So schaffen Sie zu Hause eine kreative Studioatmosphäre. Eine Atmosphäre kreativer Gemeinschaft zwischen Erwachsenen und Kindern in der Schule schaffen. Es ist erstaunlich, dass die kreative Atmosphäre in

KREATIVE ATMOSPHÄRE

Bei der Arbeit mit der Methode der Effektiven Analyse ist es besonders wichtig, dass die Studierenden die Fruchtbarkeit dieser Methode verstehen und die nötige kreative Atmosphäre für die Proben schaffen. Skizzenproben können bei einigen Kameraden zunächst entweder Verlegenheit oder übertriebene Prahlerei hervorrufen und bei den beobachtenden Kameraden eher eine ironische Haltung als ein kreatives kameradschaftliches Interesse hervorrufen. Eine schlecht getimte Bemerkung von außen, ein Kichern oder Flüstern kann den Übenden für lange Zeit aus dem gewünschten kreativen Zustand bringen und irreparablen Schaden anrichten. Der Interpret einer Etüde verliert möglicherweise den Glauben an das, was er tut, und wenn er den Glauben verloren hat, wird er unweigerlich der Linie des Bildes und der Melodie folgen.

Das tiefe Interesse jedes Teilnehmers an der ausgeführten Übung oder Skizze – das ist die kreative Atmosphäre, ohne die der Weg zur Kunst unmöglich ist.

Der gesamte komplexe kreative Prozess der Bildgestaltung durch einen Schauspieler ist nicht nur eine Probe mit einem Regisseur und Kameraden. Dieser Prozess passt nicht nur in den Rahmen von Proben. Der Schauspieler, der die Rolle vorbereitet, muss während der gesamten Arbeit am Stück vollständig davon gefesselt sein.

Stanislavsky verwendete oft einen Ausdruck, der der Analogie zu „von einer Rolle schwanger sein“ sehr nahe kam. Ein Schauspieler trägt, wie eine Mutter, die ein Kind trägt, ein Bild in sich. Während des gesamten Prozesses der Arbeit an der Rolle trennt er sich nicht von Gedanken darüber. Er ist zu Hause, in der U-Bahn, auf der Straße und in jeder Freizeit auf der Suche nach Antworten auf die vielen Fragen, die ihm der Dramatiker stellt.

Jeder von uns weiß, wie oft uns eine Lieblingsmelodie eines Liedes unerbittlich verfolgt, manchmal ist es unmöglich, sie loszuwerden, und wir singen sie endlos. Mit einer Rolle sollte es genauso sein. Sie muss gnadenlos mit dem Schauspieler zusammen sein – er muss von ihr besessen sein. Und was für ein enormes kreatives Glück erlebt ein Schauspieler, wenn die noch unklaren Merkmale eines geliebten Helden, den er erschaffen muss, in seinem Bewusstsein auftauchen, wenn ihn plötzlich eine Vision neuer Charaktereigenschaften erleuchtet, wenn die gesamte Struktur des Denkens und Handelns von das Bild, das er schafft, wird ihm offenbart.

Und als der Schauspieler zur Probe kam und das Ergebnis dieser großartigen inneren Arbeit mitbrachte, müssen Regisseur und Kameraden die Geburt dieses neuen Menschen mit besonderer Sorgfalt und Sensibilität behandeln. Und das ist nur möglich, wenn bei der Probe eine wirklich kreative Atmosphäre herrscht.

Wie viele junge Schauspieler können sich einer solchen Obsession für eine Rolle rühmen, einer solch gigantischen Arbeit wie die berühmten Meister unserer Bühne, als sie die Rollen schufen, die ihnen Anerkennung und Ruhm einbrachten?

Und mit welcher Ehrfurcht und Bewunderung denke ich an jene Meister, die, nachdem sie in Aufführungen bereits unvergessliche Bilder geschaffen haben, weiterhin in Gedanken an sie leben. Ich kann es mir nicht verkneifen, eines der Beispiele zu zitieren, das mir besonders am Herzen liegt.

Vor vielen Jahren war ich zufällig in Jalta, wo O. L. Knipper-Tschechowa Urlaub machte. Ich habe sie besucht. Sie lag abgemagert und blass im Bett und erholte sich immer noch von einer schweren Krankheit. Ich hatte keine Zeit einzutreten, als sie mir sagte: „Weißt du, mir war das Lesen verboten, also liege ich da und denke ständig an Mascha.“

Ich verstand nicht einmal sofort, von welcher Mascha sie sprach. Es stellte sich heraus, dass sie über eine ihrer brillanten Rollen sprach, über Mascha aus „Drei Schwestern“ von A.P. Tschechow. Sie erzählte mir von ihr als einer unendlich nahestehenden Person, die ihre innere Welt mit erstaunlicher Tiefe und Subtilität offenbarte. Sie durchlebte gedanklich ganze Szenen und sprach gelegentlich einzelne Zeilen aus. Ich war schockiert über diese kreative Erinnerung an eine großartige Künstlerin und schockiert darüber, dass Olga Leonardovna eine so lebendige, direkte Verbindung zu der von ihr geschaffenen Rolle bewahrte.

Muss ich dem Gesagten noch etwas hinzufügen? Wenn eine geschaffene Rolle einen so tiefen Eindruck im Gedächtnis hinterlässt, wie muss man dann die Rolle lieben und schätzen, die immer noch gepflegt wird!

Ich kann die Liebe zur Rolle, die kreative Besessenheit während der Entstehung des Bildes nicht von der kreativen Atmosphäre trennen, die den Schauspieler sowohl im Prozess der Schaffung als auch im Prozess der Verkörperung der Rolle umgab. Aber wenn ich bisher über die Probenatmosphäre gesprochen habe, dann ist es nicht weniger wichtig, über die Backstage-Atmosphäre während des Auftritts zu sprechen.

Wie vertraut bin ich mit der außergewöhnlichen Aufregung und Aufregung, die jede Aufführung begleitet, und leider weiß ich, wie viele negative, direkt kontraindizierte Phänomene manchmal eine Aufführung begleiten. Wir müssen danach streben, eine kreative Atmosphäre zu schaffen, wir müssen alles beiseite schieben, was uns im kreativen Prozess, eine Aufführung zu schaffen und sie zum Leben zu erwecken, behindert.

Die kreative Atmosphäre ist einer der mächtigsten Faktoren unserer Kunst, und wir dürfen nicht vergessen, dass es äußerst schwierig ist, eine Arbeitsatmosphäre zu schaffen. Dies kann nicht von einem einzigen Leiter geleistet werden – nur ein Team kann es schaffen. Leider kann es jeder zerstören. Es genügt, dass ein skeptischer Mensch über seine ernsthaft arbeitenden Kameraden lacht, und dieser Mikroorganismus des Unglaubens beginnt, einen gesunden Organismus zu zersetzen.

Viele Beispiele lassen sich aus der Praxis der Arbeit verschiedener Theater anführen und vor allem des Theaters, wo der Geist hoher Anforderungen an die gesamte kreative Atmosphäre rund um den Schauspieler herrschte, dem Theater, wo das System der Psychotechnik des Schauspielers herrschte Kreativität wurde zuerst formuliert, das Theater wurde von unseren Lehrern K. S. Stanislavsky und Vl geschaffen. I. Nemirovich-Danchenko.

Jeder weiß, wie Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko durch enorme Energie und Anforderungen an sich selbst, an die Schauspieler, an alle technischen Abteilungen diese erstaunliche Atmosphäre im Kunsttheater geschaffen haben, die zum Studienobjekt von Theatern auf der ganzen Welt geworden ist.

Ich möchte über die Backstage-Atmosphäre während des Stücks „The Cherry Orchard“ sprechen, in dem ich viele Jahre lang Charlotte gespielt habe.

Trotz der Tatsache, dass das Stück mit einer großen Szene zwischen Lopakhin, Dunyasha und dann Epikhodov beginnt, sind alle an der „Ankunft“ Beteiligten – also Ranevskaya, Gaev, Anya, Pishchik, Warja, Charlotte (und bei meinen ersten Auftritten waren das so). O. L. Knipper-Chekhova, V. I. Kachalov, L. M. Koreneva) – saßen auf einer Bank, bevor sich der Vorhang öffnete, und warteten auf ihren Ausgang. Nach den Worten von Lopakhin - Leonidov: „Es scheint, sie kommen ...“ - kam immer derselbe Requisiteur von der gegenüberliegenden Seite der Bühne, in seinen Händen Lederhalsbänder mit Glöckchen haltend, und schüttelte sie rhythmisch, wodurch die Stimmung noch intensiver wurde Der Klang der Glocken nähert sich uns. Sobald die Glocken läuteten, gingen alle an der „Ankunft“ Beteiligten tief in die Szene hinein, um herauszukommen und sich zu unterhalten, wobei sie die Aufregung der Ankunft mitbrachten.

Am Beispiel dieser Szene, die der Zuschauer akustisch wahrnahm, erfuhr ich für den Rest meines Lebens, mit welchen subtilen Mitteln Stanislawski dafür sorgte, dass das Publikum an die Wahrheit des Geschehens glaubte. Für die „alten Leute“, die viele, viele Jahre lang „The Cherry Orchard“ spielten, ist diese Szene hinter den Kulissen offenbar Teil ihres Fleisches und Blutes geworden. Und jedes Mal spielte sie genau so mit ihnen, als würde sie mit offenem Vorhang gehen. Knapper-Tschechowa befand sich bereits hinter den Kulissen in diesem erstaunlichen Hochgefühl, in dem fast gleichzeitiges Lachen, Tränen und die Worte völlig natürlich schienen: „Kinderzimmer, unser Kinderzimmer ...“

Mit außergewöhnlicher Leichtigkeit, natürlich mit enormer Mühe erreicht, schlossen sich alle Teilnehmer der Szene nach den ersten Glockentönen in dieses erstaunliche Gefühl von Menschen ein, die in ihrer Heimat angekommen waren, die nachts nicht geschlafen hatten, Menschen die fröstelten von der morgendlichen Feuchtigkeit der Frühlingsluft, aufgeregt von der Freude über die Rückkehr, von akuter Bitterkeit über den Verlust und von dem Gefühl eines absurd gestalteten Lebens.

Beeindruckt hat mich auch die Atmosphäre, die schon vor Beginn des „Besuchs hinter den Kulissen“ auf der „Bank“ herrschte. Knipper, Kachalov, Tarchanow, Korenewa kamen, setzten sich, begrüßten sich, tauschten manchmal sogar Sätze aus, die nichts mit der Aufführung zu tun hatten, aber gleichzeitig waren sie nicht mehr Knipper, nicht Kachalow, nicht Tarchanow und Korenewa, sondern Ranewskaja , Gaev, Tannen, Warja.

Diese Fähigkeit, in der Körnung eines Bildes zu existieren, war die enorme Stärke des Kunsttheaters. Leider glaubt unsere Jugend nicht, dass der Kern des Bildes – die subtilste Umstrukturierung des gesamten Nervensystems – nicht so einfach und einfach gegeben ist und dass es unmöglich ist, hinter den Kulissen über Gott weiß was zu plaudern, das Ganze sofort zu meistern Komplex der dargestellten Person.

Ich erinnere mich an einen weiteren Moment des Wartens auf den Ausgang. Der zweite Akt beginnt mit der Szene von Dunyasha, Yashkig Epphodov und Charlotte, dann geht Charlotte, aber sie hat noch eine Passage, also setzte ich mich nach dem Verlassen der Bühne wieder auf die „Bank“. Wenige Minuten nach Charlotte verließ Moskvin-Epikhodov die Bühne. „Ich weiß, was ich mit meinem Revolver machen soll“, sagte er in einer tragisch-warnenden Art und wir hörten, wie das Publikum diesen Satz jedes Mal mit homerischem Gelächter quittierte. Dann ging Moskvin mit dem gleichen niedergeschlagenen, beleidigten Gesicht über die Brücke hinter der Bühne, an uns vorbei und weiter die Bühne entlang zu seiner Toilette. Dieser leicht übertriebene Ernst war einer der Aspekte von Moskvins enormem komischen Talent. Der Requisiteur kam auf ihn zu, Moskvin gab ihm die Gitarre, aber sein Gesicht veränderte sich nicht. Und jedes Mal dachte ich: Wann wird er diesen erstaunlichen Ausdruck aus seinem Gesicht „löschen“? Ab wann werden Epikhodovs tragisch dumme Augen, die versuchen, eine unmögliche Aufgabe zu begreifen, zu vertrauten Moskauer Augen? Und was macht Moskwin nach seiner Szene, bereits hinter den Kulissen, immer noch zu Epichodow? Später wurde mir klar, dass das Kunst ist, wenn ein Künstler, der von den Gedanken und Gefühlen des Helden infiziert ist, das alles nicht so leicht abschütteln kann.

Aber solche Kunst kommt nicht sofort. Es erfordert einen enormen Aufwand.

„Die Arbeit des Theaters! - schrieb Vl. I. Nemirovich-Danchenko.- Das lieben wir Theaterleute mehr als alles andere auf der Welt. Die Arbeit ist hartnäckig, beharrlich, vielfältig und füllt den gesamten Backstage-Bereich von oben bis unten aus, vom Gitter über der Bühne bis zur Luke unter der Bühne: die Arbeit des Schauspielers an der Rolle; Was heißt das? Das heißt – über dich selbst, über deine Daten, Nerven, dein Gedächtnis, über deine Gewohnheiten ...“

Es scheint mir, dass diese Worte eine große Bedeutung haben.

Aus dem Buch Die Philosophie von Andy Warhol von Andy Warhol

Aus dem Buch Cinema of Italy. Neorealismus Autor Bogemsky Georgy Dmitrievich

Renzo Renzi. Die Atmosphäre von 1940 Die von Fellini zum Ausdruck gebrachten Gedanken helfen, „The Road“ besser zu verstehen und sich offener an der laufenden Diskussion über den Neorealismus und seine Entwicklungswege zu beteiligen. All dies kann nicht a priori ohne Bezugnahme auf konkrete Fakten diskutiert werden.

Aus dem Buch Inka. Leben Kultur. Religion von Boden Louis

Aus dem Buch Classics and Psychiatrists Autor Sirotkina Irina

Aus dem Buch The Art of Living on Stage Autor Demidow Nikolai Wassiljewitsch

Zügellosigkeit ist keine kreative Freiheit. Unter meinen Schülern gab es eine junge, sehr kultivierte Frau, eine ausgebildete Künstlerin. Sie besuchte häufig Theater und hatte bereits ihre eigene Sicht auf die Schauspielkunst. Trotz ihrer unbestrittenen Fähigkeiten ist sie immer noch bei der Arbeit

Aus dem Buch Literarisches Werk: Theorie der künstlerischen Integrität Autor Mikhail Girshman

Grundlagen des dialogischen Denkens und seiner kulturellen und kreativen Aspekte

Aus dem Buch der Göttin in jeder Frau [Neue Psychologie der Frau. Göttinnen-Archetypen] Autor Jin Shinoda ist krank

Aus dem Buch Chicks in New York von Demay Laila

Die Atmosphäre des SPA-Salons New York ist eine Stadt voller Energie, die Kraft und Selbstvertrauen schenkt und zum Erfolg beiträgt. Das Leben hier verläuft in einem beispiellosen Ausmaß, in einem hektischen Tempo und Rhythmus. Aber manchmal geht die Energie aus dem Gleichgewicht, und dann fühlt man sich wie eine ausgepresste Zitrone

Aus dem Buch Religion für Atheisten von Botton Alain de

Zen-Atmosphäre in der Zahnarztpraxis Zahnärzte in der Hauptstadt des Liberalismus sowie Ärzte anderer Fachrichtungen sind nicht in der Lage, sich den Regeln des Geschäftslebens zu entziehen und der Konkurrenz auszuweichen. Um Kunden zu zähmen und das Wachstum der Versicherungsprämien (Beiträge) auszugleichen, ein neues

Aus dem Buch Musikjournalismus und Musikkritik: ein Lehrbuch Autor Kurysheva Tatjana Alexandrowna

b) Moralische Atmosphäre 1 Das Christentum war nie dagegen, eine moralische Atmosphäre zu schaffen, in der Menschen sich gegenseitig auf ihre Mängel hinweisen und erkennen konnten, dass es Möglichkeiten zur Selbstverbesserung gibt, ohne große Unterschiede zwischen Erwachsenen und Kindern zu erkennen.

Aus dem Buch Kumyks. Geschichte, Kultur, Traditionen Autor Atabaev Magomed Sultanmuradovich

6. Kreative Persönlichkeit als Bewertungsobjekt. Kreatives Porträt Wir wurden geboren, um uns von A.S. inspirieren zu lassen.

Aus dem Buch St. Petersburger Stadtteile. Leben und Bräuche des frühen 20. Jahrhunderts Autor Glezerov Sergey Evgenievich

Aus dem Buch Kultur und die Welt der Kindheit von Mead Margaret

Kreativlabor in Kikerino Unter den Bauunternehmen der Provinz St. Petersburg gab es in Kikerino eine einzigartige Keramikwerkstatt „Geldwein-Vaulin“, die sich in kurzer Zeit zum führenden Hersteller von Baukeramik entwickelte

Aus dem Buch Machines of Noisy Time [Wie die sowjetische Montage zu einer Methode der inoffiziellen Kultur wurde] Autor Kukulin Ilja Wladimirowitsch

Aus dem Buch des Autors

Die Bedeutungslücke als schöpferische Kraft Trauma-Schreiben ist seit den 1970er Jahren Gegenstand sorgfältiger Untersuchungen von Psychologen und Philologen. Als ständige Anzeichen gelten die „Verdrängung“ des Traumas selbst, das im Text nicht erwähnt wird (oder die Schwierigkeit, darüber zu sprechen) und

Der Frühling ist die Zeit, in der die Natur aus dem Schlaf erwacht und ausnahmslos allen Menschen Inspiration und Kraft für neue Erfolge gibt. Jemand wird Einwände erheben: „Nein, hier geht es nicht um mich, ich erschaffe nichts Neues!“. Wenn jemand also nichts tut, hat er in den meisten Fällen einfach nicht das zur Hand, womit er wirklich arbeiten möchte.

Atmosphäre der Kreativität ist nicht nur eine Ausstellung und ein Verkauf, sondern ein leuchtendes Ereignis in der Welt des Kunsthandwerks. Es beschert den Besuchern nicht nur angenehme Einkäufe – Originalwerke, Künstlerbedarf –, sondern auch viele positive Emotionen.

Die wunderbare Veranstaltung fand vom 30. bis 2. April statt. Dort konnten Menschen, die gerne etwas mit eigenen Händen erschaffen würden, alles kaufen, was sie für ihre Kreativität brauchten, von Servietten für Decoupage bis hin zu teuren Stoffen zum Nähen von Kleidung.

Das Aussist seit mehr als fünf Jahren in Projektaktivitäten tätig. Neben Lächeln und neuen Ideen können sie auch viele erfolgreiche Veranstaltungen vorweisen. Und jeder von ihnen überrascht mit etwas und eröffnet neue Horizonte und Richtungen: Decoupage, Perlenstickerei, Seifenherstellung, Lampwork, Quilling und eine Vielzahl anderer Techniken. Es finden auch Sonderausstellungen statt, die selbst die anspruchsvollste Handwerkerin interessieren: „Oriental Collection“, „EcoSphere“, Festivals „Creativity Without Borders“, WoolArtFest, „Picnic „Atmosphere of Creativity“.

Anzhelika Alikberova und Vladislav Chermyshentsev verbrachten den Tag in dieser Ausstellung. Die unglaubliche Atmosphäre, die dort herrschte, kann jeden mit Kreativitätsdurst anstecken. Und wenn ein Besucher dennoch Zweifel an seinen Handarbeitsfähigkeiten hat, kann er im Meisterklassenbereich offene Unterrichtsstunden in verschiedenen Bereichen besuchen. Am ersten Tag nahmen daher Lehrer der „University of Decoupage“ an der Veranstaltung teil, die sich seit mehreren Jahren mit dieser mühsamen Technik beschäftigen. Sie teilten ihre Geheimnisse bereitwillig mit den Gästen.

Korrespondenten Artifex Ich konnte mit einer der Organisatorinnen des Projekts, Elena Muradova, sprechen, die mir erzählte, was die „Atmosphäre der Kreativität“ für sie persönlich bedeutet.

Artifex: Erzählen Sie uns, wie die Idee zur Schaffung einer solchen Plattform entstanden ist?

Die Idee entstand aus meinen Vorlieben. Ich selbst mache Decoupage, Stickereien und verschiedene Arten von Handarbeiten. Und irgendwann wurde mir klar, dass es in Moskau keine Ausstellung gibt, die verschiedene Arten von Handarbeit vereint. Derzeit möchten wir, dass Menschen, die zu uns kommen, zunächst in die „Ausbildung“, also den Meisterkursbereich, einsteigen, sich in verschiedenen Handarbeitsarten versuchen und dann die notwendigen Materialien erwerben können. Wir haben jetzt auch eine Reihe interessenbezogener Treffen ins Leben gerufen: „Atmospheric Gatherings“.



Artifex: Würden Sie als handwerklich Begeisterter an einer solchen Veranstaltung teilnehmen?

Ja, ich organisiere es höchstwahrscheinlich für mich selbst und gehe von meinen Vorstellungen und Wünschen aus – von der Gestaltung über die Teilnehmerliste bis hin zur Präsentation an den Ständen.

Artifex: Wie werden die Teilnehmer ausgewählt?

Normalerweise werden ein Lebenslauf und Fotos von Materialien gesendet. Wenn es interessant und relevant ist, arbeiten wir immer gerne zusammen. Es gibt einen bereits etablierten Teilnehmerkreis: Etwa 70 % kommen ständig und versuchen mit jeder Ausstellung zu überraschen, und 30 % sind neue Teilnehmer. Es gibt eine gewisse Rotation bei ihnen. Es gibt saisonale Teilnehmer, die ihre Bereiche – zum Beispiel das Filzen – nur im Herbst präsentieren.

Artifex: Erzählen Sie uns mehr über die Auswirkungen Ihrer Ausstellung, beispielsweise EcoSphere.

Ich persönlich habe EcoSphere gemacht. Wir zeigten natürliche Materialien: Holz, Wolle. Dieses Projekt fand einmal statt und unser Team hat bisher nicht die Absicht, es wieder aufzunehmen. Jetzt steht „Atmosphere“ im Fokus, im November findet die „Oriental Collection“ statt. Das Thema dieser Ausstellung ist den Moskauern noch nicht bekannt, aber es lockt, es muss in seiner ganzen Pracht gezeigt werden. Wir versuchen, sie so zu präsentieren, dass die Menschen keine Angst vor der östlichen Kultur haben, sondern durch ihre Schätze bereichert werden.

Artifex: Was ist Ihre Zielgruppe?

Dabei handelt es sich um Frauen mit Kindern, eine Vereinigung aus einem Kind und einer Mutter, die gemeinsam Zeit mit Kreativität verbringen können.

Artifex: Möchten Sie mehr Menschen erreichen, um ihnen dabei zu helfen, ihre Talente zu entdecken?

Wir versuchen, Menschen zu unterrichten, ihre Fähigkeiten zu verbessern, damit sie ihre Arbeit dann verkaufen können. Es gibt mehrere Portale, auf denen Handwerkerinnen versuchen, etwas darzustellen, aber es gelingt ihnen nicht. Es erfordert ein ganzes Team von Spezialisten, vom Fotografen bis zur richtigen Marke. Und dafür braucht es eine abwechslungsreiche Ausbildung.

Artifex: Was können Besucher, die nicht basteln, für sich finden?

Wir haben einen ganzen gelben Sektor, in dem die Werke von Meistern präsentiert werden. Wenn jemand nicht bereit ist, selbst etwas zu kreieren, kann er bei ihm verschiedene Produkte kaufen, in dem Wissen, dass sie von Hand hergestellt werden. Ich denke, wenn die gekauften Artikel gefallen, wird die Person auf jeden Fall zum Lernen zu uns kommen.

Artifex: Haben Sie als Meister „Favoriten“ unter den Teilnehmern?

Es gibt diejenigen, die am schnellsten auf Kundenbedürfnisse reagieren. Mir gefällt es immer. Sie erfassen schnell die Interessen der Besucher und befriedigen sie. Manche Teilnehmer „schwingen“ langsamer, und wir versuchen, dies zu ändern. Die Zusammenarbeit mit dem Käufer hat Priorität.

Artifex: Was bedeutet die „Atmosphäre der Kreativität“?

Seine Bedeutung ist Selbstverwirklichung. Frauen, die sich bestimmte kreative Fähigkeiten angeeignet haben und in kurzer Zeit schöne Arbeiten mit eigenen Händen schaffen können, sind selbstbewusst und haben einen geraderen Rücken.

Artifex: Welche Stimmung wünschen Sie Ihren Gästen, die die Ausstellung bereits verlassen?

Natürlich Zufriedenheit und Inspiration. Und auch, damit sie alle ihre Ideen und Vorstellungen schnell zu Hause verwirklichen möchten.

„Atmosphere of Creativity“ ist eine lebendige und vor allem zugängliche Veranstaltung. Hier findet jeder – sowohl der Einsteiger in die Kreativität als auch der bereits erfahrene Handwerker – bestimmt etwas Neues für sich.

Städtische Bildungseinrichtung

Sekundarschule Nr. 33

Lehrer-Psychologe:

Schaffung einer Atmosphäre kreativer Zusammenarbeit zwischen Erwachsenen und Kindern in der Schule.

Das Leben der Schule zu verändern, indem eine einzigartige Atmosphäre der gemeinsamen kreativen Suche geschaffen wird, ist die Aufgabe einer modernen Schule. Der gemeinsame Prozess von Eigeninitiative, Eigeninitiative und Kreativität der Studierenden formt einen denkenden, talentierten Menschen, der die Welt um ihn herum und die Menschen liebt. Nur so kann ein heranwachsender Mensch in einen gemeinsamen Lebensraum für alle integriert werden.

Die Lehrer unserer Schule setzen bei ihrer Arbeit gekonnt moderne Technologien ein, um das kreative Potenzial der Schüler zu offenbaren und Bedingungen für den Erfolg jedes einzelnen Schülers zu schaffen. Eine wichtige Eigenschaft für die persönliche Entwicklung ist Erfolg, insbesondere im Amateurbereich und in der Kreativität. Die Hauptaufgabe der Schule besteht darin, Bedingungen für die Entwicklung jedes Kindes, auch für die Entwicklung hochbegabter Kinder, zu schaffen.

Interesse wird natürlich auch durch außerschulische Aktivitäten geweckt: Wahlfächer und Vereine, Fachkurse, deren Zweck es ist, Kenntnisse im Fach zu erweitern und zu vertiefen, Fähigkeiten zu entwickeln, Interesse und Lust am eigenständigen Studium des Fachs zu wecken, Eigeninitiative zu entwickeln und Kreativität der Studierenden. Als Ergebnis einer solchen Arbeit sollte eine Vorliebe für die Wissenschaft entstehen, die die Wahl eines zukünftigen Berufs bestimmen wird.

An unserer Schule erhalten die Schüler alle Möglichkeiten, ihr persönliches kreatives Potenzial auszuschöpfen – das ist der Weg zur Entwicklung kreativer Aktivität. Eine kreativ aktive, starke Persönlichkeit, intellektuell und moralisch entwickelt – fördert ästhetisch Führungsqualitäten bei Teenagern. Eine kreative Führungskraft in der Schule zu sein ist prestigeträchtig, relevant und bedeutsam. Durch die Beteiligung von Kreativität und Amateuraufführungen wird das Leben eines Teenagers hell und unvergesslich.

Die Bildung kreativer Aktivität und Selbstverwirklichung trägt dazu bei

Interaktion zwischen Lehrer und Schüler, die eine kreative Gemeinschaft von Gleichgesinnten voraussetzt.

Das Modell eines Absolventen unserer Schule wurde ebenfalls auf der Grundlage vorhandener Entwicklungen und Konzeptentwürfe für die Entwicklung der Schule erstellt.

1. Eine kreative Person, die zur Selbstentwicklung fähig ist und ein Interesse daran hat, die Welt und die Menschen in all ihrer Vielfalt zu verstehen.

2. Ein freier Mensch, der zur Selbstbestimmung in der ihn umgebenden Realität fähig ist, die Würde und Rechte anderer Menschen respektiert, in der Lage ist, gemeinsame Aktivitäten mit anderen Menschen durchzuführen, sich der Notwendigkeit bewusst ist, alles Leben auf der Erde zu erhalten, wissend und liebend seine kleine und große Heimat.

3. Eine Person, die mit der spirituellen Kultur der Menschheit vertraut ist, sich am Weltgeschehen orientiert, in der Lage ist, an der interethnischen Kommunikation teilzunehmen, die Sprachen der Welt fließend spricht und sich mit Traditionen und Bräuchen auskennt. Regeln, die bei der Kommunikation mit anderen Menschen notwendig sind.

4. Eine Person, die über die Fähigkeiten und Techniken der geistigen Arbeit verfügt, ihre Aktivitäten zu organisieren weiß und wirtschaftlich und psychologisch gebildet ist.

5. Eine Person, die sich gut um ihre Gesundheit kümmert, ihr Leben und die Menschen um sie herum wertschätzt, über die Fähigkeiten verfügt, ihre physische und psychische Gesundheit zu erhalten, sowie über Fähigkeiten zur Selbstfürsorge.

Bei seiner Arbeit muss ein Lehrer sowohl die verschiedenen Schwierigkeiten seines Fachs als auch die individuellen Eigenschaften seiner Schüler verstehen. Kinder sind die wichtigste aktive Figur im Bildungsprozess. Es ist wichtig, das Interesse der Studierenden für das Thema zu wecken.

Das Interesse der Studierenden an einem Fach kann auf unterschiedliche Weise aufrechterhalten werden: durch die Betrachtung von Problemen, deren Lösung unzureichende Kenntnisse der Studierenden voraussetzt; historische Exkursionen zu den Ursprüngen der untersuchten Fragestellungen; Lösung praktischer inhaltlicher Probleme (unter Nutzung interdisziplinärer Verbindungen); unterhaltsame Unterrichtselemente.

Es ist unmöglich, bei Kindern Interesse für die Disziplin zu wecken, wenn der Lehrer selbst keine Leidenschaft für sein Fach hat. Deshalb lernt jeder Lehrer an unserer Schule ständig. Verbessert sein Wissen durch Fortbildungskurse, Teilnahme an Bundes-, Landes- und Kommunalwettbewerben. 12 Lehrer unserer Schule sind Preisträger und Gewinner regionaler und kommunaler Wettbewerbe.

Das System der Arbeit mit begabten und talentierten Kindern an unserer Schule setzt voraus Bündelung der Bemühungen von Lehrern, Eltern und Verwaltung, um günstige Bedingungen für die Verwirklichung des kreativen Potenzials von Schulkindern zu schaffen. Wichtig ist auch, dass ein System der staatlichen und kommunalen Förderung hochbegabter und talentierter Kinder entwickelt wurde, das auch Kinder dazu motiviert, ihre Talente zu entwickeln und zu verwirklichen.

Hochbegabung ist das Ergebnis einer Kombination dreier Eigenschaften: überdurchschnittliche geistige Leistungsfähigkeit, Kreativität und Ausdauer.

Kriterien: akademische Begabung (Studienerfolg), geistige Begabung, kreative Begabung.

Zunächst müssen Sie in der Lage sein, hochbegabte Kinder zu erkennen. Sie zeichnen sich durch eine Reihe von Eigenschaften aus: Sie sind neugierig, suchen beharrlich nach Antworten, stellen oft tiefe Fragen, neigen zum Nachdenken und haben ein gutes Gedächtnis. Die Schule hat eine Datenbank über begabte und talentierte Kinder erstellt. Für jedes Kind wird eine Informationskarte mit folgendem Formular ausgefüllt:


Individuelle Hochbegabtenkarte

Geburtsdatum

Eltern: Ausbildung, Arbeitsplatz

Individuelle Eingenschaften:

Erfolg: Teilnahme an Olympiaden, Wettbewerben etc.

Interessen

Probleme

Die Arbeit mit hochbegabten Kindern wird an unserer Schule jeweils parallel ab der ersten Bildungsstufe durchgeführt.

Nachdem die Schule solche Kinder identifiziert hat, muss sie ihnen beibringen, zu denken und alles zu tun, um ihre Fähigkeiten zu entwickeln. In der Schule trainiert Aktivitätssystem zur Organisation der Arbeit mit begabten und talentierten Kindern in der Schule Nr. 33.

1. Identifizierung begabter und talentierter Kinder.

Analyse der besonderen Erfolge und Leistungen des Studierenden;

Diagnostik des kindlichen Potenzials mithilfe von Psychotechniken aus psychologischen Diensten.

2. Die psychologische und pädagogische Förderung begabter Studierender umfasst:

Durch eine individuelle Herangehensweise eine Situation des Erfolgs und des Selbstvertrauens für den Schüler schaffen;

Aufnahme von Wahl- und Wahlkursen in den Lehrplan für das vertiefte Studium der Lehrplanfächer;

Bildung und Entwicklung eines Schulzentrums für zusätzliche Bildung;

Organisation von Forschungs- und Designaktivitäten;

Organisation und Teilnahme begabter und talentierter Kinder an Denkspielen, Kreativwettbewerben, Facholympiaden, wissenschaftlichen und praktischen Konferenzen.

Thematische Wissenskontrolle im Rahmen von Bildungsaktivitäten;
-Kontrolle über die Teilnahme begabter und talentierter Kinder an Wettbewerben auf verschiedenen Ebenen.

4. Hochbegabte Kinder fördern:

Veröffentlichung in den Medien;

Dankesbriefe, Urkunden der Schulleitung an Kinder und Eltern;

Stipendien;

Stand „Die besten Schüler der Schule“;

Fördersystem für begabte und begabte Kinder auf kommunaler Ebene.

5.Arbeiten mit Eltern hochbegabter Kinder:

Psychologische Unterstützung für Eltern hochbegabter Kinder;
- gemeinsame praktische Aktivitäten eines hochbegabten Kindes und seiner Eltern;
- Unterstützung und Förderung von Eltern hochbegabter Kinder auf kommunaler Ebene;

6.Zusammenarbeit mit Lehrern:

Schulungsseminare zur Arbeit mit hochbegabten Kindern;

Organisation von Such-, Forschungs- und Versuchsaktivitäten in der Schule;

Bereitstellung eines emotional positiven Hintergrunds für das Lernen.

Verbesserung der beruflichen Fähigkeiten durch Kurstraining und Zertifizierung;

Erstellung eines individuellen Programms zur Entwicklung des kreativen Potenzials eines talentierten Studenten

7. Interaktion der Bildungseinrichtung mit anderen Gesellschaftsstrukturen, um günstige Bedingungen für die Entwicklung von Hochbegabung zu schaffen.

Das folgende Diagramm spiegelt einen integrierten und umfassenden Ansatz zur Entfaltung der kreativen Fähigkeiten talentierter und begabter Kinder wider.

Mithilfe verschiedener Methoden zur Identifizierung der Begabung und Kreativität von Kindern hat die Schule Nr. 33 ein stabiles System zur Überwachung der Begabung von Kindern entwickelt. Den Ergebnissen des Monitorings im Schuljahr zufolge haben mehr als 45 % der Kinder das eine oder andere Talent. Viele Lehrkräfte nutzen in ihren Klassen hierfür innovative pädagogische Technologien: „Portfolio“ ist eine Art Analyse der besonderen Leistungen und Erfolge des Schülers. Das Schulzentrum für zusätzliche Bildung „Schritt in die Zukunft“, das seine Tätigkeit im Schuljahr 2008 aufgenommen hat, fördert die Entwicklung der Talente und Interessen der Schüler. 78 % der Kinder nehmen an einer Zusatzausbildung teil. Das Zentrum für zusätzliche Bildung führt Programme in den folgenden Bereichen durch: Leibeserziehung und Sport, intellektuell und kognitiv, künstlerisch und ästhetisch, Tourismus und lokale Geschichte, militärisch-patriotisch, sozial und pädagogisch. Voraussetzung für die Entwicklung eines Erfolgsgefühls bei einem Kind ist die Sicherstellung seiner Teilnahme an verschiedenen Wettbewerben, Denkspielen, Facholympiaden sowie wissenschaftlichen und praktischen Konferenzen.

Das Team der Schule zeigt recht gute Ergebnisse und gehörte in den letzten fünf Jahren zu den zehn besten Bildungseinrichtungen. Im Studienjahr 2008/2010 betrug die Zahl der Preisträger in der Stadt beispielsweise 52, darunter 10 Erstplätze. 14 Kinder wurden im Schuljahr 2008/2010 Gewinner und Preisträger der II. städtischen Etappe der Allrussischen Schülerolympiade. Nach den Ergebnissen der II. Kommunalstufe gehörten 36 Schüler der Schule Nr. 33 zu den zehn besten Olympiateilnehmern allgemeinbildender Einrichtungen der Stadt Tambow. Die Ergebnisse der Teilnahme unserer Schüler an der III. Regionalphase der Allrussischen Olympiade im vergangenen Jahr waren erfolgreich: elf Preise. Im Ranking der allgemeinbildenden Einrichtungen in Tambow nach den Indikatoren „Olympiade-Bewegung 2008/2009“ landete die Schule in den Top Ten. Die Schule nimmt an Kreativwettbewerben auf kommunaler, regionaler und bundesstaatlicher Ebene teil. Die Schule hat außerdem eine Datenbank talentierter Jugendlicher erstellt. In unserer Schule gibt es 36 solcher Kinder, die alle Preisträger und Gewinner von Wettbewerben auf verschiedenen Ebenen sind. Diese Kinder sind der Stolz unserer Schule und die Blüte der zukünftigen Nation.

Unsere Schule kann in dieser Hinsicht stolz sein: Fast 100 % aller Schüler in Fachklassen kommen in den von ihnen gewählten Fachrichtungen an die Universität. Absolventen (93,1 %) – 2009 wurden mit den Ergebnissen des Einheitlichen Staatsexamens an Universitäten und Hochschulen aufgenommen. Die Zahl der Gold- und Silbermedaillengewinner beträgt basierend auf den Ergebnissen des Jahres 2009 12,7 %.

Für viele Kinder wurde der Wettbewerb zum Ausgangspunkt für die Wahl ihres weiteren Lebensweges. Wir können sagen, dass Wettbewerbe bei der professionellen Auswahl der Teilnehmer und Gewinner helfen.

Meisterkurs „Eine kreative Atmosphäre im Unterricht einer Einrichtung für zusätzliche Bildung für Kinder schaffen“
Alekseev Andrey Ivanovich,
Lehrer für Zusatzausbildung,
MBU DO „CDO „Perspektive“
Stary Oskol, Region Belgorod

Der Zweck des Meisterkurses: Entwicklung praktischer Fähigkeiten von Zusatzausbildungslehrern mit dem Ziel, eine kreative Atmosphäre im Klassenzimmer zu schaffen.
Lieferform: Spieltraining.

Meisterklassenplan
Einführungsphase
-Informationsblock – 2 Min.
-Motivationsblock (theoretischer Teil) – 5 Min.
2. Hauptbühne
- Problemblock (Praxisteil) – 25 Min.
Die letzte Etappe
- Reflexblockade – 3 Min.
Fortschritt der Meisterklasse
Einführungsphase
Informationsblock
(Vor Beginn der Meisterklasse werden Karten mit den Worten verteilt: eine Situation simulieren, sich verstecken, springen, zählen, nachahmen, beobachten)
- Guten Tag, liebe Freunde! Vor Beginn des Meisterkurses haben Sie Karten mit Wörtern erhalten, ich werde Sie bitten, diese laut vorzulesen.
(Lese die Worte)
Welche Aktion vereint Ihrer Meinung nach all diese Konzepte?
(Während der Kommunikation kommen die Lehrer auf die Idee, dass es sich um ein Spiel handelt)
Das stimmt – es ist ein Spiel. Das Thema meiner Meisterklasse lautet: „Spieltechnologien in der pädagogischen Tätigkeit von Lehrkräften der Zusatzausbildung.“
Motivationsblockade
Der berühmte Lehrer Janusz Korczak sagte, dass Spielen eine Gelegenheit sei, sich selbst in der Gesellschaft, sich selbst in der Menschheit, sich selbst im Universum wiederzufinden.
Wir erleben oft die Situation, dass Kinder zum Unterricht kommen und sich nicht auf kreative Arbeit einstimmen können. Das Spiel wird zu einer Art „Schalter“ für die Psychologie des Kindes, um neues Material zu meistern.
K.D. Ushinsky gilt als Begründer der Spieltheorie in der russischen Wissenschaft. Der Spontaneität der Spielaktivität stellt er die Idee gegenüber, Spiele im allgemeinen Bildungssystem einzusetzen.
Das Spiel ist eine ewige Verhaltensschule. Schauen wir uns Kinderspiele an, die Alltagssituationen nachahmen. (Beispiele)
Ich möchte Trainings anbieten, mit denen Sie Kinder auf Kreativität vorbereiten und psychische Trägheit überwinden können.
Hauptbühne
Schulungen:
Transformation eines Artikels
Die Teilnehmer des Workshops sind eingeladen, ein gewöhnliches Lineal in verschiedene Objekte zu verwandeln. Verwendung unterschiedlicher Assoziationsebenen.
Elemente, die nicht durch eine logische Kette verbunden sind
Eine besondere Anordnung von Gegenständen, die im Klassenzimmer nicht vorhanden sind. Die Teilnehmer werden gebeten, die Übung in unterschiedlichen Temporhythmen durchzuführen.
Die „Maske“ weitergeben
Alle Teilnehmer stehen sich im Kreis gegenüber. Der erste macht eine Grimasse, fixiert sie mit seinen Muskeln und „nimmt sie dann mit der Hand ab“ und „wirft sie“ seinem Partner zu. Er wiederum ist gezwungen, diese Grimasse zu „fangen“ und den gleichen Ausdruck auf seinem Gesicht zu fixieren. Dann verwandelt er es in eine neue Grimasse und gibt sie an einen anderen Partner weiter. Bieten Sie mehrere Ebenen der Ausdruckskraft von Grimassen an: Beginnen Sie mit scharfen, grotesken Gesichtsausdrücken, gehen Sie dann zu weniger Ausdruckskraft über und beenden Sie die Übung mit minimalen Ausdrucksmitteln. Nicht nur die Plastizität des Gesichts erfassen, sondern auch den Subtext, die Motivation des Ausdrucks, den Tempo-Rhythmus des Partners, seine Plastizität, um die Einbeziehung des gesamten Körpers in die Aufgabe zu erreichen. Besprechen Sie mit den Schülern den Unterschied in der Wirkung von Mimik mit scharfer Ausdruckskraft und Mimik mit einem Minimum an Ausdrucksmitteln auf die Psyche. Kombinieren Sie einen schnellen Rhythmus und ein Minimum an Ausdrucksmitteln.
Gesten im Kreis
Arbeiten Sie im Kreis. Einer der Teilnehmer sendet eine Geste im Kreis. Jeder Teilnehmer wiederholt es. Es ist wichtig, ohne die Übung zu unterbrechen, die genaue Reihenfolge und das Tempo der Übertragung der Gesten und ihrer Energie zu beobachten.
Kauderwelsch
Ein Paar wird gerufen, eine Situation festgelegt und sie werden gebeten, in einer erfundenen Sprache zu kommunizieren. Die Kommunikation erfolgt mit maximaler emotionaler Ausdruckskraft.
Die letzte Etappe
Die Indianer, die Ureinwohner Amerikas, hatten die Methode, einander durch einen Sprechstock zuzuhören. Da unsere Lektion mit einem normalen Lineal begann, verwenden wir die indische Methode. Und wir werden einen Herrscher haben, der spricht. Derjenige, der es in der Hand hat, hat das Recht zu sprechen, und alle anderen haben das Recht zuzuhören. Wer nicht reden will, gibt es einfach weiter.
(Das Lineal wird im Kreis weitergereicht)
Darüber werden wir sprechen:
-Wie haben Sie unsere Lektion wahrgenommen?
-Wie hast du dich gefühlt?
-Auf welche Schwierigkeiten sind Sie bei der Erledigung der Aufgabe gestoßen?
-Haben Sie etwas Neues und Unerwartetes gelernt?
15


Angehängte Dokumente

Die Schaffung einer Atmosphäre ist der wichtigste Vektor der Regie, unabhängig von der Branche (Theater, Kino, Fernsehen, Theateraufführungen und Feiertage). Das eigentliche Konzept der Atmosphäre wurde von vielen Forschern auf dem Gebiet der Regie untersucht.

So erkennt M. A. Tschechow in seinem Buch „Über die Technik des Schauspielers“ an, dass die Atmosphäre eine dominierende Stellung in der Bühnenhierarchie der Elemente einnimmt und sie als Seele und Herzstück eines Theaterwerks betrachtet.

Forschungen von A.D. Popov zeigen, dass „durch die Interaktion einer Person mit den umliegenden Menschen und der Umgebung eine Bühnenatmosphäre entsteht.“ Die Art des Denkens eines Menschen, der Temporhythmus seines Lebens und schließlich sein psychophysisches Wohlbefinden tragen zur Atmosphäre der Zeit bei, in der er lebt ...“ Gleichzeitig müssen wir verstehen, dass jeder im Leben von seiner eigenen Atmosphäre begleitet wird und es darin nicht immer einen Kampf verschiedener Motive gibt, den sogenannten „Kampf der Atmosphären“ – wo Menschen Träger sind verschiedener Atmosphären, wobei unsere persönliche Atmosphäre der öffentlichen untergeordnet werden kann usw. .d..

UND ICH. Zisya argumentiert in Bezug auf die Atmosphäre, dass „die künstlerische Vision eines Objekts als lebendiges, vielschichtiges Ganzes eine dichte Atmosphäre eines Kunstwerks schafft, die sich der Anatomisierung widersetzt, die in der Theorie stattfinden kann.“

Und E. Zola, der den Begriff der Atmosphäre künstlerisch interpretierte, stellte fest, dass er „undefinierbar, aber definierbar“ sei. Wir spüren es immer, fühlen es... Es scheint eine interessante Aufführung zu sein (Buch, Film, Gemälde, Musikstück), aber etwas fehlt. Dieses Fehlen von etwas Wichtigem, diese Leere der Aufführung, die uns irritiert, macht alle Bemühungen der Schauspieler, des Regisseurs, des Künstlers, des Komponisten zunichte. Was fehlt, nennen wir auf unterschiedliche Weise: die Atmosphäre der Aufführung, ihre besondere Ausstrahlung, Charme.“

Viele Praktiker auf dem Gebiet der Regie argumentieren, dass es in der Regietechnologie kein mysteriöseres und schwer fassbares Konzept gibt als die Atmosphäre. Andere Elemente der Theater- und Unterhaltungskunst können mit unterschiedlicher Genauigkeit vor Ort identifiziert und getestet werden. Und die Atmosphäre entsteht nach und nach und besteht aus vielen Elementen, die vom Autor vorgegeben oder vom Regisseur komponiert wurden. Es ist fast unmöglich, dieses Konzept zu definieren und in verbale Formeln zu bringen. Es entzieht sich einer eindeutigen Geradlinigkeit und reizt durch seine Variabilität, Unbeständigkeit und Instabilität. Die richtige Atmosphäre und die präzise gewählten Ausdrucksmittel sind immer das Ergebnis einer Kombination kreativer Bemühungen von Regisseur, Schauspieler und Künstler. Darin soll alles zum Ausdruck kommen: Die Idee der Aufführung, die Rhythmen des Bühnenlebens, die Bilder der Charaktere und ihre Beziehungen sind damit verbunden.

Jedes Werk erfordert eine eigene besondere Atmosphäre, die die Hauptidee und Handlung auf der Bühne hervorheben sollte. Die Suche nach Atmosphäre hängt vom Genre des Regisseurprodukts ab. Das Wissen über das Leben, die Epoche und die Traditionen spielt eine große Rolle bei der Schaffung der Atmosphäre. All dies schafft die Farbe und den einheitlichen Stil der Arbeit. Daher ist die Atmosphäre eine der Hauptrichtungen im Plan des Regisseurs und wird mit einer allgemeinen Produktionslösung geschaffen.

Gleichzeitig ist die Atmosphärenbildung ein komplexer dynamischer Prozess, der auf den Schultern des Regisseurs liegt und dessen Ziel es ist, ein einziges, harmonisch ganzheitliches Kunstwerk zu schaffen, dessen Entstehung in der Regel nicht erforderlich ist nicht nur alle Ausdrucksmittel der Regie, sondern auch der Einsatz des gesamten Kreativteams. Somit ist die Atmosphäre ein volumetrischer Indikator, der die innere Atmosphäre bestimmt – „kreativ“ (die Stimmung der Darsteller, des Kreativteams als Ganzes) und die äußere Atmosphäre – Bühne (ausdrucksstarke Regiemittel – dekorative Gestaltung, Musik, Licht, Ton-, Video-, elektronische und digitale Bühnentechnik usw.).

Die Frage der Bildung einer inneren, sogenannten „kreativen“ Atmosphäre wurde einst von M. Tschechow, K.S. Stanislavsky, V.I Nemirovich-Danchenko, G. Tovstonogov, A. Popov und viele andere Koryphäen auf dem Gebiet der Regie.

Kreative Atmosphäre- das ist einer der mächtigsten Faktoren in der Kunst und es ist äußerst schwierig, eine Arbeitsatmosphäre zu schaffen. Dies kann nicht von einem einzigen Leiter geleistet werden – nur ein Team kann es schaffen. Leider kann es jeder zerstören.

Die Atmosphäre ist ein zutiefst menschliches Phänomen, und in ihrem Zentrum steht ein Mensch, der voreingenommen in die Welt blickt, handelt, denkt, fühlt, sucht. Eine komplexe Reihe von Beziehungen zur umgebenden Realität, der Welt unserer Gedanken, Gefühle, Wünsche, Stimmungen, Träume, Fantasien, ohne die unsere Existenz undenkbar wäre, das ist die Atmosphäre des Lebens, ohne sie wäre unser Leben unblutig, automatisch , und eine Person würde einem Roboter ähneln

Dabei ist der gesamte komplexe kreative Prozess der Bildgestaltung eines Schauspielers nicht nur eine Probe mit dem Regisseur und der Truppe. Dieser Prozess passt nicht nur in den Rahmen von Proben. Der Schauspieler, der die Rolle vorbereitet, muss während der gesamten Arbeit am Werk völlig davon gefesselt sein.

Atmosphäre gehört, genau wie Kunst, zur Sinnessphäre. Dies bedeutet jedoch nicht, dass eine Aufführung oder Aufführung eine Atmosphäre hat, wenn sie von den individuellen Gefühlen der Künstler durchdrungen ist. Einzelne Akteure sind mit ihren Gefühlen nichts anderes als ein Teil des Ganzen. Sie müssen vereint und harmonisiert sein, und das verbindende Prinzip ist in diesem Fall die Atmosphäre der Aufführung.

Ein wirklich gutes Kunstwerk kann nur in einer guten moralischen und kreativen Atmosphäre entstehen. Das bedeutet, dass der Regisseur, um ein gutes Werk zu schaffen, also seine direkte Regiefunktion zu erfüllen, nicht weniger auf die Schaffung einer guten Atmosphäre im Team achten muss, als auch auf die gute Qualität der Inszenierung -scène oder Szenerie. In einem Team, in dem die moralische und kreative Atmosphäre auf dem richtigen Niveau ist, schreitet die Arbeit an den Leistungen schneller voran und führt zu besseren Ergebnissen.

Die Gestaltung einer kreativen Atmosphäre bei der Regie von Theateraufführungen und Feiertagen basiert auf den gleichen Grundlagen. Und dieser Prozess kann nur durch das zielgerichtete, zielgerichtete Handeln der Darsteller unter den vorgesehenen Umständen und der allgemeinen Atmosphäre des Urlaubs verwirklicht werden, die sowohl das Publikum als auch die Teilnehmer ansteckt – das Gefühl der Freude aller an der Beteiligung an der Kreativität, an der Begegnung das Publikum, von der Teilnahme an der festlichen Aktion usw.

Gleichzeitig entsteht die innere Stimmung des Darstellers:

Als Ergebnis seines zielgerichteten, zielgerichteten Handelns unter den vorgeschlagenen Umständen.

Seine Leidenschaft für die Leistung, die er erbringt.

Vertrauliche, vertrauensvolle Kommunikation mit dem Publikum.

Die allgemeine Atmosphäre des Feiertags, die sowohl Zuschauer als auch Künstler ansteckt – einige mit einem Gefühl der Freude an der Kreativität, andere mit der Beteiligung an der Kreativität.

Die innere kreative Atmosphäre drückt sich in Richtung Theateraufführungen und Feiertagen durch das Tempo einer Nummer, Episode, Block aus; psychophysisches Wohlbefinden der Darsteller, ihr Verhalten auf der Bühne; das Tempo und der Rhythmus, in dem die Handlung stattfindet.

Was die äußere „Bühnenatmosphäre“ betrifft, so war und ist sie eine grundlegende, natürliche, integrale Eigenschaft und Qualität des russischen Erlebnistheaters. Dies ist der ansteckendste, emotionalste und spirituell aktivste, wesentliche Bestandteil der Handlung als solche, die ihre künstlerische Bedeutung verwirklicht. Seine Suche und detaillierte, lebendige Konstruktion sollte von den ersten Probentagen an zu einer der Hauptaufgaben des Regisseurs werden.

Bühnenatmosphäre hängt von der Art der Ereignisse ab, die sich vor uns abspielen, vom Ort und der Zeit der Aktion. Die Atmosphäre wird nicht nur durch Großveranstaltungen erzeugt – sie ist sowohl Ursache als auch Wirkung dieser Ereignisse.

Also, A.D. Popov argumentierte, dass die richtig gefundene Atmosphäre und die genau festgelegten Mittel, sie im Bühnengeschehen auszudrücken, immer das Ergebnis einer Kombination kreativer Bemühungen des Regisseurs, Schauspielers und Künstlers sind... alles sollte dadurch zum Ausdruck gebracht werden: die Idee des Die Darbietung, die Rhythmen des Bühnenlebens, die Bilder der Charaktere, ihre Beziehungen sind damit verbunden.

Die Gestaltung einer Bühnenatmosphäre ist bei der Regie von Theateraufführungen und Festen im Gegensatz zur Theaterregie ein nicht minder komplexer und mehrstufiger Prozess. Die Bühnenatmosphäre in einem bestimmten Themenbereich wird geschaffen und ausgedrückt durch: Design, Musik, Licht, Geräusche, Geräusche und andere Produktionsmittel.

Bei der Gestaltung des Bühnenbildes einer Nummer, einer Episode oder einer ganzen Aufführung muss der Regisseur bedenken, dass jede Epoche, jedes Mal, jedes Ereignis seine eigene besondere Atmosphäre hat. Die Atmosphäre der Zeit des Bürgerkriegs und des Vaterländischen Krieges ist nicht dieselbe; Die Atmosphäre der Nachkriegsjahre ähnelt nicht der Atmosphäre unserer Tage. Jede Stadt, jedes Dorf, jede Familie hat auch ihre eigene Atmosphäre, die von den sozialen, öffentlichen, alltäglichen, natürlichen Gegebenheiten, der Lage usw. abhängt.

Natürlich hat jede Veranstaltung auch ihre ganz eigene Atmosphäre. Aus diesem Grund gibt es bereits in der Phase des Studiums von Materialien, die sich auf das eine oder andere Datum beziehen, dem eine Massenaktion gewidmet ist, auch einen Prozess des Verstehens der Bedingungen, unter denen dieses Ereignis stattgefunden hat, was dazu führt, dass der Regisseur ein Gefühl für die Atmosphäre entwickelt damit (dem Ereignis) verbunden sind.

Der Prozess der Schaffung der richtigen Bühnenatmosphäre besteht zunächst in der Suche und bewussten Auswahl der Mittel, die sie am genauesten zum Ausdruck bringen: Licht- und Farbpalette, Haushaltsdetails, Musik, Geräusche, Klänge usw. Da die Mittel die Bühnenatmosphäre ausdrücken sehr vielfältig sind, dann sind die richtig gefundene Atmosphäre und die präzise gelösten Ausdrucksmittel der Regie ein Komplex kreativer Bemühungen des Regisseurs, des Schauspielers und anderer Mitglieder des Regie- und Produktionsteams. Jeder von ihnen trägt durch sein persönliches Engagement zur praktischen Umsetzung der Massenaktion bei. Und als Ergebnis ihrer gemeinsamen Arbeit entsteht ein sichtbares Bild der Massenaktion.

Bild- das ist das Ergebnis und die ideale Form der Widerspiegelung der Intention des Regisseurs. Und die Bildsprache selbst ist Bildhaftigkeit, Helligkeit, Ausstattung mit Bildern. Es ist zu beachten, dass das vom Regisseur gefundene Bild nicht auf eine einzelne Regel oder Bedingung reduziert werden kann, da es in der Fülle der künstlerischen Individualitäten liegt, die den Stil des Regisseurs ausmachen, und in ihrer Einzigartigkeit. Bei Theateraufführungen und Feiertagen besteht die Besonderheit des Bildes darin, dass es von einem konkreten Ereignis bestimmt wird, mit dem es verbunden ist und ein künstlerisches Verständnis, eine Verallgemeinerung einer realen Tatsache darstellt, die gerade durch die Kraft eines Künstlers auf die Massen einwirkt Verallgemeinerung der Realität.

Es gibt symbolische Bilder, historische Bilder und personifizierte Bilder.

Symbolische Bilder– eine Reihe künstlerischer Bilder mit symbolischer Bedeutung. Es wird verwendet, um die Idee der Massenaktion auszudrücken:

Als Konstruktionsprinzip (nachdem der Regisseur ein der Idee angemessenes Bild gefunden hat, enthüllt er den effektiven Ablauf der Konstruktion der gesamten Aufführung – eine Bewegungstechnik);

Als treibende Kraft (das Symbol wird zum Handlungskern der gesamten Aufführung);

Um den emotionalen Hintergrund der Wahrnehmung von realem Material zu verstärken.

Bei der symbolischen Bildsprache geht es um die Suche nach einem konventionellen Zeichensystem, das unter den Teilnehmern einer Theateraufführung inhaltlich mit einer Idee verbunden wird und dieser formal gleichwertig ist.

Historische Bilder- Dies ist eine lebendige, visuelle Darstellung von Ereignissen, die auf Analogien in der Vergangenheit basieren und dem Betrachter nahe stehen. Dazu gehören auch folkloristische Quellen, die auf volkstümlichen Grundlagen basieren und allegorische und mythologische Charaktere, Kostüme sowie künstlerische und sportliche Wettbewerbe verwenden.

Personifizierte Bilder gibt Ihnen die Möglichkeit, sich als Individuum in verschiedenen Rollen zu beweisen und ausgewählte Helden nachzuahmen. Manchmal, so die Pläne der Urlaubsveranstalter, werden im Rahmen solcher Bilder Objekte „zum Leben erweckt“, denen in einer Theateraufführung der Charakter animierter Figuren verliehen wird.

Gleichzeitig ist die Schaffung einer Bühnenatmosphäre nicht nur der Weg zu einem ganzheitlichen Bild des Bühnengeschehens, sondern auch zu seiner stilistischen Einheit, die mit der Aufführungsabsicht des Regisseurs korreliert und die gesamte Palette der Ausdrucksmittel der Regie bestimmt.

Die wesentlichen Unterscheidungen der Reflexion des Spektrums der Ausdrucksmittel der Regie, mit deren Hilfe die Bühnenatmosphäre bei einer Theateraufführung und Feier geschaffen wird, sind:

Eines der wirkungsvollsten Ausdrucksmittel, das der Aufführung eine echte und vor allem eingängige, helle, festliche Bühnenatmosphäre verleiht. Denn eine dekorative Lösung, die einer bestimmten Zeit entspricht, schafft eine Umgebung, in der präzise Zeichen der Zeit vorhanden sind.

2) Musikalische Gestaltung.

Musik- und Geräuschdesign erzeugen auf der Bühne die exakte Atmosphäre einer bestimmten historischen Zeit, wecken beim Publikum Assoziationen, die mit einer bestimmten Epoche, einer bestimmten Zeit, einem bestimmten Ereignis verbunden sind. Als Haupttechniken für den Einsatz von Musik bei Theateraufführungen und Massenfeiern können in Betracht gezogen werden:

Das Leitmotiv der gesamten Aufführung, das die Handlung mitentwickelt, alle Episoden mit einem musikalischen Thema vereint und sie in eine bestimmte musikalische Umgebung eintaucht.

Als Charakteristikum einer Figur (eine bestimmte Melodie, die beim Erscheinen einer Figur auftritt) wird sie zu seiner persönlichen musikalischen Charakteristik und offenbart einige seiner inneren Qualitäten.

Als Offenbarung des inneren Zustands der Charaktere in einem auf der Bühne stattfindenden Ereignis. Oder als Kontrast, der das wahre Ziel des Helden enthüllt.

Als Bildschirmschoner, als Verknüpfung zwischen Zahlen, Episoden, Blöcken.

Klänge und Geräusche spielen eine wichtige Rolle bei der Schaffung einer Bühnenatmosphäre. Ein richtig erklingender Klang auf der Bühne (das Knarren einer Tür, das Heulen des Windes, das Geräusch des Regens, das Klappern von Kutschenrädern usw.) trägt eine wirkungsvolle emotionale Ladung bei und verleiht dem Bühnengeschehen und der Umgebung physische Authentizität was es vorkommt.

3) Lichtdesign.

Bei der Arbeit an einer Lichtlösung muss der Regisseur bedenken, dass jede Lichtveränderung, jede Lichtübertragung, jeder Lichteffekt eine bestimmte Bedeutung haben muss, die für den Zuschauer verständlich ist und dazu dienen muss, den Inhalt einer Nummer oder Episode in einem Theaterstück zu identifizieren Aufführung und Feier.

Der Regisseur von Theateraufführungen und Feierlichkeiten muss jedoch bedenken: Alle Inszenierungstechniken (Inszenierung, Beleuchtung, Kino, Musik, Dekoration) müssen der Hauptsache dienen – der Schaffung einer emotionalen Atmosphäre auf der Bühne, die den Teilnehmern bei der Aufführung hilft Ihre Handlung ist am ausdrucksstärksten, und das Publikum wird sie nicht nur mit dem Verstand, sondern auch mit dem Herzen wahrnehmen. Die Hauptaufgabe des Regisseurs von Theateraufführungen besteht darin, ein festliches Energiefeld der Umgebung zu schaffen – den leeren Raum zu füllen, eine Atmosphäre zu schaffen, in der alles leben wird: alles, was die Atmosphäre schafft (Landschaft, Musik, Licht usw.) und alles, was durch die Atmosphäre geschaffen wird (ein ganzheitliches Bild, Darbietungen, Menschen).

  • Zis A.Ya. Auf der Suche nach künstlerischer Bedeutung. M., 1991;
  • Knebel M.O. Nemirovich-Danchenko-Schule für Regie. M.: Kunst, 1966. 168 S.;
  • Konovich A.A. Theaterfeiertage und Rituale in der UdSSR, M 1990. 45 S.;
  • Popov A.D. Die künstlerische Integrität der Aufführung. M.: WTO, 1959. -292 S.;
  • Stanislavsky, K.S. Gesammelte Werke: in 9 Bänden. T. 3 / K.S. Stanislawski. – M.: Kunst, 1990;
  • Tovstonogov G.A. Bühnenspiegel. In 2 Bänden. – L., 1984. 34 S.;
  • Tscherkascheninow L.F. Fragen der Ausbildung von Leitern von Massenfeiern sowie Konzert- und Unterhaltungsprogrammen in Kunst- und Kulturinstituten. Barnaul, 2002. 45 S.;
  • Tschechow M.A. Über die Kunst des Schauspielers. M.: Kunst, 1999. - 271 S.;
  • Tschetschetin A.I. Die Kunst der Theateraufführungen. – M.: Sowjetrussland, 1988, 56 S.;
  • Sharoev I. Regie bei Massentheateraufführungen. – M.: Bildung, 1992. – 25, 65 S.
    • Anzahl der Aufrufe der Publikation: Bitte warten