I Kojima je tu.

U odjeljku “Najbolje u žanru” o kojem smo već govorili, i. U našem novom izboru sakupili smo najbolje vizualne romane s kojima vrijedi upoznati i one kojima je takav specifičan žanr potpuno nepoznat ili su ga tek počeli savladavati.

Policenauti

Prva igra u kolekciji mogla bi biti Snatcher Hidea Kojime, ali ćemo o tome već ići u detalje u posebnom članku, pa ćemo se fokusirati na još jedan projekat majstora - Policenaute. Žanr Snatchera je teško definisati: Kojima je pametno pomiješao elemente potrage, vizuelnog romana, interaktivnog filma i streljane.

Policenauts, iako odatle pozajmljuje mehaniku, više se percipira kao cool znanstveno-fantastični anime i vizualni roman nego tradicionalna potraga za pikselima. Akcenat je na dijalozima i animacijskim scenama koje je kreirao japanski studio AIC.

Priča počinje u alternativnoj 2013. godini. Kolonija velikih razmera, Beyond Coast, upravo je izgrađena u Zemljinoj orbiti. Za sigurnost kolonije stvoren je poseban odred svemirskih policajaca - "Polysnauts" (iz Police and Astronauta), koji uključuje glavnog lika, Johna Ingrama.

Džonov srećan život završava kada dođe do neočekivanog kvara tokom testiranja najnovijeg svemirskog odela, a Ingram je bačen u svemir. Sistem za održavanje života ga stavlja u kriogeni san dugih 25 godina.

Tokom proteklog vremena, svijet se mnogo promijenio. Polisnauti su raspušteni, život je u koloniji već dugo u punom jeku, a Johnovi poznanici su jako ostarjeli. Ingram se vraća na Zemlju u Los Angeles, gdje otvara vlastitu detektivsku agenciju.

Jednog dana, njegova bivša žena dolazi u Džonovu kancelariju. Nakon Ingramovog nestanka, ponovo se udala i sada je u potrazi za mužem, koji je takođe nestao pod misterioznim okolnostima. John nema pojma da će ga jednostavan slučaj otmice odvesti u koloniju Beyond Coast, uvući u zločin i dovesti u kontakt sa svojim starim partnerom Edom Brownom.

Policenauts je zastario grafički i igrivosti, ali roman vrijedi pročitati zbog fascinantne radnje. Igra sadrži Kojiminu tradicionalnu maničnu ljubav prema malim stvarima, neočekivane obrte zapleta, redovne zavjere i pomno napisane likove. Simbioza pametne detektivske priče i naučne fantastike izuzetno je rijedak fenomen u video igrama. - Semjon Kostin

Phoenix Wright: Ace Attorney

U Ace Attorney, igrač će preuzeti ulogu talentovanog advokata Phoenix Wrighta, koji će morati da učestvuje u pet velikih sudskih sporova. Svaki je podijeljen na dva dijela - istragu i sastanak. Wright počinje ispitivanjem mjesta zločina, prikupljanjem dokaza i pažljivim ispitivanjem svjedoka. Kada suđenje počne, igra vas tjera da dobro razmislite prije nego što osporite bilo što ili ukažete na važne dokaze. Lako je izgubiti predmet zbog netačnih odgovora tokom svjedočenja i pogrešnog naglašavanja dokaza.

Igra je linearna, a suđenja više liče na spektakularnu predstavu nego na pravo ročište. Iako je ovo drugo više plus. Na kraju krajeva, u Ace Attorney je vraški uzbudljivo gledati unakrsne sporove sa već ogromnim prigovorom! Dok igrate, čak imate osjećaj da gledate uzbudljivu detektivsku seriju.

Na osnovu prvog dijela, Phoenix Wright je snimio poznati japanski režiser Takashi Miike. - Semjon Kostin

Higurashi no Naku Koro Ni

Prilikom čitanja „Kad cvrčci plaču“ (ovako je preveden naslov pripovetke), stalno mi pada na pamet stara ruska poslovica „u mirnim vodama su đavoli“. Događaji u romanu se dešavaju početkom 80-ih godina prošlog veka. Običan dječak, Keichi Maebara, seli se sa svojim roditeljima u malo selo Hinamizawa. Keiti odlazi da uči u seosku školu, gde se odmah sprijatelji sa nekoliko lepih učenica. Dani prolaze glatko, momak se zabavlja sa novim prijateljima i postepeno se navikava na miran život u selu. Keichi kasnije saznaje da Hinamizavina prošlost krije strašne tajne, a dobra priroda seljana je samo maska. “Prijatelji” ili zabadaju iglu za šivenje u kuglicu riže ili ozbiljno pokušavaju da vas ubodu.

Serija kratkih priča podijeljena je na 8 poglavlja - prva četiri samo nagovještavaju šta se zapravo događa, a druga već odgovaraju na većinu pitanja. U svakom poglavlju događaji se pokreću od samog početka, a likovi koji su umrli u prethodnom poglavlju ponovo su živi. Serija počinje kao triler, ali se vremenom pretvara u zanimljivu varijaciju na temu “Groundhog Day” sa ubistvima, gomilom misterija i prstohvatom misticizma. Svako poglavlje počinje ružičastom i veselom svakodnevicom glavnog lika, koja postepeno klizi u očaj i beznađe.

Važno je napomenuti da je Cicadas više knjiga nego igra jer nema izbora ili različitih završetaka. Možete sigurno uključiti funkciju automatskog čitanja i uživati ​​u priči.

Na osnovu radnje romana snimljene su dvije anime serije, cjelovečernji film i mini-serija sa živim glumcima. Na Steamu, prva četiri poglavlja čine praktičan set alata za modifikacije. - Semjon Kostin

Saya no Uta

Nakon nesreće koja je odnijela živote njegovih roditelja, Fuminori gleda na svijet potpuno drugačije. Mozak momka je oštećen: sve oko njega izgleda kao bezoblične planine mesa, ljudi izgledaju kao odvratna čudovišta. Fuminori se školuje za doktora, pa je brzo shvatio svoj problem. Kako ne bi završio u duševnoj bolnici, svoj poremećaj skriva od prijatelja i doktora, ali to mu nije lako. Mozak iskrivljuje sve signale, čak i mirise i dodir. Fuminori je zaključan u ovom kavezu, okružen smrdljivim, ljigavim komadićima mesa.

Sve se mijenja kada upozna šarmantnu djevojku Sayu. Nju jedini junak ne vidi kao gomilu crijeva. Ona je prelepa, tajanstvena i puna života. Fuminori preuzima obavezu pomoći Sayi u potrazi za ocem, a Saya pokušava olakšati patnju heroja. Ali što je više Fuminori zaokupljena Saiinom ljepotom, to postaje teže tolerirati odvratnu stvarnost oko sebe.

Kultna “Sayina pjesma” mnogima je postala ulaznica u svijet vizuelnog romana, i to s dobrim razlogom. Ovo je kratka (pet do sedam sati čitanja), jedinstvena priča na raskrsnici romantike, psihološkog trilera, Lovecraftovskog horora i otvorenog tjelesnog horora. Ovo je ljubavna melanholija i jeziva noćna mora. Šokantna, beskompromisno okrutna, ali tužna, puna lagane tuge, ljubavna priča koja jednom zaista može promijeniti svijet... ili ne. Saya no Uta ima tri završetka koji se savršeno nadopunjuju. Novela vam ostavlja pravo da prosudite s koje strane ćete gledati na događaje i kakav ishod zaslužuju njeni junaci. I ona se briljantno nosi sa svojim glavnim zadatkom: prikazati svijet iz suprotnih uglova. Jednom kada prihvatite njena pravila, svaki ishod Saya no Uta pretvara se u prodornu, razornu tragediju.

Gen Urobuchi je preuzeo priču iz dječije mange Osamua Tezuke Hi no Tori i prepisao je u uvrnuti, ali nikad vulgaran, ukrštaj između naizgled najnekompatibilnijih žanrova. A prelepe ilustracije Chuo Higashiguchija i očaravajuća muzika Zizz Studija čine da se bukvalno naviknete na svet romana, prođete sve do Fuminorija i zaljubite se u Saju kao da je sve ovo stvarno. Nije iznenađujuće što je i sam Urobuchi pao u depresiju nakon Saya no Uta i godinama nije mogao da se bavi novom pričom, sve dok Kinoko Nasu nije predložio da napiše Fate/Zero. - Artemy Kotov

Kikokugai - Cyber ​​Slayer

Saya no Uta je učinila Gen Urobuchi poznatim širom svijeta. Ali njegovo drugo djelo, "Ubica kiborga", nezasluženo je lišeno pažnje - uprkos engleskom, pa čak i ruskom prijevodu. Međutim, nije mnogo inferioran u odnosu na “Sayinu pjesmu” i idealan je za uvođenje žanra. Ovo je mali linearni roman u kojem su cyberpunk motivi usko isprepleteni s orijentalnom fantazijom.

Ovo je svijet u kojem su borilački umjetnici slijedili dva puta: jedni su razvijali tijelo, drugi razvijali duh. Napredak ne miruje, a pristalice prvog puta sretno postaju kiborzi. Ali oslobađajući se dijelova tijela, oni se lišavaju meridijana duž kojih teče Qi energija. Kong Taolo nije jedan od njih. On je jedan od rijetkih koji još uvijek crpi snagu iz vlastite unutrašnje energije. Između ostalog, to mu je omogućilo da nauči tehniku ​​udara groma: koncentriranje snažnog elektromagnetnog pulsa na dlanu. Tako je Kong postao najopasniji ubica u kineskoj trijadi, jer nijedan kiborg ne može odoljeti njegovoj umjetnosti.

Ali jednog dana Konga je izdao i pokušao da ubije njegov najbolji prijatelj, a njegova sestra Ruili ubijena je na najbolniji način: uz pomoć zabranjene operacije, njena duša je razbijena na nekoliko delova, uništivši njen mozak. Krhotine duše sada postoje u ginoidnim seksualnim robotima koje su koristili Kongovi bivši prijatelji: krhotina duše čini da se robot ponaša prirodnije. Ali kiborg ubica je preživio i sada mora uništiti vrh najmoćnije trijade u Kini kako bi otkrio zbog čega se njegovi prijatelji tako ponašaju prema njemu. I vrati njegovu sestru: podzemni neurohirurg dao je Kongu poseban ginoid u koji se mogu ubaciti fragmenti Ruilijeve duše.

Sve je u najboljoj tradiciji Gen Urobuchi. Kikokugai je izuzetno mračna, depresivna, okrutna tragedija u prljavom, nasilnom, ali primamljivom svijetu budućnosti sa svojim nijansama. Ovo je poletan akcioni film u kojem koegzistiraju visoka tehnologija i borilačke vještine, a svaka borba je jedinstvena i otkriva detalje svijeta romana. Oblaci se neprestano skupljaju, protivnici su sve jači, a sam Kong slabi, iscrpljuje se i pretvara se u tjeranu, krvožednu zvijer. Priča je prožeta očajanjem i tugom, ali ostavlja mutnu tračku nade za koju se iznova i iznova poželite uhvatiti u naivnoj vjeri u srećan ishod.

"Kiborg ubica" je savršen izgovor za ljubitelje sajberpunka da se pridruže žanru vizuelnog romana. Ovo je lakonska, brza, intenzivna, nezaboravna priča u netrivijalnom okruženju. Osim toga, Kikokugai ima zvučnu podlogu koja vas uranja u tekst. A 2011. godine objavljen je rimejk koji je romanu dao glasovnu glumu i novu, luksuznu grafiku. - Artemy Kotov

Fate/Stay Night

Vizuelni roman Fate/Stay Night kreirao je Type-Moon, koji je 2000. godine bio uski krug hobista koji je prodavao svoje kreacije na tematskim festivalima. Type-Moon je postao poznat nakon objavljivanja mračnog romana "Moon Princess" (Tsukihime). Iako je roman postao široko rasprostranjen (trenutno je u izradi rimejk), Fate/Stay Night je postao najambicioznije i najprepoznatljivije djelo. Tokom 13 godina, franšiza je objavila punopravni nastavak i prequel, nekoliko borbenih igara i igru ​​uloga. Serija Fate svake godine donosi stabilan prihod, tako da se u franšizi stalno objavljuju razne grane. Nedavno je mobilna igra uloga Fate/Grand Order postigla veliki uspjeh.

Glavna igra u serijalu privlači svojom razmjerom i razradom svemira. U svijetu Fate/Stay Night postoje mađioničari i magija. Postoji i udruženje mađioničara, skriveno od očiju običnih ljudi. Već nekoliko stoljeća povremeno se javlja krvavi rat između mađioničara za posjedovanje artefakta - Svetog grala. Prema legendi, Gral može ispuniti svaku želju pobjednika. Magovi se bore uz pomoć Sluga, koji su pozvani prije početka rata. Sluge su podijeljene u sedam klasa i predstavljaju reinkarnacije kako mitskih likova (na primjer, kralja Artura ili Herkula) tako i heroja prošlosti (Aleksandar Veliki, samuraj Sasaki Kojiro).

I sve bi bilo u redu da tajni rat nije počeo u malom japanskom gradu Fuyuki, domovini običnog školarca Emije Široa. Okoreli pacifista, Širo ne samo da je uvučen u rat, već dobija i sopstvenog slugu iz klase Sablja. Hteli to ili ne, moraćete da se borite.

Biće potrebno oko 120 sati da se završe tri gigantska luka priče. Igra ima pet pozitivnih i 40 negativnih završetaka. Potraga za ovim drugim je posebno uzbudljiva, jer će nakon još jedne smrti igraču biti prikazana smiješna duhovita priča u kojoj će likovi dati vrijedne savjete i smijati se njegovim glupim postupcima. Na primjer, odabir bijega tokom borbe može dovesti do smrti igrača i dugo očekivanog spasenja. U ovoj noveli je teško odrediti koji su izbori ispravni, a koji će dovesti do lošeg ishoda.

Fate/Stay Night je dobio niz reizdanja na različitim platformama (najbolja od njih je Realta Nua) i nekoliko anime adaptacija. Preporučujemo da obratite pažnju na filmsku adaptaciju romana - mračni prequel franšize, čija je radnja prilično uporediva s originalnim romanom. - Semjon Kostin

Clannad

Vizuelni roman Clannad pripada specifičnom podžanru “nakige”. Izvedeno od glagola nakimasu (od japanskog plakati) i igra. Naziv podžanra nagovještava da će se igrač prilikom čitanja romana iskreno brinuti za likove i najvjerovatnije pustiti škrtu suzu. Clannad franšiza poznata je u cijelom svijetu po svojim dirljivim i dirljivim romantičnim animeima, koji i dalje zauzimaju visoko mjesto na listi popularnih djela. Na primjer, na ruskoj web stranici World-Art, druga sezona Clannada je šesta u vrhu.

Srednjoškolac Tomoya Okazaki mrzi svoj život, grad i školu. Majka mu je umrla, a otac jako pije. Tomoya vjeruje da se u njegovom životu ništa neće promijeniti, te stoga živi dan po dan i uopće ne razmišlja o budućnosti. Promjena počinje nakon što Tomoya slučajno upozna slatku, ali pomalo čudnu učenicu, Nagisu Furukawu, koja sanja da otvori pozorišnu grupu u školi. Junak počinje da pomaže Nagisi, a ubrzo upoznaje druge učenike u školi. Život postepeno počinje da se poboljšava.

Čak i mrzitelji sapunica bi trebali igrati Clannada. Stalno se vraćate igri zbog živahnih likova i ugodne, gotovo domaće atmosfere. Biće potrebno više od sto sati da se igra završi (sa svim završecima). Ako u animeu Tomoya odabere Nagisu, onda u romanu možete odabrati bilo koju djevojku (zato u igri ima više od 10 završetaka). Svaki lik ima svoju ličnu dramu i nerješiv problem, tako da se roman ne pretvara u banalni simulator zabavljanja.

Clannad je odličan srednjoškolski rom-com sa dobrom dozom drame i kvalitetne romanse. Najnovija verzija igre je nedavno na Steamu. - Semjon Kostin

Swan Song

Novela podžanra utsuge (depresivna novela), koja se pridržava realizma i prikazuje mračnu stranu ljudske prirode. “Labudova pjesma” je priča o grupi ljudi koji su preživjeli snažan zemljotres tokom zimskih mrazeva. Lokalna postapokalipsa o preživljavanju među pustošom, jakim mećavama i potpunim bezakonjem.

Labudova pjesma je duhom bliska Goldingovom Gospodaru muva i mnogim pričama Stephena Kinga. Sudbina stavlja ljude u zatvoreni prostor, ismijava pokušaje zdravih heroja da održe red na ivici smrti, tjera ih na degradaciju i monstruozna djela. Konačno, u njima budi unutrašnju zvijer, spremnu da juriša na ljude u borbi za pravo da žive barem još jedan dan.

U Labudovoj pesmi se oseća mistika, pa čak i religiozne teme, ali je van svake vrste fantazije. Ovo je razorna tragedija o borbi protiv neizbježnog, o agoniji i potrazi za utjehom. - Artemy Kotov

Kara no Shoujo

Poslijeratni Japan, 1956. Privatni detektiv Tokisaka Reiji preuzima obavezu pomoći starom prijatelju u istrazi serije brutalnih ubistava djevojčica. Rukopis podsjeća na seriju ubistava prije šest godina, kada je jedna od žrtava bila Reijijeva vjerenica. Kako istraga napreduje, detektiv upoznaje čudnu djevojku, Kuchiki Touko, koja ga zamoli da joj pomogne da pronađe "pravu" sebe. Reiji je pred sobom veoma složen, komplikovan slučaj, a što dalje bude pratio trag, to će očiglednija biti veza između ubice i Tokove misteriozne prošlosti.

"The Shell Girl" je vrlo jeziva, iskrena, granična horor detektivska priča. Prepun je snažnih slika i kulturnih referenci, ali uglavnom djeluje kao zapadnjački triler, što ga čini lakim za čitanje. Blizu realizmu, lijepo nacrtana i razvijena priča koja umije da zaintrigira, iznenadi i natjera da razmišljate svojom glavom.

Kara no Shoujo ima elemente detektivske potrage: ispitujete mjesta zločina, proučavate leševe, gradite logičke lance i dolazite do vlastitih zaključaka. U početku vam igra ne dozvoljava da pogriješite, ali u kasnijim fazama ne očekujte nikakvu pomoć: stvar ćete razriješiti samo ako sami složite slagalicu u jednu sliku.

Štaviše, novela je veoma razgranata. Postoji nekoliko glavnih završetaka i više od deset „loših“ završetaka, ovisno o odlukama koje stalno donosite u dijalozima. Kara no Shoujo čak ima i sim element za sastanke, ali je to također urađeno na vrlo jedinstven način. Ako provedete vrijeme u romansu s nekom djevojkom i postizanju erotskog vrhunca, vjerovatno ćete propustiti potrebne tragove, a istraga će se pretvoriti u krvavu tragediju.

S druge strane, junaci i heroine imaju mnogo toga da vam kažu, a potpuna slika radnje Kara no Shoujoa može se stvoriti samo sagledavanjem svih opcija. Ovo donekle razvedri frustraciju, jer posljedice vaših odluka nisu uvijek logične, već uvijek neumoljive: dobiti najispravniji završetak bez vodiča je priličan zadatak. Ali priča je vredna toga. Raspetljavanje klupe živopisnih slika i složenih odnosa između likova zanimljivo je do samog kraja.

Kara no Shoujo je spin-off Cartagre, ranijeg rada Innocenta Greya. Na dobar način, vrijedi početi s Cartagrom, ali to nije neophodno: inferiorna je u odnosu na svog nasljednika u svakom pogledu. Sama Kara no Shoujo je već dobila odličan nastavak (Kara no Shoujo - The Second Episode), objavljen na engleskom godinu ranije, a sada je u izradi treći dio. - Artemy Kotov

Steins; Kapija

Postoji nekoliko velikih priča o putovanju kroz vrijeme općenito koje su tako promjenjive i složene kao Steins; Kapija - skoro da se nećete setiti. Mladi student, Okabe Rintaro, koji sebe zamišlja kao ludog naučnika, slučajno izume vremeplov. Za to nije bio potreban plutonijum i DeLorean, jer ga je glavni lik kreirao uz pomoć obične mikrotalasne pećnice i mobilnog telefona. Sam Okabe fizički ne putuje kroz vrijeme, ali njegove poruke poslane s mobilnog telefona u pretvorenu mikrovalnu pećnicu to rade.

Stein's Gate će zadovoljiti ukuse gotovo svakog igrača. Zanimljiva naučna fantastika o vremenskoj mašini pomešana sa danom mrmota, komedijom i trilerom. Svi ovi žanrovi se dobro slažu jedan s drugim. Radnja se odvija u različitim vremenskim linijama, a poslane poruke u potpunosti određuju u kojoj će igrač završiti (u igri je sedam završetaka).

U pozadini razvoja žanra interaktivnog filma, uz prisustvo stvari poput Life is Strange, The Walking Dead i drugih kvalitetnih primjera, žanr vizualnog romana je nekako izblijedio i smanjio se.

Ali, ipak, to ne znači da je potpuno nestao. Stranica portala vam predstavlja TOP 10 vizuelnih romana na koje vrijedi obratiti pažnju u 2017.

10.

Zemlja više nije pogodna za život. Zemlji se više ne vjeruje kao domu, a kolonizacija novih planeta sada pada na Everettovu posadu najsjajnijih i najboljih na Zemlji.

Kvantno samoubistvo je takav Danganronpa . Postoji brod. Postoji igrač. Postoji gomila likova zaglavljenih na ovom brodu sa igračem i mogućnošću da komuniciraju, grade odnose, razmišljaju o planovima i... umru.

Naravno, postoji i glavni um. Sve je na svom mestu. Prisutno je čak i malo prilagođavanje karaktera. Koliko dugo možete preživjeti na brodu je vaša jedina briga.

9.

Desilo se da svi najluđi snovi i ciljevi zahtijevaju novac. I protagonista World End Economica našao se u sličnoj situaciji.

Ono što je ovaj vizuelni roman proslavilo su njegovi autori, uključujući Isunu Hasekura, autorku omiljene mange Spice and Wolf.

Postoje, naravno, sličnosti u ova dva rada - World End Economica je ponovno promišljanje “Začina i vuka” u modernom, kapitalističkom svijetu. To je ono što ovu novelu čini jedinstvenom i vrijednom čitanja.

8.

Iako se Va-11 Hall jako trudi da se pozicionira kao „simulator barmena“, ipak ima mnogo više vizuelnog romana. A miješanje raznih koktela je više način da bolje upoznate likove i njihove preferencije ukusa nego poseban, dobro razvijen sloj igre.

Ova igra odiše posebnom estetikom koja istovremeno uključuje , anime i retrowave. Ugodan pixel art stil skriva mnoge priče o posjetiteljima vašeg bara i njihovoj prošlosti.

Vrijedi reći da je njihovo upoznavanje i komunikacija s njima zaista zanimljiva – kao i miješanje raznih koktela za njih. Dvorana Va-11 je prilično dobro polje za eksperimente i dobar način za opuštanje.

7.

U bliskoj budućnosti, Anonymous;Code nam pokazuje, čeka nas drugi sloj stvarnosti - baš kao u Matrixu, on će biti slojevit na vrhu stvarnog svijeta .

Simulacija stvarnog svijeta s ljudima koji tamo žive postala je glavna tema Anonymous;Codea, novog djela autora legendarnog Steins;Gatea.

Ovaj vizuelni roman prikazuje živopisne likove među kojima svako može pronaći svoje „omiljenike“ i bolje ih upoznati. Iako može biti sličan The Matrixu, vizuelni roman ne pokušava da miruje na lovorikama i dolazi sa svojom intrigantnom radnjom.

6.

Još jedna divlja fantazija o budućnosti - s jedinom razlikom što u ovom slučaju imamo posla sa ljudskom psihom.

U PSYCHO-PASS: Mandatory Happiness, nastavku atmosferske anime serije, igrači će se nositi sa čudnim i pomalo paranoičnim svijetom budućnosti u kojem svaka osoba ima ugrađen čip sa svojim psihičkim karakteristikama.

Da bi prevazišla dominaciju manijaka i kriminala, vlast tako prati psihičko stanje ljudi, „odsecajući“ one koji pokazuju bilo kakvu nestabilnost. Glavni likovi će ponovo morati da shvate tajne ovog sveta i šta je "psiho-pasoš".

5.

Pojavio se Hatoful Boyfriend - i zagrmio naletom smiješnih let's igrica, u kojima igrači zaista nisu razumjeli šta se dešava oko njih i zašto su morali da flertuju u ovom simulatoru zabavljanja sa... golubovima.

Ali da, golubovi u ovoj igrici su zamjena za uobičajeni skup muških likova. Hatoful Boyfriend je, kao i neki drugi projekti, na svoj način zahvatio cijelu industriju simulatora zabavljanja, i to na tako nezaboravan način da je prirodno uzeo maha na tržištu vizualnih romana.

Vrijedi barem igrati ovaj čudni simulator života, u kojem uče samo golubovi, a vi ste jedina osoba među njima i ismijavanje širokog spektra stereotipa koji okružuju žanr vizuelnog romana. Možda ćeš vidjeti... pticu iz snova.

4. Amnezija: sjećanja

Ne, ne, čekaj, nema potrebe da se sećaš Amnezije: Mračno spuštanje. Vizuelni roman Amnezija: Uspomene ni na koji način nije povezan sa ovim univerzumom, uprkos sličnom imenu.

Ovo je otome roman, a iz žanra proizilazi da ćete biti prelijepa heroina, birajući iz gomile muških likova svoju jedinu. No, unatoč stereotipima o "ljudskim ljudima iz harema", Amnezija: sjećanja se bitno razlikuje od njih, jer u romanu glavnu ulogu ima psihologija, a ne bilo šta drugo.

Prema radnji, glavna junakinja gubi sjećanje na svoje ime, hobije, ukuse, stil života, porodicu i sve ostalo. A upravo će njene odluke i postupci biti poluga koja će joj vratiti sjećanja.

3.

Da, da, još jedna kratka priča sa slatkim japanskim učenicama. Ali Tokyo School Life je s razlogom osvojio treće mjesto u ovom TOP-u - vjerujte mi, postoji razlog za to.

Ovo je priča o običnom japanskom školarcu koji se seli na novo mjesto i upoznaje tri djevojke koje će ga sresti tu i tamo.

Tokyo School Life odlikuje se razrađenom 3D animacijom heroina, zbog čega duhovi u ovoj igrici nisu bezdušne slike, već živi 3D modeli.

Slika ovdje je lijepa za pogledati; osim toga, parcela je opremljena ne samo uobičajenim , ali i ljubaznim, iskrenim humorom koji će uljepšati svako hladno veče.

2. Dream Daddy: A Dad Dating Simulator

"Dream Daddy" je bio jednako glasan i zabavan kao Hatoful Boyfriend - dijelom zbog zafrkancije ugrađene u premisu igre, dijelom zbog njenog neobičnog koncepta.

Ti si tata koji dolazi u miran grad na takmičenje Najbolji tata i spreman si dokazati da si najbolji tata. Među takmičarima ima dovoljno kandidata za pobedu, a da biste ih sve pobedili, moraćete da prepoznate svoje protivnike iz viđenja.

Dream Daddy: Dad Dating Simulator je vrijedan pažnje zbog svojih neobičnih slika, stila crtanja i prilično apsurdne radnje, koja ima dovoljno nezaboravnih trenutaka.

1.

A u zlatnu medalju ovog TOP-a nije trebalo ni sumnjati. Danganronpa franšiza je luda fantazija o školi ubistava, ispunjena jedinstvenim, dobro razvijenim likovima i naizgled običnom plišanom igračkom koja vodi predstavu kao direktor.

Zvuči kao besmislica – ali, vjerujte mi, igra vrlo veselo i uzbudljivo, s obzirom na prisustvo zaista jedinstvenih, neponovljivih likova.

U novom dijelu Danganronpa V3 Killing Harmony, čini se da ludilo uzima maha i dostiže vrhunac s otkrivanjem tajne svih prethodnih dijelova odjednom.

Video: Danganronpa V3 Killing Harmony trailer

Lajkujte ako vam se svidjelo

Bez obzira šta više volite: anime romansu ili krvave trilere, postoji vizuelni roman za vas.

Vizuelni romani su puni klišea, ali opseg žanra nije ograničen na vruće romanse ili svakodnevni život japanskih studenata. U posljednjih nekoliko godina, sve više i više istinski talentiranih programera počelo je stvarati eksperimentalne igre koje podsjećaju na kratke romane i pametna preispitivanja tipičnih anime tropa - i tada je sve počelo. Sada su vizuelni romani super cool.

Međutim, odabir mjesta za početak može biti težak. Za one koji su do ovog trenutka bili na ogradi i sada žele razumjeti šta je što, sastavili smo listu najboljih vizuelnih romana na PC-u, od tradicionalnih japanskih igara koje su započele žanr do ambicioznih i jedinstvenih eksperimenata sa format.

Bez sumnje, ovo je potpuna lista, a svaki vizuelni roman zaslužuje vašu pažnju. Od srca preporučujemo da prošetate kroz itch.io u potrazi za skrivenim indie draguljima pod oznakom "vizuelni roman". Ali ako želite da počnete, ova lista sadrži najbolje opcije.

Clannad

Developer:Ključ
Datum izlaska: 23. novembar 2015

Na Zapadu je Clannad objavljen prije samo nekoliko godina, ali je za to vrijeme uspio postati jedan od najpopularnijih vizuelnih romana ikada objavljenih. Postoji anime, bioskop, manga, čak i audio drama. Roman govori o Tomoyi Okazakiju, "delinkventu" (ovo je citat, a ne moje riječi) koji pokušava da se izbori sa egzistencijalnom krizom. On upoznaje Nagizu Furukavu, još jednog "delinkventa" s kojim ima mnogo zajedničkog, i počinju zajedno da rade na ponovnom pokretanju školskog dramskog kluba, pozivajući učenike da se pridruže usput.

Clannad je igra za vas ako volite stereotipe o vizuelnom romanu. Izdata je davne 2004. godine, pa stoga prikazuje prve snimke žanra, čak i ako se nekome u tom smislu čini poznato. Ono što se zaista ističe kod vizuelnih romana je kvalitet pisanja, zanimljivi likovi i tačka gledišta koja vas ne može ne privući. Čak i bez sitnica modernih igara, Clannad to odlično izvodi.

Ovo je priča o mladiću koji uči da stvara svoju sreću. Tomojina priča se može posmatrati kao analogna depresiji bez upadanja u široke zamke seksi devojaka, već sa potragom za nečim što je obeleženo tragičnim tragom. Možda zvuči kliše, ali nije zato što je ideja neoriginalna: ljudi samo kopiraju Clannad posljednjih deset godina.

Nonarne igre/Dilema nultog vremena (serija Zero Escape)

Developer: Spike Chunsoft
Datum izlaska: 24. mart 2017

Ako volite da prljate ruke slagalicama, serija Zero Escape može biti najbolji izbor za vas. U seriji postoje tri igre: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors; Posljednja nagrada Vrline; i nulto vremenska dilema. Prva dva su dovedena na PC tek 2017. (sa redizajniranim vizualima i novom glasovnom glumom) u paketu pod nazivom "The Nonary Games". Zero Time Dilemma je objavljena kao samostalna igra.

U svakoj igri, devet ljudi se nađe zaključano na lokaciji od strane misterioznog čovjeka po imenu Zero. Svaki od njih ima ručni sat sa nekim brojem na ekranu, a svakom se daje prilika da pobjegne nakon rješavanja zagonetki na 9 vrata. Sve postaje kao Saw kada ljudi počnu da umiru na veoma jezive načine, kao što je stajanje pod tušem sa kiselinom ili kada im je bomba ugrađena u stomak.

Međutim, ne čitate samo stalno. Dijelovi za usmjeravanje i klik tjeraju vas da rješavate zagonetke kako biste prošli kroz svaka vrata. Neki od njih postaju teži kako nastavite: na primjer, morat ćete dešifrirati nepoznati jezik stvoren od simbola. Čini se da ih nikada nije lako završiti, a rijetko je da se nešto tako lako kao što je, recimo, Hanojska kula, može završiti za neograničeno vrijeme.

Zero Escape je mračan, ali priča je užasno uzbudljiva i dobro ispričana. Izbori koje napravite ogledaju se u različitim završecima, a zagonetke se uklapaju zajedno kao i svaki drugi vizuelni set. Način na koji vi kao igrač (u odnosu na vas kao lik) znate nešto što likovi ne znaju je odigran s mračnom ironijom kada se razmatraju različite vremenske linije i završeci.

Ladykiller in a Bind

Developer: Ljubav pobjeđuje sve igre
Datum izlaska: 10. oktobar 2016

Puni naziv Ladykiller in a Bind je: “Moj brat blizanac me natjerao da zamijenim odjeću s njim i sada moram da se nosim sa štreberskim uhodom i vrelom Dominatrixom koji me žele vezati!!” Ali pokušajte ne razmišljati o tome. Kao nešto što bi se moglo smatrati vizuelnim romanom u klasičnom stilu, Ladykiller in a Bind govori o društvenoj manipulaciji grupe napaljenih tinejdžera. Mjesto radnje je ono što bogata djeca nazivaju školskim izletom, a mi ostali to zovemo jednom u životu na krstarenju. Ti si Zvijer, lezbijka koja se ne stidi da flertuje ili da te namami u svoju spavaću sobu. Iz misterioznih razloga, njen brat blizanac, manipulativni kreten, natjerao ju je da se pretvara da je on na krstarenju, a ona zaista želi da se "zabavi" uz zadržavanje izgleda kako ne bi izazvala sumnju.

Društvena manipulacija je glavna suština igre. Morate odabrati prave riječi i fraze usred razgovora kako biste nastavili održavati iluziju da ste vaš brat blizanac dok pokušavate da se povežete sa svakom ženom na krstarenju. Ova mješavina društvene manipulacije i glume kretena (sama lik jako preteruje) izvedena je jednostavno odlično, a ako budete imali sreće, to će dovesti do više od nekoliko vrućih scena s drugim studentima.+

Nema sumnje da je Ladykiller in a Bind igra za odrasle. Dok se scene seksa mogu isključiti, a golotinja sakriti, likove upoznajete mnogo intimnije nego što biste to učinili u bilo kojoj dobro napisanoj sceni seksa - iako nema ničega od teleće nježnosti koju biste pronašli kod svoje tetke u biblioteci .

Steins;Gate

Developer: 5pb.
Datum izlaska: 8. septembar 2016

Steins;Gate je priča o putovanju kroz vrijeme koja istražuje zamršen odnos između uzroka i posljedice. Rintar Okabe, ludi naučnik koji igra ulogu protagoniste, stvorio je vremeplov u kojem se poruke mogu slati u prošlost. Koristeći ga, on i drugi počinju raditi na poboljšanju budućnosti utječući na akcije u prošlosti.

Neočekivane, razgranate linije su obavezne za ovaj žanr - Zero Escape odlično pokazuje kako se ovo može iskoristiti sa velikim efektom - ali Steins;Gate temu putovanja kroz vrijeme uzima na potpuno divlji način. Uzrok i posljedica postaju zamršeni, budući da radnje utječu na prošlost i stavljaju likove u potpuno nepredvidive okolnosti. Svi važniji događaji se mogu promijeniti čak i u zavisnosti od toga da li podignete slušalicu.

Međutim, priča nikada nije toliko zbunjujuća, i to je jako cool. Steins;Gate daje smisao svakom kraju - čak i onom gdje kraljevski zeznete. Stoga možete vidjeti likove iz različitih uglova - od najboljeg do najgoreg. Nakon toga izgledaju tako kompletno da shvatite: inače to ne bi bilo moguće postići.

Danganronpa: Trigger Happy Havoc

Developer: Spike Chunsoft
Datum izlaska: 18. februar 2016

Danganronpa je možda odgovoran za to što vizuelni romani postaju popularniji izvan Japana. Bar djelimično. Kao i Zero Escape, kombinuje vizuelne novele i elemente slagalice, i prati grupu učenika koji otkrivaju da je najprestižnija privatna škola u Japanu, u stvari, krvava arena.

Da bi preživio, učenik mora ubiti drugog i proći kroz suđenje koje organiziraju njihovi vršnjaci. Kada drugi učenici počnu da se ubijaju, vaš je posao kao protagonista Matoka Naegija da prikupite dokaze, ispitate osumnjičene, predstavite slučaj i pronađete krivce.

Sudske rasprave nisu samo niz dijaloga, već pravi monolozi. Naoružani mecima istine, od kojih svaki predstavlja pronađeni dokaz, možete braniti ili osporiti tvrdnje drugih učenika. Na primjer, ako ste pronašli oružje ubistva, možete se raspravljati s nekim ko kaže da ga nije bilo tako što ćete kliknuti na tekst kako se pojavljuje na ekranu. Morate biti pažljivi na nelogičnosti u svjedočenju i dobro razumjeti koji dokazi dokazuju da ste u pravu.

I pisanje i dizajn likova vrlo su smiješni za razliku od ćudljive atmosfere igre o studentima koji se ubijaju iz beznađa, dok ih misteriozni i antagonistički Monobead provocira na sve veću okrutnost. Likovi su iznenađujuće apsurdni, ali s obzirom na tako mračnu postavku, očigledno je da su divno napisani.

Simulacra

Developer: Kaigan Games
Datum izlaska: 26. oktobar 2017

Žanr vizuelnog romana nije toliko ograničen kao što se čini, a Simulacra je jedan od najboljih dokaza da ne mora da odgovara očekivanom stilu. Igra je opisana kao igra "pronađeni telefon", žanr koji je nedavno stekao popularnost igrama poput Bury Me, My Love i A Normal Lost Phone.

Na kućnom pragu nađete mobilni telefon. Vrlo brzo shvatite da je pripadao ženi po imenu Anna i ona je nestala. Kratak video snimljen neposredno prije njenog nestanka govori vam da dolazi zlo, a prekidi i statičnost na snimku vas zbunjuju. Svaki video i svaka slika imaju jednu. Od interfejsa do video selfija, pažnja posvećena detaljima je neverovatna.

Nakon nekog vremena, već pišete njenim prijateljima, proučavate račune na društvenim mrežama, čak razgovarate s ljudima s kojima je flertovala preko aplikacije za upoznavanje. Ovo je užasno frustrirajuće. Simulacra će vas beskrajno gurati u ponor voajerizma, navodeći da se zapitate koliko duboko možete ići tako da možda - samo možda! - spasi joj život.

Priča traje samo nekoliko sati i ima više završetaka koji se razlikuju ovisno o uspješnom ostvarenju vaših ciljeva. Možete se pretvarati da ste Ana, postavljati pitanja njenim prijateljima, pokušavajući imitirati njen karakter, ili biti iskren, otvoren glas i tražiti je. Ugasite svjetla i telefon i uronite u voajerstvo detektiva početnika na jednu noć, jer atmosfera je svakako vrijedna toga.

Živjela Kraljica

Developer: Hanako igre
Datum izlaska: 8. novembar 2013

Iako je ovo mjesto možda zauzelo nekoliko drugih igara iz Hanako-a, Long Live The Queen ostaje njihova najuspješnija titula u svakom smislu te riječi do sada. Dato vam je pravo da kontrolišete princezu, koja će uskoro biti krunisana i postati kraljica. Oh da, ona je još samo beba.

Zvuči veoma lepo, ali tron ​​je potreban i drugim ljudima koji su spremni na sve da ga osvoje – uključujući i ubistvo 14-godišnjakinje. Do njenog krunisanja je samo 40 sedmica, a vaš je posao da provodite dan za danom s njom kako biste bili sigurni da će preživjeti.

Kao dio igre, morat ćete učiti s njom i kontrolirati aspekte njenog života, pretvarajući princezu u kraljicu, dajući joj vještine da vlada sjajem i hrabrošću. Poput Crusader Kings 2 ili Dwarf Fortress, Love Live the Queen je odlična igra za stvaranje šala dok kontrolirate nešto što će definitivno dovesti do zastrašujućeg, ali smiješnog kraja.

Nije potrebno preživjeti ovih 40 sedmica - dovoljno je da nedostatak podteksta popunite vlastitom maštom. Tu je i dubina. Život ili smrt nije tako jednostavno kao bacanje kocke, a kako sedmice prolaze postoje različite statistike koje treba pratiti.

VA-11 Hala-A

Developer: Sukeban igre
Datum izlaska: 21. jun 2016

Ispričana iz ugla barmena u utopijskoj budućnosti, VA-11 Hall-A vam daje jedinstvenu perspektivu na život iz koje vidite ljude u najboljim, najgorim, njihovim usponima i padovima.

VA-11 Hall-A ima dobro napisan svijet (i kasnije je dobro istražen 2064: Read Only Memories, fenomenalna igra pokaži i klikni od drugog programera, ali u istom svijetu), ali njegova glavna poenta je u pričama raznih kupaca. U Glitch Cityju, korporacije i Bijeli vitezovi provode zakon putem nano-mašina i brutalnosti, a stalni nadzor pokazuje da je mitska nezavisnost virtuelne budućnosti odavno stvar prošlosti.

Naravno, kao barmen, čujete ljude kako pričaju kada ih ne gledaju. Glasine, lične priče, strahovi i snovi svake osobe. Tamo gdje je Simulacra voajeristički, VA-11 Hall-A čini da se osjećate privilegirano dok vam se ovi ljudi otkrivaju uz koktel koji ste napravili od cyberpunk alkohola.

Zbog ovog pomalo nepristrasnog pristupa pripovijedanju, VA-11 Hall-A nije jedna priča, već niz vinjeta u živote njegovih mračnih stanovnika. Međutim, ovo putovanje nije trajno, jer svaka posjeta uvijek može biti pokvarena mogućnošću da se više nikada neće vratiti.

The Yawhg

Developer: Damian Sommer, Emily Carroll
Datum izlaska: 30. maj 2013

Ponekad pola žanra odgovara žanru, a druga polovina ne. Yawhg je jedan od njih. Ovo je igra odaberi svoj put za grupu od do 4 lokalna igrača, od kojih svaki igra kao lik koji živi u gradu koji će Yawhg uništiti za 6 sedmica.

Građani i vaši likovi ne znaju da Yawhg dolazi, ali vi, igrač, znate. Hoćete li živjeti dan za danom kao da se ništa nije dogodilo? Ili ćete početi pričati svima o tome, apelirati na ljude, ispunjavati prorokov udio? Svaka odluka može dovesti do dramatično različitih posljedica.

Yawhg zaobilazi uobičajena pravila vizuelnog romana, ali još uvijek ima malo iskrenog pripovijedanja u sebi – zbog čega je ovdje. Dobijate scene koje više liče na improvizaciju nego na odlomke teksta, a sve je podržano sjajnom umjetnošću i nevjerovatnim zvučnim zapisom.

Ovo čini The Yawhg jedinstvenim, jer vam druge igre omogućavaju da igrate kao lik koji ste već kreirali. Ovdje možete kreirati svoj vlastiti. Ukupno ima 50 završetaka, a nijedan od njih se ne može nazvati "tačnim". Oni se razlikuju u zavisnosti od izbora koje vi ili vaši prijatelji donesete. Situacije koje stvara igra su zanimljive, neočekivane i ostavljaju dovoljno slobode djelovanja da dodate svoj vlastiti pogled na stvari. Yawhg je odličan primjer kako vizualni roman može stvoriti nešto potpuno divlje, a možda i savršenu reprezentaciju stolnog RPG-a.

Bez obzira šta više volite: anime romansu ili krvave trilere, postoji vizuelni roman za vas.

Vizuelni romani su puni klišea, ali opseg žanra nije ograničen na vruće romanse ili svakodnevni život japanskih studenata. U posljednjih nekoliko godina, sve više i više istinski talentiranih programera počelo je stvarati eksperimentalne igre koje podsjećaju na kratke romane i pametna preispitivanja tipičnih anime tropa - i tada je sve počelo. Sada su vizuelni romani super cool.

Međutim, odabir mjesta za početak može biti težak. Za one koji su do ovog trenutka bili na ogradi i sada žele razumjeti šta je što, sastavili smo listu najboljih vizuelnih romana na PC-u, od tradicionalnih japanskih igara koje su započele žanr do ambicioznih i jedinstvenih eksperimenata sa format.

Bez sumnje, ovo je potpuna lista, a svaki vizuelni roman zaslužuje vašu pažnju. Od srca preporučujemo da prošetate kroz itch.io u potrazi za skrivenim indie draguljima pod oznakom "vizuelni roman". Ali ako želite da počnete, ova lista sadrži najbolje opcije.

Na Zapadu je Clannad objavljen prije samo nekoliko godina, ali je za to vrijeme uspio postati jedan od najpopularnijih vizuelnih romana ikada objavljenih. Postoji anime, bioskop, manga, čak i audio drama. Roman govori o Tomoyi Okazakiju, "delinkventu" (ovo je citat, a ne moje riječi) koji pokušava da se izbori sa egzistencijalnom krizom. On upoznaje Nagizu Furukavu, još jednog "delinkventa" s kojim ima mnogo zajedničkog, i počinju zajedno da rade na ponovnom pokretanju školskog dramskog kluba, pozivajući učenike da se pridruže usput.

Clannad je igra za vas ako volite stereotipe o vizuelnom romanu. Izdata je davne 2004. godine, pa stoga prikazuje prve snimke žanra, čak i ako se nekome u tom smislu čini poznato. Ono što se zaista ističe kod vizuelnih romana je kvalitet pisanja, zanimljivi likovi i tačka gledišta koja vas ne može ne privući. Čak i bez sitnica modernih igara, Clannad to odlično izvodi.

Ovo je priča o mladiću koji uči da stvara svoju sreću. Tomojina priča se može posmatrati kao analogna depresiji bez upadanja u široke zamke seksi devojaka, već sa potragom za nečim što je obeleženo tragičnim tragom. Možda zvuči kliše, ali nije zato što je ideja neoriginalna: ljudi samo kopiraju Clannad posljednjih deset godina.

Ako volite da prljate ruke slagalicama, serija Zero Escape može biti najbolji izbor za vas. U seriji postoje tri igre: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors; Posljednja nagrada Vrline; i nulto vremenska dilema. Prva dva su dovedena na PC tek 2017. (sa redizajniranim vizualima i novom glasovnom glumom) u paketu pod nazivom "The Nonary Games". Zero Time Dilemma je objavljena kao samostalna igra.

U svakoj igri, devet ljudi se nađe zaključano na lokaciji od strane misterioznog čovjeka po imenu Zero. Svaki od njih ima ručni sat sa nekim brojem na ekranu, a svakom se daje prilika da pobjegne nakon rješavanja zagonetki na 9 vrata. Sve postaje kao Saw kada ljudi počnu da umiru na veoma jezive načine, kao što je stajanje pod tušem sa kiselinom ili kada im je bomba ugrađena u stomak.

Međutim, ne čitate samo stalno. Dijelovi za usmjeravanje i klik tjeraju vas da rješavate zagonetke kako biste prošli kroz svaka vrata. Neki od njih postaju teži kako nastavite: na primjer, morat ćete dešifrirati nepoznati jezik stvoren od simbola. Čini se da ih nikada nije lako završiti, a rijetko je da se nešto tako lako kao što je, recimo, Hanojska kula, može završiti za neograničeno vrijeme.

Zero Escape je mračan, ali priča je užasno uzbudljiva i dobro ispričana. Izbori koje napravite ogledaju se u različitim završecima, a zagonetke se uklapaju zajedno kao i svaki drugi vizuelni set. Način na koji vi kao igrač (u odnosu na vas kao lik) znate nešto što likovi ne znaju je odigran s mračnom ironijom kada se razmatraju različite vremenske linije i završeci.

Puni naslov je: "Moj brat blizanac me natjerao da zamijenim odjeću s njim i sada moram da se nosim sa štreberskim uhodom i vrelom Dominatrixom koji me žele povezati!!" Ali pokušajte ne razmišljati o tome. Kao nešto što bi se moglo smatrati vizuelnim romanom u klasičnom stilu, Ladykiller in a Bind govori o društvenoj manipulaciji grupe napaljenih tinejdžera. Mjesto radnje je ono što bogata djeca nazivaju školskim izletom, a mi ostali to zovemo jednom u životu na krstarenju. Ti si Zvijer, lezbijka koja se ne stidi da flertuje ili da te namami u svoju spavaću sobu. Iz misterioznih razloga, njen brat blizanac, manipulativni kreten, natjerao ju je da se pretvara da je on na krstarenju, a ona zaista želi da se "zabavi" uz zadržavanje izgleda kako ne bi izazvala sumnju.

Društvena manipulacija je glavna suština igre. Morate odabrati prave riječi i fraze usred razgovora kako biste nastavili održavati iluziju da ste vaš brat blizanac dok pokušavate da se povežete sa svakom ženom na krstarenju. Ova mešavina društvene manipulacije i glume kretena (sama lik ozbiljno preteruje) izvedena je sasvim dobro, a ako budete imali sreće, to će dovesti do više od nekoliko zagrejanih scena sa drugim studentima.

Nema sumnje da je Ladykiller in a Bind igra za odrasle. Dok se scene seksa mogu isključiti, a golotinja sakriti, likove upoznajete mnogo intimnije nego što biste to učinili u bilo kojoj dobro napisanoj sceni seksa - iako nema ničega od teleće nježnosti koju biste pronašli kod svoje tetke u biblioteci .

Steins;Gate je priča o putovanju kroz vrijeme koja istražuje zamršen odnos između uzroka i posljedice. Rintar Okabe, ludi naučnik koji igra ulogu protagoniste, stvorio je vremeplov u kojem se poruke mogu slati u prošlost. Koristeći ga, on i drugi počinju raditi na poboljšanju budućnosti utječući na akcije u prošlosti.

Neočekivane, razgranate linije su obavezne za ovaj žanr - Zero Escape odlično pokazuje kako se ovo može iskoristiti sa velikim efektom - ali Steins;Gate temu putovanja kroz vrijeme uzima na potpuno divlji način. Uzrok i posljedica postaju zamršeni, budući da radnje utječu na prošlost i stavljaju likove u potpuno nepredvidive okolnosti. Svi važniji događaji se mogu promijeniti čak i u zavisnosti od toga da li podignete slušalicu.

Međutim, priča nikada nije toliko zbunjujuća, i to je jako cool. Steins;Gate daje smisao svakom kraju - čak i onom gdje kraljevski zeznete. Stoga možete vidjeti likove iz različitih uglova - od najboljeg do najgoreg. Nakon toga izgledaju tako kompletno da shvatite: inače to ne bi bilo moguće postići.

Danganronpa je možda odgovoran za to što vizuelni romani postaju popularniji izvan Japana. Bar djelimično. Kao i Zero Escape, kombinuje vizuelne novele i elemente slagalice, i prati grupu učenika koji otkrivaju da je najprestižnija privatna škola u Japanu, u stvari, krvava arena.
Da bi preživio, učenik mora ubiti drugog i proći kroz suđenje koje organiziraju njihovi vršnjaci. Kada drugi učenici počnu da se ubijaju, vaš je posao kao protagonista Matoka Naegija da prikupite dokaze, ispitate osumnjičene, predstavite slučaj i pronađete krivce.

Sudske rasprave nisu samo niz dijaloga, već pravi monolozi. Naoružani mecima istine, od kojih svaki predstavlja pronađeni dokaz, možete braniti ili osporiti tvrdnje drugih učenika. Na primjer, ako ste pronašli oružje ubistva, možete se raspravljati s nekim ko kaže da ga nije bilo tako što ćete kliknuti na tekst kako se pojavljuje na ekranu. Morate biti pažljivi na nelogičnosti u svjedočenju i dobro razumjeti koji dokazi dokazuju da ste u pravu.

I pisanje i dizajn likova vrlo su smiješni za razliku od ćudljive atmosfere igre o studentima koji se ubijaju iz beznađa, dok ih misteriozni i antagonistički Monobead provocira na sve veću okrutnost. Likovi su iznenađujuće apsurdni, ali s obzirom na tako mračnu postavku, očigledno je da su divno napisani.

Žanr vizuelnog romana nije toliko ograničen kao što se čini, a Simulacra je jedan od najboljih dokaza da ne mora da odgovara očekivanom stilu. Igra je opisana kao igra "pronađeni telefon", žanr koji je nedavno stekao popularnost igrama poput Bury Me, My Love i A Normal Lost Phone.

Na kućnom pragu nađete mobilni telefon. Vrlo brzo shvatite da je pripadao ženi po imenu Anna i ona je nestala. Kratak video snimljen neposredno prije njenog nestanka govori vam da dolazi zlo, a prekidi i statičnost na snimku vas zbunjuju. Svaki video i svaka slika imaju jednu. Od interfejsa do video selfija, pažnja posvećena detaljima je neverovatna.

Nakon nekog vremena, već pišete njenim prijateljima, proučavate račune na društvenim mrežama, čak razgovarate s ljudima s kojima je flertovala preko aplikacije za upoznavanje. Ovo je užasno frustrirajuće. Simulacra će vas beskrajno gurati u ponor voajerizma, navodeći da se zapitate koliko duboko možete ići tako da možda - samo možda! - spasi joj život.

Priča traje samo nekoliko sati i ima više završetaka koji se razlikuju ovisno o uspješnom ostvarenju vaših ciljeva. Možete se pretvarati da ste Ana, postavljati pitanja njenim prijateljima, pokušavajući imitirati njen karakter, ili biti iskren, otvoren glas i tražiti je. Ugasite svjetla i telefon i uronite u voajerstvo detektiva početnika na jednu noć, jer atmosfera je svakako vrijedna toga.

Iako je ovo mjesto možda zauzelo nekoliko drugih igara iz Hanako-a, Long Live The Queen ostaje njihova najuspješnija titula u svakom smislu te riječi do sada. Dato vam je pravo da kontrolišete princezu, koja će uskoro biti krunisana i postati kraljica. Oh da, ona je još samo beba.

Zvuči veoma lepo, ali tron ​​je potreban i drugim ljudima koji su spremni na sve da ga osvoje – uključujući i ubistvo 14-godišnjakinje. Do njenog krunisanja je samo 40 sedmica, a vaš je posao da provodite dan za danom s njom kako biste bili sigurni da će preživjeti.

Kao dio igre, morat ćete učiti s njom i kontrolirati aspekte njenog života, pretvarajući princezu u kraljicu, dajući joj vještine da vlada sjajem i hrabrošću. Poput Crusader Kings 2 ili Dwarf Fortress, Love Live the Queen je odlična igra za stvaranje šala dok kontrolirate nešto što će definitivno dovesti do zastrašujućeg, ali smiješnog kraja.

Nije potrebno preživjeti ovih 40 sedmica - dovoljno je da nedostatak podteksta popunite vlastitom maštom. Tu je i dubina. Život ili smrt nije tako jednostavno kao bacanje kocke, a kako sedmice prolaze postoje različite statistike koje treba pratiti.

Ispričana iz ugla barmena u utopijskoj budućnosti, VA-11 Hall-A vam daje jedinstvenu perspektivu na život iz koje vidite ljude u najboljim, najgorim, njihovim usponima i padovima.

VA-11 Hall-A ima dobro napisan svijet (i kasnije je dobro istražen 2064: Read Only Memories, fenomenalna igra pokaži i klikni od drugog programera, ali u istom svijetu), ali njegova glavna poenta je u pričama raznih kupaca. U Glitch Cityju, korporacije i Bijeli vitezovi provode zakon putem nano-mašina i brutalnosti, a stalni nadzor pokazuje da je mitska nezavisnost virtuelne budućnosti odavno stvar prošlosti.

Naravno, kao barmen, čujete ljude kako pričaju kada ih ne gledaju. Glasine, lične priče, strahovi i snovi svake osobe. Tamo gdje je Simulacra voajeristički, VA-11 Hall-A čini da se osjećate privilegirano dok vam se ovi ljudi otkrivaju uz koktel koji ste napravili od cyberpunk alkohola.

Zbog ovog pomalo nepristrasnog pristupa pripovijedanju, VA-11 Hall-A nije jedna priča, već niz vinjeta u živote njegovih mračnih stanovnika. Međutim, ovo putovanje nije trajno, jer svaka posjeta uvijek može biti pokvarena mogućnošću da se više nikada neće vratiti.

Ponekad pola žanra odgovara žanru, a druga polovina ne. Yawhg je jedan od njih. Ovo je igra odaberi svoj put za grupu od do 4 lokalna igrača, od kojih svaki igra kao lik koji živi u gradu koji će Yawhg uništiti za 6 sedmica.
Građani i vaši likovi ne znaju da Yawhg dolazi, ali vi, igrač, znate. Hoćete li živjeti dan za danom kao da se ništa nije dogodilo? Ili ćete početi pričati svima o tome, apelirati na ljude, ispunjavati prorokov udio? Svaka odluka može dovesti do dramatično različitih posljedica.

Yawhg zaobilazi uobičajena pravila vizuelnog romana, ali još uvijek ima malo iskrenog pripovijedanja u sebi – zbog čega je ovdje. Dobijate scene koje više liče na improvizaciju nego na odlomke teksta, a sve je podržano sjajnom umjetnošću i nevjerovatnim zvučnim zapisom.

Ovo čini The Yawhg jedinstvenim, jer vam druge igre omogućavaju da igrate kao lik koji ste već kreirali. Ovdje možete kreirati svoj vlastiti. Ukupno ima 50 završetaka, a nijedan od njih se ne može nazvati "tačnim". Oni se razlikuju u zavisnosti od izbora koje vi ili vaši prijatelji donesete. Situacije koje stvara igra su zanimljive, neočekivane i ostavljaju dovoljno slobode djelovanja da dodate svoj vlastiti pogled na stvari. Yawhg je odličan primjer kako vizualni roman može stvoriti nešto potpuno divlje, a možda i savršenu reprezentaciju stolnog RPG-a.