Künstlerfehler in Gemälden zu historischen Themen. Die unglaublichsten Fehler in berühmten Kunstwerken

Am 3. Dezember 1961 ereignete sich im New Yorker Museum of Modern Art ein bedeutendes Ereignis: Matisses Gemälde „Das Boot“, das 46 Tage lang kopfüber hing, wurde ordnungsgemäß wieder aufgehängt. Es ist erwähnenswert, dass dies kein isolierter lustiger Vorfall im Zusammenhang mit Gemälden großer Künstler ist.

Pablo Picasso malte eines seiner berühmten Porträts in weniger als 5 Minuten

Als einer von Pablo Picassos Bekannten einmal seine neuen Werke betrachtete, sagte er aufrichtig zu dem Künstler: „Tut mir leid, aber ich kann das nicht verstehen.“ Solche Dinge gibt es einfach nicht.“ Darauf antwortete Picasso: „Sie verstehen nicht einmal Chinesisch. Aber es existiert immer noch.“ Viele verstanden Picasso jedoch nicht. Einmal lud er den russischen Schriftsteller Ehrenburg, seinen guten Freund, ein, sein Porträt zu malen. Er stimmte freudig zu, doch bevor er sich zum Posieren auf einen Stuhl setzen konnte, verkündete der Künstler, dass alles bereit sei.

Ehrenburg zeigte sich überrascht über die Geschwindigkeit der Ausführung des Werkes, da noch nicht einmal 5 Minuten vergangen waren, worauf Picasso antwortete: „Ich kenne Sie seit 40 Jahren. Und in all den 40 Jahren habe ich gelernt, Porträts in 5 Minuten zu malen.“

Ilya Repin half beim Verkauf eines Gemäldes, das er nicht gemalt hatte

Eine Dame kaufte auf dem Markt für nur 10 Rubel ein völlig mittelmäßiges Gemälde, auf dem stolz die Signatur „I Repin“ prangte. Als der Kunstkenner Ilja Jefimowitsch dieses Werk zeigte, lachte er, fügte hinzu: „Das ist nicht Repin“ und gab sein Autogramm. Nach einiger Zeit verkaufte eine unternehmungslustige Dame ein Gemälde eines unbekannten Künstlers mit dem Autogramm des großen Meisters für 100 Rubel.

Die Bären in Shishkins berühmtem Gemälde wurden von einem anderen Künstler gemalt

Unter Künstlern gibt es ein unausgesprochenes Gesetz – professionelle gegenseitige Hilfe. Schließlich hat jeder von ihnen nicht nur Lieblingsgeschichten und Stärken, sondern auch Schwächen. Warum also nicht einander helfen? So ist mit Sicherheit bekannt, dass für das Gemälde „Puschkin am Meeresufer“ von Aivazovsky die Figur des großen Dichters von Repin gezeichnet wurde, und für Levitans Gemälde „Herbsttag“. „Sokolniki“, die Dame in Schwarz, wurde von Nikolai Tschechow gemalt. Der Landschaftsmaler Shishkin, der in seinen Gemälden jeden Grashalm und jede Nadel zeichnen konnte, konnte bei der Entstehung des Gemäldes „Morgen im Kiefernwald“ keine Bären erschaffen. Deshalb hat Savitsky die Bären für Shishkins berühmtes Gemälde gemalt.

Ein Stück Faserplatte, über das einfach Farbe gegossen wurde, wurde zu einem der teuersten Gemälde

Das teuerste Gemälde der Welt im Jahr 2006 war Jackson Pollocks Nummer 5, 1948. Bei einer Auktion wurde das Gemälde für 140 Millionen Dollar versteigert. Das mag lustig klingen, aber der Künstler hat sich nicht wirklich um die Entstehung dieses Gemäldes „gemüht“: Er hat einfach Farbe über ein auf dem Boden ausgelegtes Stück Faserplatte gegossen.

Rubens verschlüsselte das Entstehungsdatum seines Gemäldes mit den Sternen.

Lange Zeit konnten Kunsthistoriker und Wissenschaftler das Entstehungsdatum eines der berühmtesten Gemälde von Rubens – des Gemäldes „Das Fest der Götter auf dem Olymp“ – nicht ermitteln. Das Rätsel wurde erst gelöst, nachdem Astronomen sich das Bild genauer angesehen hatten. Es stellte sich heraus, dass sich die Zeichen auf dem Bild in genau derselben Reihenfolge befanden, in der sich die Planeten im Jahr 1602 am Himmel befanden.

Das Chupa-Chups-Logo wurde vom weltberühmten Surrealisten gezeichnet

Im Jahr 1961 bat Enrique Bernata, Inhaber der Firma Chupa Chups, den Künstler Salvador Dali, ein Bild für ein Bonbonpapier zu entwerfen. Dali kam der Bitte nach. Heute ist dieses Bild, wenn auch in leicht veränderter Form, auf den Lutschern des Unternehmens erkennbar.

Es ist erwähnenswert, dass es 1967 in Italien mit dem Segen des Papstes mit Illustrationen von Salvador Dali veröffentlicht wurde.

Das teuerste Gemälde Mehl bringt Unglück

Munchs „Der Schrei“ wurde für 120 Millionen Dollar versteigert und ist heute das teuerste Gemälde des Künstlers. Sie sagen, dass Munch, dessen Lebensweg eine Reihe von Tragödien war, so viel Kummer hineingesteckt hat, dass das Bild negative Energie absorbierte und sich an den Tätern rächt.

Einer der Mitarbeiter des Munch-Museums ließ einmal versehentlich ein Gemälde fallen, woraufhin er unter schrecklichen Kopfschmerzen litt, die diesen Mann zum Selbstmord führten. Ein weiterer Museumsmitarbeiter, der das Gemälde nicht festhalten konnte, wurde nur wenige Minuten später in einen schrecklichen Autounfall verwickelt. Und ein Museumsbesucher, der sich erlaubte, das Gemälde zu berühren, verbrannte nach einiger Zeit lebendig in einem Feuer. Es ist jedoch möglich, dass es sich hierbei nur um Zufälle handelt.

Malewitschs „Schwarzes Quadrat“ hat einen „älteren Bruder“

„Schwarzes Quadrat“, das vielleicht berühmteste Gemälde von Kasimir Malewitsch, ist eine 79,5 * 79,5 Zentimeter große Leinwand, auf der ein schwarzes Quadrat auf weißem Hintergrund abgebildet ist. Malewitsch malte sein Gemälde 1915. Und bereits 1893, 20 Jahre vor Malewitsch, malte Alphonse Allais, ein französischer Humorist, sein „schwarzes Quadrat“. Zwar hieß Allais‘ Gemälde „Schlacht der Neger in einer tiefen Höhle in einer dunklen Nacht“.

Christus und Judas auf Da Vincis Gemälde haben das gleiche Gesicht

Sie sagen, dass die Schaffung des Gemäldes „Das letzte Abendmahl“ gigantische Anstrengungen von Leonardo da Vinci erforderte. Der Künstler fand schnell die Person, von der das Christusbild gemalt wurde. Einer der Kirchenchorsänger übernahm diese Rolle. Aber da Vinci suchte drei Jahre lang nach „Judas“.

Auf der Straße sah der Künstler einen Betrunkenen, der erfolglos versuchte, aus einer Jauchegrube herauszukommen. Da Vinci brachte ihn zu einem der Kneipen, setzte ihn hin und begann zu zeichnen. Stellen Sie sich die Überraschung des Künstlers vor, als der Trunkenbold, nachdem er seine Gedanken geöffnet hatte, zugab, dass er bereits vor einigen Jahren für ihn posiert hatte. Es stellte sich heraus, dass es sich um denselben Sänger handelte.

„Das Wesentliche an einem historischen Bild ist das Raten. „Wenn man nur den Zeitgeist respektiert, kann man im Detail keine Fehler machen“, argumentierte Wassili Iwanowitsch Surikow gegenüber den Kritikern seines Meisterwerks „Boyarina Morozova“, die dem Maler Schlamperei vorwarfen: Für den Kutscher sei nicht genug Platz , die Hand der Adligen ist zu lang und unnatürlich verdreht ... Wie viele andere Fehler dieser Art haben große Künstler gemacht? „Geheimnisse des 20. Jahrhunderts“ bietet einen genaueren Blick auf berühmte Gemälde und einen neuen Blick auf die Arbeit großer Künstler.

Ich erkenne dich im Make-up nicht!

Beginnen wir die Geschichte mit einem der größten Meister des Pinsels – Leonardo da Vinci.

Bei der Entstehung des berühmten „Letzten Abendmahls“ machte er einen unfreiwilligen Fehler: Wer es genauer betrachtet, erkennt, dass Christus und Judas einander ähneln. Tatsache ist, dass da Vinci schnell ein Vorbild für die Rolle Jesu fand – er wurde Kirchenchorsänger, doch die Suche nach Judas zog sich über drei Jahre hin. Am Ende traf Leonardo auf einen passenden Trunkenbold, der sich im Schlamm einer italienischen Straße suhlte. Der Künstler brachte den Landstreicher zur nächsten Taverne und begann, das Aussehen von Judas zu zeichnen. Als die Zeichnung fertig war, stellte sich heraus, dass vor da Vinci... derselbe Sänger stand, der vor einigen Jahren für ihn posierte.

Einen weiteren Fehler (wenn man es so nennen kann) machte da Vinci im Gemälde „Die Verkündigung“, wo der Erzengel Gabriel vom Künstler so kleine Flügel erhielt, dass er ohne sie kaum auf die sündige Erde hätte hinabsteigen können Verletzung.

Leonardo rechtfertigte sich damit, dass seine Flügel anatomisch korrekt seien, weil sie Vögeln nachempfunden seien, doch ein unbekannter Autor fügte den Flügeln des Erzengels später Festigkeit und Breite hinzu. Zwar wurde am Ende die Bildkomposition gestört und die Flügel begannen wuchtig und etwas grotesk auszusehen.

Links! Links!

Die halb anekdotische Geschichte mit dem Lenin-Denkmal, wo der Führer des Weltproletariats mit zwei Mützen posiert – eine auf dem Kopf, die andere in der Hand – hat einen historischen Vorbild.

Harmens van Rijn Rembrandt stellte in seinem Gemälde „Der Auftritt der Schützenkompanie von Kapitän Frans Banning Cock und Leutnant Willem van Ruytenburg“ (besser bekannt als „Die Nachtwache“) den Wachkommandanten Cock mit zwei rechten Handschuhen dar: einen an der Hand, und das andere in derselben Hand.

Und der berühmte Barockmaler Peter Paul Rubens stattete Venus bei der Schaffung des Gemäldes „Die Vereinigung von Erde und Wasser“ aus irgendeinem Grund mit zwei rechten Händen aus – die abgebildete linke Hand, die auf Neptuns Hand liegt, ähnelt überhaupt nicht der linken eins.

Ein anderer Künstler des Barock, der Italiener Caravaggio, stellte sich im Gemälde „Abendessen in Emmaus“ ebenfalls einen mit Früchten gefüllten Korb vor und stellte ihn dar, der die Gesetze der Physik leugnete – er stand auf der Tischkante und drehte sich nicht um. Vielleicht weil Jesus selbst am Tisch sitzt?

Wenn wir das Thema Gestaltwandler fortsetzen, können wir nicht umhin, den Fehler in Ilya Repins Film „Barge Haulers on the Volga“ zu erwähnen: Dort schleppt der Artel einen Lastkahn, auf dem die Flagge aus irgendeinem Grund auf den Kopf gestellt ist.

Auch das Gesicht von Vincent van Gogh in seinem berühmten „Selbstbildnis mit abgeschnittenem Ohr“ stand auf dem Kopf. Dort ist der exzentrische Künstler mit bandagiertem Ohr dargestellt, doch in Wirklichkeit verletzte er sich am linken Ohr – während auf dem Bild das rechte Ohr verletzt war!

Einheimische Birken

Was Ungenauigkeiten in den Gemälden einheimischer Künstler angeht, scheinen wir hier den anderen voraus zu sein.

Als derselbe Ilja Repin beim Malen des Gemäldes „Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“ feststellte, dass die Umgebung und Kleidung der Figuren nicht ganz der Realität entsprach, gab er den ersten Entwurf auf und begann das Gemälde noch einmal zu malen.

Heutzutage wird es für einen Laien jedoch sehr schwierig sein, festzustellen, welche der Optionen, die wir im Internet sehen können, richtig oder falsch sind.

In Viktor Vasnetsovs Gemälde „Bogatyrs“ wurden mehrere Fehler gemacht. Wenn wir uns auf historische Daten verlassen und das Alter von Ilya Muromets als Maßstab nehmen, stellt sich heraus, dass Dobrynya Nikitich zu diesem Zeitpunkt bereits ein graubärtiger, gebrechlicher alter Mann und Aljoscha Popowitsch ein kleiner Junge sein sollte, während auf dem Auf der Leinwand sind sie fast gleich alt dargestellt. Und Aljoscha, der Rechtshänder ist (was durch das auf der linken Seite hängende Schwert bestätigt wird), hängte aus irgendeinem Grund seinen Köcher nach links, was es ihm sehr schwer machte, im Kampf Pfeile daraus zu ziehen.

Als sehr strenger Kritiker der Malerei erwies sich Kaiser Nikolaus I., für den sich der bayerische Schlachtenmaler Peter von Hess verpflichtete, zwölf große Gemälde mit Darstellungen der Hauptschlachten des Vaterländischen Krieges von 1812 zu malen. Nachdem er das erste Gemälde „Wjasma“ untersucht hatte, befahl der Herrscher, „an Kiel (den Hofmaler) zu schreiben, dass … der Kaiser mit Hesses Gemälde äußerst zufrieden war … aber … die Offiziersmäntel.“ sind im Bild auf der linken Seite zugeknöpft, während in unserem Land alle Offiziere auf der rechten Seite zugeknöpft sind und die Anzahl der Knöpfe auf jeder Seite nur 6 betragen sollte. Der Mantel eines Unteroffiziers sollte keine Borte haben. Die Schwertgürtel des Kadetten werden nicht mit Schlingen getragen. Machen Sie keine weißen Kanten unter den Krawatten.“ Allerdings musste von Hess das Werk nicht zu Ende bringen – die vom Landesherrn aufgeführten Fehler wurden von Professoren und Studenten der Kampfklasse der Akademie der Künste korrigiert.

Der Maler erhielt es auch vom nächsten Kaiser, Alexander II., der nach Prüfung der nächsten Leinwand befahl, „dass auf dem Bild, das die Schlacht von Klyastitsy darstellt, unter den Soldaten des Pawlowski-Regiments der Leibgarde, das im Vordergrund steht, Professor.“ Villevalde hat die damals existierenden Uniformen neu geschrieben. Zum Glück für von Hess sahen weder Nikolaus I. noch Alexander II. in der „Schlacht von Vyazma“ in den Händen russischer Soldaten Gewehre aus der Zukunft, die zu diesem Zeitpunkt noch nicht im Einsatz waren, und ein Monogramm anstelle eines achtzackigen Sterns aus den Lebenskürassier-Regimentern der kaiserlichen Majestäten in der „Schlacht von Borodino“.

„Wir haben mit größter Neugier untersucht... „Der Durchzug französischer Truppen über die Beresina im Jahr 1812“, schrieb der berühmte russische Schriftsteller F.V. Bulgarin in der Zeitung „Northern Bee“. – Unserer Meinung nach enthält dieses Bild die Hälfte der Schönheit und die Hälfte der Mängel. Alle großen Künstler und Experten lachen über uns, aber wir müssen ehrlich sagen, dass das erste, was uns ins Auge fiel, eine nichtrussische Matte auf einem russischen Karren war. Was auch immer Sie sagen, diese Kleinigkeit macht Eindruck. Die Grasmatten sind hellbraun, wie Kaffee aus Amerika zu uns gebracht wird, und sind so groß, dass sie den gesamten Wagen bedecken. Das riecht nicht nach Russland! Warum, fragen wir, woher kam der brandneue offene Koffer auf demselben Wagen? Fragen wir uns, wie einer der Reisekinderwagen überlebt hat, mit Regenschirmen und Gehstöcken in Ledertaschen, die an der Rückseite des Kinderwagens befestigt waren? Wo und warum galoppiert dieser Kalmücken in einer engen Schar von Infanteristen? Schließlich wird er sie weitergeben ...“ Die Schlussfolgerung aus allem Geschriebenen kommt für Bulgarin jedoch unerwartet: „Die Farbe ist, wie in allen Gemälden von Herrn Hesse, blass, aber das Bild gehört im Allgemeinen zu den wunderbaren Werken von.“ Kunst."

Und Sie haben Recht, Thaddeus Venediktovich hat Recht!

Pablo Picasso malte eines seiner berühmten Porträts in weniger als 5 Minuten

Ilya Repin half beim Verkauf eines Gemäldes, das er nicht gemalt hatte

Die Bären in Shishkins berühmtem Gemälde wurden von einem anderen Künstler gemalt

Ein Stück Faserplatte, über das einfach Farbe gegossen wurde, wurde zu einem der teuersten Gemälde

Rubens verschlüsselte das Entstehungsdatum seines Gemäldes mit den Sternen.

Das Chupa-Chups-Logo wurde vom weltberühmten Surrealisten gezeichnet

Es ist erwähnenswert, dass 1967 in Italien mit dem Segen des Papstes eine einzigartige Version der Bibel mit Illustrationen von Salvador Dali veröffentlicht wurde.

Das teuerste Gemälde Mehl bringt Unglück

Malewitschs „Schwarzes Quadrat“ hat einen „älteren Bruder“

Das letzte Abendmahl. Leonardo da Vinci.

Auf der Straße sah der Künstler einen Betrunkenen, der erfolglos versuchte, aus einer Jauchegrube herauszukommen. Da Vinci brachte ihn in eine der Kneipen, setzte ihn hin und begann zu zeichnen. Stellen Sie sich die Überraschung des Künstlers vor, als der Trunkenbold, nachdem er seine Gedanken geöffnet hatte, zugab, dass er bereits vor einigen Jahren für ihn posiert hatte. Es stellte sich heraus, dass es sich um denselben Sänger handelte.

Niemand auf der Erde ist vor Kretinismus gefeit, der nicht nur Normalsterbliche, sondern auch allgemein anerkannte Genies betrifft. Lassen Sie uns daher unserem Stolz frönen und sehen, welche Fehler die Meister der bildenden Kunst in ihren Werken gemacht haben.

7. Großes romanisches Kruzifix von San Damino

(San Damiano)

Es wurde von einem unbekannten Handwerker vier Jahrhunderte vor den Ereignissen im Spiel Assassin’s Creed 2 (XI. Jahrhundert) hergestellt. Er ist vor allem dadurch bekannt, dass der heilige Franziskus von Assisi vor ihm betete, kurz bevor er Gottes Geschenk der Vision zur Reform der römisch-katholischen Kirche erhielt.

Schauen wir uns dieses Produkt antiker Meister genauer an.

Die Kreuzigung von San Damino setzte den Standard für alle religiösen christlichen Ikonen, der viele Jahrhunderte lang unverändert blieb. Dies dauerte so lange, bis seine Reproduktion eine der Wände der Kirche in Warr Acres, Oklahoma, schmückte, wo die meisten Gläubigen mit einem Schauder in ihrer Seele und ihrem Herzen die göttlichen Bauchmuskeln in Form von ... sahen, schauen Sie sich besser das Original an Die Arbeit des Künstlers ist für sich selbst inkompetent oder einfach nur ein schelmischer Witzbold, der beschlossen hat, dem Bild des Idols von Millionen von Menschen ein wenig offene Erotik zu verleihen. Oder vielleicht dachte der arme Kerl einfach nur, dass echte Bauchmuskeln eine phallische Form haben!? Letztendlich wurde der angehende Künstler zur Rechenschaft gezogen und gezwungen, sein Werk neu zu gestalten.

6. Norman Rockwell gab einem Mann ein drittes Bein

Menschen, die absolut nichts von Kunst verstehen, bemerken in einem Gemälde von Norman Rockwell meist etwas, das den Augen von Experten und Kunstliebhabern verborgen bleibt.

Norman Rockwell war eine echte Druckerpresse und produzierte in seinem Leben etwas mehr als 4.000 Gemälde, von denen die meisten das Leben eines durchschnittlichen Amerikaners zeigen, der völlig gewöhnliche und unauffällige Dinge tut.

Trotz seiner scheinbaren Einfachheit fanden und finden seine Werke jedoch ihre Bewunderer, die behaupten, Rockwell sei der größte Künstler des 19. Jahrhunderts.

Seine Gemälde, die für die Doppelseiten der Saturday Evening Post geschrieben wurden, sind das deutlichste Beispiel für die Arbeit dieses Mannes, der die Kultur der gesamten amerikanischen Gesellschaft verherrlichte. Alle zwei Wochen zeichnete er neue Cover für diese Zeitung, die vom amerikanischen Geist durchdrungen waren und den amerikanischen Traum in seiner ganzen Pracht der ganzen Welt präsentierten.

Dieser Künstler verschönerte nicht nur die Realität, sondern verherrlichte die Vereinigten Staaten in Höhen, die für andere Länder unerreichbar waren, und brachte so die Idee des „amerikanischen Traums“ in die Massen.

Sein Klassiker „People Reading Stock Exchange“, auf dem vier Menschen über Börsenkursen brüten, zierte die Titelseite der Zeitung. Allerdings machte der übermüdete Meister einen Fehler, denn als er bemerkte, dass ein Europäer die Idee des Künstlers nur auf eine Weise interpretieren konnte: Amerika wird von Mutanten bewohnt!

Was ist daran falsch?

Der junge Mann im roten Hemd scheint sich auf sein drittes Bein zu stützen! Wie Sie sehen können, sind zwei seiner Beine zusammengeführt und gestreckt, während das dritte, von der Schürze verdeckt, am Knie angewinkelt ist, sodass er seine Hand darauf ablegen kann.

Rockwell erkannte erst einige Monate später, dass er etwas Falsches gezeichnet hatte, und war ehrlich gesagt schockiert über seine Unaufmerksamkeit. Ein Schriftsteller namens Richard Halpern beschrieb die Biografie dieses herausragenden Mannes und schrieb, dass Herr Norman Rockwell zögerte, über das Gemälde „Männer, die Börsenberichte lesen“ zu sprechen, und das dritte Bein nichts anderes als ein nicht identifiziertes phallisches Objekt nannte.

Es scheint, dass alle herausragenden Künstler der Vergangenheit von den männlichen Fortpflanzungsorganen besessen waren!? Wird der gesamte Artikel wirklich der Suche nach Phallusbildern in alten Gemälden gewidmet sein?

5. Michelangelos Lieblingsfrauen ... oder sind es Männer?

Jeder moderne Mensch, der sich jedoch dazu entschließt, sich Michelangelos Werk genauer anzusehen, wird zu dem Schluss kommen, dass der Künstler entweder nicht gleichgültig gegenüber aufgepumpten Bodybuilderinnen war, die es im 16. Jahrhundert in der Natur noch nicht gab, oder dass er eine verborgene Leidenschaft für den Sport hegte gebaute Transvestiten.

Michelangelo ist ein allgemein anerkanntes Genie in der Geschichte der gesamten Menschheit, aber es stellt sich unweigerlich die Frage: Was dachte er, als er eine Frau malte, die genau wie Arnold Schwarzenegger in seiner Blütezeit aussieht?

Im Prinzip wäre nicht alles so schlimm, wenn der Künstler eines schönen Tages nicht auf die Idee käme, diese vollbusigen Herkules nackt zu malen.

Lösung!

Die meisten Historiker sind davon überzeugt, dass Michelangelo homosexuell war. Um jeden Verdacht von seiner Orientierung abzulenken, verwässerte er in seinen Arbeiten die Bilder nackter Männer mit weiblichen Körpern, für die Gewichtheber, die für den Künstler posierten, als Vorbilder dienten.

Deshalb sehen die meisten Vertreter des schönen Geschlechts, die aus seiner Feder kamen, überhaupt nicht schwach aus. Diese Tatsache wird auch durch die Form der weiblichen Brüste untermauert, die plump und unnatürlich wirken.

Schauen Sie sich nur diese wunderschönen „weiblichen“ Brüste an, die man als Silikon bezeichnen könnte, wenn plastische Chirurgen im 16. Jahrhundert praktizierten:

Noch schrecklicher, wie angeklebt, ist die Brust der „Frau“ im Fresko „Das Jüngste Gericht“, das die Altarwand der Sixtinischen Kapelle ziert:

4. Moses hatte keine Hörner ... oder doch?

Nein, dieser gehörnte Teufel der Hölle ist nicht der Teufel, sondern Moses, wie er in den Zehn Geboten dargestellt wurde – den Anweisungen der 10 Grundgesetze, von denen die Gläubigen glauben, dass sie dem jüdischen Propheten vom Herrn Gott selbst gegeben wurden.

Es gibt eine große Anzahl von Gemälden, Skulpturen und anderen Kunstwerken, die den biblischen Helden in satanischer Gestalt darstellen.

Warum zum Teufel mache ich Teufelshörner auf Moses' Kopf?

Wenn Gott wirklich existiert, dann hat er definitiv nichts mit der bis heute erhaltenen Bibel zu tun. Dies wird auch durch die Tatsache gestützt, dass die Heilige Schrift im Laufe ihrer Geschichte unzählige Male umgeschrieben wurde und dabei neue Lehren und Regeln erhielt, die die Kirchenmänner den Gläubigen während der gesamten Existenz des Christentums auferlegten.

Ein weiteres Hindernis für das „Wort Gottes“ waren Zungenreden; So kann ein Satz im biblischen Hebräisch beispielsweise im Russischen eine völlig andere Bedeutung haben. Der Grund für diese Verwirrung war das Vorhandensein von Wörtern in der Originalquelle, die in anderen Kulturen einfach keine Synonyme haben. Auch die Mentalität von Sprechern verschiedener Sprachen, die denselben Satz auf völlig unterschiedliche Weise wahrnehmen können, hat dem Verständnis der Heiligen Schrift einen Strich durch die Rechnung gemacht.

Daher besteht die starke Möglichkeit, dass Moses seine dämonischen Hörner dank der Arbeit des berüchtigten Heiligen Hieronymus erlangte, der eine ziemlich ungeschickte Übersetzung der Bibel vom Hebräischen ins Lateinische anfertigte. Diese Übersetzung wurde übrigens später Vulgata (lateinisch für öffentliche Übersetzung) genannt und erfreute sich großer Beliebtheit.

Der unschuldige Fehler des Autors, der entschied, dass Gläubige lieber Hörner wie die des verdammten Teufels hätten als die rotzigen, hornförmigen Strahlen, die das Gesicht des Propheten erhellten, führte zu einem wahren kreativen Tsunami, der in den Köpfen der Kunst tobte Menschen seit fast 1000 Jahren.

Das berühmteste Produkt dieser Katastrophe war die Marmorstatue „Moses“ unseres alten Freundes Michelangelo, die den zentralen Teil des gemeißelten Grabes von Papst Julius II. in der römischen Basilika San Pietro in Vincoli einnimmt:

Während der Arbeit an der Skulptur erfuhr Michelangelo von einem Übersetzungsfehler, doch um nicht in Konflikt mit dem Klerus zu geraten, ließ er die Hörner dennoch stehen.

So wurde unser guter alter Mike der Erste einer Galaxie talentierter Künstler, die durch seine Kreativität in den Herzen der Gläubigen das Missverständnis über die wahre Erscheinung des jüdischen Propheten bestärkten.

3. William Penn winkt den Philadelphianern mit seinem ... Penis zu

Falls es jemand nicht weiß: William Penn ist einer der Gründerväter des amerikanischen Staates, der eine Zufluchtskolonie für freidenkende Europäer gründete, die er zu seinen Ehren Pennsylvania nannte.

Der riesige Bronzekoloss des Gründers von Pennsylvania wurde 1894 ganz oben auf dem Glockenturm des Philadelphia City Hall errichtet.

Die Höhe des bronzenen Idols, das aus vollem Hals über die leidenden Bewohner der Stadt lacht, beträgt fast 11,28 Meter, womit diese monumentale Schöpfung menschlicher Hände den ersten Platz in der Liste der höchsten oben aufgestellten Statuen einnimmt von Gebäuden.

Was haben der Gründervater und das männliche Fortpflanzungsorgan gemeinsam?

Wenn Sie durch die USA reisen, schauen Sie sich unbedingt die wunderschöne Stadt Philadelphia an und stellen Sie einem der Anwohner diese unbescheidene, aber so quälende Frage ... Besser ist es natürlich, einen Mann oder eine Gruppe von Männern auszuwählen, die … gesünder sind – das sollten sie auf jeden Fall wissen.

Ihr Gesprächspartner, rot vor Scham und Verlegenheit, wird Sie sicherlich in die Hölle schicken, aber nicht bevor er seinen Mittelfinger in Richtung der majestätischen Statue von William Penn zeigt und mit seinem ... Sie werden es nicht glauben, einem riesigen Bronzepenis wedelt .

Wenn Sie sich jedoch der Statue nähern, werden Sie verstehen, dass Ihre perverse Fantasie Ihnen einen grausamen Streich gespielt hat – nein, der Gründervater winkt Ihnen wirklich zu, aber nicht mit seiner Männlichkeit, sondern mit seiner rechten Hand.

Der Bildhauer dieses Denkmals war Alexander Milne Calder, der höchstwahrscheinlich dachte, dass die Stadtbewohner zu seiner Schöpfung aufschauen würden, die unter dem Glockenturm stand.

Den besten Blick auf diese Statue haben jedoch Fußgänger, die den 1 Penn Square entlanggehen und beim Anblick der hervorstehenden Besitztümer des Gründervaters schüchtern den Blick senken.

Sehen Sie, wie William Penns Hand vom JFK Plaza aus aussieht:

Wir können nur vermuten, ob der Handpenis die Idee des Autors war oder ob der Verfall der modernen Gesellschaft daran schuld ist, der in allen Objekten mit phallischen Formen einen Hauch von Genitalorganen auffängt.

2. Verspielte kleine Hände oder geheime Leidenschaften von Rembrandt

Das ist natürlich völliger Blödsinn, der nach Homophobie riecht, aber einige Historiker sind davon überzeugt, dass Rembrandt homosexuell war und führen als Beweis dafür das von ihm 1642 gemalte Gemälde „Die Nachtwache“ (De Nachtwacht) an, in dem Angeblich stellte der brillante Künstler den Schatten der Hände von Kapitän Frans Banninck Cocq dar, der den Musketieren Befehle erteilte und in die Leistengegend von Leutnant Willem van Ruytenburch reichte.

Trotz aller Absurdität sorgte diese lächerliche Theorie für viel Aufsehen und wurde weiterentwickelt.

Fans historischer Geheimnisse und Verschwörungen waren sich einig, dass Rembrandt, der den Krieger nicht mochte, die Kunden des Gemäldes lächerlich machen wollte, dessen Malerei er, egal wie sehr er wollte, nicht ablehnen konnte.

Das im Hintergrund stehende Mädchen, an dessen Gürtel ein toter Hahn hängt, heizt das Feuer an und deutet damit sanft auf die unkonventionelle Ausrichtung der Musketiere hin. Darüber hinaus verspottete Rembrandt den engstirnigen Geist von Kapitän Cock und stellte ihn klug dar Schauen Sie, während Sie eine weitere rechte Hand in einem behandschuhten Handschuh halten. Eine Röntgenaufnahme des Gemäldes zeigte auch, dass die Leistengegend von Reutenburg während der Bemalung der Leinwand die meisten Veränderungen erfahren hat.

1. Crazy Horse Memorial von Korczak Ziulkowski

Die Skulptur von Korczak Ziolkowski stellt eine berühmte Episode in der Geschichte der amerikanischen Ureinwohner dar, als ein blasser Mann einen Oglala-Lakota-Krieger namens Crazy Horse fragte: „Wo ist dein Land jetzt?“ antwortete Crazy Horse dem Eroberer Dort ist mein Grab.“

In verschiedenen Kulturen haben Handgesten unterschiedliche Bedeutungen. Was beispielsweise in Russland eine freundliche Begrüßung bedeutet, kann bei afrikanischen Stämmen als Herausforderung zu einem tödlichen Kampf angesehen werden.

Korczak Ziulkowski stellte in diesem Fall Crazy Horse mit ausgestrecktem Arm und ausgestrecktem Zeigefinger dar, was bei den Indianern eine unhöfliche Geste voller Aggression, Hass und Verachtung ist, deren sanftestes Analogon der nach oben ausgestreckte Mittelfinger der Hand ist , begleitet von dem auf der ganzen Welt beliebten Satz „FUCK YOU.“

Somit verleiht diese Geste dem Satz von Crazy Horse, den alle amerikanischen Ureinwohner wie folgt zitieren: „Mein Land ist, wo deine Gräber sind“, eine völlig andere Bedeutung.

„Das Wesentliche an einem historischen Bild ist das Raten. Wenn man nur den Zeitgeist respektiert, kann man im Detail keine Fehler machen“, argumentierte Wassili Iwanowitsch Surikow gegenüber den Kritikern seines Meisterwerks „Boyarina Morozova“, die dem Maler Faulheit vorwarfen: Für den Kutscher sei nicht genug Platz , die Hand der Adligen ist zu lang und unnatürlich verdreht ... Wie viele andere Fehler dieser Art haben große Künstler gemacht? „Geheimnisse des 20. Jahrhunderts“ bietet einen genaueren Blick auf berühmte Gemälde und einen neuen Blick auf die Arbeit großer Künstler ...

Ich erkenne dich im Make-up nicht!

Beginnen wir die Geschichte mit einem der größten Meister des Pinsels – Leonardo da Vinci. Bei der Entstehung des berühmten „Letzten Abendmahls“ machte er einen unfreiwilligen Fehler: Wer es genauer betrachtet, erkennt, dass Christus und Judas einander ähneln.

Leonardo da Vinci, „Das letzte Abendmahl“

Tatsache ist, dass da Vinci schnell ein Vorbild für die Rolle Jesu fand – er wurde Kirchenchorsänger, doch die Suche nach Judas zog sich über drei Jahre hin. Am Ende traf Leonardo auf einen passenden Trunkenbold, der sich im Schlamm einer italienischen Straße suhlte.

Der Künstler brachte den Landstreicher zur nächsten Taverne und begann, das Aussehen von Judas zu zeichnen. Als die Zeichnung fertig war, stellte sich heraus, dass vor da Vinci... derselbe Sänger stand, der vor einigen Jahren für ihn posierte.

Leonardo da Vinci, „Die Verkündigung“

Links! Links!

Die halb anekdotische Geschichte mit dem Lenin-Denkmal, wo der Führer des Weltproletariats mit zwei Mützen posiert – eine auf dem Kopf, die andere in der Hand – hat einen historischen Vorbild.

Fragment von Rembrandts Gemälde „Die Nachtwache“.

Peter Paul Rubens, „Die Vereinigung von Erde und Wasser“.

Caravaggio, „Abendessen in Emmaus“

Einheimische Birken

Was Ungenauigkeiten in den Gemälden einheimischer Künstler angeht, scheinen wir hier den anderen voraus zu sein. Als derselbe Ilja Repin beim Malen des Gemäldes „Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“ feststellte, dass die Umgebung und Kleidung der Figuren nicht ganz der Realität entsprach, gab er den ersten Entwurf auf und begann das Gemälde noch einmal zu malen.

Ilja Repin „Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan.“

Heutzutage wird es für einen Laien jedoch sehr schwierig sein, festzustellen, welche der Optionen, die wir im Internet sehen können, richtig oder falsch sind.

In Viktor Vasnetsovs Gemälde „Bogatyrs“ wurden mehrere Fehler gemacht. Wenn wir uns auf historische Daten verlassen und das Alter von Ilya Muromets als Maßstab nehmen, stellt sich heraus, dass Dobrynya Nikitich zu diesem Zeitpunkt bereits ein graubärtiger, schwacher alter Mann und Alyosha Popovich ein kleiner Junge sein sollte, während auf dem Auf der Leinwand sind sie fast gleich alt dargestellt. Und Aljoscha, der Rechtshänder ist (was durch das auf der linken Seite hängende Schwert bestätigt wird), hängte aus irgendeinem Grund seinen Köcher nach links, was es ihm sehr schwer machte, im Kampf Pfeile daraus zu ziehen.

Nachdem er das erste Gemälde „Die Schlacht von Vyazma“ untersucht hatte, befahl der Herrscher, „an Kiel (den Hofmaler) zu schreiben, dass... der Kaiser mit Hesses Gemälde äußerst zufrieden war... aber... die Offiziersmäntel.“ sind im Bild auf der linken Seite zugeknöpft, während in unserem Land alle Offiziere auf der rechten Seite zugeknöpft sind und die Anzahl der Knöpfe auf jeder Seite nur 6 betragen sollte.

Der Mantel eines Unteroffiziers sollte keinen Zopf haben. Die Schwertgürtel des Kadetten werden nicht mit Schlingen getragen. Machen Sie keine weißen Kanten unter den Krawatten.“ Allerdings musste von Hess das Werk nicht zu Ende bringen – die vom Landesherrn aufgeführten Fehler wurden von Professoren und Studenten der Kampfklasse der Akademie der Künste korrigiert.

Peter von Hess, „Die Schlacht von Wjasma“

Zum Glück für von Hess sahen weder Nikolaus I. noch Alexander II. in der „Schlacht von Vyazma“ in den Händen russischer Soldaten Gewehre aus der Zukunft, die zu diesem Zeitpunkt noch nicht im Einsatz waren, und ein Monogramm anstelle eines achtzackigen Sterns aus den Lebenskürassier-Regimentern der kaiserlichen Majestäten in der „Schlacht von Borodino“.

Peter von Hess. Überquerung der Beresina

Die Grasmatten sind hellbraun, wie Kaffee aus Amerika zu uns gebracht wird, und sind so groß, dass sie den gesamten Wagen bedecken. Das riecht nicht nach Russland! Warum, fragen wir, woher kam der brandneue offene Koffer auf demselben Wagen? Fragen wir uns, wie einer der Reisekinderwagen überlebt hat, mit Regenschirmen und Gehstöcken in Ledertaschen, die an der Rückseite des Kinderwagens befestigt waren? Wo und warum galoppiert dieser Kalmücken in einer engen Schar von Infanteristen? Schließlich wird er sie weitergeben ...“

Allerdings zieht Bulgarin aus allem Geschriebenen eine unerwartete Schlussfolgerung: „Die Farbe ist, wie in allen Gemälden von Herrn Hesse, blass, aber das Bild gehört im Allgemeinen zu wunderbaren Kunstwerken.“

Und Sie haben Recht, Thaddeus Venediktovich hat Recht!

Juri DANILOW

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