In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie einen Blumentopf von Grund auf erstellen.

Schritt 1

Beginnen wir mit der Erstellung eines neuen 450 x 600 Pixel großen Dokuments. Füllen Sie den Hintergrund mit einem Farbverlauf. Farbverlauf von #F8E7BE bis #E1CEA5

Schritt 2

Erstellen Sie eine Ebenengruppe mit dem Namen „Pot“. Erstellen Sie innerhalb dieser Gruppe eine neue Ebene mit dem Namen „Oben“. Verwenden Sie das Ellipsen-Werkzeug, um eine ovale Form zu erstellen, die die Spitze unseres Bildes bilden wird Blumentopf. Füllen Sie es mit einer beliebigen Farbe (ich habe #5b5b5b verwendet).

Schritt 3

Erstellen Sie eine neue Ebene mit dem Namen „Band“ und platzieren Sie sie unter „Oben“. Verwenden Sie eine Kombination aus dem Ellipsen-Werkzeug und dem Rechteck-Werkzeug, um dem oberen Teil die Form eines Topfes zu geben. Verwenden Sie zum Schattieren unterschiedliche Grautöne Einzelteile Blumentopfelement:

Schritt 4

Erstellen Sie eine neue Ebene „Basis“ und platzieren Sie diese unter „Band“. Um den Boden zu gestalten, verwenden Sie die gleichen Methoden wie für die Gestaltung der Oberseite des Blumentopfs.

Schritt 5

Erstellen Sie eine neue Ebene auf der Ebene „Band“ und nennen Sie die Ebene „Farbe“. Erstellen Sie auf dieser Ebene ein Rechteck, das den Hauptteil des Blumentopfs überlappt, wie im Bild gezeigt. Füllen Sie das Rechteck mit einem linearen Farbverlauf. Farben für den Farbverlauf, Brauntöne auswählen: #F8B69E, #CB601B, #A44200, #CB601B. Rauschen hinzufügen (Filter –> Rauschen –> Rauschen hinzufügen) mit einem Effektwert von 0,8 %. Klicken Sie anschließend bei gedrückter Alt-Taste zwischen den beiden Ebenen, um daraus eine Beschneidungsebene zu machen.

Schritt 6

Duplizieren Sie die Ebene „Farbe“ zweimal und fügen Sie sie über jeder Form ein. Wenden Sie einen Ausschnitt (Alt-Klick zwischen den Ebenen) auf jede Kopie der Ebene „Farbe“ an. Wenn Sie fertig sind, können Sie alle Kopien der Ebene „Farbe“ anpassen, damit sie realistischer aussieht. Verwenden Sie dazu den Befehl „Transformieren“ (Strg + T).

Schritt 7

Verwenden Sie das Brennwerkzeug (Hotkey O) auf der Ebene „Farbe“, um Tiefe zu verleihen. Tragen Sie den Verdunkeler entlang der Ober- und Unterkante des Blumentopfbodens auf, wie im Bild gezeigt.

Schritt 8

Erstellen Sie auf einer neuen Ebene „Inner Circle“ eine Ellipse und füllen Sie diese mit Grau. Wie bei den anderen Formen erstellen wir eine neue Ebene mit einer Schnittmaske (nennen Sie diese Ebene „Innere Farbe“). Erstellen Sie außerdem ein Rechteck und füllen Sie es mit einem linearen Farbverlauf. Verlaufsfarben: #2E0F02, #481E01, #2E0F02.

Schritt 9

Um den Topf glatter aussehen zu lassen, wählen Sie die Ebene „Inner Circle“ aus und fahren Sie mit dem Weichzeichner-Werkzeug entlang der Oberkante des Topfes. Erstellen Sie dann eine neue Ebene namens „Edge“ und malen Sie mit einem weichen Pinsel der Farbe #E2B398 einen helleren Rand des Topfes um den äußeren Rand (im Screenshot hervorgehoben). Grün). Der Mischmodus dieser Ebene ist „Bildschirm“, Deckkraft ~78 %.

Schritt 10

Um dem Blumentopf Erde hinzuzufügen, müssen wir eine weitere Schicht mit einer Schnittmaske hinzufügen. Aktivieren Sie dazu die Ebene „Innere Farbe“ und drücken Sie die Tastenkombination Strg + Umschalt + N, um das Dialogfeld „Neue Ebene“ zu öffnen, in dem Sie das Kontrollkästchen neben „Vorherige Ebene zum Erstellen einer Schnittmaske verwenden“ aktivieren. Nennen Sie diese neue Ebene „Dirt“.

Schritt 11

Um den Boden zu schaffen, erstellen Sie zunächst eine dunkle Form Braun. Fügen Sie dieser Ebene etwas Rauschen mit einem Radius von 30 % hinzu, gleichmäßige Verteilung, aktives Element Monochrom. Fügen Sie dann einen Filter > Rauschen > Medianfilter mit einem Radius von 1 Pixel hinzu. Fügen Sie nun etwas mehr Rauschen bei 25 % hinzu. Zum Schluss duplizieren Sie diese Ebene, lassen Sie sie jedoch beschnitten und stellen Sie den Füllmodus auf „Multiplizieren“ ein, um Glanzlichter und Schatten hinzuzufügen.

Schritt 12

Gehen Sie zurück zur Schnittebene, nennen Sie sie „Innenfarbe“ und fügen Sie mit dem Brennwerkzeug einige Schatten in die Innenseite des Topfes ein.

Schritt 13

Als nächstes erstellen wir den Blütenstiel. Erstellen Sie zunächst eine Ebenengruppe mit dem Namen „Blume“ und innerhalb dieser Gruppe eine weitere Gruppe mit dem Namen „Stamm“. Zeichnen Sie auf einer neuen Ebene einen Stiel mit dem Pinsel-Werkzeug (Pinsel-Werkzeug, Hotkey B). Stielfarbe #597147. Fügen Sie dieser Ebene „Prägung“ hinzu. Verwenden Sie das Brennwerkzeug, um oben und unten am Stiel einige Schatten hinzuzufügen.

Schritt 14

Stellen Sie sicher, dass die Vordergrundfarbe weiß und die Hintergrundfarbe schwarz ist. Erstellen Sie auf einer neuen Ebene ein weißes Rechteck und wenden Sie die Befehle Filter > Rendern > Fasern (Filter -> Rendern -> Fasern) mit den folgenden Einstellungen an:

Schritt 15

Verformen Sie die Fasern in die Form des Stammes und erstellen Sie eine Schnittmaske für die Faserebene. .Stellen Sie den Mischmodus auf „Überlagerung“ und die Deckkraft auf 28 %.

Schritt 16

Um eine Blume zu erstellen, müssen wir zunächst eine neue Gruppe namens „Blütenblätter“ innerhalb der Blumengruppe erstellen. Erstellen Sie innerhalb der Gruppe „Blütenblätter“ eine neue Ebene mit dem Namen „Einzelnes Blütenblatt“ und zeichnen Sie die Grundform der Blütenblätter in Hellviolett (#B8ACF4).

Schritt 17

Verwenden Sie auf einer neuen Schnittebene zur Ebene „Einzelnes Blütenblatt“ einen dunkelvioletten Spritzpinsel im Mischmodus „Auflösen“. Wenden Sie dann den Bewegungsunschärfefilter auf diese Ebene mit den Einstellungen an: Winkel 90 Grad und Versatz 51 px. Fügen Sie dann Rauschen hinzu (Filter –> Rauschen –> Rauschen hinzufügen), Effekt = 4,8 % und Gaußsche Unschärfe (Radius 1,2 Pixel).

Schritt 18

Wenden Sie den Befehl Bearbeiten –> Transformieren –> Perspektive (Bearbeiten –> Transformation –> Perspektive) für die Ebene an, auf der die Blütenblatttextur erstellt wurde, sodass die Textur der Form des Blütenblatts folgt. Wenn Sie fertig sind, fügen Sie diese Ebenen zu einer zusammen und vergessen Sie nicht, den Namen „Single Petal“ hinter dieser Ebene zu belassen.

Schritt 19

Bisher sieht unser Blütenblatt etwas flach aus. Um dies zu beheben, erstellen Sie eine Kopie der Ebene „Einzelblütenblatt“. und entsättigen Sie es (Strg + Umschalt + U). Gehen Sie dann zu Filter > Stilisieren > Prägen und fügen Sie die folgenden Optionen hinzu. Stellen Sie den Mischmodus dieser Ebene auf „Überlagern“ ein.

Schritt 20

Gehen wir zurück zur Ebene „Einzelnes Blütenblatt“ und malen die Adern an der Basis des Blütenblatts mit verschiedenen Lilatönen (siehe Bild). Füge die beiden Ebenen zusammen.

Schritt 21

Erstellen Sie Kopien der Ebene „Einzelblüten“ und ordnen Sie die Blütenblätter in Form einer Blume an.

Schritt 22

Füge alle Blütenblattebenen zusammen und benenne die Ebene in „Blume“ um. Verwenden Sie den Befehl „Perspektive“ (Bearbeiten –> Transformieren –> Perspektive), um die Ebene perspektivisch zu verzerren. Bewegen Sie die Blume auf den Stiel.

Schritt 23

Verwenden Sie den Filter „Verflüssigen“ (Filter > Verflüssigen oder Filter –> Verflüssigen in der russischen Version), um den Rand der Blume zu verzerren und ihr eine organischere Form zu verleihen. Verwenden Sie dazu das Warp-Werkzeug im Liquify-Filterfenster, Pinselgröße 52 px.

Schritt 24

Verwenden Sie „Abwedeln“ und „Brennen“, um der Ebene Licht und Schatten hinzuzufügen. Das Bild unten zeigt einige Bereiche, auf die Sie zuerst achten müssen.

Schritt 25

Um die Mitte der Blume zu vervollständigen, habe ich das Polygonal Marquee Tool (magnetisches Lasso) verwendet, um die obere und untere Hälfte der Blume in zwei separate Schichten zu trennen. Bewegen Sie zunächst die beiden Blütenhälften so zusammen, dass sie die leere Mitte teilweise bedecken. Verwenden Sie dann den Verflüssigungsfilter (Filter > Verflüssigen oder Filter –> Verflüssigen), um die Mitte der Blume zu verschieben. Verwenden Sie das Brennwerkzeug, um dem Bild mehr Tiefe zu verleihen. Wenn Sie fertig sind, fügen Sie die beiden Ebenen zusammen.

Schritt 26

Um das Staubblatt zu bilden, das aus der Mitte der Blüte kommt. Erstellen Sie dazu Neue Gruppe„Stamen“ genannt. Erstellen Sie innerhalb der Gruppe eine neue Ebene und zeichnen Sie mit einem kleinen hellgelben Pinsel einige Linien, wie im Bild gezeigt. Verwenden Sie das Brennwerkzeug, um Schatten in der Nähe der Staubblätter hinzuzufügen. Wenn Sie fertig sind, prägen Sie die Staubblätter (in Ebenenstilen, Parameter im Screenshot).

Schritt 27

Um Pollen an den Spitzen der Staubblätter zu erzeugen, erstellen Sie eine neue Schicht namens „Staubbeutel“ und malen Sie hellgelbe Kleckse.

Schritt 28

Fügen Sie die folgenden Ebenenstile hinzu: „Anther.

Schritt 29

Das letzte, was wir hinzufügen werden, ist ein Blatt. Erstellen Sie zunächst eine Kopie der Gruppe „Stem“. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Gruppe und wählen Sie „Gruppe zusammenführen“. Platzieren Sie diese Ebene unter der ursprünglichen „Stem“-Gruppe. Gehen Sie zu Bearbeiten > Transformieren > Horizontal spiegeln, dann skalieren und verformen Sie diese Ebene. Wir haben einen Ausschnitt eines zukünftigen Blattes erhalten.

Schritt 30

Erstellen Sie dann eine neue Gruppe mit dem Namen „Leaf“. Erstellen Sie auf einer neuen Ebene eine umgekehrte Herzform und füllen Sie sie mit Grün. Erstellen Sie eine Kopie dieser Ebene und verwenden Sie Ebenen (Hotkey Strg + L), um die Kopie der Blattebene aufzuhellen.

Schritt 31

Verwenden Sie das Radiergummi-Werkzeug (Radiergummi, Hotkey E) auf einer Kopie der Blattebene, um Linien zu erstellen, die an Blattadern erinnern. Öffnen Sie die Ebenenstile und fügen Sie dieser Ebene eine Prägung hinzu.

Schritt 32

Führen Sie beide Blattebenen zusammen und drehen und skalieren Sie das Blatt (Strg + T). Benennen Sie die Ebene „Merged Leaf“.

Schritt 33

Verwenden Sie den Filter „Verflüssigen“ (Filter > Verflüssigen), um die Ränder des Blattes zu bearbeiten, genau wie wir es mit den Blütenblättern gemacht haben.

Schritt 34

Verwenden Sie die Werkzeuge Abwedeln und Brennen, um dem Blatt Licht und Schatten hinzuzufügen.

Schritt 35

Kopieren Sie einen Teil des Blattes und fügen Sie ihn auf einer neuen Ebene unterhalb der Ebene „Merged Leaf“ ein. Verwenden Sie dieses Stück Blatt, um eine Locke zu imitieren Unterteil Blatt. Verwenden Sie bei Bedarf das Radiergummi-Werkzeug (E-Taste), um die Formen zuzuschneiden.

Schritt 36

Um den Blättern etwas Glanz zu verleihen, erstellen Sie eine neue Ebene mit einer Schnittmaske auf der Ebene „Merged Leaf“ und füllen Sie diese mit Weiß. Doppelklicken Sie auf diese Ebene, um die Ebenenstile zu öffnen, stellen Sie den Modus auf „Überlagern“ und verschieben Sie außerdem die unteren Skalierungsregler in die Mitte.

Schritt 37

Um das Blatt fertigzustellen, verwenden Sie das Brennwerkzeug, um dem Blatt zusätzliche Schatten hinzuzufügen.

Schritt 38

Um den Look zu vervollständigen, können Sie Schatten und Reflexionen vom Blumentopf hinzufügen. Um den Schatten zu erzeugen, erstellen Sie mit dem Ellipsen-Werkzeug eine schwarze Ellipse unter dem Topfboden und verwenden Sie dann den Gaußschen Weichzeichnungsfilter, um sie zu verwischen. Passen Sie die Deckkraft des Schattens an. Zum Reflektieren fügen Sie einfach eine Kopie des Topfes in einer Ebene zusammen und drehen Sie sie vertikal. Verschieben Sie diese Ebene und verringern Sie ihre Deckkraft, um die Illusion einer Spiegelung zu erzeugen.

Julia Titova

GCD „Künstlerische und ästhetische Entwicklung (Zeichnung)“ zum Thema „

Unsere Zimmerpflanzen

„(Zeichnung aus dem Leben)

Programminhalte: - Bringen Sie Kindern bei, sich im Zeichnen zu vermitteln Eigenschaften Pflanzen der Gruppe (Struktur und Richtung des Stängels, Blätter, Form des Blumentopfes;

Entwickeln Sie die Fähigkeit, Tonverhältnisse (helle und dunkle Stellen) zu erkennen und sie in der Zeichnung durch Erhöhen oder Verringern des Drucks auf den Bleistift darzustellen;

Entwickeln Sie kleine Handbewegungen (bei der Darstellung kleiner Pflanzenteile);

Die Fähigkeit entwickeln, die Zeichnungsbewegung mit Kraft zu regulieren, um sie erfolgreich auf dem Blatt zu platzieren.

Material: Zimmerpflanze (Geranium - Pelargonium, Peperomia, Crassula (Crassula oder Geldbaum, Chlorophytum, Indoor-Papyrus (Sumpfkraut, Wachsmalstifte, Filzstifte, Buntstifte, Alben, Bleistift, Radiergummi, Beispielzeichnungen auf der Tafel.

Methodik: In Betracht ziehen Zimmerpflanzen, klären Sie ihre Namen, Pflegemethode (Bewässerung, Sonne); Vergleichen Sie Pflanzen miteinander und beachten Sie die Struktur- und Farbmerkmale jeder Pflanze.

GCD-Umzug

IN.-Guten nachmittag Leute. (Kinder sagen Hallo). Heute zeichnen wir unsere Zimmerpflanzen. Man beobachtet sie oft, kümmert sich um sie und kennt ihre Namen. Ja, Blumen haben auch Namen – das sind ihre Namen.

IN. : Leute, warum brauchen wir Pflanzen? (Wenn Kinder unvollständig oder falsch antworten, sagt ihnen der Lehrer)

IN.: Pflanzen - absorbieren Schadstoffe, schaffen Behaglichkeit sowohl zu Hause als auch in der Gruppe grüne Farbe Es hat eine angenehme Wirkung auf die Augen, denn beim Anblick der grünen Farbe entspannen sich die Augen. Eine andere Pflanze ist ein „Hausarzt“, sie kann beispielsweise mit Aloe oder Colonchoe behandelt werden (gegen laufende Nase und Aloe behandelt auch Wunden).

Heute werden wir sie zeichnen.

(Der Lehrer legt Blumen vor die Kinder)

IN.: Leute, bitte beachtet, dass alle Blumen in unserer Gruppe unterschiedlich sind.

Es gibt Blumen, die wie Palmen aussehen – diese sind es Innenpapyrus, diese Pflanze hat einen langen Stiel und auf der Oberseite des Kopfes öffnen sich wie eine „Palme“ lange, dünne Blätter in Form eines „Sternchens“, aber es gibt eine Pflanze, deren Blätter prall und rund sind – das ist Crassula oder Crassula, Diese Blume wird im Volksmund auch „ Geldbaum„Wenn die Blüte wächst, wird der Stängel schließlich baumartig verkrustet und die Blätter sehen aus wie Münzen.

Hier ist auch noch einer interessante Pflanze - Peperomie Diese Pflanze hat runde Blätter, die glatt und von der Farbe her am dunkelsten sind – dunkelgrün. Achten Sie beim Zeichnen darauf. Wir haben Geranien in unserer Gruppe.

IN. : Leute, was ist das Besondere an dieser Blume? (Ja, das stimmt, sie hat lockige Blätter, sie fühlen sich rau an und wenn man die Pflanze berührt, riecht sie. Wissenschaftlich Geranie genannt Pelargonie.

IN. : Leute, wählt eine der Pflanzen aus und zeichnet sie. Zeichnen Sie auf dem gesamten Blatt. (Kinder malen ihre eigene Zeichnung ihrer Wahl)

Unsere Arbeiten

IN. : Wir haben sehr schöne Pflanzen bekommen.

Literatur : Komarova T. S. Visuelle Aktivitäten V Kindergarten: Schulvorbereitungsgruppe. - M.: MOSAIK-SYNTHESE, 2016. - 112 S. (S. 43-43)

Veröffentlichungen zum Thema:

Fotobericht „Zimmerpflanzen“ Pädagogin: Elena Stanislavovna Vladimova Zimmerpflanzen für Kinder sind die erste Erfahrung, sich um etwas zu kümmern.

Spiele zum lexikalischen Thema „Zimmerpflanzen“ PALMA-Ziel. Spannen und entspannen Sie abwechselnd die Armmuskulatur in den Händen, Ellenbogen und Schultern. Fortschritt des Spiels. „Eine große, große Palme ist gewachsen“: richtig.

Ziel: Ein umfassendes Verständnis von Zimmerpflanzen, ihren Vorteilen und ihrer Struktur entwickeln. Ziele: Lernen Sie, Zimmerpflanzen zu unterscheiden anhand...

Kinder werden erwachsen, beginnen Fragen zu stellen und interessieren sich für das Leben der Pflanzen. Es bestand die Notwendigkeit, das RPPS mit etwas Neuem und Interessantem aufzufüllen.

Wie zeichnet man Aloe. Ich persönlich mag Agave – aber Aloe Vera ist heilender und daher beliebter – die Leute wollen wissen, wie man Aloe Vera zeichnet. Darüber hinaus möchten die Menschen lernen, eine Blume nicht in der Natur, sondern in einem Topf zu zeichnen (oder besser gesagt, das Ziel besteht darin, Kindern beizubringen, Blumen als domestiziert und isoliert wahrzunehmen Tierwelt und der Krone der Schöpfung untergeordnet - MENSCH.) Auf die eine oder andere Weise ist der Begriff „Blume“ fast untrennbar mit den Wörtern „Topf“ oder „Vase“ verbunden. Okay, zeichnen wir eine Blumentopf-Kombination zum Thema Aloe Vera.

Wir finden im Internet ein ausdrucksstarkes Bild und zeichnen es möglichst ähnlich.

Die Blüte selbst sieht aus wie ein Bündel langer, fleischiger Blätter, die am Ende zugespitzt sind. Dazu kommen wir später. Lassen Sie uns zuerst den Topf ziehen. Er ist in in diesem Fall ganz einfach - ein umgekehrter Kegelstumpf.

Sie müssen Konstruktionslinien zeichnen – die Symmetrieachse, die Mittellinien des Bodens und des Einlasses. Und der Topf selbst muss „gebaut“ werden, das heißt, tatsächlich eine symmetrische Figur zeichnen. Die beiden Ovale sollten sich als Ovale herausstellen.

Nachdem ich mich vergewissert hatte, dass meine Konstruktionen von ausreichender Qualität waren, habe ich die Zeichnung eingekreist:

An dieser Stelle verlassen wir das Zeichnen des Topfes zunächst und wenden uns der Blume zu. Wir zeichnen von unten nach oben und vergrößern die Blätter nacheinander:

Die Blätter sind nicht konisch, sie sind abgeflacht und haben an den Rändern nicht scharfe Zähne.

Die Blätter umfassen den Stängel. Ich wollte keine solche wissenschaftliche Terminologie verwenden, aber dieses Wort beschreibt sehr genau, wie das Blatt aufgebaut ist: Es gibt keinen üblichen Blattstiel, im Gegenteil, das Blatt dehnt sich an der Basis aus und bedeckt den Stiel auf beiden Seiten.

Also haben wir eine lineare Zeichnung gemacht – nennen wir sie „Aloe Vera Malbuch“. Und wir werden es färben. Zuerst bemale ich den Topf, färbe ihn richtig, um das Volumen hervorzuheben:

Eine süße Blumenzeichnung für den Feiertag 8. März kann entweder mit Farben oder mit einem Bleistift gezeichnet werden. Aber komplexe Zeichnungen mit der Anwendung von Schatten und Schattierungen von Schattierungen überlässt man am besten den Schülern in der Schule. Sie sind aber eher für Kinder im Kindergarten geeignet einfache Bilder, die keine besonderen künstlerischen Fähigkeiten erfordern. Optimal geeignet für diese Aufgabe sind: coole Beispiele Bilder für Anfänger. Nachdem Sie leuchtende Zeichnungen mit Rosen, Glocken und anderen Blumen angefertigt haben, können Sie diese am Frauentag Ihrer Mutter oder Großmutter schenken. Sie können zu einem solchen Bild hinzufügen und schöne Vase oder ein kleiner Topf. Alle in Betracht gezogenen Kompositionsmöglichkeiten können mithilfe der vorgeschlagenen Schritt-für-Schritt-Meisterkurse mit Fotos und Videos erstellt werden.

Eine wunderschöne Zeichnung mit einer leuchtenden Blume mit Farben für Kinder – in der Schule und im Kindergarten

Für Kinder ab Kindergarten und Kinder ab Grundschule viel einfacher mit Farben zu arbeiten. Mit Gouache können Sie Originale erstellen und schöne Blume Zeichnen in kürzester Zeit. Gouache trocknet schnell, verwischt nicht und ist ideal für die Erstellung leuchtender Bilder. In der folgenden Meisterklasse lernen Sie Schritt für Schritt, wie man eine Blume zeichnet.

Materialien zum Erstellen einer schönen Zeichnung mit einer Blume mit Farben für Kinder

• A4-Papier;
• Gouache;
• schwarzer Wachsstift;
• Bürsten

Meisterkurs zur Darstellung einer leuchtenden Blume in einer Zeichnung mit Farben in Schule und Kindergarten

Coole Zeichnung einer Glockenblume mit Bleistift für Kinder aus dem Kindergarten

Zarte blaue Glockenblumen eignen sich hervorragend zum Zeichnen in der Schule oder im Kindergarten. Die Einfachheit ihres Bildes liegt in einem leichten Farbübergang und einer recht praktischen Form. Sowohl ältere als auch ältere Kinder können eine schöne Zeichnung mit einer Glockenblume anfertigen. Juniorengruppe Kindergarten.

Schritt-für-Schritt-Video-Meisterkurs zum Zeichnen mit einer Glockenblume für den Kindergarten

Einfaches Blumenzeichnen für Kinder beinhaltet ausführliche Erläuterungen jeden Schritt und deren Visualisierung. Daher wird es für Kinder interessant sein, es gemeinsam mit ihren Eltern oder Lehrern anzuschauen und dann mit einem Bleistift so eine coole Zeichnung einer Blume anzufertigen. Um jedoch ein Bild zu erstellen, ist es besser, Bleistifte mit hoher Weichheit zu wählen: Kinder können damit leichter arbeiten.

Wie man Schritt für Schritt eine Blume mit einem Bleistift zeichnet – für Anfänger

Für Anfänger ist es ziemlich schwierig, einen schicken Blumenstrauß mit Schatten zu zeichnen. Daher ist es für sie besser, sie zu verwenden nützliche Anweisungen, das Ihnen Schritt für Schritt dabei hilft, ein Originalbild zu erstellen. Für Anfänger ist es besser, in Foto-Meisterkursen oder Video-Lektionen Schritt für Schritt zu lernen, wie man eine Blume mit einem Bleistift zeichnet. Dies wird Ihnen helfen, die Regeln zum Erstellen einzelner Farben zu verstehen. Nachdem Sie gelernt haben, Blütenstände einzeln darzustellen, wird es nicht schwierig sein, sie später in einem Blumenstrauß zu „sammeln“. In der vorgeschlagenen Meisterklasse können Sie lernen, wie man für Anfänger eine Blume zeichnet.

Materialien zum Erstellen einer Schritt-für-Schritt-Zeichnung mit einer Blume mit Bleistiften

• Papier (cremefarben, Sie können getöntes Grau verwenden);
• einfaches weißes Papier;
• einfacher und weißer Bleistift;
• Radiergummi.

Meisterkurs zum Zeichnen mit einer Blume mit Bleistiften für angehende Künstler

1. Machen Sie Skizzen von Blumen und berücksichtigen Sie dabei die Besonderheiten ihres Standorts (die Blütenblätter der Blütenstände sollten sich nicht berühren).4_1
2. Machen Sie Rohlinge für die mittleren und seitlichen Blütenblätter der Narzissen.4_2
3. Üben Sie separat die Darstellung aller Teile der Blume.4_3
4. Zeichnen Sie Blütenblätter auf das Hauptblatt. Entfernen Sie zusätzliche Zeilen.4_4
5. Vervollständigen Sie die Blätter und tragen Sie Schatten auf die Blüten und Stängel auf.4_5

Wie erstelle ich eine Originalzeichnung einer Rosenblüte in einer Vase und einem Topf?

Eine coole Zeichnung einer Blume in einer Vase oder einem Topf anzufertigen ist etwas schwieriger als nur das Zeichnen von Blütenständen. Dies liegt an der Notwendigkeit, zusätzliche Schatten zu zeichnen, um das Maximum zu erzielen realistisches Bild. Angehenden Künstlern wird daher empfohlen, Bilder für Arbeiten auszuwählen, bei denen dies nicht der Fall ist Glasvasen oder Töpfe mit voluminösen hervorstehenden Elementen. Dadurch wird das Zeichnen etwas einfacher und Sie können eine originelle Zeichnung einer Blume in einer Vase mit einfachen Licht- und Schattenübergängen anfertigen. Die vorgeschlagenen Foto- und Video-Meisterkurse zeigen, wie man ohne große Schwierigkeiten eine Blume zeichnet.

Materialien zum Erstellen einer Originalzeichnung „Rose in einer Vase“

• Blatt Papier;
• ein einfacher Bleistift;
• Radiergummi.

Schritt-für-Schritt-Meisterkurs mit Fotos basierend auf der Originalzeichnung „Rose in einer Vase“

Video-Meisterkurs zum Erstellen einer Zeichnung mit einer Rose in einem Topf

Eine kleine Rose in einem Topf wird nicht weniger schlicht dargestellt als eine Rose in einer Tonvase. Die Arbeit erfordert ein Minimum an Material und die Erstellung eines Bildes wird nicht viel Zeit in Anspruch nehmen. In der folgenden Video-Meisterklasse erfahren Sie, wie Sie eine schöne Zeichnung mit einer Blume in einem Topf richtig und schnell darstellen:

Nach dem Studium der vorgeschlagenen Foto- und Video-Meisterkurse und dem Lesen der detaillierten Anweisungen wird es selbst einem unerfahrenen Künstler nicht schwer fallen, schöne Blumen zu zeichnen. Sie können getrennt voneinander dargestellt oder in einem Blumenstrauß in einer Vase oder einem Topf gesammelt werden. Originalbeispiele und die Ideen können sowohl für den Kindergarten als auch für die Schule verwendet werden. Und eine selbst erstellte Blumenzeichnung kann am 8. März Ihrer Mutter, Großmutter oder Tante als Geschenk überreicht werden.

So beantragen Sie Mutterschaftsgeld: eine Schritt-für-Schritt-Anleitung

In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie einen Kaktus zeichnen. Jede Person kann eine Blume zeichnen; dazu reicht es aus, die Zeichnung in einfache Formen zu zerlegen: Kreis, gerade Linie, Kurve, Zylinder, Ellipse usw. Stellen Sie dies mit diesem Ansatz dar exotische Pflanze es wird ziemlich einfach sein.

Für Kinder

Wie kann ein Kind einen Kaktus zeichnen? Sehr einfach! Schauen wir uns dieses Beispiel an.

Zeichnen Sie auf einem Blatt Papier mit einem schwarzen Marker ein längliches vertikales Oval mit abgeschnittenem unteren Ende – dies wird die Hauptfigur sein. Zeichnen Sie entlang des linken Randes eine weitere ähnliche, bereits reduzierte Figur, die vom unteren Drittel aus leicht schräg verläuft. Zeichnen Sie das gleiche Muster in der Nähe der rechten Kontur, etwas höher als die linke. Malen Sie die Blume grün.

Zeichnen Sie zwei horizontale Linien innerhalb des Pflanzenstamms und zwei innerhalb der Triebe. Die Linien sollten den gleichen Abstand zueinander und zu den Konturen der Pflanze haben. Markieren Sie mit kleinen Strichen von jeweils etwa zwei Zentimetern die Stacheln.

Zeichnen Sie drei kleine Blumen – eine am Stamm und zwei an den Trieben. Färben Sie sie mit einem roten Marker. Die Blumen sind in Form mehrerer tropfenförmiger Figuren dargestellt, deren dünne Ränder ineinander übergehen.

Kaktus in einem Topf

Sehr oft pflanzen Menschen diese Pflanzen in Töpfe und stellen sie auf die Fensterbank. Nehmen wir also einen Bleistift und zeichnen Sie einen Kaktus in einen Topf.

Zeichnen wir also mit einem Bleistift drei Kakteen in Töpfen. Jede von ihnen ist eine umgekehrte Pyramide mit fast vertikalen Kanten. Der obere Teil des Topfes sollte als längliches Rechteck dargestellt werden. Dann werden wir drei Kakteen darstellen. Die erste besteht aus vielen nebeneinander stehenden, stark länglichen, ovalen Objekten. Die zweite hat die Form einer Zucchini und hat Triebe, die wie nach oben gebogene Ovale aussehen. Der dritte hat die Form eines Halbkreises, in dem sich vertikale Rillen befinden. Oben markieren einfache ovale Linien die Umrisse der Blüte.

Färben Sie die gesamte Zeichnung. Dies kann mit Aquarellfarben oder Buntstiften erfolgen. Beim Arbeiten mit Wasserfarben ist beim Bemalen der Ränder Vorsicht geboten, da diese Farbe auslaufen kann.

Mit ein wenig Fantasie und der oben beschriebenen Methode können Sie solche Zeichnungen erhalten.

Zeichnen Sie mit einem Bleistift

Wir lernen weiterhin, wie man einen Kaktus mit einem Bleistift zeichnet.

Zeichnen Sie in die Mitte des Blattes mit einem Bleistift etwas zwischen einem Rechteck und einem Oval. An den Seiten befinden sich tropfenförmige Fortsätze, von denen jeweils ein paar weitere kleine Fortsätze ausgehen.

Zeichnen Sie vertikale Linien über die gesamte Blüte. Markieren Sie die Stacheln am Stamm und an den Trieben mit kleinen, häufigen Strichen.

Male die Zeichnung aus. Verwenden Sie dunkelgrüne und hellgrüne Farben, um der Pflanze Volumen zu verleihen, und markieren Sie den Boden an der Basis mit hellbraunen Farbtönen kaum.

Zeichnen Schritt für Schritt

Schauen wir uns Schritt für Schritt an, wie man einen Kaktus zeichnet. Diese Anweisung wird Ihnen helfen, die Einfachheit des Malens zu erkennen, wenn der Prozess in einfache Schritt-für-Schritt-Aktionen unterteilt wird.

Bühne 1
Zeichne einen Kofferraum. Zeichnen Sie Linien vom unteren Rand des Blattes senkrecht nach oben, drehen Sie diese oben im Halbkreis und setzen Sie sie nach unten fort – Sie erhalten etwas Zigarrenförmiges. Mit den gleichen Linien stellen wir L-förmige Prozesse dar.

Stufe 2
Wir machen das Bild dreidimensional, indem wir horizontale Rillen in den Körper zeichnen.

Stufe 3
Und schließlich die Dornen. Wir zeichnen sie mit häufigen kurzen Strichen entlang der Kontur der Blume und in Form kleiner Punkte innerhalb des Bildes.

Blühender Kaktus

Wie man zeichnet blühender Kaktus? Vergessen Sie nicht, wie bei einem normalen Bild auch eine Blume zu zeichnen.

Zeichnen Sie einen Kreis in die Mitte des Blattes und einen Halbkreis darunter. Wonach zusätzliche Zeilen im Halbkreis - das gibt ihm Volumen und am Ende entsteht ein Topf.

Oben im Kreis sind Blumen abgebildet. Sie bestehen aus Kreisen, in deren Inneren sich Linien zur Mitte hin erstrecken, und Blättern in Form beliebiger Rechtecke mit abgerundeten Kanten. Bitte beachten Sie, dass einige Blumen nicht vollständig abgebildet sind, da sie im Vordergrund von Blumen verdeckt werden.

Färben Sie den Topf braun, den Kaktus grün und die Blumen lila.

Riesiger Kaktus

Außerdem empfehlen wir Ihnen, einen riesigen Kaktus in der Wüste zu zeichnen.

Ein ungewöhnliches Beispiel

Nun, am Ende unseres Artikels laden wir Sie ein, einen Blick auf einen sehr schönen Artikel zu werfen ungewöhnliches Beispiel. Statt der üblichen Grüntöne erhielt die Pflanze eine kosmische Farbe.

IN diese Lektion Wir schauen uns an, wie Sie mit Photoshop eine Zimmerblume in einem Topf zeichnen können.
ACHTUNG: Diese Lektion richtet sich an fortgeschrittene Photoshop-Benutzer.

Endergebnis

Beginnen wir mit der Photoshop-Lektion

Schritt 1.

Erstellen Sie ein neues Dokument mit Größe 450 px x 600 px( Datei > Neu(Datei > Neu / Tastaturkürzel „Strg+N“) und füllen Sie es mit dem folgenden Farbverlauf ( Verlaufswerkzeug(Verlaufswerkzeug/G-Taste): ↓

Schritt 2.

Erstellen Sie im Ebenenbedienfeld eine neue Gruppe und nennen Sie sie „ Topf" Erstellen Sie eine neue Ebene in der Gruppe und nennen Sie sie „ Spitze" Verwendung eines Werkzeugs Ellipsen-Werkzeug(Werkzeug ovale Form/ „U“-Taste) erstellen Sie eine Ellipse wie im Bild gezeigt und füllen Sie diese mit Farbe #5b5b5b– Dies wird die Oberseite des Topfes sein: ↓

Schritt 3.

Erstelle eine neue Ebene“ Band” und platzieren Sie es unter der Ebene „ Topf" Verwendung einer Kombination von Werkzeugen Elliptische Marquee-Tools Rechteckiges Auswahlwerkzeug(Rechteckiges Auswahlrechteck / „M“-Taste) Erstellen Sie die im Bild gezeigte Form. Zeichnen Sie die im Bild gezeigte Form. Füllen Sie sie aus grau hellerer Farbton: ↓

Schritt 4.

Erstelle eine neue Ebene“ Base” (Neue Schicht(Neue Ebene / Tastaturkürzel „Strg+Umschalt+N“)) und platzieren Sie es unter der Ebene „ Band" Auch mit Werkzeugen Elliptische Marquee-Tools(Oval Marquee Tool / M Key) und Rechteckiges Auswahlwerkzeug(Rechteckiges Auswahlrechteck / „M“-Taste) Erstellen Sie die im Bild gezeigte Form (Sie können verwenden Stiftwerkzeug(Stiftwerkzeug/P-Taste zum Erstellen von Formen). Füllen Sie den Boden des Topfes mit der im Bild gezeigten Farbe: ↓

Schritt 5.

Erstellen Sie eine neue Ebene ( Neue Schicht Farbe„und platziere es über der Ebene“ Base" Mittels Rechteckiges Auswahlwerkzeug(Rechteckiges Auswahlfeld / Taste „M“) Erstellen Sie eine Auswahl, die den Boden des Topfes überlappt und ihn mit dem im Bild gezeigten Farbverlauf füllt: ↓

Fügen wir dem Farbverlauf Rauschen hinzu. Wählen Sie dazu aus Filter > Rauschen > Rauschen hinzufügen(Filter > Rauschen > Rauschen hinzufügen), Menge(Grad) = 8% , Verteilung(Verteilung) = Uniform(Uniform) (Sie können den Wert annehmen Menge(Grad) weniger). Dann klick Alt+ zwischen den Ebenen klicken " Farbe" Und " Base” um die Ebene zu übersetzen „ Farbe” in den Modus Schnittmaske(Schnittmaske).

Schritt 6.

Dupliziere die Ebene " Farbe” 2 Mal (Strg+J) und platzieren Sie jede Kopie über den Ebenen mit den Teilen des Topfes, wie im Bild gezeigt. Vergessen Sie nicht, alle Ebenen zu übersetzen. Farbe” in den Modus Schnittmaske(Schnittmaske).

Sie können die Ebenengröße anpassen" Farbe” auf die Größe jedes Teils des Topfes mithilfe der Transformation (Strg + T).

Schritt 7

Verwendung eines Werkzeugs Brennwerkzeug(Brennwerkzeug / „O“-Taste) verdunkelt den Bereich auf der „Ebene“ Farbe” unter den Rand des Topfes, wie im Bild gezeigt: ↓

Schritt 8

Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie sie „ Innerer Kreis„und platzieren Sie es über allen Ebenen in der Gruppe“ Topf" Erstellen Sie darauf eine Ellipsenform und malen Sie sie grau. Erstellen Sie eine weitere Ebene und nennen Sie sie „ Innere Farbe", platziere es über der Ebene " Innerer Kreis” und wechseln Sie in den Schnittmaskenmodus. Füllen Sie die Ebene " Innere Farbe” mit dem im zweiten Bild gezeigten Farbverlauf: ↓

Schritt 9

Gehe zur Ebene " Innerer Kreis“, wählen Sie ein Werkzeug aus Unschärfe-Werkzeug(Unschärfe-Werkzeug / R-Taste) und ziehen Sie es entlang der Ränder des Topfes in dem im oberen Bild markierten Bereich, um die Ränder leicht zu verwischen. Erstellen Sie nun eine weitere neue Ebene und nennen Sie sie „ Rand” und platzieren Sie es über allen Ebenen in der Gruppe. Gehe zur Ebene " Rand“, wählen Sie ein Werkzeug aus Pinselwerkzeug(Pinselwerkzeug / B-Taste) ( Farbe - #E2B398, Härte(Härte) = 0% ) und streichen Sie über den grün markierten Bereich. Ändern Mischmodus(Mischmodus) Ebene „ Rand" An Bildschirm(Aufhellung) und reduzieren Opazität(Deckkraft) zu 78% .

Schritt 10

Jetzt müssen wir die Erde im Topf anlegen – dazu erstellen wir im Schnittmaskenmodus eine weitere neue Ebene. Ebene auswählen" Innere Farbe" und drücke Strg+Umschalt+N. Stellen Sie sicher, dass im angezeigten Fenster ein Häkchen neben angezeigt wird Verwenden Sie die vorherige Ebene, um eine Schnittmaske zu erstellen(Verwenden Sie die vorherige Ebene, um eine Schnittmaske zu erstellen), benennen Sie die Ebene „ Schmutz" und drücke OK.

Schritt 11

Lasst uns das Land weiter erschaffen. Gehe zur Ebene " Schmutz” und erstelle eine braune Ellipse. Wählen Filter > Rauschen > Rauschen hinzufügen(Filter > Rauschen > Rauschen hinzufügen), Menge(Grad) = 30% , aktivieren Sie das Kontrollkästchen Monochromatisch(Einfarbig). Dann auswählen Filter > Rauschen > Median(Filter > Rauschen > Median), Radius – 1 px. Anschließend erneut auswählen Filter > Rauschen > Rauschen hinzufügen(Filter > Rauschen > Rauschen hinzufügen), Menge(Grad) = 25% , aktivieren Sie das Kontrollkästchen Monochromatisch(Einfarbig). Duplizieren Sie nun die Ebene „ Schmutz” (Strg+J) und stellen Sie sicher, dass beide Ebenen „ Schmutz” befinden sich im Schnittmaskenmodus. Ändern Mischmodus(Mischmodus) der duplizierten Ebene auf Multiplizieren(Multiplizieren) (Ich würde auch empfehlen, es ein wenig zu reduzieren Opazität(Deckkraft) dieser Ebene). Gehe zur ursprünglichen Ebene“ Schmutz” und die Verwendung der Werkzeuge Ausweichwerkzeug Brennwerkzeug(Dunkles Werkzeug / „O“-Taste) Zeichnen Sie Schatten und Lichter.

Schritt 12

Gehen Sie zurück zur „Ebene“ Innere Farbe” und mit der Hilfe Brennwerkzeug(Dunkles Werkzeug / „O“-Taste) Fügen Sie einen Schatten vom Boden auf der Innenseite des Topfes hinzu: ↓

Schritt 13

Jetzt zeichnen wir den Stamm. Also, eine neue Gruppe erstellen im Ebenenbedienfeld (Strg+G) über der Gruppe „ Topf„und benenne es“ Blume" In einer Gruppe " Blume„Eine weitere Gruppe erstellen und ihr einen Namen geben“ Stengel" Erstellen Sie eine neue Ebene ( Neue Schicht(Neue Ebene / Tastaturkürzel „Strg+Umschalt+N“)), nennen Sie sie „ Stengel” und mit der Hilfe Pinselwerkzeug(Pinselwerkzeug / B-Taste) Zeichnen Sie einen Stiel wie im Bild gezeigt: ↓

Doppelklicken Sie auf die Ebene „ Stengel” auf der Ebenenpalette (Aufruf Fülloptionen(Mischoptionen)) und nehmen Sie im sich öffnenden Menü die folgenden Einstellungen vor Abgeflachte Kante und Relief(Prägung und Relief):

Abgeflachte Kante und Relief(Prägung und Relief): ↓

Verwendung eines Werkzeugs Radiergummi(Radiergummi-Werkzeug / „E“-Taste) Löschen Sie die Unterseite des Stiels und verwenden Sie Brennwerkzeug(Abdunkeln-Werkzeug / „O“-Taste) Verdunkeln Sie die Ober- und Unterseite des Stiels: ↓

Schritt 14

Stellen Sie sicher, dass die Vordergrund- und Hintergrundfarben schwarz und weiß sind (wie im Bild). Erstellen Sie eine neue Ebene über der „Ebene“ Stengel", nenne es" Fasern“, erstellen Sie eine rechteckige Auswahl mit Rechteckiges Auswahlwerkzeug(Rechteckauswahl / „M“-Taste) und füllen Sie es mit Weiß ( Farbeimer Werkzeug(Füllwerkzeug / G-Taste): ↓

Schritt 15

Während auf der Ebene" Fasern", Drücken Sie Strg+T, dann Rechtsklick auf das Bild > Kette(Verformung). Geben Sie der Ebene die im Bild gezeigte Form und verschieben Sie die Ebene. Fasern” in den Schnittmaskenmodus. Ändern Mischmodus(Mischmodus) Ebene ein Überlagerung(Überlappung) und reduzieren Opazität(Deckkraft) zu 28% .

Schritt 16

Jetzt erstellen wir die Blume selbst, dafür erstellen wir jedoch zunächst die Blütenblätter. Eine neue Gruppe erstellen“ Blütenblätter„innerhalb der Gruppe“ Blume" In einer Gruppe " Blütenblätter„Erstelle eine neue Ebene und benenne sie“ Einzelnes Blütenblatt" Erstellen Sie auf dieser Ebene die im Bild gezeigte Blütenblattform und füllen Sie sie mit Farbe #B8ACF4(Um ein Blütenblatt zu erstellen, können Sie das Werkzeug verwenden Stiftwerkzeug(Stiftwerkzeug/P-Taste)

Schritt 17

Erstellen Neue Schicht(Ebene 1 / Ebene 1) und stellen Sie es auf den Schnittmaskenmodus ein. Nehmen Sie einen weichen Pinsel in den Modus Sich auflösen(Auflösen) (Farbe #4d4096) und zeichne „ Lärm„wie im Bild gezeigt. Dann auswählen Filter> Unschärfe> Bewegungsunschärfe(Filter > Unschärfe > Bewegungsunschärfe) mit Einstellungen:

Winkel(Winkel) = 90 °;

Distanz(Versatz) = 51 px;

Dann auswählen Filter > Rauschen > Rauschen hinzufügen(Filter > Rauschen > Rauschen hinzufügen), Parameterwert = 4.8% und schließlich auswählen Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner(Filter > Unschärfe > Gaußsche Unschärfe), Radius = 1.2 px.

Schritt 18

Während auf der Ebene " Schicht 1» (Ebene 1), klicken Sie Strg+T und transformieren Sie die Ebene so, dass die Richtung der Textur mit der Form des Blütenblatts übereinstimmt. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, führen Sie diese zusammen 2 Ebene zu einer zusammenfügen (Strg+E). Stellen Sie sicher, dass der Ebenenname gleich bleibt – „ Einzelnes Blütenblatt”.

Schritt 19

Jetzt sieht das Blütenblatt flach aus. Um Volumen hinzuzufügen, duplizieren Sie die Ebene „ Einzelnes Blütenblatt“, gehen Sie zur Kopie der Ebene und wählen Sie aus Bild > Anpassungen > Entsättigen(Bild > Einstellungen > Entsättigen / Tastaturkürzel „Umschalt+Strg+U“). Als nächstes auswählen Filter > Stilisieren > Prägen(Filter > Stilisieren > Prägen) und legen Sie die folgenden Einstellungen fest: ↓

Ändern Mischmodus(Mischmodus) dieser Ebene zu Überlagerung(Überlappung).

Schritt 20.

Gehe zur Ebene " Einzelnes Blütenblatt“, wählen Sie eine violette Farbe und zeichnen Sie Linien oben auf dem Blütenblatt, wie im Bild gezeigt: ↓

Fügen Sie dann die Originalebene und ihre Schwarzweißkopie zu einer zusammen.

Schritt 21

Duplizieren Sie nun die Ebene „ Einzelnes Blütenblatt” 4 mal und platzieren Sie die Blütenblätter wie folgt: ↓

Schritt 22

Füge alle Blütenblattebenen zu einer Ebene zusammen und benenne sie um. Blume" Geben Sie der Blume mithilfe der Transformation (Strg+T) diese Form (Modus Perspektive(Perspektive)): ↓

Schritt 23

Lassen Sie uns nun die Form der Blütenblätter leicht verzerren. Wählen Sie dazu aus Filter > Verflüssigen(Filter > Verflüssigen / Tastaturkürzel „Umschalt+Strg+X“), nehmen Sie die in der Abbildung gezeigten Einstellungen vor und geben Sie den Blütenblättern diese Form: ↓

Malen Sie nun mit einem Pinsel Rückseite Blüte (Farbe – dunkelviolett): ↓

Schritt 24

Verwendung von Werkzeugen Ausweichwerkzeug(Dunkles Werkzeug / „O“-Taste) und Brennwerkzeug(Dunkles Werkzeug / Taste „O“), Schatten und Lichter auf die Blume zeichnen: ↓

Schritt 25

Jetzt müssen wir den Kern der Blume fertig zeichnen. Um dies zu tun, verwenden Sie Polygonales Lasso-Werkzeug(Polygonales Lasso-Werkzeug / L-Taste) Erstellen Sie eine Auswahl des oberen Teils der Blume, schneiden Sie den oberen Teil aus und fügen Sie ihn auf einer neuen Ebene ein. So haben wir die Blume unterteilt in 2 Schichten - oben und unten. Gehen Sie zur Ebene mit Oberer Teil und auswählen Filter > Verflüssigen(Filter > Verflüssigen / Tastaturkürzel „Umschalt+Strg+X“). Mit diesem Filter „ schmieren» In der Mitte der Ebene entlang, wie im Bild gezeigt. Verwendung eines Werkzeugs Brennwerkzeug(Brennwerkzeug / „O“-Taste) verdunkeln Sie die Mitte und verschmelzen Sie die Ebene von oben und unten in einem: ↓

Schritt 26

Jetzt erstellen wir die Staubblätter. Erstellen Sie dazu eine neue Gruppe“ Staubblatt„innerhalb der Gruppe“ Blume" Erstellen Sie in der neu erstellten Gruppe eine neue Ebene und nennen Sie sie „ Staubblatt 1" Bürste kleine Größe(Farbe – hellgelb) Zeichnen Sie die Staubblätter wie im Bild gezeigt: ↓

Benutzen Brennwerkzeug(Abdunkeln-Werkzeug / Taste „O“), verdunkeln Sie die Staubblätter an ihrer Basis. Klicken 2 mal pro Schicht" Staubblatt 1” und nehmen Sie die folgenden Einstellungen vor: ↓

Abgeflachte Kante und Relief(Prägung und Relief): ↓

Schritt 27

Erstellen Sie eine neue Ebene – „ Staubblatt 2” und zeichnen Sie mehr Staubblätter. Verdunkeln Sie die Staubblätter an der Basis mit Brennwerkzeug(Brennwerkzeug / O-Taste) und radiere sie von unten, sodass es aussieht, als würden sie aus der Blume herausragen. Vergessen Sie nicht, die Mischeinstellungen, die wir im vorherigen Schritt verwendet haben, auf sie anzuwenden: ↓

Schritt 28

Um Staubbeutel an den Enden der Staubblätter zu erzeugen, erstellen Sie eine neue Schicht. Staubbeutel„oberhalb der Schicht“ Staubblatt 2" Nehmen Sie einen kleinen Pinsel (Farbe – hellgelb) und malen Sie die Staubbeutel wie im Bild gezeigt: ↓

Schritt 29

Wenden Sie die folgenden Stile an ( Fülloptionen(Mischoptionen)) für Ebene „ Staubbeutel” mit Parametern wie im Bild unten: ↓

Inneren Schatten(Inneren Schatten), Abgeflachte Kante und Relief(Prägung und Relief): ↓

Folgendes ist passiert: ↓

Schritt 30.

Beginnen wir mit der Erstellung des Blattes. Duplizieren Sie zunächst die gesamte Gruppe. Stengel” (Rechtsklick auf die Gruppe – Doppelte Gruppe/ Gruppe duplizieren), gehen Sie zu Gruppe kopieren > Rechtsklick > Gruppe zusammenführen(Gruppe zusammenführen) – wir erhalten eine Ebene, die unter der Gruppe platziert werden muss. Stengel" Gehe zur Ebene " Stammkopie” und wählen Sie Bearbeiten > Transformieren > Horizontal spiegeln(Bearbeiten > Transformieren > Horizontal spiegeln). Reduzieren Sie mithilfe der Transformation die Größe der Ebene und ändern Sie ihre Form mithilfe der Option Kette(Verformung): ↓

In dieser Lektion wird Schritt für Schritt mit einem Bleistift eine Rose in einem Topf gezeichnet. Ich habe lange nach einem Bild gesucht und ein mehr oder weniger einfaches gefunden.

Ich sage gleich, dass mein Ziel nicht darin bestand, dieses Bild genau zu kopieren, also habe ich nicht einmal auf die Inkonsistenzen geachtet. Jeder, der möchte, kann diese Rose im Topf genau nachahmen, also habe ich das Original aufgestellt.

Also begann ich mit einer offenen Rose zu zeichnen. Klicken Sie auf das Bild, es hat eine hohe Auflösung, in der Sie alles im Detail sehen können. Dann habe ich in einem gewissen Abstand eine Rosenknospe und einen Stiel gezeichnet. Dann habe ich einen Topf gezeichnet. Der Boden des Topfes ist nicht flach, sondern abgerundet.

Jetzt müssen wir die Blätter zeichnen. Wenn Ihnen das zu schwer ist und Sie das Gefühl haben, dass Ihnen das Zeichnen langweilig wird und Sie verrückt werden große Menge Zeichnen Sie kleine Details und zeichnen Sie dann so viele Blätter, wie Sie für möglich halten, zum Beispiel zwei- oder dreimal weniger, an den Stellen, die Ihnen gefallen. Wenn meine Skizzen der Blätter in meiner Zeichnung unklar sind, beziehen Sie sich auf das Original und kopieren Sie von dort.

Beginnen wir nun mit dem Schattieren der Rose. Tatsächlich misst meine Rose 6 x 5 cm, sodass sie leicht zu schlüpfen ist. Nehmen Sie den weichsten Stift, den Sie haben. Ich verwende einen 6B-Bleistift. Üben Sie unterschiedlichen Druck auf den Stift aus und ziehen Sie die Linien etwas näher und etwas weiter auseinander, um Schattenübergänge zu erzeugen. Wer sich mit Schattierungen überhaupt nicht auskennt: Erst schauen, dann schauen.

Übermalen Sie alle Rosenblätter. Haben Sie keine Angst, sehr dunkle Schatten zu verwenden, sie verleihen der Zeichnung Realismus.

Kommen wir nun zum Töpfchen. Übermalen Sie den sichtbaren Teil des Bodens und lassen Sie die Stängel und Blätter unberührt. Wir beginnen, den Topf zu schattieren. Im Original hat der Topf keine einheitliche Farbe, der Ton(?) weist einige Verunreinigungen auf und wiederholt die Form des Topfes, sodass die Linien auch die Form des Topfes wiederholen.

An den Seiten des Topfes habe ich zuerst einfach schattiert, dann oben eine kleinere Schattierung aufgetragen (Sie können es auf der linken Seite sehen) und dann gebogen verschiedene Längen Ich habe zusätzliche Schattierungen mithilfe von Kurven vorgenommen (das Ergebnis befindet sich auf der rechten Seite).

Jetzt habe ich den restlichen Bereich schattiert und Kurven entsprechend der Topfform gezeichnet.

Ich habe die Bereiche an den Seiten und am Boden des Topfes abgedunkelt. Gleichzeitig ist der Topf schief geworden, keine große Sache, man kann alles später mit einem Radiergummi reparieren. Ich habe die Rosenknospe beschattet. Kommen wir nun zur Beschattung der Blätter. Blätter, die aus dem Boden wachsen, haben hellgrüne Farbe, sie sind heller als die anderen, ich habe sie mit einem 2B-Stift schattiert.

Mein Boden war nicht dunkel genug, also habe ich ihn dunkler gemacht. Die restlichen Blätter habe ich mit einem 6B-Stift schattiert. Unsere Blume ist fertig.