrmals unter das Skalpell plastischer Chirurgen und kehrte in einem noch seltsameren Bild auf die Bühne zurück – offen homosexuell. Dennoch hat es bis heute sein Publikum.

Tatiana Ovsienko

Ehemalige Popularität

Bisher fand kein einziges großes Konzert und keine einzige Zeremonie ohne den Auftritt von Tanya Ovsienko statt. Und heute haben sie sie völlig vergessen.

Es war einmal, die berühmte Sängerin Tatyana Ovsienko hatte alles: Geld, Karriere, Ruhm. Doch eines Tages tauschte sie all dies gegen das glückliche Lächeln eines Kindes ein. Auf der Suche nach Millionen dachte die Sängerin einst erst einen Moment lang an Kinder.

Pflegesohn

Eines Tages bescherte ihr das Schicksal eine erstaunliche Begegnung. Einmal gab Tatjana ein Konzert in einem Waisenhaus und machte auf einen kleinen Jungen, Igor, aufmerksam. Später wurde dem Sänger mitgeteilt, dass die Eltern das Kind verlassen hätten, als bei ihm ein fortgeschrittener Herzfehler diagnostiziert worden sei. Den Lehrern zufolge war Igor obdachlos, er brauchte eine sehr komplexe Operation, aber das Waisenhaus hatte nicht das Geld dafür.

Und dann schien Tatjana eine Offenbarung zu haben, sie erkannte, dass sie dieses Kind retten konnte. Sie ging sofort zu einer der besten Moskauer Kliniken, stimmte der Operation zu, zahlte sagenhaftes Geld dafür und Igor wurde erfolgreich operiert. Als sich der Junge von der Operation erholte, nahm Tatjana ihn mit nach Hause.

Ovsienko gewährte ihm die Vormundschaft und Igor wurde offiziell ihr Sohn. Um Brei für das Baby zu kochen und Windeln zu wechseln, gab Tatjana die Arbeit auf und lebte 18 Jahre lang mit ihrem ungeliebten Ehemann Wladimir Dubownizki zusammen, um die Psyche des Kindes nicht durch eine Scheidung zu traumatisieren. Sie würde wahrscheinlich immer noch mit ihm ein Bett teilen, wenn er nicht jemand anderen gefunden und angekündigt hätte, dass er gehen würde.

Neue Liebe

Jetzt bereitet sich Tatjana auf eine neue Ehe vor. Ihr Auserwählter war der Geschäftsmann Alexander Merkulov. Der Vorschlag wurde schon vor längerer Zeit gemacht, aber die Feier musste verschoben werden: Tatsache ist, dass Merkulov 3,5 Jahre in einer Untersuchungshaftanstalt verbrachte, in der ermittelt wird. Während dieser ganzen Zeit unterstützte Tatjana ihre Geliebte moralisch, schrieb Briefe, trug Pakete und gab außerdem 20 Konzerte im Monat, um Geld für Anwälte zu verdienen. Anfang Juni wurde Alexander für nicht schuldig befunden. Der 47-jährige Sänger traf ihn im Gerichtsgebäude. Und jetzt hindert die Liebenden nichts mehr daran, zu heiraten. Die Hochzeit ist voraussichtlich im Herbst geplant.

Irina Saltykova

In allem erfolgreich

Nicht alle Frauen, die in den 90er Jahren in Zelten Kleidung und Kosmetik verkauften, wurden berühmte Sängerinnen und Besitzerinnen eines eigenen seriösen Unternehmens. Beides gelang Irina Saltykova nacheinander.

Seit ihrer Kindheit war Irina ein zielstrebiges und unabhängiges Kind. Neben der Schule engagierte sie sich in einem Schneide- und Nähclub, strickte gern und besuchte Rhythmische Sportgymnastik.

Erfolglose Ehe

1986 hatte Irina ein schicksalhaftes Treffen mit ihrem zukünftigen Ehemann Viktor Saltykov. Victor war beeindruckt von Irinas Schönheit und Charme. Sie heirateten und ein Jahr später wurde ihre Tochter Alice geboren.

Ihre Ehe hielt nicht lange. Nach Angaben des Sängers geschah dies aufgrund von Victors Alkoholsucht. Nach der Trennung von ihrem Mann machte sich Irina selbstständig, doch der Gewinn reichte kaum zum Leben, und dann beschloss Saltykova, auf die Bühne zurückzukehren und eine Solokarriere zu starten.

Solokarriere

Nach der Veröffentlichung des „Gray Eyes“-Videos kannte das ganze Land Irina. Sie wurde sofort als Sexsymbol und neuer aufstrebender Stern bezeichnet. Mit jedem neuen Lied steigerte die Sängerin ihre Popularität nur.

Sie hat insgesamt sechs Alben und das dritte, „Alice“, widmete sie ihrer Tochter. Irinas Schauspielkarriere war ebenfalls recht erfolgreich: Sie spielte in den Filmen „Brother-1, -2“ mit und erntete Kritikerlob.

Geschäft

Jetzt führt Irina erfolgreich ein Geschäft, sie hat ein Schönheits- und Stilhaus „Irina Saltykova“, ihre eigene Boutique und einen Schönheitssalon. Über das Privatleben der Sängerin ist wenig bekannt: Sie hat einen geliebten Mann, aber die Sängerin hält geheim, wer er ist. Lieder blieben in ihrem Leben ein angenehmes Hobby.

Natalia Vetlitskaya

Unerwartete Abreise

Dem Ex-Solisten der beliebten Gruppe „Mirage“ gelang es viele Jahre lang, die Nische einer sexy singenden Blondine im heimischen Showbusiness zu besetzen. Und die Aufnahmen mit hochgezogenem Rock aus dem Playboy-Video wurden zu einem der Symbole der Neunziger. Natasha veröffentlichte ein paar Alben, die von den Fans buchstäblich aus den Regalen gefegt wurden und dann plötzlich aus der Öffentlichkeit verschwanden.

Es gab viele Gründe, warum die Pop-Diva die Bühne verließ. Sie verließ die Welt des Showbusiness stillschweigend, ohne ein Abschiedskonzert zu geben und ohne sich der Öffentlichkeit zu erklären. Das Verschwinden von Natalya Vetlitskaya, die im Herbst 2014 50 Jahre alt wurde, war ihre bewusste Entscheidung.

Geburt einer Tochter

Nach der Geburt ihrer Tochter Ulyana im Jahr 2004 beschloss Vetlitskaya, ihr Leben radikal zu ändern. Laut einer der Sängerin nahestehenden Quelle wollte sie ihre Schwangerschaft abbrechen. Der Produzent Viktor Yudin, der in den letzten Jahren ihr rechter Mann und enger Freund wurde, überredete sie, das Kind zu verlassen. Der Name des Vaters des Kindes, Vetlitskaya, wurde bis heute nicht veröffentlicht.

Neues Leben in Spanien

Darüber hinaus beschloss die Pop-Diva nach der Geburt ihrer Tochter, nicht nur die Bühne, sondern auch Russland zu verlassen. Als Ulyana vier Jahre alt war, zogen sie für immer ins sonnige Spanien.

Heute versucht Natasha, Journalisten nicht aufzufallen, zieht ihre Tochter groß und äußert sich nicht gern zu ihrer Vergangenheit. Allerdings gab es auch in ihrem Privatleben viele interessante Ereignisse – zum Beispiel eine zehntägige Ehe mit Jewgeni Beloussow, eine Affäre mit dem einheimischen Oligarchen Kerimow (der ihr, wie Journalisten sagten, ein Flugzeug schenkte). Doch während sich Vetlitskaya früher ausschließlich für die Reichen und Berühmten entschieden hat, ist sie heute mit ihrem Yoga-Mentor verheiratet.

Sergey Chumakov

Guter Start

Sergeis Lieder wurden Anfang der 90er Jahre populär. Sie fesselten das Publikum mit ihrer besonderen Energie. Sicherlich haben alle beim Karaoke „Beleidige das junge Mädchen nicht, Bräutigam“ gesungen. Alles begann 1972 in Moskau.

Ein einfacher Moskauer Junge, der eine Maschinenbauschule absolvierte, träumte nicht davon, ein Star zu werden. Das Schicksal eröffnete ihm jedoch eine Eintrittskarte in die Welt der Musik. Alles geschah dank einer zufälligen Bekanntschaft mit dem Dichter Alexander Shaganov im Jahr 1988.

Er wurde zum Produzenten des jungen talentierten Künstlers. Darüber hinaus verfügte Alexander über die nötigen Kontakte zum Fernsehen. Dank dessen nahm Sergei am Morning Star-Wettbewerb teil, obwohl er immer nur nach Gehör sang. Die ersten Lieder wurden in der Regel mit dem Akkordeon einstudiert. Natürlich hatte er den Wunsch, die Notenschrift zu beherrschen, aber er war zu sehr ein Rowdy. Ich wurde wegen schlechten Benehmens von der Musikschule verwiesen.

Popularität

Seit Anfang 1991 nimmt Sergei erfolgreich neue Hits auf, gibt Konzerte und geht auf Tournee. Einige Jahre später gerät der junge Sänger in Streit mit dem Produzenten Shaganov und verlässt ihn.

Igor Asarow wird Sergejs neuer Produzent. Das Album „Go ahead“ erscheint. Der Sänger beginnt im Stil der westlichen Musik der 50er und 60er Jahre zu arbeiten. Seine Werke wurden von namhaften Künstlern wie Elvis Presley, Paul Anka und Luis Prima beeinflusst. In dieser Zeit schloss der an Popularität verlierende Sänger sogar Frieden mit Alexander Schaganow. Das dritte Album, „Like the First Time“, enthält mehrere Lieder, die auf seinen Gedichten basieren. Chumakovs Versuch, westliche Musik aufzuführen, scheiterte jedoch. Das Album war ein völliger Misserfolg und Chumakov verschwand von den Bildschirmen.

Verlassen der Bühne

Es gab Gerüchte, dass Alla Pugacheva Chumakov sowohl beim Betreten als auch beim Verlassen der Bühne geholfen habe. Man sagt, dass das Lied „Tu mir nicht weh, Bräutigam“, das Chumakov berühmt machte, ursprünglich für den damaligen Liebling der Diva, Sergei Chelobanov, gedacht war. Dafür war Pugacheva beleidigt und versperrte Chumakov den Weg zum Showbusiness.

„Alla Pugacheva hat mich freundlicherweise eingeladen, bei ihren „Weihnachtstreffen“ zu singen, sagt Chumakov. „Unmittelbar danach wurde ich mit Angeboten für Touren bombardiert. Was das Lied betrifft, wusste ich nicht, dass Shaganov es zuerst für Chelobanov geschrieben hatte und Chelobanov es bereits gesungen hatte. Als Pugacheva mir daher sagte: „Sergej, singe dieses Lied nicht mehr“, war ich empört. Schließlich wurde das Lied gerade durch meinen Auftritt populär. Ich antwortete Alla Borisovna: „Wie kann ich nicht singen? Was soll ich den Leuten antworten: Hast du mir das Singen verboten oder habe ich mein Gedächtnis verloren?“ Und er führte es weiterhin auf. Aber ich glaube nicht, dass ich deswegen von der Bildfläche verschwunden bin. Ich konnte einfach nicht so viel Geld für Sendungen bezahlen wie Pugacheva oder Kirkorov.“

Zurückkehren

Heute ist Sergei glücklich mit einer Frau verheiratet, die ihn in allem unterstützt. Er hat sich merklich verbessert und ist wieder kampfbereit. Er begann mit der Aufnahme von Songs und bereitet sich sogar darauf vor, in naher Zukunft ein neues Album zu veröffentlichen.

Gruppe „Marienkäfer“

Berühmter Hit

Das vom Sänger, Komponisten und Arrangeur Vladimir Volenko ins Leben gerufene Projekt erlangte Mitte der neunziger Jahre große Popularität. Dann erschien das Album „Granite Pebble“.

1997 wurde „Ladybug“ eines der ersten Projekte der neuen großen Audio- und Produktionsfirma ORT-Records unter der Leitung von Generalproduzent Joseph Prigozhin. Das Label dieser Firma veröffentlicht zwei weitere CDs der Gruppe „My Queen“ und „Woman of Dreams“. Ein weiterer Erfolg des Projekts war 1999 Leonid Azbels Lied „A Ship Up the Volga“, das sofort zum zweiten Hit nach „Granite Pebble“ wurde. Eine CD mit diesem Titel sowie mehreren Songs von Elena Vaenga, die für „Ladybug“ geschrieben wurden, wird von Grand Records veröffentlicht.

Besetzungswechsel

Im Jahr 2000 änderte sich die Zusammensetzung der Gruppe radikal und Inna Anzorova wurde durch Natalya Poleshchuk ersetzt, die von Vladimir Volenko wegen ihrer übermäßigen Liebe zu Süßigkeiten sofort das Pseudonym Shokoladkina erhielt. Im Jahr 2004 wurde in der Familie von Vladimir Volenko und Natalya Shokoladkina eine Tochter, Dasha, und 2008 Vladimir Jr. geboren. Daher tritt die Gruppe in dieser Zeit seltener im Medienraum auf, gibt aber weiterhin aktiv Konzerte. Die letzte markante kreative Entscheidung war das Hochzeitsduett „Der erste Tanz der Jugend“, bei dem das Ehepaar Volenko seine eigenen Kinder in die Dreharbeiten zum Video einbezog.

Das Ende der Popularität

In den letzten Jahren war die Gruppe nicht im Fernsehen zu sehen, aber BK tritt weiterhin auf und nimmt Alben auf.

So kommentiert Wladimir die Situation: „Ich bin kein Oligarch, kein „Blauer“ und kein Jude. Ich bin ein einfacher russischer Staatsbürger, ein talentierter und fleißiger Musiker, aber heute reicht das nicht aus. Um heute sichtbar zu sein, muss man entweder Millioneninvestitionen haben oder einem bestimmten Clan angehören. Sie können auch bei einem seriösen Unternehmen unter Vertrag stehen, das Ihnen sofort klar macht, dass der Sender oder Produzent alles ist und Sie nichts. Als Mensch und Künstler bevorzugte ich die Unabhängigkeit, deshalb sind wir heute nicht auf dem blauen Bildschirm. Aber es stört mich nicht.“

Was den Verdienst anbelangt, reichen die Einnahmen für den Lebensunterhalt der Gruppe, aber leider nicht für die Entwicklung aus. Allerdings bereut Wladimir sein Schicksal nicht wirklich. Er ist glücklich verheiratet und hat zwei Kinder.

Gruppe „Tender May“

Vom Waisenhaus zu den Sternen oder zum Orenburger Waisenkind

„Tender May“ ist eine Kultmusikgruppe der späten 80er und frühen 90er Jahre. Die erste Teenagergruppe in der UdSSR wurde im Internat Nr. 2 in der Stadt Orenburg geboren. Der musikalische Leiter war der Autor aller Lieder, Sergej Kusnezow, der den Musikclub im Waisenhaus leitete. Und die Visitenkarte der Gruppe (die später mehrere Mitglieder wechseln sollte) und das Idol von Millionen von Fans ist der 15-jährige Waisenhausbewohner Yura Shatunov.

„Dank der Tatsache, dass ich meine Kindheit in einem Waisenhaus verbracht habe, konnte ich mich selbst bewahren und nicht in die Irre gehen. Denn im Waisenhaus mögen sie keine gierigen Menschen, sie mögen keine Betrüger, das heißt, sie mögen keine schwachen Menschen. Um in einer Gemeinschaft zu leben, muss man sich dort an bestimmte Gesetze halten. Andernfalls werden Sie aus dem Team ausgeschlossen. Und das Gleiche geschah im Erwachsenenleben. Aber ich war schon bereit dafür. Ich kann mit Menschen nicht unter dem Gesichtspunkt „Du bist ein Niemand, aber ich bin ein Star“ kommunizieren. Zunächst müssen Sie bedenken, dass diese Person heute vielleicht ein Niemand ist, aber in einem Jahr viel cooler werden kann als Sie. Wenn ich jedoch auf unangenehme Menschen stoße, spreche ich einfach nicht mit ihnen, egal wie hoch ihr Niveau ist. Ich sage: „Tut mir leid, aber ich kann nicht, ich will nicht.“ Ich fühle mich in deiner Nähe nicht wohl.“

Das erste Album, „White Roses“, wurde im Februar 1988 auf einem Haushalts-Tonbandgerät aufgenommen und von Kusnezow für 30 Rubel an einen Aufnahmekiosk verkauft. Ein paar Monate später gelangte die Aufnahme an Andrei Razin (damals Administrator der Mirage-Gruppe), der eine für die damalige Zeit unglaubliche Kombination schaffte und Schatunow, Kusnezow und mehrere andere Waisenhausjungen nach Moskau transportierte, wo er ein Studio gründete für hochbegabte Kinder „LM“. Im Januar 1989 wurde das Video „White Roses“ zum ersten Mal im Central Television in „Morning Mail“ gezeigt, woraufhin ein echter All-Union-Boom begann – die Lieder von „Tender May“ waren überall und von Millionen von Fans zu hören war einfach verrückt nach dem blauäugigen jungen Prinzen mit dem bezaubernden Grübchen auf der Wange. Die Gruppe versammelte die größten Konzertsäle im ganzen Land und stellte einen Rekord für die Anzahl der Konzerte pro Tag auf (manchmal waren es 5-6 pro Tag).

Alleinreise und Jahre des Vergessens

Doch trotz des überwältigenden Erfolgs und der Popularität löste sich die Gruppe Anfang 1992 auf. Der 18-jährige Shatunov verlässt Andrei Razin und versucht, eine Solokarriere aufzubauen. Eine Zeit lang wurde er sogar von Alla Borisovna Pugacheva unterstützt, die Yura einlud, im Dezember 1992 bei ihren „Weihnachtstreffen“ aufzutreten. Doch trotz des ersten Soloalbums „Do You Remember“, das 1994 vom Tonstudio PolyGram Russia veröffentlicht wurde, und trotz mehrerer gedrehter Videos erwies es sich als schwierig, über Wasser zu bleiben. Da er sich in einer schwierigen Lebenssituation befindet, geht Shatunov nach Deutschland, um dort zu leben und zu arbeiten, wo er eine Ausbildung zum Tontechniker macht und die Bühne für mehrere Jahre verlässt.

„Im Alter von 25–30 Jahren begann ich, nach mir selbst zu suchen. Dann wollte ich viel auf einmal, aber ich musste verstehen, was ich wirklich, wirklich brauchte. Und schauen Sie nicht auf die Menschen um Sie herum: Diese jungen Kerle fahren schöne Autos, haben schöne Mädchen und so weiter. Das heißt, man schaut sie sich zuerst an und denkt: Wie cool, ich will es auch, und dann merkt man, dass das überhaupt nicht cool ist, dieses schöne Leben nicht so schön ist, es ist anderswo besser. Und dieses „Anders“ muss gefunden werden. Ich war damals vielseitig tätig, auch als Systemadministrator. Er arbeitete viel im Studio, beschäftigte sich jedoch nicht mit seiner eigenen Kreativität und seiner Karriere. Und jetzt kann ich mit hundertprozentiger Sicherheit sagen, dass dieser Schritt wirklich richtig und wahr war, denn jetzt habe ich alles und noch mehr: eine geliebte Frau, einen geliebten Sohn und eine geliebte Tochter, ich habe eine Wohnung, ich habe einen Job Liebe, ich habe alles. Ich bin ein glücklicher Mann.

Rückkehr des Idols

В начале 2000-х Шатунов все-таки возвращается в Россию, чтобы продолжить сольную карьеру, и выпускает один за другим несколько альбомов: «Вспомни май», «Падают листья», «Если хочешь, не бойся», «Запиши мой голос», "Ich glaube". Im September 2009 ging die Sängerin zur Unterstützung des Spielfilms „Tender May“ auf große Tournee durch russische Städte. Ein Jahr später nahm Yura an den Dreharbeiten zur Serie „Happy Together“ teil, in der er sich selbst spielte. Heute nimmt Shatunov weiterhin Lieder auf und bleibt einer der gefragtesten Künstler in den Reserven.

„Ich besuche Russland viel häufiger als zu Hause, in Deutschland. Dies hindert mich jedoch nicht im Geringsten daran, mit meiner Familie zu kommunizieren, meine Kinder zu sehen und sie großzuziehen. Es gibt Skype, es gibt das Internet, es gibt schließlich ein Telefon. Und dann ist da noch der Flieger: Ich steige ein, zwei Stunden und ich bin zu Hause.“

Persönliches Glück in Deutschland gefunden

Shatunov lernte seine zukünftige Frau, die Anwältin Swetlana, im Dezember 2000 in Deutschland kennen: „Die Leute fragen oft: Glauben Sie an Liebe auf den ersten Blick und ist das überhaupt möglich?“ Vielleicht. Genau so ist es mir ergangen. Es reichte, sich nur anzusehen – das ist alles.“

Sie waren lange zusammen und beschlossen erst im Januar 2007 zu heiraten, sechs Monate nachdem Svetlana ihren Sohn Dennis zur Welt gebracht hatte. Sechs Jahre später, am 13. März 2013, wurde ihr zweites Kind, Tochter Estella, in Bad Homburg geboren. Wie Yuri zugibt, gibt es in seinem Leben nur sehr wenige Menschen, die ihm nahestehen: „Eigentlich gibt es nur wenige Menschen, denen ich vertraue. Tatsächlich kann man sie an den Fingern einer Hand abzählen. Erstens ist das Svetlana – meine Frau. Zweitens Arkady, mein Regisseur, mit dem ich seit mehr als 27 Jahren zusammenarbeite. Na ja, und noch ein paar Jungs, bewährte Freunde.“

Im vergangenen September feierte Schatunow seinen 41. Geburtstag; er lebte und arbeitete weiterhin in zwei Ländern, hatte einen russischen Pass und eine Aufenthaltserlaubnis in Deutschland. Yuri hat ein Haus, Frau und Kinder in Frankfurt am Main, aber im Sommer kommen sie oft mit der ganzen Familie zum Entspannen nach Russland, insbesondere nach Sotschi, wo Schatunov ein großes Haus hat, das er während des „Tender May“ zurückgekauft hat.

Der schockierende und extravagante Leadsänger der Gruppe „Car Man“ forderte zunächst alle auf, „wie er zu tun“, führte die Mode für niedrige und weite Hosen ein und lehrte den Satz „Menschen essen“ und galt dann als wichtigstes Sexsymbol von der russischen Bühne und reiste dann plötzlich, auf dem Höhepunkt seiner Popularität, in die USA. Was Titomir dort tat, ist ein Rätsel, aber er kehrte bald in seine Heimat zurück, wo die Liebe der Menschen bereits abgekühlt war. Heute macht er weiterhin Musik und produziert, arbeitet mit dem Fernsehsender Peretz zusammen und ist mit dem Leben recht zufrieden.

Ivanushki-Gruppe international

Das charmante Trio und die Lieblinge der Schülerinnen der 90er Jahre sind echte Veteranen der Szene: 2014 feierte die Gruppe ihr zwanzigjähriges Jubiläum. Kirill Andreev hatte die meisten Fans, der rothaarige Grigoriev-Apollonov galt als der talentierteste und das Schicksal von Igor Sorin war tragisch: Er beging Selbstmord. Ein neuer Solist trat auf, Oleg Jakowlew – mit seiner Beteiligung erlangte beispielsweise das Lied über Pappelflaum seinen Durchbruch. Wie geht es dir heute? Ja, alles ist beim Alten: neue Songs, neue Videos und scheinbar sogar neue Fans.

Gruppe Hände hoch

Der Höhepunkt der Popularität der Gruppe „Hands Up“ kam Ende der 90er Jahre: Männliche Solisten sangen inbrünstig über ein Baby, das geküsst werden sollte, und über andere ähnliche Themen, die jungen Fans nahe standen. Im Jahr 2005, nach der Veröffentlichung des 13. Albums, ließ die Popularität nach, doch 2012 kündigte Sergei Schukow neue kreative Pläne für die Gruppe an. Gleichzeitig versuchte die Sängerin eine Solokarriere zu verfolgen, produzierte, machte Geschäfte und schrieb sogar ein Buch.

Alena Apina

Alena Apinas Lieder erklangen aus jedem Fernseher und Tonbandgerät – die Liebe der Menschen war einfach riesig. Aber Alena selbst träumte von einer starken Familie und Kindern, denn zehn Jahre lang konnte sie keine Mutter werden. Als die lang erwartete Ksyusha endlich geboren wurde, verließ die Sängerin ohne Reue die Bühne und weigerte sich lange Zeit sogar, mit der Presse zu kommunizieren. Heute kümmert sich Alena um ihre Familie und ist sehr glücklich darüber: Endlich kann sie so viel Zeit mit ihrer Tochter Ksyusha verbringen, wie sie möchte. Die Sängerin arbeitet sogar als Musiklehrerin an der Schule ihrer Tochter in Odinzowo, bringt Kindern das Singen bei und inszeniert mit ihnen Musicals.

Marina Khlebnikova

Im vergangenen Herbst feierte Marina Khlebnikova, die Autorin des berühmten „Cup of Coffee“, einen Meilenstein – sie wurde 50 Jahre alt. Heute arbeitet die Sängerin weiter und obwohl es praktisch keine großen Konzerte oder Tourneen gibt, ist Marina überzeugt, dass sie auf jeden Fall weiter singen wird, denn genau das ist ihre Berufung. Von Zeit zu Zeit wird die Sängerin zur Heldin der Boulevardzeitungen: So bemerkte die Presse beispielsweise mehrere Schönheitsoperationen und Khlebnikovas übermäßige Schlankheit.

Vika Tsyganova

Vika Tsyganova veröffentlichte neue Alben und trat aktiv auf, bis sie 2011 eine kurze kreative Pause einlegte und ihre eigene Bekleidungsmarke gründete. Heute tritt sie kaum noch auf, engagiert sich ein wenig für wohltätige Zwecke und viel mit ihrer Familie und ihrem Zuhause: Journalisten zeigt die Sängerin gerne ihr riesiges Landgut und ihre Sammlung von Jagdtrophäen – das ist ihr langjähriges Hobby.

Gruppe NA-NA

Ein weiterer Langlebiger der Popmusik: Die Nanais nehmen unter der Leitung des ständigen Bari Alibasov nicht nur weiterhin neue Songs auf, sondern treten auch auf und touren sogar durch Europa. Obwohl dieser Stil bereits getrost als „nostalgisch“ bezeichnet werden kann, hat die Gruppe viele Fans: Es scheint, als hätten sie das Geheimnis der ewigen Jugend entdeckt.

Irina Saltykova

Irina Saltykova wurde 50 Jahre alt, erscheint aber weiterhin auf den Seiten der Presse, auch in gewagten Badeanzügen: Der Star der 90er Jahre hat sich einfach eine hervorragende Form bewahrt und verfügt über eine ideale Figur. Irina gibt keine Konzerte mehr, nahm aber an der TV-Show „Ohne Versicherung“ teil und plant, ihre Enkel großzuziehen (ihre Tochter Alisa hat kürzlich geheiratet).

Valery Syutkin

Valery Syutkin tritt auch heute noch häufig bei gesellschaftlichen Veranstaltungen auf und sein letztes Album wurde 2012 veröffentlicht. In den letzten zehn Jahren war der Sänger Fernsehmoderator zweier Musiksendungen, nahm am Projekt „Stars on Ice“ teil, verbringt aber am liebsten Zeit mit seiner Familie. Valery betrachtet „sein“ Publikum als Menschen über vierzig Jahre – also diejenigen, die sich an seine strahlende Rock’n’Roll-Vergangenheit erinnern.

Andrej Gubin

Andrei Gubin, der mit einem Lied über einen Landstreicher die Herzen junger Fans eroberte, hat der Presse seit 2007 keine Informationen über sein Privatleben mehr mitgeteilt – bekannt ist lediglich, dass er nicht verheiratet ist und nicht auf der großen Bühne auftritt , schreibt aber weiterhin Lieder. Der Sänger erlebte eine schwere Krise, die mit dem Verlust seines Vaters einherging, und kämpfte lange Zeit mit Depressionen.

Erinnern wir uns gemeinsam an die wichtigsten Idole der letzten zwei Jahrzehnte und finden wir heraus, wie sie leben und wie sie heute aussehen.

Decl (Kirill Tolmatsky)

Bei der „Party bei Decl“ Anfang der 2000er-Jahre wurde das ganze Land, inklusive Omas und Rap-Unempfindlichen, „gewürgt“.

Der 16-jährige Timati (links) und Decl: Doch anstatt im Strom zu bleiben und unweigerlich auseinanderzufallen, wandte sich Decl still und heimlich an „seine Leute“ – diejenigen, die noch heute zu seinen Clubauftritten gehen, alle seine kreativen Pseudonyme kennen und sich die längsten Dreadlocks des Landes anschauen können.
Sommer 2015: Der 32-jährige Decl mit seiner Frau (ehemaliges Model) und seinem 10-jährigen Sohn:

DJ Groove (Evgeniy Rudin)

Im Alter von 24 Jahren (links) und im Alter von 43 Jahren (2015):
Der Aufstieg der elektronischen Musik in Russland Mitte der 90er Jahre machte DJ Groove zu einer der Kultfiguren des russischen Showbusiness, und der Titel „Happiness Is“ mit den Stimmen von Raisa und Michail Gorbatschow klang fast wie eine Hymne auf ein neues Leben. voller Hoffnung und Freiheit.
Der Musiker macht immer noch erfolgreich das, was er liebt. Und obwohl er sich in der gegenwärtigen Realität keinen Radiosender mehr leisten kann (einst war Grove Programmdirektor des legendären Senders 106.8 FM), betreibt er in Moskau seine eigene Schule für DJs und Produzenten. Er engagiert sich auch für wohltätige Zwecke und hilft Waisenhäusern. Bildunterschrift zu diesem VKontakte-Foto: „Wahrscheinlich treffe ich keinen Künstler so oft wie Dima Bilan auf Rundflügen.“

Duett „Tatu“

Anfang der 2000er Jahre (links) und 2014 bei den Olympischen Spielen in Sotschi:
Wenn Sie sich erinnern, erzielte dieses provokante Mädchenduo Anfang der 2000er Jahre einen fantastischen weltweiten Erfolg, der für russische Künstler absolut einzigartig ist. Viele Menschen versuchten später, es zu wiederholen, darunter auch die „Tätowierungen“ selbst, als sie sich trennten und Soloprojekte starteten. Doch das gelang nur der „Rothaarigen“ Lena Katina: Die Dance-Version ihres Songs „Never Forget“ landete 2012 an der Spitze der amerikanischen Charts. Ob Sie es glauben oder nicht, beide Bilder zeigen Lena, mit einem Unterschied von 5 Jahren und einem Dutzend Kilogramm: 2009 (links) und 2014.
Lena ist jetzt 31 Jahre alt, sie lebt in Los Angeles, verheiratet mit einem slowenischen Rockmusiker. Im Frühjahr 2015 wurde ihr Sohn geboren. Würden Sie sie in dem Mädchen rechts erkennen?
„Dark“ Yulia Volkova, ein Jahr jünger als Lena, beschloss, radikalere Veränderungen vorzunehmen
Neujahrsfoto von Yulia auf Instagram mit ihrer 11-jährigen Tochter (sie hat auch einen 8-jährigen Sohn):

Sasha Zvereva (Gruppe „Demo“)

Auch wenn Sie nie den Namen der Sängerin der 1999 gedrehten Popgruppe „Demo“ kennen und nicht mindestens zwei ihrer Lieder nennen können, erinnern Sie sich sicher an eines: „The Sun in Your Hands“ wurde buchstäblich gehört von überall: von Radios, Fernsehern, Handelsständen und Autos. Der 17-jährige Sasha aus der Region Moskau (links) und der 34-jährige Sasha, ein Einwohner von Los Angeles:

Zvereva blieb der Gruppe bis 2011 treu, leitet nun Soloprojekte und stellt sich kurz als „russische Popsängerin, Modedesignerin und Mutter von drei Kindern“ vor.
Erinnern Sie sich an diesen Charakter? Ein Pionier des Hip-Hop in unserem Land, das Gesicht der 90er Jahre, Interpret des Megahits „Do as I do“ und Autor des mittlerweile berühmten Ausdrucks „People eats“ –

Bogdan Titomir

Heute ist der berühmte Sänger, DJ und Produzent 48 Jahre alt und hat sich völlig verändert... 2015: ein seltenes Foto ohne Brille
...oder hat sich überhaupt nichts geändert? Gleiches 2015:
Sagen wir im Allgemeinen Folgendes: Titomir hat sich nicht selbst verraten. Es sei denn, ich habe die Drogen und andere ungesunde Gewohnheiten der 90er Jahre aufgegeben. Es war einmal (links) und im Frühjahr 2015 (rechts):

Lika Star

Anfang der 90er Jahre (links) und Oktober 2015:
Man sagt, dass der Popstar der 90er Jahre um Alla Borisovna selbst in Schwierigkeiten geriet – als sie versehentlich ihren kleinen Schwiegersohn Vladimir Presnyakov wegtrug. Angeblich endete Likas Gesangskarriere deshalb irgendwie unlogischerweise auf dem Höhepunkt ihrer Popularität.
Seit fast 15 Jahren lebt Lika auf Sardinien in einer glücklichen Ehe mit einem italienischen Geschäftsmann, mit dem sie zwei Kinder hat. Und der 20-jährige Sohn aus erster Ehe ist selbst bereits verheiratet. Das Foto rechts postete Lika im Dezember 2015 in sozialen Netzwerken mit folgendem Hinweis: „Nur wenige Menschen kennen mich anders – heute ein Erwachsener, nicht an Jahren, aber an Erfahrung, klug und einfach jemand, der gerne zuhört und gerne ist.“ still."

Vlad Stashevsky

Mit 20 Jahren (Berufsbeginn) und mit 39 Jahren (2013):
Orpheus der 90er Jahre mit dem Gesicht des Helden aus Tausendundeiner Nacht ließ sowohl junge Mädchen als auch ihre Mütter in Ohnmacht fallen, doch in den 2000er Jahren geriet er in Ungnade und versuchte, sich vom Romantiker zum „Philosophen“ zu entwickeln.
Der Boulevardpresse zufolge betreibt der jetzige Vlad ein Unternehmen zur Entsorgung flüssiger Chemieabfälle, tritt aber regelmäßig mit seinen alten Hits in Clubs auf. Bis vor kurzem trat er auch gelegentlich in Fernsehsendungen als „Erziehungsexperte“ auf (das ehemalige Pop-Idol hat zwei). Gleichzeitig stellen Reporter fest, dass sich der 42-jährige Vlad „in 15 Jahren kaum verändert hat“. Links ein altes Foto, rechts sein jüngstes Foto von einer der gesellschaftlichen Veranstaltungen in Moskau (Dezember 2015):

Natalia Vetlitskaya

Wie wir sie kannten:
Eine der strahlendsten Schönheiten unserer Bühne verschwand Mitte der 2000er Jahre aus dem Blickfeld, und einige Jahre später, im Dezember 2009, erschien sie auf dem Cover der russischen InStyle – mit 45 Jahren noch luxuriöser und unglaublich stilvoll. Dann nannte sie drei Gründe für ihren Abschied vom Showbusiness: „Erstens war ich völlig erschöpft von dem wahnsinnigen Wettlauf um PR und Einnahmen. Der zweite Grund war der enorme Stress, den ich durch die Auftritte verspürte. Und das dritte ist rein persönlicher Natur, ich möchte es nicht öffentlich machen.“
Im Jahr 2013 verließ Vetlitskaya das Land vollständig und lebt jetzt mit ihrer 11-jährigen Tochter zurückgezogen in Spanien. Rechts ist ein seltenes aktuelles Foto: Paparazzi erwischten 2014 die 50-jährige Natalya beim Einkaufen in einem Supermarkt.