Lyrischer Held.

ausgestattet mit stabilen Persönlichkeitsmerkmalen, Einzigartigkeit des Aussehens, individuellem Schicksal, einem konventionellen Bild einer Person, die in einem lyrischen Gedicht „Ich“ über sich selbst sagt; Eine der Möglichkeiten, das Bewusstsein des Autors in einem lyrischen Werk auszudrücken, ist nicht identisch mit dem Bild des Autors – des Schöpfers des Werkes. Die spirituelle Erfahrung des Autors, sein System, die Welt zu verstehen und zu fühlen, spiegeln sich im lyrischen Werk nicht direkt, sondern indirekt wider Innere, Erfahrungen, mentale Zustände, Art des Sprachausdrucks L. g. Eine der Methoden zur Verkörperung des Bildes L. g. Zyklisierung wird berücksichtigt (d. h. das Vorhandensein einer mehr oder weniger ausgeprägten poetischen Handlung, in der die innere Welt offenbart wird). L. g.). L.g. Als besondere Form der „Legalisierung“ des Bewusstseins des Autors wurde es von der Romantik hervorgebracht. In Bezug auf Klassizismus und Sentimentalismus wird der Begriff nicht verwendet, da der Klassizismus keine Individualisierung kennt und man im Rahmen des Sentimentalismus nur über das lyrische Subjekt sprechen kann (d. h. über die Identität der Weltanschauung des Autors und deren Verkörperung in a lyrisches Werk). Die Beziehung zwischen dem Dichter und L. ist jedoch vergleichbar mit der Beziehung zwischen dem Autor – dem Schöpfer des Werkes und dem literarischen Helden L. g.- eine Figur, man kann sagen, dass in seinem Bild „Geständnis und Selbstbeobachtung Vorrang vor Fiktion haben“.

Rollenspiel Held und der Charakter im Liedtext.

Ein Charakter ist irgendein Schauspieler funktioniert. Man kann nicht „lyrischer Charakter“ statt „lyrischer Held“ sagen. Charaktere können, wie Helden, Haupt- oder Nebencharaktere sein, aber wenn sie auf episodische Charaktere angewendet werden, wird nur der Begriff „Charakter“ verwendet. Oft wird unter einer Figur eine minderjährige Person verstanden, die keinen Einfluss auf das Geschehen hat, sondern literarischer Held- Hierbei handelt es sich um eine umfassend dargestellte Figur, die für den Ausdruck der Werkidee wichtig ist

Eine der Möglichkeiten für die Präsenz eines lyrischen Themas in einem poetischen Werk.

Es stellt sich heraus, dass der Rollenspielheld dem am nächsten kommt, was in einem epischen Werk üblicherweise als Held bezeichnet wird. Dies ist ein entschlossener Held, seine Trennung vom Autor drückt sich in der Differenz ihrer Standpunkte aus. Ein solcher Held findet sich am häufigsten in Balladentexten, in Gedichten, die sich auf Folklore und Volkstradition konzentrieren und in denen der lyrische Autor und der Held Träger sind verschiedene Typen Bewusstsein. Es ist kein Zufall, dass N. A. Nekrasov bei der Darstellung der Welt der Menschen so oft auf den Rollenspielhelden zurückgreifen musste.

Mann und Ding drin Kunstwerk

Wenn wir in einem literarischen Werk von einer Sache sprechen, beziehen wir uns auf die Gesamtheit vom Menschen geschaffen Objekte, die in die Welt des Werkes einbezogen sind. Dabei kann es sich um das Kostüm einer Figur, die Inneneinrichtung ihres Hauses, persönliche Gegenstände und vieles mehr handeln, was den üblichen Bereich des kulturellen Lebens ausmacht.

Es ist ganz natürlich, dass Dinge, die in der menschlichen Realität immer vorhanden sind, zu einem davon werden Komponenten Realität künstlerisch umgesetzt.

Die materielle Welt schafft den Hintergrund, die Bedingungen oder die Rechtfertigung für die Handlungen oder Handlungen der Charaktere. Die Materialreihe ist durch die dargestellten Sachverhalte motiviert und auf eine gewisse Sensibilisierung des Lesers ausgelegt.

Sache und Charakter

Eine Sache kann eine charakterologische Funktion erfüllen. Kostüme und Innenausstattung sowie persönliche Gegenstände bestimmen nicht nur die Epoche und den sozialen Status, sondern auch den Charakter, den Geschmack und die Gewohnheiten der Figur.

Dinge werden zu indirekten Zeichen der Entwicklung eines Charakters.

Drücken Sie die Haltung des Autors gegenüber der Figur aus. Hier ist zum Beispiel ein wesentliches Detail in Turgenjews Roman „Väter und Söhne“ – ein Aschenbecher in Form eines silbernen Bastschuhs, der auf dem Tisch des im Ausland lebenden Pawel Petrowitsch steht. Dieses Detail charakterisiert nicht nur die demonstrative Liebe der Figur zum Volk, sondern drückt auch eine negative Einschätzung Turgenjews aus. Die Ironie des Details liegt darin, dass der raueste und gleichzeitig vielleicht wichtigste Gegenstand des bäuerlichen Lebens hier aus Silber besteht und als Aschenbecher dient

Lyrischer Held ist die Hauptform der Verkörperung des Themas der lyrischen Äußerung in der Poesie des 19.-20. Jahrhunderts. Dies ist nicht der Dichter selbst, wie oft naiv geglaubt wird – schon weil er ein vom Dichter geschaffenes Bild ist, nimmt er natürlich nicht alles auf, was in seinem Leben ist und war, sondern gehört andererseits zu einem Neuen , künstlerische Realität, in die primäre Realität gebracht, bereichert, erweitert.

In der Lyrik des 18. Jahrhunderts. wir sehen sozusagen immer noch einen „Genre-Helden“, „wenn zum Beispiel A Sumarokov, der Autor von Oden, eher wie M. Lomonosov ist, der im gleichen Genre arbeitet, als wie er selbst als Autor von Elegien.“ .“ GR. Derzhavin hat dem Helden seiner Texte bereits individuelle Eigenschaften verliehen, die für ihn persönlich einzigartig sind. ALS. Schon in seiner Jugend machte Puschkin seine eigene Biografie allgemein bedeutsam („Die Ränder Moskaus, die Heimatländer, / Wo im Morgengrauen vergangener Jahre …“ in „Erinnerungen in Zarskoje Selo“, 1814). Aber nur in den Werken von M.Yu. Lermontov hat den lyrischen Helden als Zentrum des gesamten poetischen Systems vollständig entwickelt und ihm eine gewisse Einheit verliehen. Er hat seine eigenen Überzeugungen (auch wenn sie komplex und widersprüchlich sind), seine eigene Psychologie, sein eigenes Leben. Der lyrische Held selbst ist eine intertextuelle Kategorie: Es ist unmöglich, anhand eines Gedichts zu beurteilen, wie stabil und repräsentativ seine Merkmale sind. Aber schon in einem einzigen Gedicht offenbart sich das Allgemeine. Es besteht die Meinung, dass ein lyrischer Held unbedingt mit Selbstreflexion ausgestattet sein muss, Gegenstand der Selbstbeobachtung sein muss, d.h. zu einem eigenen Thema werden. Ein solcher Held „kommt nicht bei jedem Dichter vor. Unter den russischen Lyrikern sind M. Lermontov, A. Blok, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky und S. Yesenin am charakteristischsten für ihn.“ Aber es ist kaum unmöglich, zum Beispiel über Pasternaks lyrischen Helden zu sprechen, obwohl er „kosmozentrisch“ ist und oft mit dem gesamten Universum verschmolzen ist, ist es unwahrscheinlich, dass ein anderer Dichter seinem Gedichtband den Titel „Meine Schwester“ gegeben hätte ist Leben“ (veröffentlicht 1922).

Normalerweise wird der lyrische Held mit einem beliebigen lyrischen „Ich“ identifiziert. Aber die Themen des Bewusstseins in der Poesie sind vielfältig. Der Schöpfer einer der Klassifikationen, B.O. Corman identifizierte vier ihrer Typen in Nekrasovs „prosaischen“ Texten. Terminologisch fälschlicherweise nannte er das erste und das zweite „den Autor selbst“ und „den Autor-Erzähler“. Ersteres manifestiert sich in den am stärksten objektivierten Texten, bei denen der Fokus auf einem Phänomen, einer Landschaft usw. liegt. und es ist wichtig, was gesagt wird, und nicht, wer es sagt („Die Ehrlichen, die tapfer gefallen sind, sind verstummt...“, „In den Hauptstädten herrscht Lärm, in den Umlaufbahnen donnert...“). Der zweite Typ (das Wort „Erzähler“ ist hier unglücklich, da die Elemente der Handlung, Erzählung in in diesem Fall optional) - wenn der Charakter des Sprechers daraus klar hervorgeht, wie er eine andere Person charakterisiert (Nekrasovs „Troika“, „Schuljunge“, „In Erinnerung an Dobrolyubov“). Der dritte Typ ist ein lyrischer Held im engeren Sinne, er ist sowohl Gegenstand der Beschreibung als auch Träger der Rede („Deshalb verachte ich mich zutiefst ...“, „Ein Ritter für eine Stunde“; im Gedicht „Am „I Driving Down a Dark Street at Night …“ (lyrisch ist der Held laut Corman die Vergangenheit des Erzählers). Nekrasovs lyrischer Held verneigt sich vor den revolutionären Demokraten und stellt sich selbst viel tiefer. Zum ersten Mal in seinen Texten wird er mit Sorgen um Essen, Kleidung, Stiefel usw. belastet. Die vierte Art von lyrischem Subjekt ist der Held von Rollenspieltexten, der offensichtlich weit vom Autor-Schöpfer entfernt ist sozialer Status, Biografie, geistige Entwicklung, Psychologie, moralische Qualitäten(„Gärtner“, „Kalistrat“, „Säufer“).

Ein anderer Klassifikator, S.N. Broitman hält es für notwendig, diesen vier Typen einen fünften hinzuzufügen – das lyrische „Ich“ im engeren Sinne. „Das Kriterium wird hier der Grad der Betonung und Aktivität der direkt bewertenden Subtilität des Sehens sein, in Cormans Terminologie ... Wir können tatsächlich über das lyrische „Ich“ sprechen, wenn der Sprecher zu einem unabhängigen Bild wird, was in diesem Fall implizit war des Autor-Erzählers und des „Autors selbst““. Beispiele: „Ein Mädchen sang im Kirchenchor …“ von Blok, „Die einzigen Tage“ von Pasternak. Manchmal „entsteht ein komplexes Spiel von Standpunkten, Stimmen und Wertabsichten („Two Voices“ von Tyutchev, „Bow and Strings“ von Annensky, poetische Polyphonie bei Nekrasov, beschrieben von Corman)“, ist ein doppeltes lyrisches Thema möglich, wie z in Bloks „Auf dem Kulikovo-Feld“: „Er ist auch ein lyrischer Held, der uns auf den Autor hinter ihm verweist, aber er ist auch... eine Figur – ein Teilnehmer an der Schlacht von Kulikovo.“ Das lyrische Thema hat möglicherweise nicht einmal zwei Gesichter, sondern fünf Gesichter, wie in Pasternaks „Hamlet“ (siehe: Inhalt und Form).

Es ist klar, dass die bestehenden Klassifizierungen nicht erschöpfend sind und der Begriff „lyrisches Subjekt“ viel weiter gefasst ist als „lyrischer Held“. Es muss klargestellt werden, dass „Rollentexte“ nicht immer Texte sind: Wenn Nekrasovs „Der Betrunkene“ eine bedingte Selbstcharakterisierung des Helden ist, dann gibt es in „Der Gärtner“ Action, der Gärtner ist nur eine Figur und nicht nur eine „lyrische Rolle“. Sehr unterschiedliche Rollen Leckereien und sich selbst entlarvende negative Wörter (z. B. „Eine moralische Person“), im letzteren Fall handelt es sich laut M.M. um ein multidirektionales zweistimmiges Wort. Bachtin (siehe: Künstlerische Rede). Die „lyrischen Helden“ des Gedichts „Fahre ich nachts eine dunkle Straße entlang?“ und des Gedichts „Ein Ritter für eine Stunde“ unterscheiden sich deutlich, und ihre Beziehung zum „biografischen“ Autor ist sehr unterschiedlich. Das „Ich“ der frühen Achmatowa reicht von einer Bettlerin bis zu einer Gesellschaftsdame (es gibt auch Gedichte, die im Namen eines Mannes geschrieben wurden, es gibt auch „wir“, beginnend mit dem Gedicht von 1911 „Ein dunkelhäutiger Jugendlicher wanderte durch die Gassen“). ..“) und bei Yesenin von einem „bescheidenen Mönch“ zu einem „derben und streitsüchtigen“, aber die Art des Bewusstseins, die diese so unterschiedlichen Heldinnen und Helden jeweils zum Ausdruck bringen, ist im Allgemeinen die gleiche.

Bild lyrischer Held entsteht auf der Grundlage der Lebenserfahrung des Dichters, seiner Gefühle, Empfindungen, Erwartungen usw., die in künstlerisch transformierter Form im Werk verankert sind. Eine vollständige Identifizierung der Persönlichkeit des Dichters selbst und seines lyrischen Helden ist jedoch rechtswidrig: Nicht alles, was in der „Biographie“ des lyrischen Helden enthalten ist, ist dem Dichter selbst tatsächlich passiert. Zum Beispiel im Gedicht von M.Yu. In Lermontovs „Traum“ sieht sich der lyrische Held im Tal von Dagestan tödlich verwundet. Diese Tatsache entspricht nicht der empirischen Biographie des Dichters selbst, aber der prophetische Charakter des „Traums“ ist offensichtlich (das Gedicht wurde 1841 geschrieben, dem Jahr von Lermontovs Tod):

In der Mittagshitze im Tal von Dagestan, mit Blei in der Brust, lag ich regungslos; Die tiefe Wunde rauchte immer noch, Tropfen für Tropfen floss mein Blut.

Der Begriff „lyrischer Held“ wurde von Yu.N. eingeführt. Tynyanov 1 im Jahr 1921, und mit ihm ist der Träger der in den Texten zum Ausdruck gebrachten Erfahrung gemeint. „Ein lyrischer Held ist ein künstlerisches „Doppel“ des Autor-Dichters, das aus dem Text lyrischer Kompositionen (einem Zyklus, einem Gedichtband, einem lyrischen Gedicht, dem gesamten Textkörper) als klar definierte Figur oder Leben erwächst Rolle als Person mit Gewissheit, Individualität des Schicksals, psychologischer Klarheit des inneren Friedens“ 2.

Der lyrische Held ist nicht in allen Werken des Lyrikers präsent, und der lyrische Held kann nicht anhand eines Gedichts beurteilt werden; die Idee des lyrischen Helden wird aus dem Gedichtzyklus des Dichters oder aus seinem gesamten dichterischen Werk gebildet. Dies ist eine besondere Ausdrucksform des Bewusstseins des Autors 3:

1. Der lyrische Held ist sowohl Sprecher als auch Bildsubjekt. Er steht offen zwischen dem Leser und der dargestellten Welt; Wir können den lyrischen Helden danach beurteilen, was ihm nahe steht, wogegen er rebelliert, wie er die Welt und seine Rolle in der Welt wahrnimmt usw.
2. Der lyrische Held zeichnet sich durch innere ideologische und psychologische Einheit aus; In verschiedenen Gedichten wird eine einzelne menschliche Persönlichkeit in ihrer Beziehung zur Welt und zu sich selbst offenbart.
3. Biografische Einheit kann mit der Einheit des inneren Erscheinungsbildes kombiniert werden. Dabei können verschiedene Gedichte zu Episoden aus dem Leben einer bestimmten Person zusammengefasst werden.

Die Bestimmtheit des lyrischen Helden ist beispielsweise charakteristisch für die Poesie von M. Yu. Lermontov (dem die Entdeckung des lyrischen Helden in der russischen Literatur zu verdanken ist, obwohl der Begriff selbst erst im 20. Jahrhundert auftauchte), N.A. Nekrasov, V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Vysotsky... Aus ihren lyrischen Werken entsteht das Bild einer ganzen Persönlichkeit, psychologisch, biografisch und emotional umrissen, mit ihren charakteristischen Reaktionen auf Ereignisse in der Welt usw.

Gleichzeitig gibt es lyrische Systeme, in denen der lyrische Held nicht in den Vordergrund tritt; wir können nichts Bestimmtes über seine Psychologie, Biographie oder Gefühlswelt sagen. In solchen lyrischen Systemen „gibt es zwischen der poetischen Welt und dem Leser, während der direkten Wahrnehmung des Werkes, keine Persönlichkeit als Hauptthema des Bildes oder ein scharf greifbares Prisma, durch das die Realität gebrochen wird“ 4 . In diesem Fall ist es üblich, nicht über den lyrischen Helden zu sprechen, sondern über die poetische Welt dieses oder jenes Dichters. Ein typisches Beispiel ist die Arbeit von A.A. Fet mit seiner besonderen poetischen Vision der Welt. Fet spricht in seinen Texten ständig über seine Einstellung zur Welt, über seine Liebe, über sein Leiden, über seine Wahrnehmung der Natur; Er verwendet häufig das Personalpronomen der ersten Person Singular: Über vierzig seiner Werke beginnen mit „I“. Dieses „Ich“ ist jedoch nicht Fets lyrischer Held: Er verfügt weder über äußere, biografische noch innere Gewissheit, die es uns erlaubt, über ihn als eine bestimmte Persönlichkeit zu sprechen. Das lyrische „Ich“ des Dichters ist eine Sicht auf die Welt, die im Wesentlichen von einem bestimmten Individuum abstrahiert. Daher achten wir bei der Wahrnehmung von Fets Gedichten nicht auf die darin dargestellte Person, sondern auf eine besondere poetische Welt. In Fets poetischer Welt steht ein Gefühl im Mittelpunkt, kein Gedanke. Fet interessiert sich weniger für Menschen als vielmehr für ihre Gefühle, als wäre er von Menschen abstrahiert. Bestimmte psychologische Situationen werden dargestellt und emotionale Zustände in ihrem allgemeiner Überblick- außerhalb eines besonderen Persönlichkeitstyps. Aber auch die Gefühle in Fets Gedichten sind besonders: vage, unbestimmt. Um eine so vage, kaum wahrnehmbare Innenwelt zu reproduzieren, greift Fet darauf zurück Komplexes System poetische Mittel, die bei aller Vielfalt eine gemeinsame Funktion haben – die Funktion, eine unstete, unsichere, flüchtige Stimmung zu erzeugen.

Der lyrische Held in der Poesie wird, obwohl er nicht vollständig mit dem „Ich“ des Autors übereinstimmt, von besonderer Aufrichtigkeit begleitet, Geständnis, „dokumentarische“ lyrische Erfahrung, Selbstbeobachtung und Geständnis überwiegen gegenüber Fiktion. Der lyrische Held wird nicht ohne Grund meist als Abbild des Dichters selbst wahrgenommen – einer realen Person.

Was uns jedoch an dem lyrischen Helden (mit all seiner offensichtlichen Autobiografie und Autopsychologismus) reizt, ist nicht so sehr seine persönliche Einzigartigkeit, sein persönliches Schicksal. Welche biografische und psychologische Gewissheit der lyrische Held auch haben mag, sein „Schicksal“ ist für uns vor allem wegen seiner Typizität, Universalität und Widerspiegelung der gemeinsamen Schicksale der Epoche und der gesamten Menschheit interessant. Daher ist die Bemerkung von L.Ya richtig. Ginzburg über die Universalität von Texten: „...Texte haben ihr eigenes Paradoxon. Als subjektivste Art von Literatur ist sie wie keine andere auf das Allgemeine ausgerichtet, auf die Darstellung des Seelenlebens als universell... Wenn die Lyrik einen Charakter schafft, dann ist sie nicht so sehr „besonders“, individuell, sondern epochal , historisch; das typische Bild eines Zeitgenossen, das entwickelt wird große Bewegungen Kultur“ 5.

Text

Literatur

Themenorganisation Literarische Arbeit.

THEMA ORGANISATION LIR.PR-Y.

Februar 2013 Ave. Miroshnikova

Also. Theorie der Literatur.

Vorlesungsmaterial.\

Metaplot usw. I.S., wieder an der gleichen Stelle, an der die Quelldatei verloren ging; laut Rücksprache könnte dies an einem Virus liegen. Ich musste etwas erfinden neue Version. Zeigen Sie die gesamte Beilage M.S.Sh an.

Metaplot ist eine Kategorie, die in Studien der philologischen Bibliologie im Umlauf ist und genetisch entfernt mit äußerlich ähnlichen Begriffen des Poststrukturalismus wie „Metastory“ (eingeführt von J.-F. Lyotard), „Metanarrative“, „Metahistorie“ usw. verwandt ist. wie antonymisch, minimalisierend, was die Erzählung selbst subjektiviert. Mit anderen Worten: Die „Oria“, die mit Begriffen des Poststrukturalismus wie „Wechsel zu einem lyrischen Buch“ verbunden ist, hat eine konkretisierende und leitende Bedeutung: die Gesamtheit der Seelenzustände hinter all ihren besonderen Erscheinungsformen (Emotionen, Einschätzungen, Entscheidungen, Gedankengänge). ). Auch: interne Metakollision, die die Entwicklungslinien spiritueller Prozesse zu äußeren Manifestationen definiert, die Facetten der Weltanschauung verdichtet, den Charakter des lyrischen Charakters (Helden).

8.Of-Methode. Vorteile V.V. Chemisch Abschnitt: Subjektive Textorganisation

1. Subjekt des Bewusstseins und Subjekt der Sprache. Ausdrucksformen des Bewusstseins des Autors in einem Werk: Erzähler, Erzähler, Held, Autor-Held, Held von Rollenspieltexten.

2. Die Struktur der Erzählung des Romans.

3. Besonderheiten des künstlerischen Diskurses in jeder seiner Formen.

§ Tamarchenko N. D. Narration // Einführung in die Literaturkritik: Lit. arbeiten. M., 1999. S. 279–296.

§ Bakhtin M. Ästhetik der verbalen Kreativität. M., 1979. S. 7–22, 162–180.

§ Bachtin M. Das Wort im Roman // Bachtin M. Fragen der Literatur und Ästhetik. M., 1975. S. 126–134.

§ Korman B. O. Text von Nekrasova. Izhevsk, 1978. S. 42–49, 98–103 (oder Es ist er. Literarische Begriffe zum Problem des Autors. Ischewsk, 1982).

§ Diskurs // Moderne ausländische Literaturkritik (Länder Westeuropa und USA): Konzepte, Schulen, Begriffe: Enzykl. Verzeichnis. M., 1996. S. 45.

§ Tyupa V. Prolegomena zur Theorie des ästhetischen Diskurses // Diskurs. 1996. Nr. 2. S. 12–18.

§ Shukshin-Stiefel. „Raskas“; Zoshchenko M. Die Freuden der Kultur; Wyssozki V. Dialog im Fernsehen; Bulgakow M. Der Meister und Margarita (Kapitel 10).

Aus dem Internet:

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Lyrischer Held- das Thema einer Aussage in einem lyrischen Werk, eine Art Charakter im Liedtext.

Das Konzept eines lyrischen Helden, der nicht mit dem Autor des Textes als solchem ​​identisch ist, entstand in den Werken von Yuri Tynyanov und wurde von Forschern wie Lydia Ginzburg, Grigory Gukovsky und Dmitry Maksimov entwickelt. Einige Forscher unterscheiden das Konzept des lyrischen Selbst des Dichters vom lyrischen Helden.

Wie Irina Rodnyanskaya im Zusammenhang mit Lermontovs lyrischem Helden feststellt, ist der lyrische Held

eine Art künstlerisches Doppel des Autor-Dichters, der aus dem Text umfangreicher lyrischer Kompositionen (ein Zyklus, ein Gedichtband, ein lyrisches Gedicht, der gesamte Textkörper) als eine Person hervorgeht, die mit lebenswichtiger Gewissheit über das persönliche, psychologische Schicksal ausgestattet ist Klarheit der inneren Welt und manchmal mit Merkmalen plastischer Gewissheit (Aussehen, „Gewohnheit“, „Haltung“). So verstanden war der lyrische Held eine Entdeckung der großen romantischen Dichter – J. Byron, G. Heine, M. Yu. – eine Entdeckung, die von der Poesie der folgenden Jahrzehnte und anderen Strömungen weitgehend übernommen wurde. Der lyrische Held der europäischen Romantik steht in äußerster Übereinstimmung mit der Persönlichkeit des Autor-Dichters (als „seelenvolle“ und konzeptionelle Wahrheit des Selbstbildes des Autors) und gleichzeitig in einer spürbaren Diskrepanz mit dieser (da alles Fremde dazu ist sein „Schicksal“ ist aus der Existenz des Helden ausgeschlossen). Mit anderen Worten, dieses lyrische Bild wird bewusst nicht gemäß dem gesamten Bewusstseinsumfang des Autors konstruiert, sondern gemäß einem vorgegebenen „Schicksal“.<...>Der lyrische Held wird in der Regel zusätzlich durch das Publikum geschaffen, eine besondere Art der Leserwahrnehmung, die auch im Rahmen der romantischen Bewegung entstand<...>. Für das Bewusstsein des Lesers ist der lyrische Held die legendäre Wahrheit über den Dichter, eine Legende über sich selbst, die der Dichter der Welt hinterlassen hat.

Der lyrische Held ist, so Lydia Ginzburg, „nicht nur das Subjekt, sondern auch das Objekt des Werkes“, das heißt, Dargestelltes und Darstellendes fallen zusammen, das lyrische Gedicht schließt sich in sich selbst. In diesem Fall konzentriert sich der lyrische Held natürlich in erster Linie auf seine Gefühle und Erfahrungen, was den Kern der eigentlichen Kategorie des Lyrischen ausmacht. Beachten Sie, dass man gemäß der etablierten Tradition in der Literaturkritik nur dann von einem lyrischen Helden sprechen kann, wenn das gesamte Werk eines bestimmten Autors in Bezug auf die Hypostase seines Autors betrachtet wird.

Nach der Definition von Boris Korman ist „der lyrische Held eines der Subjekte des Bewusstseins.“<…>er ist sowohl Subjekt als auch Objekt aus direkter evaluativer Sicht. Der lyrische Held ist sowohl Bewusstseinsträger als auch Bildsubjekt.“

1. Rodnyanskaya I. B. Lyrischer Held // Lermontov-Enzyklopädie / Akademie der Wissenschaften der UdSSR. Institut für russische Literatur (Puschkin-Haus). - M.: Sowjetische Enzyklopädie, 1981. - S. 258-262.

2. Korman B. O. Integrität eines literarischen Werks und experimentelles Wörterbuch literarische Begriffe// Probleme der Geschichte der Kritik und Poetik des Realismus. Kuibyshev, 1981. - S. 39.

Charakter(fr. Persönlichkeit, von lat. Persona- Persönlichkeit, Person) – eine Figur in einem Theaterstück, Film, Buch, Spiel usw. Eine Figur ist jede Person, Person, Persönlichkeit oder Entität, die in einem Kunstwerk existiert. Der Prozess der Übermittlung von Charakterinformationen an Fiktion als Merkmal bezeichnet. Charaktere können völlig fiktiv sein oder auf einer realen, historischen Grundlage basieren. Charaktere können menschlich, tierisch, übernatürlich, mythisch, göttlich oder abstrakte Personifikationen sein.

IN übliche Bedeutung das Gleiche wie ein literarischer Held. In der Literaturkritik der Begriff Charakter in einem engeren, aber nicht immer gleichen Sinne verwendet. [ Quelle nicht angegeben 989 Tage] Am häufigsten unter Charakter Der Schauspieler wird verstanden. Aber auch hier unterscheiden sich zwei Interpretationen:

1. Eine Person, die durch Taten dargestellt und charakterisiert wird, nicht durch Beschreibungen; dann das Konzept Charakter Den Helden der Dramaturgie entsprechen vor allem die Bilder-Rollen.

2. Jeder Akteur, Handlungsgegenstand im Allgemeinen. In dieser Interpretation steht die Figur nur im Gegensatz zum „reinen“ Erlebnissubjekt, das in den Texten vorkommt, weshalb der Begriff verwendet wird Charakter gilt nicht für die sog „lyrischer Held“: Man kann nicht „lyrischer Charakter“ sagen.

Unter Charakter manchmal wird nur eine minderjährige Person verstanden. In diesem Verständnis der Begriff Charakter korreliert mit der engeren Bedeutung des Begriffs Held- die zentrale Person oder eine der zentralen Personen des Werkes. Auf dieser Grundlage entstand der Ausdruck „episodischer Charakter“.

W http://ru.wikiptdia.org

Kunst. I. Wooseok. http://feb-web.ru/feb/lermont/critics/tvl/tvl-202-.htm

Im Zentrum von Lermontovs poetischer Welt steht die denkende Persönlichkeit – darauf haben viele Forscher schon lange geachtet. Einige konzentrierten sich mehr auf die moralische und philosophische Seite der Ideen von Lermontovs Helden (N. L. Brodsky, E. N. Mikhailova, U. R. Fokht), andere versuchten, das thematische Prinzip der Analyse damit wieder zu vereinen genaue Aufmerksamkeit zur inneren Form eines lyrischen Werkes. So machte sich beispielsweise in den Werken von D. E. Maksimov die durch die Forschung einer Reihe anderer Wissenschaftler erarbeitete Kombination des problemthematischen und strukturanalytischen Prinzips am deutlichsten bemerkbar, um den Charakter des zentralen Charakters von zu verdeutlichen Lermontovs Texte.

Ergebend gemeinsame Anstrengungen Vielen sowjetischen Lermontov-Gelehrten wurde klar, dass Lermontovs Texte einen weiteren Helden darstellen, der nicht nur mit Charakteren wie Arbenin, Mtsyri, Dämon, Pechorin gleichgesetzt werden kann, sondern auch über sie erhoben und an die erste Stelle gesetzt werden kann, da er der ist vollständigster Ausdruck des kreativen Geistes des Autors. Wie W. Focht zu Recht feststellt, „repräsentieren die Charaktere dramatischer und epischer ... Werke (Vadim, Arbenin, Kalaschnikow, Mtsyri, Dämon, Pechorin) im Wesentlichen die epische und dramatische Entwicklung und Vertiefung bestimmter Aspekte des Charakters von Lermontovs lyrischem Helden.“ ” 2.

Dichter und lyrischer Held. Ist es legitim, diese scheinbar überlappenden Konzepte zu vergleichen? Literarische Auseinandersetzungen machen nicht vor dem Begriff „lyrischer Held“ halt, sondern degenerieren oft zu einem Streit über den Begriff und nicht über die Besonderheiten der Poesie, über die Originalität des Werkes eines bestimmten Dichters. Dennoch wird immer deutlicher, dass der für die Analyse von Liedtexten eingeführte Begriff des „lyrischen Helden“ als wissenschaftliche Abstraktion notwendig ist. Entstanden aus der Entwicklung unserer Literaturwissenschaft, trotz ihrer Proteste

Als „Leugner“ wird es sowohl in der Literaturwissenschaft als auch in der Literaturkritik zunehmend zum Alltag. Der neue Begriff hat sich auf den Seiten seriöser Studien von G. Gukovsky, L. Ginzburg, N. Vengrova, D. Maksimov, Z. Paperny, L. Timofeev, U. Fokht und vielen anderen sowjetischen Wissenschaftlern, die über verschiedene Künstler schreiben, fest etabliert verschiedene Epochen. Die moderne Kritik beruft sich stets auf das Konzept eines „lyrischen Helden“. Der Begriff des „lyrischen Helden“ ist vor allem für die Analyse der Texte der Romantiker notwendig, in deren Werken die Persönlichkeit des Autors den gesamten poetischen Raum einnimmt, wo sich alles auf die Seele des Autors konzentriert, wo das Zentrum der Poesie liegt die innere Welt des Künstlers, und das Ziel der Kunst ist es, die „Seelenlandschaft“ des Künstlers zu reproduzieren und sich selbst als originelles psychologisches Individuum zu erkennen 5 . Da die realistische Kunst eine neue qualitative Stufe in der Entwicklung des künstlerischen Bewusstseins darstellt, hat sie die Errungenschaften der romantischen Kunst übernommen. Der lyrische Held, der in der romantischen Poesie als psychologischer Einheitscharakter in der realistischen Kunst geformt wurde, verwandelt sich in einen historischen Typus, der den von der Romantik geformten psychologischen Einheitscharakter enthält. Daher ist der Begriff „lyrischer Held“ auch bei der Analyse realistischer Kunstwerke notwendig.

Laut L. I. Timofeev „hängt die Fruchtbarkeit dieses Konzepts vor allem damit zusammen, dass es einerseits ermöglicht, das lyrische Werk des Dichters ganzheitlich zu betrachten, alle seine Einzelwerke als Offenbarung eines zu begreifen.“ einheitliche Sicht auf die Welt, als ein System von Erfahrungen, verbunden durch die Einheit ästhetischer Einschätzungen und Lebenserfahrung, als Manifestation eines einzigen menschlichen Charakters. Andererseits lässt sich mit dem Konzept eines „lyrischen Helden“ besonders deutlich zeigen, dass es dem Dichter gelungen ist, seine persönliche Lebenserfahrung ästhetisch zu überdenken, mit der Öffentlichkeit zu verbinden und seine Weltanschauung auf die Ebene einer Verallgemeinerung zu heben Ausdruck

bestimmte ideologische und künstlerische Normen seiner Zeit“ 6 .

Der Charakter des Helden in Lermontovs Werken wird am häufigsten in der direkten Form eines Beichtmonologs im Namen des Lyrischen offenbart ICH, die dem Dichter selbst oder seiner künstlerischen Reinkarnation gehört - eine lyrische Figur.

Eine lyrische Figur ist eine mehr oder weniger komplizierte kreative Reinkarnation des Autors-Künstlers. Lyrische Charaktere verdeutlichen für uns normalerweise das Aussehen der Hauptfigur in Lermontovs Gedichten und verleihen seiner facettenreichen Persönlichkeit eine neue Note. psychologisches Bild. Bei der Schaffung einer lyrischen Figur kommt die kreative Vorstellungskraft des Künstlers deutlich zum Ausdruck. Der Held des Gedichts, der in einer Maske vor uns erscheint, scheint sich das Fremde anzueignen, offenbart aber gleichzeitig Gefühle, Erfahrungen und Reflexionen, die dem Künstler selbst nahe stehen.

Symbolisch-landschaftliche oder landschaftsobjektive Gedichte („Segel“, „Wolken“, „Klippe“, „Kiefer“, „Drei Palmen“, „Blatt“ usw.) beleuchten die innere Erscheinung von Lermontovs lyrischem Helden; ausdrucksstarke Gedichte wie „Mitten in den Himmelskörpern...“,

basierend auf Werken geschrieben Volkskunst, - „Meerjungfrau“, „Geschenke des Terek“, „Meeresprinzessin“, „Tamara“ usw. Der Charakter der Hauptfigur der Texte in all diesen Gedichten offenbart sich nicht direkt, sondern in indirekter Form. Wie darüber hinaus tritt das ganzheitliche und vielschichtige Erscheinungsbild des lyrischen Helden hervor Lyrische Gedichte Dichter, über ihre poetische Konkretheit, sondern durch sie.

Als ästhetisch gestalteter Ausdruck der Persönlichkeit des Autors in der Kunst brachte der Held von Lermontovs Texten alles in die Literatur ein Charaktereigenschaften das Erscheinungsbild des Künstlers selbst. Er erschien uns als vollblütige menschliche Individualität, einzigartig in den individuellen Nuancen seiner Lebensauffassung und zugleich als Verallgemeinerung, als Typus, der das Charakteristische der 30er Jahre des letzten Jahrhunderts verkörperte. Er „erzählte seiner Seele“, führte ihn in seine Vision der Welt und sein Verständnis der Umwelt ein.

Lebenslust, Tatendrang, das Streben nach dem Absoluten in allen Bereichen des Daseins, das Verständnis des Lebens als Handeln und des Handelns als Kampf sind seine Merkmale Besonderheit. Ein gesteigertes Gefühl für die eigene Individualität ist im Kopf des Helden untrennbar mit einem ausgeprägten Gespür für das wirkliche Leben verbunden. Nachdem er sich selbst als Schöpfung der Natur und zugleich als „Produkt“ der Gesellschaft erkannt hat, versucht Lermontovs Held, seinen Platz nicht nur im System des Universums, sondern auch in der Hierarchie der Gesellschaft zu begreifen. Sein Bewusstsein wird Bewusstsein einzelne Person, das die Interessen und Ideen einer „privaten“, intimen Person und einer öffentlichen Person vereint. Gleichzeitig hat sich das Interessenspektrum des Einzelnen ungewöhnlich erweitert und vertieft,

Die Grenzen ihrer inneren Welt erweiterten sich, ihr Denken, das darauf abzielte, sich selbst und die Gesellschaft kennenzulernen, wurde dialektischer.

Die romantische Persönlichkeit versuchte, die Probleme der Gesellschaft im Einzelnen aufzulösen ICH. Soziale Fragen, die durch das Bewusstsein eines romantischen Helden gebrochen wurden, der lernte, historisch zu denken und die Dialektik des Individuums und des Besonderen zu verstehen, erhielten eine scharfe Gewissheit der individuellen Vision.

Aber die Dialektik des Allgemeinen und des Besonderen zu verstehen, war für Lermontovs Helden kein einfacher Prozess. Im Gegenteil, dieser Prozess verlief schwierig, mit Krisen, durch einen Kampf der Widersprüche, durch Verzweiflung, deren Ursachen in der Realität verborgen waren, die Lermontovs maximalistisch denkender Held, der in seiner Seele den Willen vereinte, das romantische Ideal zu bekräftigen und Nüchternheit bei der Beurteilung der Umgebung

Und die Seele des Helden ist vielfältig: In ihr koexistieren ein hemmungsloser Träumer und ein nüchterner Analytiker, ein Dichter und Philosoph, ein leidenschaftlicher Lebensliebhaber und ein glühender Hasser des Lebens der säkularen Gesellschaft um ihn herum, ein glühender Verteidiger der Moral Würde des Einzelnen und ein furchtloser Kämpfer gegen die Autokratie. Zwei Sehnsüchte, zwei Reize sind in einem einzigen Charakter eng miteinander verflochten: der Wunsch, in einen Traum zu flüchten, der Wille, den Traum zu bestätigen und die Sehnsucht nach Frieden. In seinen Gedanken bricht immer wieder der Wunsch durch, das Unversöhnliche zu versöhnen – Traum und Leben zu verbinden, das Leben in einen Traum zu verwandeln und einem Traum „lebendiges Leben“ einzuhauchen. Der Held der reifen Lyrik spürt deutlich die Diskrepanz zwischen seinem hohen Traum, der die Persönlichkeit, ihr Selbstbewusstsein und ihre moralische Würde bestätigt, und der ihn umgebenden Realität.

Im weltlichen Salon trifft der Dichter im Wirbelsturm des Balls vor ihm auf „bedeutende Narren“, die im Leben nur Gold schätzen

Bilder von seelenlosen Menschen huschen vorbei,
Dekorativ gezogene Masken.

Ein lyrischer Held ist das Abbild dieses Helden in einem lyrischen Werk, dessen Erfahrungen, Gedanken und Gefühle sich darin widerspiegeln. Es ist keineswegs identisch mit dem Bild des Autors, spiegelt jedoch seine persönlichen Erfahrungen wider, die mit bestimmten Ereignissen in seinem Leben verbunden sind, mit seiner Einstellung zur Natur, öffentliches Leben, Menschen. Die Einzigartigkeit der Weltanschauung, der Interessen und Charaktereigenschaften des Dichters finden in Form und Stil seiner Werke angemessenen Ausdruck. Eine Person, die sich mit Texten gut auskennt, kann leicht die einzigartige Originalität der Texte von A. S. Puschkin, M. Yu. sowie ausländische Dichter: I. V. Goethe, I. F. Schiller, G. Heine, I. R. Becher, N. Guillen, P. Neruda und andere.

Künstlerische Bilder jeglicher Werke, auch lyrischer, verallgemeinern die Phänomene des Lebens und drücken durch individuelle, persönliche Erfahrungen Gedanken und Gefühle aus, die für viele Zeitgenossen charakteristisch sind. So drückte Lermontov beispielsweise in „Duma“ die Gefühle einer ganzen Generation von Menschen seiner Zeit aus. Die persönliche Erfahrung eines Dichters wird erst dann zur Kunst, wenn sie ein künstlerisch vollendeter Ausdruck der für viele Menschen typischen Gefühle und Gedanken ist. Texte zeichnen sich sowohl durch Verallgemeinerung als auch durch künstlerische Erfindung aus. Je talentierter der Dichter, je reicher seine geistige Welt, je tiefer er in die Erfahrungswelt anderer Menschen eindringt, desto größere Höhen erreicht er in seinem lyrischen Schaffen. Wenn wir die Gedichte des Dichters nacheinander lesen, stellen wir trotz aller Vielfalt ihre Einheit in der Wahrnehmung der Welt, in der Natur der Erfahrungen, in ihrem künstlerischen Ausdruck fest. In unserem Bewusstsein entsteht ein vollständiges Bild – ein Erlebnis, also ein Charakterzustand, ein Bild der geistigen Welt eines Menschen. Es erscheint das Bild eines lyrischen Helden. Der lyrische Held spiegelt wie der Held epischer und dramatischer Werke bestimmte charakteristische, typische Merkmale der Menschen seiner Zeit, seiner Klasse wider und übt einen großen Einfluss auf die Bildung der geistigen Welt der Leser aus.

Zum Beispiel war der lyrische Held der Poesie von A. S. Puschkin, der in seinem „grausamen Zeitalter“ das Ideal einer geistig reichen, freien Persönlichkeit, eines hohen Humanismus, der Größe im Kampf, der Kreativität, der Freundschaft und der Liebe offenbarte, das Banner des fortschrittlichen Volkes von jener Zeit und übt weiterhin einen positiven Einfluss auf die Menschen unserer Zeit aus.

Der lyrische Held der Poesie von V. V. Mayakovsky offenbart auf ungewöhnlich vielseitige Weise die reiche innere Welt eines Menschen in einer sozialistischen Gesellschaft, seine gesellschaftspolitischen, moralischen und ästhetischen Ideale.

In vielerlei Hinsicht erscheint uns der lyrische Held von A. T. Tvardovsky in Charakter, Ideen, Vorschlägen: zurückhaltend, streng, wortkarg. Und schon ganz anders, im Gegensatz zu den ersten beiden, ist der lyrische Held von B. L. Pasternak zerbrechlich, beeindruckbar, verletzlich, anspruchsvoll.

Der lyrische Held in den Werken des sozialistischen Realismus spiegelt und offenbart die Vielfalt der geistigen Welt der Erbauer einer neuen Gesellschaft.