Wenn Sie in den Urlaub oder auf eine lange Reise fahren, nehmen Sie immer eine Kamera mit, um die hellen Momente des Lebens festzuhalten. Doch wie fotografiert man mit einer Spiegelreflexkamera richtig und auf welche Parameter muss man achten, damit das Foto glücklich macht?

In diesem Artikel gehen wir auf alle Parameter ein, die Sie für die richtige Fotografie auf Reisen benötigen, und versuchen, alles so darzustellen, dass es auch für einen unerfahrenen Fotografen verständlich ist. Nachdem Sie unseren Artikel gelesen haben, werden Sie sich nicht mehr fragen, wie man Landschaften, Porträts, Architektur und andere Bereiche der Fotografie richtig fotografiert. Aber lesen Sie zuerst unsere Artikel über dies und das.

Immer mehr passieren verschiedene Länder Welt, wir erleben den Übergang aller Reisenden Spiegelreflexkameras, aber die meisten von ihnen fotografieren weiter, nachdem sie sich eine Kamera für die künstlerische Fotografie gekauft haben automatische Modi. Warum so viel Geld bezahlen, wenn ein Reisender nicht einmal sehen möchte, welches Potenzial eine DSLR-Kamera bietet? Oder vielleicht weiß er einfach nicht, wie man richtig fotografiert, vielleicht fangen wir da an.

Sie können solche Fotos erhalten, wenn Sie die Grundregeln befolgen.

Wir beginnen mit Matrizen Kamera Der wichtigste Parameter für eine ordnungsgemäße Fotografie ist die Matrix. Je größer die physische Größe der Matrix, desto größer wird sie Durchsatz Licht, was bedeutet, dass das Foto viel satter und leuchtender in den Farben ist. Bei preisgünstigen Spiegelreflexkameras beträgt die Matrixgröße 23x15 (Crop-Matrix). IN professionelle Ausrüstung Die physische Größe der Matrix beträgt 36×24 (Vollbild oder Vollbild). Mit einer Vollformat-Matrix können Sie erstaunliche Fotos machen, aber um ein Objekt richtig zu fotografieren, benötigen Sie einige andere Parameter, auf die es sich zu achten lohnt.

Größe des beschnittenen Sensors im Verhältnis zum Vollformatsensor

Eine Kamera mit mehr Megapixel. Für eine moderne Spiegelreflexkamera ist eine Anzahl von 18 Megapixeln oder mehr durchaus geeignet, aber viele Fabriken schaffen es unter der Führung von Vermarktern, eine riesige Anzahl von Megapixeln in die kleine Matrix einer Point-and-Shoot-Kamera zu stecken aufgrund der geringen Größe unmöglich. physische Größe. Von solchen Kameras darf man keine perfekten Fotos erwarten! Lassen Sie sich von uns beraten, achten Sie auf Spiegelreflexkameras der Nikon-Serie ab D7000, Sony Alpha-Serie, Canon EOS mit zwei oder besser als einer Ziffer vor D“ (zum Beispiel Canon EOS 60D).

Alle oben genannten Kameraserien verfügen über eine Matrix, die nicht für den breiten Verbrauchermarkt bestimmt ist, was bedeutet, dass die Qualität der Matrix erhalten bleibt hohes Level im Gegensatz zu den unteren Serien dieser Kameras, die von Vermarktern gut beworben werden und auf die die Menschen aufgrund ihres niedrigen Preises so gut hereinfallen. Sie kennen bereits die Hälfte der Antworten auf die Frage, wie man richtig fotografiert und eine gute Matrix auswählt, aber welcher Modus ist besser zu wählen?

Manuelle Modi werden rot hervorgehoben

Ein weiterer Parameter für die richtige Fotografie ist Tiefenschärfe. Jetzt müssen Sie alle Standardmodi (Auto, Porträt, Querformat ...) vergessen und mit der Verwendung des „ Av, Tv, M, P“, für Nikon sind das Modi „ A,P,S,M" und andere. Für den Tiefenschärfemodus benötigen wir „ Ein V„ von Canon oder „ A” von Nikon. In diesem Modus können Sie die Blendenzahl ändern, die variieren kann 1,2 Vor 22 .

Beachten Sie den verschwommenen Hintergrund

Sie haben wahrscheinlich schon mehr als einmal gesehen, wie das geht gute Fotografen Sie machen ein Foto mit unscharfem Hintergrund, das ist die Schärfentiefe und sie hängt von der Blende ab. Wie weniger Zahl Je kleiner die Blende ist, desto mehr können Sie den Hintergrund verwischen, aber zuerst müssen Sie sich auf das Motiv konzentrieren, das Sie hervorheben möchten. Um beispielsweise ein Porträt richtig zu fotografieren, müssen Sie die Blende auf etwa 1,4 bis 5,6 einstellen. Um eine Landschaft richtig zu fotografieren, müssen Sie eine Zahl zwischen 11 und 22 einstellen. Ab diesen Zahlen ist die Schärfentiefe am Limit und das Bild wird scharf und realistisch.

Der zweite zu berücksichtigende Punkt ist, dass auch die Schärfentiefe beeinflusst wird Brennweite Linse. Je länger die Brennweite, desto unschärfer wird der Hintergrund hinter dem Motiv. Je größer der Objektivwinkel ist, desto weniger Unschärfe entsteht.

Ein weiterer Faktor, der die Frage, wie man richtig fotografiert, beeinflusst, ist der Abstand vom Objektiv zum Motiv und vom Motiv zum Hintergrund. Lassen Sie uns erklären, dass Porträts mit einem größeren Zoom aufgenommen werden müssen, nachdem zuvor die Schärfentiefe auf eingestellt wurde Mindestwert(z. B. auf 1,4 eingestellt).

Hier sieht man in der Ferne einen unscharfen Hintergrund und das Motiv zwei Meter vom Objektiv entfernt

Für das richtige Fotografieren von Porträts gibt es Festbrennweiten bzw. Porträtobjektive mit einer Brennweite von 35–85 mm (bei solchen Objektiven liegt der minimale Blendenwert bei 1,2). Mit solchen Objektiven ist Ihnen ein unscharfer Hintergrund garantiert, wenn das Motiv weit vom Hintergrund entfernt ist und Sie die minimale Schärfentiefe eingestellt haben.

Gehen wir weiter, um die Frage zu verstehen, „wie man Fotos richtig aufnimmt“. Dazu müssen Sie die Parameter der Verschlusszeit untersuchen. Der Verschlussmodus von Nikon wird mit „S“ bezeichnet, der von Canon mit „Tv“. Dieser Modus wird äußerst selten verwendet und hauptsächlich für künstlerische Fotografie benötigt. Um beispielsweise einen Fluss, der in Ihrem Bild einfriert, korrekt zu fotografieren, müssen wir eine Verschlusszeit von etwa 5 Sekunden wählen. Nach einer solchen Verschlusszeit erhalten wir Folgendes ...

Die Kamera steht im Schatten und die Verschlusszeit ist auf 5 Sekunden eingestellt

Wenn Sie mit der Verschlusszeit experimentieren möchten, sollten Sie unbedingt ein Stativ dabei haben, da sonst das gesamte Bild unscharf wird. Die Verschlusszeit sollte nur abends oder nachts verwendet werden, Tageszeit Das Foto wird dadurch nur weiß ausfallen große Menge einfallendes Licht während einer langen Belichtungszeit. Es ist auch zu bedenken, dass die Matrix in diesem Modus besonders anfällig für Ausfälle ist und einfach durch die Sonne ausbrennen kann. Dazu werden Neutraldichtefilter verwendet oder die Kamera im Schatten installiert, die Filter werden auf die Objektive aufgesetzt und Schützen Sie die Matrix vor Überhitzung.

Wir werden nicht öffnen ein großes Geheimnis Wenn Sie keinen solchen Filter zur Hand haben, verwenden Sie eine normale Sonnenbrille, die einen künstlerischen Effekt erzielt, der Ihr Foto zum Besseren verändert. Aber manchmal ist das Bild auch bei der längsten einstellbaren Verschlusszeit der Kamera (bis zu 30 Minuten) immer noch dunkel; eine weitere Antwort auf die Frage, wie man richtig fotografiert, ist der ISO-Wert.

Foto aufgenommen am Baikalsee mit Sonnenbrille statt Filter

Die Lichtempfindlichkeit (ISO) wird eingestellt, wenn Sie sich entscheiden, im Dunkeln zu fotografieren. Nachts, wenn Ihr Foto dunkel ausfällt, das Foto mit Blitz aber hell und flach wird, ist das die Rettung ISO-Parameter was nicht missbraucht werden sollte. Der Wert kann je nach Spiegelreflexkamera zwischen 100 und 12000 oder mehr eingestellt werden.

Das Foto wurde im Tunkinskaja-Tal mit falsch eingestellter ISO-Einstellung aufgenommen

Um mit dieser Einstellung korrekt zu fotografieren, empfehlen wir, den ISO-Wert nicht auf mehr als 6400 zu erhöhen, da sich sonst „Rauschen“ in den Schatten bildet und Ihr Foto an Qualität verliert. Um ein Objekt nachts richtig zu fotografieren, werden viele natürlich einen Standardblitz verwenden. Auf diesen Parameter gehen wir gesondert ein.

Wenn Sie sich entscheiden, Antworten auf die Frage zu finden, wie man richtig fotografiert, dann vergessen Sie den Standardblitz. Ein Foto mit einem solchen Blitz erweist sich als zu hell und hat ein flaches Volumen. Wenn Sie mehr Geld haben, kaufen Sie unbedingt einen externen Blitz, Sie werden einen großen Schritt in Richtung richtiges Fotografieren machen.

Das Foto wurde um 3 Uhr morgens in einer wasserreichen russischen Stadt mit einem externen Blitz aufgenommen.

Im schlimmsten Fall können Sie einen normalen eingebauten Blitz verwenden, aber mit kleines Geheimnis. Nehmen wir also das Übliche Weiße Liste A4-Format und schließen Sie den Blitz, in in diesem Fall Das Blatt dient als Lichtdiffusor und verleiht dem Bild helle, helle, voluminöse Töne und beseitigt auch den „Rote-Augen-Effekt“. Diese Methode lässt sich gut in einem dunklen Raum oder in der Dämmerung anwenden.

Auf dem Weg zum Erfolg bei der Frage, wie man richtig fotografiert, gehen wir noch einen Schritt weiter und betrachten die Schärfe des Objektivs. Ohne Schärfe ist keine Landschaft vollständig; um das schärfste Bild zu erhalten, werfen wir einen Blick auf die Objektivparameter. Die schärfsten Objektive sind Festbrennweitenobjektive; sie haben in dieser Hinsicht Unschärfe im Weit- und Fernwinkelbereich.

Um ein Objekt qualitativ hochwertig, scharf und korrekt zu fotografieren und es vom Hauptplan hervorzuheben, benötigen Sie unbedingt ein Festbrennweitenobjektiv! Aber es gibt ein großes Geheimnis: Alle Objektive haben ihre eigene maximale Schärfezahl. Diese Zahl kann berechnet werden, indem man bei jeder Schärfentiefe mehrere Testaufnahmen macht und die Ergebnisse auf dem großen Bildschirm betrachtet. Typischerweise beginnt die Objektivschärfe bei 2,8 bis 11.

Der Heuhaufen befindet sich an zwei Punkten, an denen sich die Linien schneiden – Perfekte Komposition!

Eine weitere bekannteste und wichtigste Antwort auf die Frage, wie man richtig fotografiert, ist die Regel des Goldenen Schnitts. Teilen Sie Ihr Bild in zwei horizontale und zwei vertikale Linien auf, sodass sich das Hauptmotiv an den beiden Punkten befinden sollte, an denen sich die Linien schneiden. Vergessen Sie nicht, die Landschaft richtig zu fotografieren. Wenn Sie beispielsweise das Meer und den Himmel fotografieren, sollte entweder das Meer oder der Himmel mehr als die Hälfte des Bildes (2/3 des Bildes) einnehmen. Diese Regel wird als korrekte Bildkomposition bezeichnet und ist einer der wichtigen Parameter für eine gelungene Fotografie.

Nach der 2/3-Regel beträgt der Himmel nur 1/3, da sich das gesamte Motiv der Fotografie in einem auf dem Boden liegenden Heuhaufen befindet

Wie fotografiere ich ein Porträt richtig und schneide nichts Unnötiges ab? Dazu benötigen Sie den folgenden Spickzettel...

Richtige Porträtrahmung

Wir haben alles abgedeckt technische Spezifikationen Um die Frage zu beantworten, wie man richtig fotografiert, schauen wir uns nun die üblichen Lebensparameter an, die Sie im alltäglichen Fotografieren nicht vergessen sollten und die es ermöglichen, Ihre Motive ideal und richtig zu fotografieren.

Als erstes müssen Sie den Ladezustand des Akkus überprüfen und einen Ersatzakku mitnehmen, denn Sie werden ihn zum günstigsten Zeitpunkt in Ihrem Leben brauchen. Vergessen Sie nicht, die Kapazität Ihrer Speicherkarte zu überprüfen, wenn Sie das Haus verlassen. Manchmal ist sie voll und es befindet sich nur eine Kopie der Fotos darauf. Vergessen Sie nicht: Je stärker der Akku entladen ist, desto mehr verfehlt der Autofokus das Motiv.

Für eine ordnungsgemäße Fotografie sollten Sie auch auf den Staub auf den Kameraspiegeln und dem Objektivglas achten. Dies können Sie leicht überprüfen, indem Sie einen hellen, einfarbigen Hintergrund fotografieren. Verwenden Sie zum Entfernen von Staub ausschließlich einen Spezialstift oder andere Reinigungsprodukte für Optik und Gerät.

Reinigungsstift für Kameraobjektive und Spiegel

Lassen Sie uns weiterhin Antworten auf die Frage erhalten, wie Sie richtig fotografieren und vergessen Sie nicht die Eigenschaften der Kamera, wenn Sie im Dunkeln fotografieren – vergessen Sie nicht, einen externen Blitz und ein Stativ mitzunehmen, wenn Sie künstlerische Fotografie machen Langzeitbelichtungen – Fotofilter, Stativ und weiteres Zubehör nicht vergessen.

Um beim Fotografieren richtig vorzugehen, vergessen Sie nicht, sich dem Wetter entsprechend zu kleiden. Bevor Sie mit der Aufnahme beginnen, überprüfen Sie alle Kameraeinstellungen, damit Sie nichts verpassen wichtiger Punkt, wählen Sie den optimalen Modus und die optimalen Einstellungen für die Aufnahme aus. Wenn der Akku während der Aufnahme plötzlich leer wird und Sie das gewünschte Objekt noch nicht fotografiert haben, schalten Sie den Bildschirm aus und wechseln Sie in den manuellen Objektivfokusmodus und den Objektivstabilisator.

Gelangt Wasser oder Sand in die Kamera, sollte man als Erstes den Akku herausnehmen und ihn erst einsetzen, wenn die Kamera vollständig trocken ist. Wenn man einen Haartrockner zur Hand hat, ist das einfach super. Sand ist eine andere Sache; Sand kann die internen Mechanismen der Kamera mechanisch beschädigen, und dann sind teure Reparaturen garantiert.

Wenn Sie alle oben beschriebenen Regeln und Website-Empfehlungen befolgen, können Sie beim Fotografieren auf jeden Fall Erfolg haben. Um jedoch Ihre Autorität in Ihren eigenen Augen zu erhöhen, empfehlen wir Ihnen, auf spezialisierten Websites und Foren mit Fotografen zu kommunizieren, Ihre Fotos auf verschiedenen thematischen Ausstellungen im Internet auszustellen und manchmal sogar Geld damit zu verdienen.

Der Elbrus wurde um 5 Uhr morgens fotografiert, um alle Farben der künstlerischen Fotografie einzufangen.

Nun, alle Antworten auf die Frage, wie man richtig fotografiert, wurden geschrieben und gezeigt. Um zu lernen, wie man richtig fotografiert, sollten Sie immer experimentieren und die Standard-Fotomodi vergessen. Bilder im manuellen Modus wirken zunächst dunkel, verschwommen und von schlechter Qualität, aber nachdem Sie mehrere hundert Bilder mit unterschiedlichen Einstellungen angeklickt haben, sehen Sie in Beispielen Ihrer Arbeit alle Möglichkeiten einer DSLR-Kamera!

Sie haben also Ihre erste ernsthafte Kamera gekauft (oder von Ihren Eltern gebettelt). Unsere Glückwünsche! Wenn die kindliche Freude an all diesen sich drehenden Rädern, geheimnisvollen Knöpfen und interessanten Hebeln vergeht, stellt sich oft sofort eine völlig logische Frage: Was soll ich jetzt tun, um zu lernen, wie man schöne Fotos macht? Wo ist der magische Modus namens „100 % Cool Shot“. Wie lernt man coole Fotos zu machen?

Um Ihre Verwirrung durch die ominösen Wörter ISO, Aberration, Bokeh und Blende nicht noch weiter zu schüren, haben wir uns entschieden, Ihnen das Auffinden der benötigten Informationen zu erleichtern und haben die wichtigsten und wichtigsten Informationen zusammengestellt hilfreiche Ratschläge zum Thema: „Wie man lernt, gute Fotos zu machen.“ Und die daraus resultierende kleine Erinnerung widmen wir Ihnen, dem angehenden Amateurfotografen.

Woher wissen Sie, wie gut Ihr Foto ist?

Zunächst müssen Sie die Konzepte verstehen. Wie kann man ein gutes professionelles Foto von einem schlechten unterscheiden? Zunächst sollten Sie auf die Beleuchtung achten. Sie müssen nicht sofort in den Laden rennen, um professionelle Studioausrüstung zu kaufen. Ihr wichtigster Verbündeter ist ein gut gewählter Winkel, Zeitpunkt und Ort der Aufnahme, an dem das natürliche Licht seine Wirkung entfaltet die beste Seite. Daraus können wir schließen: Das Motiv des Fotografierens ist nicht so wichtig wie die Wahl der Perspektive für dieses Objekt.

Wenn wir über Technologie sprechen, kann man mit allem ein schönes Foto machen, selbst mit einem Telefon, das nur über eine 1-Megapixel-Kamera verfügt. Der Wille zum Lernen ist das, was wirklich wichtig ist. Obwohl professionelle Fotoausrüstung Ihr Leben viel einfacher machen wird.

Und jetzt haben Sie eine wunderschöne neue Kamera mit einer Reihe von Tasten, die Sie kaum erwarten können, herauszufinden. Sie müssen verstehen, was Ihre Kamera kann, welche Vorteile sie hat und wie diese sinnvoll genutzt werden kann. Beispielsweise können Sie mit einer Kompaktkamera kein gutes Porträt mit hervorragender Schärfentiefe aufnehmen, aber Sie können die Stimmung des Fotos und der Komposition durchaus vermitteln.

Wie lernt man, professionell zu fotografieren?

Praktische Ratschläge

Tipp Nr. 1. Als Erstes müssen Sie die Bedienungsanleitung Ihres Geräts genau studieren. Sie müssen alle Funktionen verstehen, herausfinden, wozu die einzelnen Tasten dienen und was passiert, wenn Sie dort das Rad drehen. Am meisten Oft gestellte Frage Für Einsteiger stellt sich die Frage: Welchen Modus sollte man nutzen, um professionelle Fotos zu machen? Leider gibt es keine Regelung für alle Fälle. Um zu lernen, wie man großartige Fotos macht, müssen Sie sich mit Verschlusszeit und Blende vertraut machen. Wenn Sie sich mit der Verschlusszeit vertraut machen, erhalten Sie zauberhafte Aufnahmen der Stadt bei Nacht, und Sie werden sich in die Blende verlieben, wenn Sie anfangen, Menschen zu fotografieren.

Tipp #2. Der nächste wichtige Aspekt, den Sie beherrschen müssen, ist der ISO-Wert (Fotoempfindlichkeit der Matrix). Sie müssen verstehen, dass eine schöne Landschaft nicht eingefangen werden kann hohe Werte ISO: Rauschen wird sicherlich entstehen. Nachts empfiehlt es sich, von einem Stativ oder einem Stativ aus zu fotografieren. Und wenn sich das Motiv bewegt und die Verschlusszeit nicht länger sein kann, erhöhen Sie am besten den ISO-Wert leicht, damit das Bild nicht unscharf wird. Zum Fotografieren unruhiger Kinder und Tiere.

Tipp #3.Das Objektiv ist auch ein wichtiger Bestandteil der Fotografie. Es ist nicht schwer zu erraten, was jedes Objektiv hat individuelle Eingenschaften, die auf die eine oder andere Weise das Endergebnis beeinflussen. Wenn Sie nicht wissen, was die Buchstaben auf Ihrem Objektiv bedeuten (was für eine Schande), dann beginnen Sie sofort mit dem Studium der Markierungen. Der Hauptparameter eines jeden Objektivs, der den Preis am meisten beeinflusst, ist die Blende. Bevor Sie zusätzliches Geld für ein anderes Objektiv ausgeben, überlegen Sie, ob Sie es wirklich brauchen. Möchten Sie die geheimnisvolle Tiefenschärfe erleben oder einfach nur eine gute Fokussierung genießen? Wissen ist Macht, die Ihren Geldbeutel vor unnötigen Einkäufen schützt.

Tipp #4. In Fällen, in denen die Beleuchtung nicht ausreicht, müssen Sie einen Blitz verwenden. Bedenken Sie, dass der bereits in der Kamera vorhandene Blitz nur dann sinnvoll ist, wenn sich die Hauptlichtquelle hinter dem Motiv befindet oder bei grellem Tageslicht. Sie sollten nicht versuchen, mit dem eingebauten Blitz in Innenräumen zu fotografieren, da Sie sonst garantiert eine Blendung im Gesicht und einen nicht so schönen Schatten im Hintergrund bekommen. Um eine bestimmte Stimmung des Fotos zu erreichen, kann man zwar alle Regeln brechen, aber die Hauptsache ist, dass das Foto „mit Seele“ entsteht.

Tipp #5. Ignorieren Sie nicht den Weißabgleich. Davon hängt die Farbwiedergabe Ihres Fotos ab. Wenn Sie ein Foto von einem Sonnenuntergang machen möchten, das mehr als 100 Likes bekommen kann, dann erfahren Sie, wie Sie diese Funktion richtig konfigurieren.

Tipp #6. Wenn Ihre Fotos unscharf werden, sollten Sie Ihre Kamera oder Ihr Objektiv nicht gleich mit unvorteilhaften Schimpfnamen beschimpfen. Vielleicht liegt es nur an dir? Sehen Sie, was Sie falsch machen, und überprüfen Sie Ihre Einstellungen.

Tipp Nr. 7. Vergiss es nicht mögliche Entstehung chromatische Aberrationen, die zusammen mit der Sonne gerne in den Rahmen passen. Beachten Sie auch die Beugung, die die Schärfe im Makromodus beeinträchtigen kann. Berücksichtigen Sie auch bei Weitwinkelobjektiven die Verzerrung. Googeln Sie alle diese Phänomene und lernen Sie ihre Definitionen auswendig.

Tipp Nr. 8. Denken Sie an Filter. Ein Verlaufsfilter ermöglicht Ihnen einen unglaublichen Effekt, ein Polarisator zeigt die wahre Schönheit des blauen Himmels und ein Schutzfilter kann Ihr Objektiv vor allen Arten von Kratzern und Wasser schützen.

Wenn Sie alle diese Regeln befolgen, können Sie ganz einfach das „richtige“ Foto machen. Schönheit hängt von Emotionen, Ideen, Stimmung und Vorstellungskraft ab: Sie können nur entwickelt werden. Lassen Sie sich von der Arbeit anderer Fotografen inspirieren, kommunizieren Sie mit Kollegen und lernen Sie natürlich auch.

In unserer Schule finden Sie . Sie werden nicht nur lernen, es zu tun Schöne Fotos, aber Sie beherrschen auch Retusche, professionelle Ausrüstung und viele andere nützliche Dinge.

Hallo Leser! Ich stehe mit Ihnen in Kontakt, Timur Mustaev. Fast jeder hat mittlerweile eine Kamera. Aber nachdem man sich eine Kamera gekauft hat, kann man sich nun Gedanken darüber machen professioneller Fotograf? Höchstwahrscheinlich nicht, ich denke schon. Man sieht deutlich, dass die Fotos von Amateuren weit von den schönen Aufnahmen von Spezialisten auf ihrem Gebiet entfernt sind. Daher ist es heute an der Zeit, herauszufinden, wie man das professionelle Fotografieren erlernt und nicht länger ein Amateur bleibt.

Technologie kann viele Möglichkeiten bieten. Aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass, was auch immer sie sind, es Ihren Verstand, die Fähigkeit, unglaubliche Ideen zu generieren und Ihre eigene Vision der Welt nicht ersetzen wird. Eine Kamera wird Ihnen dabei helfen, all dies zu erkennen, nicht mehr. Womit Sie Ihre Fotos aufnehmen, ist wichtig, denn die Kamera kann auf verschiedenen Ebenen eingestellt sein.

Sie können jedoch entweder mit einem Telefon oder einer DSLR-Kamera ein professionelles Bild erstellen. Sie können den Betrachter mit einem Bild nicht nur durch seine Helligkeit, Klarheit und Detailgenauigkeit, sondern auch durch seine Komposition und interessante Handlung in Erstaunen versetzen.

Nehmen wir das Lernen selbst in die Hand!

Möchten Sie so fotografieren, dass Ihre Bilder einfach atemberaubend sind? Sie wissen nicht, wo Sie anfangen sollen oder wie Sie es erreichen können? Dieser Artikel steht Ihnen zur Verfügung. Um etwas gut und professionell zu machen, ist es nicht immer notwendig, an einer Universität zu studieren. Sie können dies auch auf eigene Faust tun.

Natürlich dauert die Beherrschung einer DSLR-Kamera länger. Es hat eine komplexe Struktur, aber auch viele Möglichkeiten für eine Person, sich als Fotograf weiterzuentwickeln.

Ich möchte Sie auf folgende Punkte aufmerksam machen:

1. Fotografie als Handwerk und Kunst. Seien Sie bei Ihrem Hobby nicht nachlässig. Viele Leute verdienen damit gutes Geld! Fotografie ist eine ganze Wissenschaft, ein Beruf. Lernen Sie das Konzept der Fotografie, ihre Arten und ihre Geschichte kennen, um Ihr eigenes Verständnis davon und Ihre Rolle als Fotograf zu entwickeln.
2. Fotoformation. Es gibt kein Entkommen aus der Theorie. Ich rate Ihnen, sich nicht nur über die unmittelbaren Besonderheiten des Filmvorgangs zu informieren, sondern auch tiefergehende Informationen über den Aufbau der Kamera, was und wie sie funktioniert. Berühren Sie auch das Thema der Biografie berühmter Meister der Fotografie: Wo haben sie ihre Reise begonnen, welche Ausrüstung sie am liebsten verwenden, in welchem ​​Stil sie fotografieren usw. Es schadet auch nicht, spezielle Kurse oder Meisterkurse zu belegen.
3. Kamera. Ein separater und wichtiger Punkt ist das Studium Ihrer eigenen Kamera. Es spielt keine Rolle, was Sie haben – eine DSLR oder eine Seifenschale. Sie müssen alle Vor- und Nachteile kennen. Sie können mit Ihrem Telefon gute Fotos machen, wissen aber möglicherweise nicht, was Sie mit der teuren Optik machen sollen.
4. Praxisorientierung. Nehmen Sie wann immer möglich Ihre Kamera mit. Schließlich weiß man nie, wo man eine tolle Aufnahme finden kann. Nehmen Sie sich in Ihrer Freizeit ausschließlich die Fotografie und nichts anderes – widmen Sie sie Ihrem Hobby.

In der Praxis sollten Sie Folgendes studieren:

• Eigenschaften des Lichts und sein Einfluss auf Fotos. Dazu gehört Licht von der Seite, direkt vor der Kamera, dahinter und alles dazwischen. Es gibt auch eine Atmosphäre und daher werden andere Parameter benötigt, um bei Sonnenuntergang, Sonnenaufgang, an einem sonnigen Tag oder in der Dämmerung zu filmen. In einem Raum mit seiner spezifischen Beleuchtung können einige Schwierigkeiten auftreten. Diese sollten beachtet werden.
• Unterschiede in den Kameraeinstellungen. Probieren Sie alle verfügbaren Modi aus und experimentieren Sie unbedingt mit dem manuellen Modus und den grundlegenden Belichtungsparametern.
• Anordnung der Objekte im Rahmen(). Wird der Rahmen dynamisch oder vielleicht ausgewogen sein? Mit welchen Mitteln lenken Sie den Blick des Betrachters? Auf welchen Grundsatz werden Sie sich im konkreten Fall verlassen? Sie sollten in der Lage sein, alle diese Fragen zu beantworten, und Sie sollten sich im Voraus auf das Shooting vorbereiten, um alle diese Nuancen zu durchdenken.
• Besonderheiten bei der Aufnahme von Porträts, Landschaften und unbelebten Objekten. Die Arbeit mit einem Modell kann eine anspruchsvolle Aufgabe sein, aber Sie werden genauso viel Zeit damit verbringen, ein hochwertiges Landschafts- oder Motivbild zu erstellen.

Funktionen zum Aufnehmen mit Ihrem Telefon

Da beim Fotografieren mit einem Telefon die Auflösung und Bildqualität relativ gering ist, muss der Schwerpunkt auf den Inhalt des Bildes gelegt werden. Und hier sind einige Tipps:

1. Reinigen Sie das Objektiv einer kleinen Kamera. Wenn bei einer Spiegelreflexkamera ein Staubpartikel oder ein Fingerabdruck nicht den gesamten Rahmen ruiniert, kann es bei dieser Optik zu Ablagerungen auf dem gesamten Bild kommen.
2. Sofort einrahmen. Wenn Ihr Handy über einen Digitalzoom verfügt, sollten Sie diesen besser nicht nutzen. Gehen Sie näher an Ihr Motiv heran und Sie benötigen die Fotozoomfunktion nicht. Das macht keinen besonderen Sinn, da das Telefon, wie bereits erwähnt, ohnehin eine geringe Auflösung hat.
3. Wählen Sie ein großes Format. Am meisten hohe Qualität(und großes) Foto sorgt für maximale Detailgenauigkeit und Klarheit.
4. Auf der Suche nach Licht. Die Beleuchtung ist bei jedem Foto wichtig, aber ohne eine gute Kameraqualität und einen guten Blitz wird das Licht zu einem noch wichtigeren Faktor. Wählen Sie Objekte, die das Licht einfangen, oder warten Sie, bis sie bei Beleuchtung optimal zur Geltung kommen.
5. Vermeiden Sie Kontraste. Selbst eine hochwertige Kamera ist nicht in der Lage, einen scharfen Übergang im Bild darzustellen: Normalerweise sind entweder der Boden und die Gebäude zu dunkel und der Himmel normal, oder der Himmel ist überbelichtet und die Erdoberfläche ist gut belichtet . Was können wir über die Telefonkamera sagen?
6. Berücksichtigen Sie die Latenz. Der Verschluss einer Telefonkamera ist natürlich langsamer als der einer echten Kamera, daher „denkt“ sie ein paar Sekunden nach, bevor sie ein Foto aufnimmt. Es ist äußerst unerwünscht, sich zu diesem Zeitpunkt zu bewegen. Warten Sie. Wir können sogar empfehlen, die Option für Serienaufnahmen einzustellen.
7. Neue Optik. Für bestimmter Typ Telefone, die gleichen Smartphones, Sie können Wechselobjektive wählen. Eigentlich das gute Option um die Möglichkeiten der mobilen Fotografie zu erkunden.

Kompaktkamera

Kompaktkameras sind ebenfalls unterschiedlich, aber wenn wir konkret von einfachen Amateur-Kompaktkameras sprechen, dann haben wir in der Regel einen niedrigen Preis und einen begrenzten Funktionsumfang. Bei solchen Kameras gelten nicht nur die oben aufgeführten Punkte, sondern es kommt noch ein weiterer hinzu – das Arbeiten mit Parallaxe.

Sein Einfluss auf das Bild ist sehr groß, daher müssen Sie sich daran erinnern und den Rahmen entsprechend gestalten. Es liegt in einer gewissen prozentualen Diskrepanz zwischen dem, was der Sucher sieht, und dem Objektiv selbst. Ich möchte Sie daran erinnern, dass bei Kompaktkameras diese beiden Teile der Kamera ein Ganzes bilden, und zwar nur in teure Modelle Optik ist austauschbar.

Reden wir nicht über traurige Dinge! Schließlich gelten Seifenschalen immer noch als Kameras und im Gegensatz zu Telefonen kann man mit ihnen in verschiedenen Modi spielen. Schauen Sie sie sich an, sie könnten sich als nützlich erweisen. Meistens sind sie dieselben wie bei einer DSLR-Kamera. Ich empfehle jedoch nicht, im manuellen Modus zu fotografieren.

Meiner Erfahrung nach ist es eine sehr schwierige Aufgabe, alle Einstellungen mit einfacher Fotoausrüstung selbst vorzunehmen – ein perfekt belichtetes Bild kann auf keinen Fall erreicht werden. Es ist besser, nicht zu leiden, aber Sie können das Bild später in einem Grafikeditor etwas verbessern. Diesbezüglich gibt es mehr Möglichkeiten, als ein mit Ihrem Telefon aufgenommenes Foto zu ändern.

Mit diesem wundervollen Kommentar beende ich meine faszinierende Geschichte. Ich hoffe, Sie verstehen, was ich meine. Machen Sie mehr Fotos, üben Sie mehr, vergessen Sie meine Empfehlungen nicht und schon bald werden Sie das Ergebnis spüren!

Für ein detaillierteres und tiefergehendes Studium der Grundlagen der Fotografie und der Kamera bietet sich der Kurs „ Digitale Spiegelreflexkamera für Einsteiger 2.0" Es hat alles aufgenommen, was für das Mastering am notwendigsten und nützlichsten ist. Ich empfehle es allen Einsteigerfotografen als Desktop-Enzyklopädie in die Welt der professionellen Fotografie.

Auf Wiedersehen Leser! In Kürze werden neue Fotoartikel erscheinen! Schauen Sie sich meinen Blog an, abonnieren Sie ihn und laden Sie Ihre Freunde ein!

Alles Gute für dich, Timur Mustaev.

Es ist kein Geheimnis, dass beim Fotografieren mit derselben Kamera der eine Bilder von unterdurchschnittlicher Qualität bekommt, während der andere ein Meisterwerk bekommt. Dies ist nicht nur eine Frage des angeborenen künstlerischen Geschmacks, sondern auch der Professionalität, die Sie in sich selbst entwickeln können. Ein Anfänger macht oft typischer Fehler: Er geht davon aus, dass man beim Kauf einer guten Ausrüstung sofort professionelle Fotos erwarten kann. Aber das Bild, das dabei herauskommt, ist langweilig, sperrig und bietet nichts zum Anschauen. Ohne Vorbereitung werden Meisterwerke natürlich nur von denen geschaffen, die über eine natürliche Begabung und einen Sinn für Ästhetik verfügen. Es gibt nur sehr wenige solcher Leute.

Aber was sollen die anderen tun, da viele von uns ihr kreatives Potenzial ausschöpfen wollen? Also. Sie können und sollten Ihren künstlerischen Geschmack entwickeln!

Erster Schritt. Entwickeln Sie einen Sinn für Schönheit in sich

Dazu benötigen Sie:

Besuchen Sie Ausstellungen berühmter Fotografen und Künstler. Vergessen Sie nicht die Museen, in denen Gemälde der größten Meister aller Zeiten ausgestellt sind. Gewöhnen Sie sich von Anfang an an Schönheit. Isolieren Sie sich nicht von Inspirationsquellen wie Musik, Naturgeräuschen usw.;

Registrieren Sie sich auf den Seiten Ihrer Gleichgesinnten, verschiedenen Internetquellen, von denen Sie neue Ideen bekommen und gleichzeitig Kritik ausgesetzt sind. Es ist bekanntlich der Motor des Fortschritts und der beste Weg Verbessern Sie Ihr Können;

Um zu vermeiden, jahrelang nach Perfektion zu streben, können Sie sich an ein Unternehmen wenden, das Fotografie-Schulungen anbietet, oder sich für spezielle Kurse anmelden. Es gibt zum Beispiel eine Fotoschule http://voronezh.videoforme.ru/photoschool, wo Sie von Meistern ihres Fachs lernen, schneller Erfolge erzielen und in nur wenigen Monaten professionelle Fotos machen können.

Zweiter Schritt. Beginnen wir mit der Auswahl einer Kamera

Das Wichtigste hierbei ist die Wahl des Objektivs. Selbst mit der bescheidensten Kamera, aber einem hochwertigen Objektiv und ein wenig Wissen und Können können Sie Fotos auf professionellem Niveau machen.

Wenn Ihr Budget begrenzt ist, Sie aber eine hochwertige Optik wünschen, gibt es welche riesige Auswahl Hervorragende, bewährte und bewährte Haushaltsobjektive, die mit einem Adapter für fast jede moderne Kamera geeignet sind.

Dritter Schritt. Lassen Sie uns die Geheimnisse Ihrer Kamera lüften:

Das Thema selbst ist nicht so wichtig wie die dafür gewählte Perspektive oder der gewählte Blickwinkel;

Sie müssen Ihre Ausrüstung gründlich kennen und alle ihre Funktionen und Fähigkeiten optimal nutzen.

Nachtaufnahmen sind ohne eine richtig eingestellte Verschlusszeit und ein Stativ nicht gut möglich;

Ohne eine richtig eingestellte Blende können Sie keine schönen Menschen fotografieren;

Sie müssen die technischen Fähigkeiten Ihres Objektivs besser kennen als die Multiplikationstabelle;

Ein Kamerablitz ist praktisch, wenn sich das Motiv vor einer Lichtquelle befindet;

Perfekte Schärfe lässt sich nur mit Erfahrung erreichen;

Mithilfe von Filtern können Sie den gewünschten Effekt erzielen.

Ein Schutzfilter schützt die Linsen vor äußeren Einflüssen;

Wir dürfen negative Linseneffekte wie chromatische Aberration und Streulicht nicht vergessen, die auftreten, wenn die Lichtquelle falsch ausgerichtet ist.

Sie müssen experimentieren, indem Sie den richtigen Weißabgleich wählen, um ein Foto mit der günstigsten Beleuchtungsstärke auszuwählen.

Grundregeln für die Fotografie

Möchten Sie wissen, wie Sie lernen, selbst professionell zu fotografieren? Halten Sie sich an die Grundgesetze

Die Regel des Goldenen Schnitts wird seit der Renaissance angewendet. Damals nannte man es auch den Anteil der Vollkommenheit. Diese Regel ist auch heute noch gültig. Teilen Sie das Bild durch neun gleiche Teile. Wenn Sie das Motiv innerhalb der Punkte platzieren, die die Ecken des zentralen Quadrats bilden, wird das Foto gut gelingen. Die Drittelregel ist eine vereinfachte Regel des Goldenen Schnitts. Die Einfachheit dieses Schemas führte zu seiner anhaltenden Popularität. Bei einer Digitalkamera richten sich Anfänger oft mit einem 3x3-Raster ein, um den Rahmen horizontal und vertikal in drei gleiche Blöcke zu unterteilen. Nach der Drittelregel sollten die Hauptobjekte im Schnittpunkt dieser Linien liegen. Beim Betrachten eines Rahmens blickt man zunächst auf diese Punkte. Wenn das Motiv richtig positioniert ist, erscheint das Foto makellos. Nur Anfänger installieren ein Raster; mit der Zeit visualisieren Sie dieses Raster in Ihrem Kopf. Doch die Regel des Goldenen Schnitts kann nicht bedingungslos befolgt werden. Sie können und sollten experimentieren. Aber unter keinen Umständen sollten wir diese Regel vergessen.

Sie müssen auch die Akzente richtig hervorheben. Zum Beispiel eine Blume in der Wüste, ein einsames Boot auf dem Wasser usw.

Kompositionsregeln: Psychologen haben bewiesen, dass das Betrachten eines Dreiecks über einen längeren Zeitraum ein starkes Gefühl der Stabilität hervorruft, außer wenn das Dreieck auf dem Kopf steht. Dann sind die Empfindungen genau das Gegenteil. Ein Quadrat schafft ein Gefühl von Stabilität und Frieden. Fotos von runden Pizzen und Kuchen rufen das Gefühl hervor Wohnkomfort. Vergessen Sie nicht die Farbkompositionen. Warme Farben gelten als rot, orange, gelb. Sie erinnern an die Sonne und den Sommer. Kühle Farben sind Blau, Lila. Sie zwingen uns, uns an die Kälte und den Winter zu erinnern. Bei Schwarzweißfotos sollten die Motive hell vor einem dunklen Hintergrund sein. Sonst gehen sie einfach verloren.

Diagonalregel. Wichtig ist hier der Übergang von kleinen Details zum Wichtigsten. Mit diagonalen Linien können Sie eine Person dazu zwingen, aus diesem bestimmten Blickwinkel zu schauen. Es können Wege, Bäche, Meereswellen usw. Das ideale Foto ist eines, bei dem die Bewegung von der unteren linken Ecke nach oben rechts erfolgt. Das verleiht dem Foto zusätzliche Dynamik.

Dies waren die ersten, aber grundlegendsten Regeln, die einem Anfänger helfen werden. Und zuallererst müssen Sie sich daran halten. Im Allgemeinen bedarf es jahrelanger Versuche, Irrtümer und kreativer Suche, um bei diesem kreativen Unterfangen zu Höchstleistungen zu gelangen.

Es gibt eine bessere Option. All dies kann früher erreicht werden. Unter Gleichgesinnten und Kollegen, in einem Unternehmen, das gegründet wurde, um talentierte Fotografen zu finden. Wo sie beraten, lehren und die Welt in leuchtenden Farben erstrahlen lassen. Wo Sie von der langjährigen Erfahrung anderer lernen und beruflich schnell das machen können, was Sie lieben.

Bleibe wachsam. Um ein gutes Foto zu machen, muss man oft dabei sein richtige Zeit V am richtigen Platz mit einer Kamera in der Hand. Nehmen Sie Ihre Kamera überallhin mit und versuchen Sie, sie so oft wie möglich zu verwenden (es hat keinen Sinn, sie einfach mit sich herumzutragen).

Suchen Sie nach Themen. Auf der Hut zu sein reicht nicht aus. Ken Rockwell sagt Folgendes über die Zeit, als er begann, sich mit der Fotografie zu beschäftigen: Mein Fehler war zu glauben, ich sei ein Zuschauer. Ich glaubte, dass Fotografie das Einfangen von Objekten bedeutet, die mir in den Weg kommen. Aber das ist nicht so! Der Fotograf muss selbst nach Motiven suchen. Finden und Sehen ist das Schwierigste. Leicht zu entfernen.

• Suchen Sie nach Motiven zum Filmen und Fotografieren. Gehen Sie jeden Tag aus dem Haus und suchen Sie nach Geschichten. Warten Sie nicht auf eine Gelegenheit (sondern seien Sie bereit, sie zu nutzen) – suchen Sie selbst nach Möglichkeiten. Versuchen Sie, überall Material zum Filmen zu finden – sowohl im Laden als auch am Ende der Welt. Gehen Sie auf der Suche nach Geschichten an verschiedene Orte. Wenn Sie eine Idee haben, können Sie höchstwahrscheinlich eine passende Geschichte finden und sie drehen.

Hören Sie auf, nach Objekten zu suchen, und lernen Sie, zu sehen.

• Suchen Sie nach Farben. Oder umgekehrt – achten Sie auf das Fehlen von Farbe oder fotografieren Sie in Schwarzweiß.
• Suchen Sie nach sich wiederholenden Elementen und Rhythmus. Oder umgekehrt – suchen Sie nach isolierten Objekten.
• Suchen Sie nach Licht oder Lichtmangel. Fotografieren Sie Schatten, Reflexionen, gefiltertes Licht oder Objekte in völliger Dunkelheit. Es wird angenommen, dass die letzten zwei Stunden Tageslicht ideal zum Fotografieren sind. Da das Licht zu diesem Zeitpunkt in eine bestimmte Richtung gerichtet ist, können Sie mit der richtigen Herangehensweise Ihren Bildern Tiefe verleihen. Dies bedeutet jedoch nicht, dass es unmöglich ist, mittags gutes Licht zu finden. Die Mittagssonne erzeugt grelles Licht, daher ist es besser, im Nebel oder im Schatten zu fotografieren – so wird das Licht weicher. Regeln sind jedoch dazu da, gebrochen zu werden. Betrachten Sie diese Richtlinien also nicht als starre Richtlinien.
• Achten Sie beim Fotografieren von Menschen auf Emotionen und Gesten. Sehen die Leute glücklich aus? Frech? Traurig? Vielleicht mögen sie es nicht, wenn eine Kamera auf sie gerichtet ist?
• Suchen Sie nach Texturen, Formen und Mustern. Schwarz-Weiß-Fotografien sehen beeindruckend aus, weil das Fehlen von Farbe den Autor dazu zwingt, nach etwas anderem zu suchen.
• Suchen Sie nach Kontrast. Suchen Sie nach etwas, das auf dem Foto hervorsticht. Nehmen Sie das Weitwinkelobjektiv auf und gehen Sie näher heran. Achten Sie bei allem auf Kontrast: Farbe vor einem matten Hintergrund, Licht im Dunkeln und so weiter. Wenn Sie Menschen fotografieren, versuchen Sie, einen Kontext zu finden oder zu schaffen, in dem die Person hervorsticht. Suchen Sie an unpassenden Orten nach Manifestationen der Freude. Suchen Sie nach einer Person, die von Gegenständen umgeben ist, die nicht zu ihr passen. Oder entfernen Sie den Hintergrund, indem Sie die Blende so weit wie möglich öffnen und den Hintergrund unscharf machen. Mit anderen Worten...
• ...suchen Sie nach etwas, das die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht Ungewöhnlichkeit. Sobald Sie Ihren Stil gefunden haben, werden Sie irgendwann wieder nach Motiven suchen, die Sie fotografieren können. Es ist in Ordnung. Versuchen Sie, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln, indem Sie nicht inszenierte Fotos machen. Es wird Ihnen beibringen, die Welt anders zu betrachten.

Streben Sie nach Einfachheit. Gehen Sie so nah wie möglich an Ihr Motiv heran. Um die gewünschte Komposition zu erhalten, gehen Sie nah an Ihr Motiv heran und verwenden Sie das Zoomobjektiv. Entfernen Sie alles, was Sie im Rahmen nicht benötigen.

Auf Film drehen. Wenn Sie dies bereits tun, beginnen Sie auch mit der Aufnahme mit einer Digitalkamera. Ein Fotograf sollte sowohl mit Film als auch mit einer Digitalkamera umgehen können. Sowohl Film- als auch Digitalkameras haben ihre Vor- und Nachteile. Diese Kameras vermitteln Ihnen ganz besondere Fähigkeiten. Schlechte Gewohnheiten, die durch die Arbeit mit einer Digitalkamera entstehen, werden kompensiert gute Gewohnheiten Arbeiten mit Film und umgekehrt.

Zeige dein beste Werke zu anderen. Mit anderen Worten, Wählen Sie die besten Werke aus und zeigen Sie sie nur anderen Menschen. Selbst bei den berühmtesten Fotografen sind nicht alle Fotos gut gelungen. Sie wählen die Bilder, die sie anderen zeigen, nur sorgfältig aus.

• Tut mir nicht leid Rahmen. Wenn Ihnen die Bilder nicht richtig erscheinen exzellent, zeig es ihnen nicht. Mit der Zeit werden Ihre Standards strenger und die Fotos, die Sie für interessant hielten, werden mittelmäßig erscheinen. Auch wenn man den ganzen Tag geschossen hat und nur 1-2 geschossen hat Gute Fotos, Da ist nichts falsch. Das bedeutet, dass Sie strenge Auswahlkriterien haben.
• Schauen Sie sich keine großen Bilder an. Ken Rockwell glaubt, dass das Wichtigste auf einem Foto das ist, was in der Miniatur sichtbar ist. Es gibt Menschen, die es lieben, Unvollkommenheiten zu finden, die erst bei 100-prozentiger Vergrößerung sichtbar sind. Es hat keinen Sinn, auf die Meinungen dieser Leute zu hören. Löschen Sie Bilder, wenn sie nicht gut aussehen, wenn sie auf ein Viertel Ihres Monitorbildschirms (oder weniger) verkleinert werden.

Bitten Sie um Kritik und hören Sie sich diese an. Veröffentlichen Sie Ihre Fotos nicht online und bitten Sie um Kritik – in Online-Foren gibt es normalerweise viele Leute, die sich gerne über Pixel lustig machen. Allerdings kann Kritik sinnvoll sein, wenn man weiß, von wem man sie verlangen kann.

• Hören Sie sich Meinungen an kreative Leute. Wenn jemand über ein anständiges Portfolio verfügt (Fotos, Gemälde, Musik oder irgendetwas anderes), sollte seine Meinung ernst genommen werden, auch wenn er kein professioneller Fotograf ist (und wenn Ihr Foto einen nicht professionellen Fotografen nicht beeindruckt, ist es das auch). besser löschen). Sie können auch nicht-kreative Menschen um Kritik bitten, allerdings wird es für sie schwieriger sein, darauf hinzuweisen, was Sie richtig und was falsch machen (sie werden höchstwahrscheinlich nette Dinge zu Ihnen sagen, um Sie nicht zu beleidigen). .
• Achten Sie nicht auf die harten Worte von Leuten, die kein eigenes Portfolio haben. Ihre Meinung spielt keine Rolle.
• Finden Sie heraus, was Sie richtig und was falsch machen. Wenn jemandem Ihr Foto gefallen hat, denken Sie darüber nach Warum die Person mochte sie. Wenn es Ihnen nicht gefallen hat, Was hast du falsch gemacht?? Wie oben erwähnt, kreativ Die Person wird Ihnen das erklären können.
• Seien Sie nicht peinlich, wenn jemand Ihre Arbeit lobt. Fotografen lieben Komplimente genauso wie alle anderen. Aber seien Sie nicht arrogant.

Suchen Sie nach einer Arbeit, die Sie inspiriert. Das bedeutet nicht, dass Sie nur auf technisch einwandfreie Arbeit achten müssen. Wenn jemand Geld hat, kann er ein 400-Millimeter-Objektiv mit f/2,8 kaufen und es auf ein Digitalobjektiv schrauben Spiegelreflexkamera Es kostet mehrere Gehälter und man erhält ein klares und scharfes Foto des Vogels, aber das wird ihn nicht zum nächsten Steve Siron machen. Suchen Sie nach Jobs, die Sie zum Lächeln, Lachen, Weinen oder zu allem anderen bringen. fühlen, anstatt Arbeit, die in Bezug auf Belichtung und Fokus korrekt ausgeführt wird. Wenn Sie Porträts von Menschen mögen, schauen Sie sich die Arbeiten von Steve McCurry (dem Fotografen, der das berühmte Afghan Girl-Porträt geschossen hat) oder die Studioarbeiten von Annie Leibovitz an. Wenn Sie ein Konto bei Flickr oder einer anderen Fotoseite haben, folgen Sie Menschen, die Sie inspirieren. Aber sitzen Sie nicht die ganze Zeit am Computer, sonst haben Sie keine Zeit zum Fotografieren.

Verstehen Sie, wie Ihre Kamera funktioniert. Nein, das ist nicht das Wichtigste in der Fotografie. Das ist der unwichtigste Faktor und deshalb arbeitet nicht jeder als Fotograf. Ein gutes Foto, das mit einer einfachen Kamera aufgenommen wurde, ist viel interessanter als ein langweiliges Foto mit der richtigen Belichtung und dem richtigen Fokus. Und natürlich wird es viel besser sein als jedes unaufgenommene Foto, das Sie aus Angst vor technischen Details nicht gemacht haben.

• Sie müssen jedoch noch wissen, wie sich Verschlusszeit, Blende, Brennweite und alle diese Parameter auf das endgültige Bild auswirken. Allerdings kann keine dieser Optionen aus einem schlechten Foto ein gutes machen korrekte Einstellungen Sie können eine gute Aufnahme speichern, die möglicherweise aufgrund eines Fehlers verloren gegangen ist, und ein bereits qualitativ hochwertiges Foto verbessern.

Wählen Sie Ihre Richtung in der Fotografie. Vielleicht sind Sie gut darin, mit Menschen zu kommunizieren und Porträts zu machen. Vielleicht liebst du

Sei nicht verärgert. Wenn sich Ihre Ergebnisse in ein paar Tagen oder Wochen nicht verbessern, arbeiten Sie weiter. Fotografie erfordert eine verantwortungsvolle Haltung und Geduld.

Drucken Sie Ihre besten Fotos im Großformat.

Verlassen Sie sich nicht ausschließlich auf Techniken und Verarbeitungsmethoden wie HDR. Wenn ein Foto ohne Bearbeitung langweilig erscheint, löschen Sie es oder werfen Sie es sofort weg.

Kaufen modernes Lehrbuch Per Foto. Sie können ein gebrauchtes Buch kaufen. Sehen Sie sich vor dem Kauf mehrere Bücher an. Studieren Sie Zeitschriften, die Fotografien in dem Genre veröffentlichen, das Sie interessiert (Musik, Menschen, Innenräume, Architektur, Gärten oder Kinder). Wie sehen diese Bilder aus? Was machen Fotografen?

Es wird Ihnen hilfreich sein, die Fotos anderer Personen und die Fotos in Fotobüchern zu studieren. Analysieren Sie die Bilder. Nennen Sie zwei starke und zwei schwache Seiten jedes Foto.

Machen Sie Fotos und bitten Sie jemanden, Ihre Arbeit zu bewerten.

Beinahe alles Digitalkameras, in den letzten 10 Jahren auf den Markt gebracht, und mit fast jeder Filmkamera können Sie gute Bilder machen. Beeilen Sie sich nicht mit teurer Ausrüstung, bis Sie die Grundprinzipien der Fotografie beherrschen. Besser noch Mach dir keine Sorgen wegen der Technologie im Allgemeinen.

Beherrsche deine Kamera. Wenn Sie die Bedienungsanleitung Ihrer Kamera haben, Lies es und probieren Sie die dort beschriebenen Funktionen aus. Lesen Sie an einem ruhigen Ort, an dem Sie niemand stört.

Automatisierung ist nützlich – sie ermöglicht es Ihnen, sich auf die Idee zu konzentrieren und nicht auf die technischen Feinheiten. Verwenden Sie voreingestellte Modi, sofern vorhanden, und versuchen Sie, damit zu fotografieren andere Kombination Verschlusszeit und Blendenwerte. Wenn Sie nur im manuellen Modus die gewünschten Ergebnisse erzielen können, verwenden Sie ihn. Bedenken Sie jedoch, dass die Ablehnung automatischer Einstellungen Sie nicht zum Profi macht.

Achten Sie auf Bilder in Zeitschriften. Natürlich werden Fotografien für die Veröffentlichung in Zeitschriften immer sorgfältig bearbeitet, aber anhand ihres Beispiels kann man verstehen, wie Farbe und Form im zweidimensionalen Raum aussehen können.

Wählen Sie Ihre Kamera verantwortungsbewusst aus. Eine teure Kamera ist keine Garantie für großartige Fotos. Wenn Sie sich für den Kauf einer teuren Kamera entscheiden, sollten Sie sich mit allen Funktionen vertraut machen.

Warnungen

• Wenn Sie eine Person fotografieren möchten öffentlicher Platz Seien Sie höflich und fragen Sie, ob es der Person etwas ausmacht. Bedanken Sie sich bei ihm und zeigen Sie ihm das Foto. Personen können sich aus besonderen Gründen (sozial, religiös) weigern, fotografiert zu werden. Wenn Sie planen, das Foto für kommerzielle Zwecke zu nutzen, bereiten Sie einen Vertrag für Models vor.