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Zu welchem ​​Zweck beschloss Hamlet, so zu tun, als sei er verrückt?

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Wie half die Leistung der umherziehenden Schauspieler Hamlet, von Claudius‘ Verbrechen überzeugt zu werden?

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Hamlet und Ophelia

Welche Rolle spielt Ophelias Treffen mit Hamlet für die Entwicklung der Handlung?

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Ophelia – Tochter von Polonius

Liebt Hamlet Ophelia? Liebt Ophelia Hamlet? Hilft sie ihm in seiner Einsamkeit?

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Wie unterscheidet sich Ophelia von Julia?

Ophelia, verwandelt in ein gehorsames Instrument der Intrige von Polonius und Claudius, wird zu einem gefährlichen Köder, mit dem sie Hamlet zu fangen versuchen.

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Was ist Ophelias Tragödie?

... der tückische Ast brach und das Gras und sie selbst fielen in den schluchzenden Bach. Ihre ausgebreiteten Kleider trugen sie wie eine Nymphe; Währenddessen sang sie Bruchstücke von Liedern, als ob sie keinen Ärger riechen würde... ... es konnte nicht von Dauer sein, und das Gewand, stark betrunken, trug die unglückliche Frau von den Geräuschen weg in den Sumpf des Todes.

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Wie ist Ophelia gestorben?

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1. Wie schafft Shakespeare das Bild des dänischen Hofes?
2. 2. Hamlet ist eine Tragödie von William Shakespeare, eines seiner berühmtesten Stücke und eines der berühmtesten Stücke der Weltdramatik. Geschrieben in den Jahren 1600–1601. Dies ist Shakespeares längstes Stück – es hat 4042 Zeilen und 29.551 Wörter. Die Tragödie basiert auf der Legende eines dänischen Herrschers namens Amletus, die vom dänischen Chronisten Saxo Grammar im dritten Buch der Apostelgeschichte aufgezeichnet wurde und hauptsächlich gewidmet ist Rache – darin sinnt die Hauptfigur auf Rache für den Tod seines Vaters.
3. 3. Charaktere Hamlet Claudius, Sohn des Verstorbenen und Neffe des regierenden Königs Polonius ; Osric; Erster Adliger; Zweiter Adliger. Offiziere: Marcellus; Bernardo. Francisco, Diener von Polonius .Fortinbras, Prinz von Norwegen. Geist von Hamlets Vater.
4. 4. Kindertragödie Vor Shakespeare gab es bereits eine Tragödie, die Hamlet gewidmet war. Sein Text ist nicht erhalten. Die erste Erwähnung stammt aus dem Jahr 1589, als Thomas Nash ironisch von „einen Haufen Hamlets, die eine Handvoll tragischer Selbstgespräche verstreuen“ sprach. Das Tagebuch des Unternehmers Philip Henslowe enthält einen Eintrag über den Auftritt von Hamlet im Jahr 1594. Henslow notierte normalerweise, ob das von ihm inszenierte Stück neu war. Für diese Aufnahme gibt es jedoch keinen solchen Hinweis. Offenbar handelt es sich hierbei um dasselbe Stück, das Thomas Nash erwähnt hat. Im Jahr 1596 beschrieb Thomas Lodge in seinem Aufsatz „Misfortunes of the Mind“ einen „blassen Geist“, der im Theater wie eine Austernfrau klagend schrie: „Hamlet, nimm Rache!“ Forscher sind sich einig, dass der Autor dieses Stücks Thomas Kyd war. Im Zentrum von Kid's Tragödie stand ein moralisches Problem, das im Thema Rache verkörpert wurde.
5. 5. Hamlet – das war der Name von Shakespeares Sohn (der Name steht geschrieben: Hamnet oder Hamlet und manchmal sogar Amblett), der im Alter von elf Jahren starb!
6. 6. Das Werk „Hamlet“ – William Shakespeare – der große englische Dramatiker, Dichter, Schauspieler, „der Herrscher der menschlichen Leidenschaften“, sein Werk ist der Höhepunkt des Weltdramas, und seine Werke sind seit vier Jahrhunderten wirklich grenzenlos Macht über die Herzen von Millionen Lesern auf der ganzen Welt!
7. 7. Shakespeare hat in keinem seiner Werke so viel von seiner eigenen Seele gesteckt, nirgendwo verschmolz er so sehr mit seinem Helden, dachte nicht mit seinen Gedanken, weinte nicht mit seinen Tränen. Diese Tragödie offenbart eine edle, sensible Natur, voller erhabener Impulse zum Ideal, aber kontemplativ und ungeeignet für den Kampf des Lebens!

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Hamlet ist eine Tragödie von William Shakespeare, eines seiner berühmtesten Stücke und eines der berühmtesten Stücke der Weltdramatik. Geschrieben in den Jahren 1600-1601. Mit 4.042 Zeilen und 29.551 Wörtern ist es Shakespeares längstes Stück. Die Tragödie basiert auf der Legende eines dänischen Herrschers namens Amletus, die der dänische Chronist Saxo Grammaticus im dritten Buch der „Taten der Dänen“ festgehalten hat, und handelt vor allem von Rache – darin sinnt der Protagonist auf Rache für dessen Tod Vater.

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Charaktere Claudius, König von Dänemark. Hamlet, Sohn des Verstorbenen und Neffe des regierenden Königs. Polonius, ein Adliger in der Nähe. Horatio, Hamlets Freund. Laertes, Sohn des Polonius. Höflinge: Voltimand; Kornelius; Rosencrantz; Güldenstern; Osric; Erster Adliger; Zweiter Adliger; Priester. Offiziere: Marcellus; Bernardo. Francisco, Soldat. Reynaldo, Diener von Polonius. Schauspieler. Zwei Totengräber. Kapitän. Englische Botschafter. Gertrude, Königin von Dänemark, Hamlets Mutter. Ophelia, Tochter des Polonius. Fortinbras, Prinz von Norwegen. Der Geist von Hamlets Vater.

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In der Nähe von Helsingör, dem königlichen Palast Dänemarks, haben Soldaten mehrmals einen Geist gesehen, der eine verblüffende Ähnlichkeit mit dem kürzlich verstorbenen König aufweist. Die Nachricht erreicht den dänischen Prinzen Hamlet und er beschließt, den Geist zu sehen. Hamlets Treffen mit ihm führt zu Entsetzen und Verwirrung – der Geist erzählte ihm, dass sein Onkel, der derzeitige König, ihn getötet habe, und vermacht seinem Sohn Rache. Hamlet ist so erstaunt und verwirrt, dass er für einen Verrückten gehalten wird. Er versucht, unwiderlegbare Beweise für die Schuld von Claudius zu erhalten. Der König, der vermutet, dass „Hamlet nicht verrückt geworden ist, sondern aus irgendeinem Grund etwas vortäuscht“, schickt seine Freunde Rosenkrantz und Güldenstern zu ihm, damit sie gegen eine angemessene Belohnung herausfinden, was Hamlet wirklich denkt. Aber Hamlet, der den wahren Zweck ihres Besuchs verstanden hat, verrät ihnen nichts und beantwortet ihre Fragen mit bedeutungslosen Monologen. Zu dieser Zeit trifft eine Truppe reisender Schauspieler in Helsingør ein.

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Hamlet bittet sie, das Stück „Der Mord an Gonzago“ zu inszenieren und fügt darin einige Zeilen seiner eigenen Komposition ein. So wird „Der Mord an Gonzago“ die Ermordung des ehemaligen Königs nach den Worten eines Geistes darstellen. Der König verfolgt aufmerksam die Handlung des Stücks und geht, nachdem in Hamlets Stück ein Mord passiert ist. Danach geht Hamlet in die Gemächer der Königin und tötet vor dem Gespräch versehentlich den königlichen Berater Polonius, der sich hinter dem Teppich versteckt. Als nächstes spricht er mit seiner Mutter und wirft ihr vor, dass sie durch die Heirat mit Claudius ihren ehemaligen Ehemann beleidigt habe. Der König erkennt, dass Hamlet gefährlich für ihn ist und schickt ihn sofort nach seiner Ankunft nach England, um dort hingerichtet zu werden. Der Prinz entgeht diesem Schicksal und kehrt nach Dänemark zurück. Der Onkel greift auf eine bereits bewährte Methode zurück – Gift. Hamlet stirbt und tötet den König, bevor er stirbt. Der dänische Thron geht an Fortinbras, den norwegischen Herrscher, über.

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Das wahrscheinlichste Datum der Komposition und Uraufführung ist 1600-01 (Globe Theatre, London). Der erste Darsteller der Titelrolle ist Richard Burbage; Shakespeare spielte den Schatten von Hamlets Vater. Die Urheberschaft der ersten russischen Adaption des Stücks liegt bei A.P. Sumarokov (1748). Aber dieses Remake ist völlig weit vom Original entfernt. Das Stück wurde 1750 in St. Petersburg auf der kaiserlichen Bühne von Studenten des Landadelkorps aufgeführt. Die Inszenierung im Jahr 1757 umfasste: Hamlet – Dmitrevsky, Ophelia – Troepolskaya, Claudius – F. Volkov, Gertrude – Volkova, Polonius – Gr. Wolkow.

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Vortrag zum Thema:

Folienbeschreibung:

Folie Nr. 2

Folienbeschreibung:

Hamlet ist eine Tragödie von William Shakespeare, eines seiner berühmtesten Stücke und eines der berühmtesten Stücke der Weltdramatik. Geschrieben in den Jahren 1600-1601. Dies ist Shakespeares längstes Stück – es hat 4.042 Zeilen und 29.551 Wörter. Die Tragödie basiert auf der Legende eines dänischen Herrschers namens Amletus, die vom dänischen Chronisten Saxo Grammar im dritten Buch der „Acts of the Danes“ aufgezeichnet wurde und hauptsächlich diesem gewidmet ist Rache – darin sinnt die Hauptfigur auf Rache für den Tod seines Vaters.

Folie Nr. 3

Folienbeschreibung:

Charaktere Claudius, Sohn des Verstorbenen und Neffe des regierenden Königs Polonius; Erster Adliger, zweiter Adliger. Dienerin von Polonius , Prinz von Norwegen. Geist von Hamlets Vater.

Folie Nr. 4

Folienbeschreibung:

In der Nähe von Helsingör, dem königlichen Palast Dänemarks, haben Soldaten mehrmals einen Geist gesehen, der eine verblüffende Ähnlichkeit mit dem kürzlich verstorbenen König aufweist. Die Nachricht erreicht den dänischen Prinzen Hamlet und er beschließt, den Geist zu sehen. Hamlets Treffen mit ihm führt zu Entsetzen und Verwirrung – der Geist erzählte ihm, dass sein Onkel, der derzeitige König, ihn getötet habe, und vermacht seinem Sohn Rache. Hamlet ist so erstaunt und verwirrt, dass er für einen Verrückten gehalten wird. Er versucht, unwiderlegbare Beweise für die Schuld von Claudius zu erhalten. Der König, der vermutet, dass „Hamlet nicht verrückt geworden ist, sondern aus irgendeinem Grund etwas vortäuscht“, schickt seine Freunde Rosenkrantz und Güldenstern zu ihm, damit sie gegen eine angemessene Belohnung herausfinden, was Hamlet wirklich denkt. Aber Hamlet, der den wahren Zweck ihres Besuchs verstanden hat, verrät ihnen nichts und beantwortet ihre Fragen mit bedeutungslosen Monologen. Zu dieser Zeit trifft eine Truppe reisender Schauspieler in Helsingør ein.

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Folienbeschreibung:

Hamlet bittet sie, das Stück „Der Mord an Gonzago“ zu inszenieren und fügt darin einige Zeilen seiner eigenen Komposition ein. So wird „Der Mord an Gonzago“ die Ermordung des ehemaligen Königs nach den Worten eines Geistes darstellen. Der König verfolgt aufmerksam die Handlung des Stücks und geht, nachdem in Hamlets Stück ein Mord passiert ist. Danach geht Hamlet in die Gemächer der Königin und tötet vor dem Gespräch versehentlich den königlichen Berater Polonius, der sich hinter dem Teppich versteckt. Als nächstes spricht er mit seiner Mutter und wirft ihr vor, dass sie durch die Heirat mit Claudius ihren ehemaligen Ehemann beleidigt habe. Der König erkennt, dass Hamlet gefährlich für ihn ist und schickt ihn sofort nach seiner Ankunft nach England, um dort hingerichtet zu werden. Der Prinz entgeht diesem Schicksal und kehrt nach Dänemark zurück. Der Onkel greift auf eine bereits bewährte Methode zurück – Gift. Hamlet stirbt und tötet den König, bevor er stirbt. Der dänische Thron geht an Fortinbras, den norwegischen Herrscher, über.

Folie Nr. 6

Folienbeschreibung:

Das wahrscheinlichste Datum der Komposition und Uraufführung ist 1600-01 (Globe Theatre, London). Der erste Darsteller der Titelrolle ist Richard Burbage; Shakespeare spielte den Schatten von Hamlets Vater. Die Urheberschaft der ersten russischen Adaption des Stücks liegt bei A.P. Sumarokov (1748). Aber dieses Remake ist völlig weit vom Original entfernt. Das Stück wurde 1750 in St. Petersburg auf der kaiserlichen Bühne von Studenten des Landadelkorps aufgeführt. Die Inszenierung im Jahr 1757 umfasste: Hamlet – Dmitrevsky, Ophelia – Troepolskaya, Claudius – F. Volkov, Gertrude – Volkova, Polonius – Gr. Wolkow.

Thema: „Großzügige Inspirationen
Der kühne Flug eines Adlers.“

F. I. Tyutchev

Ausrüstung:

Ziel der Lektion: die Fähigkeit entwickeln, vor Publikum zu sprechen, Interesse an Kunst entwickeln.

Board-Design:

1. Wortschatz: Regisseur, Filmregisseur, Debüt, Premiere, Theaterbühne
2. Epigraph der Lektion: „Für einen Schauspieler ist jede neue Rolle die Geburt eines neuen Menschen.“
   V. Katschalow

Die Studierenden werden in Gruppen eingeteilt: Filmkritiker, Künstler, Theaterexperten, Schauspieler.

(Eine Orgelfuge erklingt. Vor dem Hintergrund der Musik erklingt eine Geschichte über die Uraufführung von W. Shakespeares „Hamlet“.)

– Ein schwerer Vorhang ging auf. Und alles, was außerhalb der Theatermauern bleibt, rückt irgendwo in die Ferne. Sie werden in eine Welt entführt, in der die Zeit ihren Lauf ändert.

Schweigen. Vor dem düsteren Hintergrund des kalten Nordhimmels erscheinen die Umrisse einer alten Burg. Die Turmuhr schlägt Mitternacht. Wachablösung. Die Wächter spähen besorgt in die unstete Dunkelheit. Zu dieser Stunde erscheint ein Geist in der Nähe der Burgmauern ...

Ein Mann in einem schwarzen Umhang streckt dem Geist seine Hände entgegen. Sein Gesicht ist blass, in seinen Augen liegt Entsetzen, Schmerz, Verwirrung, eine Frage.

(Schüler-Künstler spielen eine Szene aus „Hamlet“ – „Gespräch zwischen dem Geist und dem Prinzen“.)

- Auf der Bühne „Hamlet“. Auf der Bühne des alten Theaters und des neu erbauten Kulturhauses. Auf Bühnen in Moskau, Warschau und Peking, Paris und New York. In allen Teilen der Welt. Heute und morgen und in ferner Vergangenheit.

Shakespeares Uraufführung von Hamlet, Prinz von Dänemark, fand 1601 statt. auf der Bühne des hölzernen Globe Theatre am Stadtrand von London.

Wort des Lehrers:

– Seitdem ist viel Zeit vergangen, aber das Bild von Hamlet erwies sich als so nah am Herzen der Menschen, so zeitgemäß für jede Generation, dass es viele Jahrhunderte lang die Theaterbühne nicht verlassen hat und noch mehr moderne Kunst - Kinematographie.

Ich denke, dass das Thema unserer Lektion am besten in den Worten von F. I. Tyutchev widergespiegelt wird:

Weitreichende Inspirationen
Adler, gewagter Flug.

Diese Worte lassen sich gleichermaßen auf Hamlet und die Künstler anwenden, die sein Image auf der Bühne schaffen wollten, denn „für einen Schauspieler ist jede Rolle die Geburt eines neuen Menschen“, sagt der große Katschalow. Und ohne Inspiration wird dieser neue Mensch nicht existieren.

Das Bild von Hamlet ist unglaublich reichhaltig.

Bei einem so facettenreichen Charakter wie Hamlet ist es unmöglich, nur eine Seite seines Lebens herauszureißen.

Und wenn wir uns der Interpretation von Hamlet auf der russischen Bühne und im Kino zuwenden, werden wir sehen, dass die Schauspieler einzigartige Bilder schaffen, um Hamlet seiner Zeit näher zu bringen, ohne zu idealisieren oder herabzusetzen. Und jeder Hamlet ist auf seine Art tiefgründig und aufrichtig.

Im 19. Jahrhundert wurde Hamlet von so berühmten Schauspielern wie Pavel Mochalov und Vasily Karatygin gespielt, im 20. Jahrhundert von Alexander Yuzhin und Vasily Kachalov, Mikhail Kozakov und Eduard Martsevich.

Einige Schauspieler und ihre Hamlets werden in der Lektion besprochen.

Rede von Theaterexperten: „Wassili Katschalow“ (Abb. 2.)

(Jede angespannte und ruhige Musik erklingt.)

– Der größte Traum eines jeden Theaterschauspielers ist es, Hamlet zu spielen.

Und Kachalov träumte auch davon, den Prinzen von Dänemark zu spielen – vielleicht die edelste und schwierigste Rolle im Weltdrama, in der das Talent und die Persönlichkeit des Künstlers voll zur Geltung kommen.

Kachalov spielte 35 Rollen auf der Bühne des Kunsttheaters, bevor er als Held von Shakespeares Tragödie auftrat. Und seine Entstehung nahm viel Zeit in Anspruch: Die Inszenierung von „Hamlet“ wurde 1908 im Theater konzipiert, die Premiere wurde nur vier Jahre später gezeigt.

Kachalov arbeitete nicht nur bei den Proben, sondern auch zu Hause an der Rolle des Hamlet: Er suchte nach seiner Stimme, seinen Bewegungen, Gesten und erarbeitete die inneren Teile der Rolle. Lange habe ich gesucht, wie Hamlets Lachen in der Szene des Treffens mit den Schauspielern „in der Mausefalle“, in der Szene „Sein oder Nichtsein?“ aussehen sollte. Ich suchte beharrlich nach dem Rhythmus der Schritte von Hamlet, der in schmerzhaften Gedanken ging – einem Mann, der von grausamen Gedanken verbrannt wurde.

Rede der Künstler: „Über das Porträt von Kachalov in der Rolle des Hamlet“ (Abb. 3.)

– Es gibt ein berühmtes Porträt von V.I. Kachalova als Hamlet.

Ein blasses Gesicht mit einer riesigen Stirn, mit durch innere Spannung geschärften Gesichtszügen. Der Blick erschöpfter Augen – erschöpft, aber unfähig, sich zu schließen, nicht zu sehen, „sterben, schlafen.“ Der Kopf wird kühn, ja trotzig erhoben, doch Hals und Schultern werden durch die Kette des Prinzen belastet. Dies ist die Konzentration des Gedankens, alles durchdringend, alles bewertend – sowohl in den Tiefen Ihrer Seele als auch in der Welt um Sie herum. Die Neugier und Ermüdung eines Menschen, der die Geheimnisse der Welt enträtselt. Hamlet ist hier ein Denker. Und obwohl ihm die Erfahrung des Denkens Bitterkeit und Leid bereitet, wird er das Rätsel nicht ungelöst lassen.

Kachalovs Denken Hamlet war zurückhaltend. Rezensenten und Zuschauer der Aufführung bemerkten keine dramatischen Gesten, keine aufgeregte Stimme, keine heftigen Gefühle in ihm.

Rede von Theaterexperten: „Über Michail Tschechow“ (irgendeine stürmische Musik erklingt.)

– Der Künstler des Zweiten Moskauer Kunsttheaters, Michail Tschechow, interpretiert Hamlet ganz anders.

Das Böse der Welt verfolgt Hamlet und treibt ihn fast in den Wahnsinn; Er kämpft verzweifelt gegen dieses Übel und lässt sich von allen Eindrücken des Lebens in Stücke reißen. Tschechows Hamlet ist sowohl ein gejagter Verrückter als auch ein erbitterter Rächer. Hamlet bewegt sich scharf über die Bühne, die Zerbrechlichkeit und Schärfe seiner Bewegungen charakterisieren die Energie von Wut, Schmerz und Rache. Das ist Michail Tschechow in der Rolle des Hamlet. Tschechows Hamlet „geht zugrunde, weil die Welt schrecklich ist“, so dass selbst die Wut einer starken Persönlichkeit das Böse nicht vernichten kann. Das 1924 von Tschechow geschaffene Bild schien der Prototyp des im Kino geschaffenen Hamlets zu sein – Smoktunovsky

Rede von Theaterexperten: „Eduard Martsevich.“

(Eine Orgelfuge erklingt.)

– Und schließlich der jüngste Hamlet unserer Bühne – Eduard Martsevich. Der 22-jährige Absolvent der Schtschukin-Schule im Jahr 1959 spielt Hamlet auf der Bühne des V. Mayakovsky Theaters in einem von Regisseur Okhlopkov inszenierten Stück. Der Regisseur sagte leidenschaftlich und leidenschaftlich, voller Inspiration zu seinem „Hamlet“: „Nur in einem aktiven, unversöhnlichen, selbstlosen Kampf gegen die Ungerechtigkeit, in einem Kampf ohne Zögern und Zweifel, ist es möglich, seine Ideale zu verteidigen und das Böse zu besiegen.“ Träume, Gedanken, Reflexionen über das Schicksal des dänischen Prinzen und über sein Jahrhundert blieben nicht auf den Seiten des inspirierten Plans des Regisseurs, sie gelangten auf die Bühne in eine Aufführung.

Hier öffnen sich langsam die schweren Bronzetore der Burg Helsingör. Und hinter ihnen wird das Leben eines traurigen und schwankenden dänischen Prinzen sichtbar – das Leben eines jungen Mannes, der es wagte, sich selbst und der Welt um ihn herum die Wahrheit zu sagen.

Martsevich spielt eine Aufführung. Emotionen und Intellekt, Adel des Herzens und Adel der Seele, vor dem alles Niedrige, Schmutzige, Gestern zurücktritt.

Dieser Hamlet ist sehr erhaben, sehr transparent.

Das ist die Jugend dieser Welt. In der Welt des Bösen fällt es dem jungen Mann Hamlet schmerzlich schwer, seine Einsamkeit zu ertragen. Vielleicht wurden deshalb die Szenen von Hamlet – Martsevich mit Horatio und Ophelia mit aufrichtiger Lyrik und Sanftmut beleuchtet. Hamlet braucht die Wärme der Freundschaft und Liebe. Horatios Hingabe lindert seinen Schmerz.

(Die Orgelfuge weicht einer klaren, sanften, brechenden Melodie.)

Künstleraufführung: „Porträt von Martsevich in der Rolle des Hamlet.“

„Das sanfte Gesicht, schön in seiner jugendlichen Harmonie, ist vor Angst zerknittert. Impuls und Verwirrung beherrschen diesen Hamlet gleichzeitig. In den Augen des Sees stehen Tränen, und der Mund ist bitter zusammengepresst.

Es ist, als würde dieser Junge unter Schmerzen versuchen, den Willen zum Kampf aufzubringen. Doch der Blick eines beleidigten, ratlosen Kindes scheint zu fragen: „Warum ist die Welt so grausam und schmutzig?“ Dies sind die ersten Eindrücke des Porträts von Martsevich in der Rolle des Hamlet. Dieser junge Hamlet kann seinen Geist und seinen Kampfwillen nicht verhärten. Seine Tragödie wird durch kindliche Leichtgläubigkeit und naive Seelenreinheit verursacht.

Rede von Filmkritikern: „Über Smoktunovsky.“

(Jede intensive Musik spielt.)

– Hamlet setzt seine Reise in der modernsten Kunst unserer Zeit fort – dem Kino.

Der Filmregisseur G. Kozintsev führte Regie bei einem Film, der in der Presse viel diskutiert wurde. Hamlet wird von Innokenty Smoktunovsky gespielt. Und das ist wieder ein ganz anderer Hamlet.

Smoktunovskys Hamlet ist nicht nur weise und edel, sondern sein Wissen hat ihn auch rücksichtslos und giftig gemacht.

Hamlet - Smoktunovsky hat keine würdigen Freunde, Gleichgesinnten. Sein Hamlet ist einsam und voller Ironie gegenüber der Welt.

Die Hamlets der 50er und frühen 60er Jahre weinten, aber dieser lachte – zum ersten Mal. Keine Angst vor Geistern und Täuschungen, Betrug und Demut, zerstörten Freundschaften und Liebe, mit der Selbstbeherrschung eines Übermenschen und der Leidenschaft eines professionellen Satirikers stürmte er zufrieden mit sich selbst nach Helsingör. Smoktunovskys Hamlet erschreckt die Burgbewohner mit seinem ungewöhnlichen Verhalten, seinen frechen Worten, seinem Lächeln und seiner Direktheit, die hier nicht akzeptiert wird.

Smoktunovsky spielte das kreative Böse. Tief in seiner Seele hatte er ungenutzte Reserven an Liebe, aber er empfand nur Hass, Wut und Ironie.

(Hamlets Monolog „Sein oder Nichtsein“ wird gelesen.)

Künstleraufführung: „Porträt von Smoktunovsky in der Rolle des Hamlet“ (Abb. 4)

Wort des Lehrers:

– Nach Smoktunovskys Hamlet kam Vysotskys Hamlet. Daraus haben wir gelernt, wie sich die Zeit verändert hat. Shakespeares unsterbliches Werk wurde vom berühmten Regisseur Lyubimov auf der Bühne des Moskauer Taganka-Theaters inszeniert. Hamlet ist Wyssozkis Haupt- und Lieblingsrolle. Er spielte 10 Jahre lang Hamlet, Hamlet war die letzte Rolle, die Wyssozki vor seinem Tod spielte ...

(Gitarrenklänge.)

Künstlerpräsentation: „Über das Porträt von Wyssozki in der Rolle des Hamlet“ (Abb. 5).

– Wyssozkis „Hamlet“ betrat Helsingör Taganka von der Straße aus; Er war nicht wie ein Prinz gekleidet, er war nicht gekämmt, er war nicht vergrößert. Jeans, Pullover und Gitarre sind zum Kostüm einer neuen Hamlet-Generation geworden. Im Porträt von Taganskys Hamlet sehen wir ein einfaches, schweres Gesicht und einen düsteren Blick; Unhöflichkeit und Zärtlichkeit;

die Entschlossenheit eines Plebejers und der Adel eines Dichters.

Rede von Theaterexperten:

– Wyssotskis Hamlet war ein Dichter. Vor Beginn der Aufführung spielte V. Vysotsky, dessen Stimme vor innerem Schmerz brach, Pasternaks Gedicht „Hamlet“.

(B. Pasternaks Gedicht „Hamlet“ wird gelesen.)

„Ich bin allein“, spielte Wyssotski, und obwohl Smoktunowski dies mit den Lippen seines Hamlet sagen konnte, ist der Unterschied enorm. Hamlet war allein und doch war er von einem Stamm Menschen umgeben. Von Smoktunovsky - Hamlet zerstreute es sich und hinterließ einen leeren Raum, zerfressen von Angst. Wyssozki – sie hatten keine Angst vor Hamlet, er kämpfte in der beengten Welt – das waren seine Ketten, seine größte geistige und körperliche Schwere.

Wyssotskis Hamlet der ersten Jahre war jung, rebellisch, leidenschaftlich, mit absolutem Vertrauen in seine Taten, mit einer unstillbaren Neugier auf alles: das Gute, das Schlechte, das Gute und das Böse. In allem steckt die Freude eines Entdeckers und ein Gefühl des Neuen.

Mit Können geht Weisheit einher. In Hamlet wird Vysotsky etwas Vorsicht walten lassen: ein Schritt – und plötzlich ein Abgrund …

(Vysotskys Gedicht „My Hamlet“ wird gelesen)

Wort des Lehrers:

In den letzten Jahren sind in Wyssozkis Hamlet eine höhere Spiritualität, Spiritualität und ein gesteigertes Gefühl für das Ende durchgebrochen... Die Bitterkeit der Einsamkeit und Traurigkeit war zu spüren. Hamlet verstand, dass er nur überleben konnte, wenn er ein Mensch blieb und seine Würde und spirituelle Verantwortung wahrte.

Gemeinsam mit Hamlet gelangen die Schauspieler vom spirituellen Bewusstsein zur spirituellen Existenz und helfen uns, unseren Hamlet, unsere Lösung für ewige Probleme, zu finden.

Basierend auf dem Material unserer Lektion werden Ihnen folgende Aufsatzthemen als Hausaufgabe angeboten:

1. Liegen uns Hamlets Probleme nahe?
2. Mein Hamlet.
3. Wie würde ich jetzt Hamlet spielen?