По времето на зараждането на фотографията в естетиката преобладаваше мнението, че изкуството може да бъде само ръчно изработено произведение. Образът на реалността, получен с помощта на технически, физикохимични методи, дори не би могъл да претендира за такъв статус. И въпреки че вече първите фотографи, които гравитираха към артистичността на изображението, показаха значителна композиционна изобретателност за показване на реалността (понякога я променяйки до неузнаваемост), фотографията не се вписваше в системата от социални ценности и приоритети в ролята на един от музите за дълго време. Въпреки това, всички съвременни видове „технически изкуства“ – фотография, кино, телевизия – са преживели подобна еволюция: в началото на своето съществуване те са били вид забавни атракции, след това технически средства за предаване на информация и само в процеса на създаване на нов художествен език в рамките на тези информационни и комуникационни системи се осъществява преход към комуникативни и художествени функции. Това обаче не означава, че проблемът за връзката между фотографията и изкуството не е обсъждан. Френският тивански художник Деларош (1797–1856), наблягайки на възможностите, разкрити от фотографията, пише: „Живописът умря от този ден“. За разлика от тях, едно немско списание твърди обратното: „... Откриването на фотографията е от голямо значение за науката и много ограничено за изкуството“. През 1913 г. рижското списание за практическа и художествена фотография "Лъчи" ("Стари") публикува специална статия "Фотография и изкуство", в която се обсъжда въпросът дали фотографията е изкуство или просто практическо, приложно умение, в което главната роля се играе притежание на технология. Авторът на тази статия стига до заключението, че въпросът дали фотографията е изкуство ще важи, докато съществува фотографията. Въпросът за техническата страна не е нов за изкуството, само във фотографията се прояви от исторически нова страна. Притежаването на фотографска техника, овладяването на умението тук изглежда по-лесна задача, отколкото например овладяването на техниката на свирене на музикален инструмент. Именно тази лекота подвежда критиците на фотографията като изкуство. Художникът Деларош вижда в новото явление неговите художествени особености и мощния му художествен потенциал.

В първите години след създаването си (периодът на дагеротипията) фотографията се класифицира от общественото мнение и експерти от различни области на културата като забавни дрънкулки. Фотографията от този период все още не притежава нито документално, нито информационно съдържание, нито свобода на светлинни решения и находки, тоест нито една от онези характеристики, които теорията смята днес за решаващи за фотографията. Развитието на фотографията до голяма степен се определя от социалните потребности. Появата на вестникарската индустрия превърна фотографията в репортаж. По времето, когато се появяват първите „движещи се картини“ (кино) на основата на фотографията, самата снимка е скромно документално доказателство, отстъпващо по изразителност и изтънченост на живописта и графиката. Теоретични спорове постоянно възникваха около фотографията: възможно ли е да се сравни фотографията с живописта по отношение на художествената стойност? Фотографията не е ли изродена картина, за която техниката замества умението на художника? И обратното, не е ли фотографията съвременен вид живопис, поемаща и задълбочаваща нейните функции, модификация на живописта в една техническа цивилизация, променяща културното и естетическото значение на традиционната живопис? Но това не е нищо повече от противопоставяне на два феномена на художествения живот, два вида изкуство, явно гравитиращи един към друг и взаимодействащи един с друг. Фотографията освобождава живописта от нейната утилитарна функция - изобразителното фиксиране на факта, че още през Ренесанса тя е една от най-важните задачи на живописта. Можем да кажем, че тази фотография спомогна за развитието на живописта, допринесе за пълното идентифициране на нейната уникална специфика. Но фотографията също е попила много от вековния опит в развитието на изобразителното изкуство. Самата визия на света „в рамка” е наследство на живописта. Рамката за картини е първият сториборд на реалността в историята на културата. Ракурс и изграждане на перспектива, способността на зрителя да „прочете” снимка като плоско изображение на обемно пространство – всичко това съставлява голямото културно наследство, което фотографията наследи от живописта. Влиянието на живописта върху фотографията е огромно. Същевременно задачата на фотографията е двуценна, двуизмерна: от една страна, да се отдели възможно най-пълно от живописта и да определи собствените си граници и възможности, своята специфика, от друга, да овладее художествения опит да рисува най-пълно на собствена основа.

Един от централните проблеми на идентифицирането на всеки вид изкуство е проблемът с неговия език. Анализирайки историята на изобразителния език на фотографията, се разграничават няколко периода от неговото развитие. Отначало, поради неизбежната продължителност на експозицията в миналото, фотографите предпочитаха да снимат монументални, неподвижни (планини, къщи). За портрети моделите трябваше да замръзнат за дълго време. Изобразените на снимките от онова време са напрегнати, концентрирани. Този първи период започва през 1839 г. и продължава като основен за малко повече от десетилетие. Вторият период е свързан с появата на нова фототехнология, която направи възможно намаляването на скоростта на затвора от десетки минути до секунди и в същото време разшири възможностите за отразяване на все по-широк кръг от обекти на реалността. Фотографите се опитаха да направят целия свят около тях обект на своята фотография. Фотографите пътуващи обиколиха много страни, започнаха да изследват не само пространствата, но и дълбините на социалния живот, да представят на публиката проницателни психологически портрети на своите съвременници от различни социални слоеве в обобщени образи. Естествеността и изобретателността на фотографията създават свежест на възприятието, очаровано от нейната простота.

В края на XIX - началото на XX век. във фотографията се развива метод, който се свързва с умишленото нахлуване на ръката в създаването на произведение – изобразителност. Той е неразделна част от техническа иновация - суха технология. Недостатъкът на тази технология (липса на богатство на тоналности) беше компенсиран от нанасянето на мастило по време на печат. При създаването на произведение фотографът и художникът най-често са били комбинирани в едно лице. Снимковият материал се счита за превод „слова по дума“, изискващ художествена обработка. Ръчната интонация замъгли непосредствеността на фотографското изображение. Опит за преодоляване на противоречията на пикториализма се предприемат от художници, които се противопоставят на дисхармонията и представянето с богатство на тоналностите, вътрешна музикалност, която е органично присъща на самата реалност, а не й е изкуствено наложена. В отношенията на формите беше въведено дълбоко човешко чувство без никаква редакция.

Фотографията не е безучастно огледало на света, художникът във фотографията е в състояние да изрази личното си отношение към явлението, уловено на снимка чрез ъгъла на снимане, разпределението на светлината, светотензията, предаването на оригиналността на природата, способността да избере точния момент на снимане и т. н. Фотографът е не по-малко активен по отношение на естетическото овладяване на обекта, отколкото художник във всяка друга форма на изкуство. Техниката на фотография прави по-лесно и по-лесно изобразяването на реалността. В тази връзка може да се получи задоволително надеждно изображение с минимална инвестиция на време за овладяване на процеса на снимане. Същото не може да се каже за рисуването.

Техническите средства за фотография минимизират разхода на човешки усилия за получаване на надеждно изображение: всеки може да поправи избрания от него обект. Технологичната страна на заснемането отговаря за фотографското оборудване. Има свои традиции и специфични параметри на изработка. Целта на техниката обаче е друга: не осигуряване на пълния ефект на „имитация“, а напротив, натрапване, целенасочено деформиране на дисплея с цел да се подчертае същността и значението на човешкото отношение към изобразеното.

Дискусиите за художествената същност на фотографията са възможни главно по отношение на намирането и утвърждаването на фундаментална прилика с традиционните форми на изкуството (фотографията е синтетична иновация на художествената култура на 20-ти век) и по отношение на разпознаването на основните характеристики на фотографията, нейните фундаментална разлика от традиционните форми на изкуство (фотографията е специфична иновационна култура на XX век). Всеки от тези аспекти на изследването има своя вътрешна логика и само тяхното хармонично съчетаване, а не абсолютизирането на едното за сметка на игнорирането на другото, дава възможност за повече или по-малко обективно определяне на художествените възможности и същността на фотографията. Изживяването на красотата, хармонията, усещането за удоволствие, ефекта от личното и възпитателното влияние (последното обаче е доста трудно да се изолира и фиксира веднага и конкретно) говори за артистичността на творбата. Спецификата на фотографията като форма на изкуство е документалността, достоверността на изображението, способността да се увековечи момента. Съсредоточавайки се върху фотографската работа, могат да се откроят редица значими характеристики, които разкриват особеностите на фотографията. Всяка от идентифицираните характеристики на снимката може да бъде придружена от подробен коментар. Задачата за дефиниране на същността на фотографията като форма на изкуство се състои, първо, в идентифицирането на това доколко е възможно да се абстрахира от естеството на материала и да насочи „фронталното“ възприятие, за да създаде художествен образ, и, второ, какво социална и културна функция изпълнява тази или онази художествена форма, съчетана с определен материал, тоест колко чисто и адекватно е записано художественото произведение от самосъзнанието на художника, както и от общественото мнение и теоретичните форми на разбиране на художествения живот. Спецификата на художествения образ във фотографията е, че той е изобразителен образ с документален смисъл. Фотографията дава образ, който съчетава художествен израз с автентичност и в замръзнало изображение въплъщава съществен момент от реалността. Известните снимки, които показват как командирът на батальона вдига войниците в атака, срещата на героите от отбраната на Брестската крепост, съчетават художествената сила и значението на исторически документ.

Фотографското изображение, като правило, е изо-скица. Фактите от живота във фотографията, почти без допълнителна обработка и промени, бяха пренесени от сферата на дейност в сферата на изкуството. Въпреки това, фотографията е в състояние да вземе жизненоважен материал и сякаш да обърне реалността, принуждавайки ни да я видим и възприемаме по нов начин. Отбелязаният модел действа на кръстопътя на неговото информативно-комуникативно и комуникативно-художествено значение: един гол факт може да бъде приписан към информационната сфера, но неговата художествена интерпретация вече ще бъде явление от различен порядък. И именно естетическото отношение на фотографа към снимания факт е това, което определя крайния резултат и ефекта от снимката.

Разглеждайки фотографията от художествена страна, е необходимо да се спрем на нейния документален характер. Фотографията включва художествен портрет на съвременен човек и моментни снимки от пресата (документ) и фоторепортажи. Разбира се, не е възможно да се изисква високо изкуство от всяка официална информационна снимка, но е невъзможно във всяко високохудожествено произведение да се виждат само видео информация и фотодокументи. Документалността, автентичността, реалността са основните неща във фотографията. Това основно свойство е причината за глобалното влияние на фотографията върху съвременната култура. Други качества на фотографията, нейните особености и значението им за културата като цяло изкристализират, когато се съпоставят фотографията и някои видове изкуство. Документализмът е качество, което за първи път прониква в художествената култура с появата на фотографията. Използвано в различни видове изкуство, това качество, всеки път пречупвайки се през тяхната специфика, формира някаква своя собствена производна. От другите форми на изкуството тези обогатяващи документалисти производни се върнаха във фотографията, разширявайки и обогатявайки не само фонда на художествената култура, но и възможностите на естетическата практика на фотографията като форма на изкуство. Нехудожествената фотография, тоест документална според използваните методи и публицистична според функционалното си предназначение, освен информационно натоварване, носи и естетическа. Фотожурналистиката, както знаете, директно се обръща към документалното кино, от раждането, присъщо на фотографията и всички нейни разновидности. Това свойство обаче се използва по различни начини, в зависимост от задачата. В случаите, когато става дума за фотохроники – съвестна, изчерпателна, протоколно точна информация за дадено събитие – индивидуалността на автора на снимката не се разкрива. Тя е изцяло подчинена на фиксацията на факта, на крайната надеждност на неговото показване. Друго нещо е във фотожурналистиката. Тук фотографът се занимава и с фактите от действителността, но представянето им е осъществено принципно в авторовата визия, оцветени са от личната оценка на автора. Документацията и артистичността в областта на фотографията се сливат, припокриват се. Като цяло съвременната фотография съществува в единството на всички нейни аспекти – идейно-художествено, семантично и експресивно, социално и естетически.

Определени аспекти на фотографията като форма на изкуство се проявяват в избора на цвят, художествен стил, жанр, визуален език, специфични методи за обработка на снимковите материали, лично отношение на фотографа към създаденото произведение и т.н. Цветът е един от най-важните компоненти. на съвременната фотография. Възникна във фотографията под влиянието на желанието фотографското изображение да се доближи до реалните форми на обектите. Цветът прави снимката по-автентична. Този фактор първо породи необходимостта от оцветяващи рамки, а по-късно даде тласък на развитието на цветната фотография. Тук е значително влиянието и на традициите на живописта, в които смислообразуващото използване на цвета исторически нараства. В своите най-високи постижения художествената фотография многократно отхвърля тезата за статичността на своите образи. И цветът играе важна роля в това отричане на неподвижността. От опита на цветната фотография можете да формулирате правилата за използване на цвета във фотографията. Първият от тях е да снимате цветно само когато това е от основно значение, когато е невъзможно да се предаде замисленото без цвят. Второто правило: символиката на цвета, светлината, играта на тонове и нюанси, натрупана и натрупана от предишната културна тенденция, опитът на по-старите форми на изкуството - живопис, театър и по-късно свързани технически такива - филм и телевизия, може да бъде ефективно използван във фотографията. Трето правило: използване на цветови контраст за създаване на семантичен контраст. Фотографията все още не е усвоила напълно цвета. Тя трябва да абсорбира по-пълно цялата цветова палитра на света. Цветът трябва да бъде овладян от фотографията естетически и да стане средство не само за образи, но и за концептуално осмисляне на реалността.

Художественият стил е особен проблем в теорията и практиката на фотографията. Не се решава в рамките на въпроса за жанровете. В емпиричен аспект стилът е както пастелни, акварелни рамки, така и графично строги фотографски произведения, и обобщени „маслени“ изображения до пълна имитация на рисуване върху платно с фотографски средства. Теоретично проблемът за стила в естетиката очевидно е недостатъчно развит и въпреки това може да бъде идентифициран във връзка с фотографията. Във фотографията както наличието, така и липсата на художествен стил са много очевидни. По натуралистичен и документален начин кадърът ще демонстрира стриктно всички малки неща и детайли, които влизат в пространството на обектива. Но това ще бъде дезорганизиран хаос на зрението. Ако такава картина се вземе от ъгъла на авторовата визия, художествено, стилистично подредена, тогава ще се получи съвсем различно произведение. Посоката, характерът и силата на авторовото отклонение от „огледалната“, натуралистична, чисто отразяваща фотография определят стила във фотографската творба. Тя може да бъде чисто индивидуална или съответстваща на конкретна школа, традиция, художествена програма. Характеристиката на фотостила може да бъде асоциативна и артистична.

Тясно свързан с проблема за стила е въпросът за националната самобитност на фотографията. Различните тенденции във фотографията разкриват в различна степен зависимостта си от националната културна традиция. Така например репортажната или етнографско-репортажната фотография е пряко свързана с културния живот на народа, с ритъма на бита, с душата на народа в неговите битови прояви. Други направления, например художествено-конструктивни или декоративни, възпроизвеждат национално съдържание в художествено и естетически абстрактни форми. Всички стилове и жанрове на фотографията, всички нейни национални школи се основават на специфичното владеене на майстора в изкуството на света.

Времето в кадъра не е еднозначно, едномерно. Тук се разграничават два основни слоя, които са сякаш синтетично слети. Тези слоеве са моментност и монументалност, които въпреки своята полярна относителност са взаимозависими. Художественият свят е един в хармоничното единство на всички компоненти, всички детайли на художествената фотография.

Изкуството на фотографията предполага присъствието на фотограф-художник. От него се изисква внимателна селективност, специална лична „визия“, която му позволява да разграничи достойното за внимание от това, което е външно, случайно и непълно. Не всеки кадър се превръща в произведение на изкуството и очевидно не всеки филм дава успешна фотографска работа. Точно както един художник непрекъснато, ежедневно прави скици, фотохудожник тренира окото си, фотовизията си за света. Ежедневната работа ви позволява да полирате техниката на изпълнение и да развиете стабилни принципи на морално, етично и естетическо отношение към възможните обекти на фотографското изкуство. Един фотограф трябва да притежава много качества. Той трябва да бъде психолог, да разбира характера на личността, която се изобразява, да улавя момента на неговото саморазкриване, да може да намира интимно себеизразяване в позата, израженията на лицето, израженията на лицето, фона и ъгъла на представяне, за да може по-пълно разкриват неговия вътрешен свят и отношението му към него. Фотографът трябва да има дълбоки познания за живота, различните му аспекти. Невъзможно е да се заснеме леенето на стомана в мартенов цех по високохудожествен начин без разбиране, поне в общи линии, на технологията на този процес. Фотографът трябва да е изследовател. Системно и последователно работейки по темата, създавайки цикъл от произведения, майсторът не само улавя документални моменти, които в крайна сметка се превръщат в историческа стойност, не само създава информативна банка от визуални данни, която в зависимост от социологическата, етнографската, историческата природа, може да се използва по различни начини, не само създава произведение на изкуството, но и действа като изследовател на определена тема, използвайки такава интересна и богата на своето познание и възможности епистемологична форма като фотографията. Същевременно се превръща в метод за художествено познание и оценка на сниманото явление.

В лицето на фотографа трябва да се обедини и синтезира човек на технологиите и естетиката, човек, който обича прецизността, яснотата, и човек, обхванат от изблик на вдъхновение, човек на чувства и съзерцание, който може да вижда образи и хармония. Фотохудожникът действа като летописец на епохата, което му налага особена отговорност. Летописът задължава твореца да бъде гражданската съвест на своето време и своя народ, да бъде философ и историк в едно лице. Фотографът е едновременно художник и публицист, който задоволява както естетическите нужди на публиката, така и нейната нужда от социално значимо съдържание и информация. Поради младостта на фотографията, фотографът е основоположник на жанровите особености и традиции. Пред него се открива неразвито поле, в което е необходимо да се прокарват пътеки и пътеки, да се очертаят области, ограничени от различни функционални възможности на фотографията. Естетиката не дава на художника рецепта и не гарантира успех. Той дава само насоки за търсене, чийто резултат в крайна сметка зависи от таланта и работата на автора. На последния етап от творческия процес естетиката помага да се развие художествена оценка на снимката.

Критиката играе важна роля в развитието на фотографията, включително теоретичното и критичното мислене на самите фотографи. Критиката и теорията, при условие че са авторитетни и компетентни, могат да спрат аматьорските спорове, които смущават и разсейват както фотографите, така и зрителите. За фотокритиката е важно фотографията да се разглежда като социално и художествено явление в своята цялост. Някои аспекти на критичния анализ включват: социологията на фотографията (фотографията като документ на епохата, фотожурналистика, метод за междуличностна комуникация и средство за масова комуникация, журналистическо начало във фотографията; на тази основа е възможно да се открие и разработване на критерии за социална значимост на една фотографска творба); културология на фотографията (фотографията като феномен на съвременната култура и нейното място в системата на културните ценности; в тази област се определят критериите за културна значимост на едно фотографско произведение); психология на фотографията (фотографията като фиксирана зрителна памет и фактор на „присъствие” на отсъстващото; този аспект помага за разработването на критерий за лична значимост); гносеология на фотографията (изборът на обект и спецификата на неговото отражение във фотографията, безусловно и условно във фотографията, "приближаване" и "отдалечаване" от реалността във фотографията; това е свързано с проблема за реалистичност - критериите на художествената истина ); аксиологията на фотографията (възможността за субективно отношение към обект във фотографията, проблемът за оценка на изобразеното; на това ниво се формират критерии за оценка на артистичността); семиотика на фотографията (език на фотографията, нейната азбука, морфология, синтаксис, граматика; тук се определят критериите за информационно съдържание); естетиката на фотографията (фотографията като естетически феномен, образните и художествени възможности на фотографията, естетическото богатство на света и неговото художествено развитие във фотографията; това е изразът на критериите за естетическа значимост).

Като се вземат предвид различните аспекти на художествената фотография, можете да формулирате нейната същност, да се опитате да дадете определение на фотографията. Фотографското изкуство е създаването с химически и технически средства на визуален образ с документална стойност, художествено изразителен и надеждно улавящ съществен момент от реалността в замръзнало изображение. Във фотографията са изкристализирали няколко доста ясно дефинирани направления: етнографско-социологическо, репортажно, плакатно-рекламно, художествено-конструктивно, декоративно, символно-концептуално, импресионистично. Всяка от тези области изпълнява своя специфична, ясно дефинирана културна и комуникативна функция. Тези посоки не се изключват взаимно. Един и същ фотограф обикновено работи за няколко от тях. Много е важно да се има предвид полуфункционалността на художествената фотография, така че например нейната художествена и конструктивна функция да не изключва етнографско-социологическата и обратно, така че концептуалността на фотовизията да върви ръка ръка с националната традиция. Като всеки вид изкуство, фотографията е подчинена на общите закони на развитието на художественото съзнание и художествения възглед. Художественият образ исторически израства на основата на емпирично възприета реалност и отразява формирането и развитието на културно и смислово посредничество между художника и външния свят.

Развитието на всеки вид изкуство може да се разглежда като самоосъзнаване на собствената културна функция, тоест като формиране на художествено самосъзнание в рамките на определен вид изкуство. За фотографията това означава, че влизайки в съприкосновение със съвременната реалност в руслото на етнографско-социологическата, репортажната, плакатната фотография, художникът-фотограф непременно продължава да развива и задълбочава художествения образ в рамките на символно-концептуалната фотография. В този смисъл концептуалната фотография е като че ли резултат от онова художествено житейско-лично преживяване, благодарение на което фотографът става майстор и създава трайни ценности. Но това предполага и нещо друго: всички направления и жанрове на художествената фотография съставляват интегралната специфика на фотографията като форма на изкуство и само чрез разбиране на особеностите и художествените възможности на всяка от тях е възможно да се създаде съвкупна и цялостна представа за фотографията като нова, модерна форма на изкуство, в известна степен типична за съществуващото разбиране за изкуство и в някои отношения внасяща свои исторически и семантични корекции в разбирането на системата, взаимовръзките и функциите на формите на изкуството както в рамките на на художествената култура и в рамките на съвременната култура като цяло.

Теоретични аспекти на фотографията като форма на изобразително изкуство. Историята на развитието на фотографията, класификация на нейните видове, изразни средства във фотографията. Една от целите на фотографията е да предаде вътрешната същност на обекта на фотографията. Снимките са хранилище на визуално заснети моменти от живота и действат като връзка между поколенията.

Споделете работата си в социалните медии

Ако тази работа не ви устройва, в долната част на страницата има списък с подобни произведения. Можете също да използвате бутона за търсене

Други подобни произведения, които може да ви интересуват. Wshm>
19046.		ИЗПОЛЗВАНЕТО НА ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО В ЕСТЕТИЧЕСКОТО ОБРАЗОВАНИЕ НА УЧЕНИЦИ ОТ СПЕЦИАЛНО (КОРЕКТИВНО) УЧИЛИЩЕ VIII ТИП	4,31 MB
	От всичко казано по-горе може да се предположи, че чрез запознаване на младши ученик с най-богатия опит на човечеството, натрупан в изкуството, човек може да възпита високо морално образован, многостранен съвременен човек. Психокоригиращият ефект от влиянието на изкуството върху детето се изразява и в това, че общуването с изкуството му помага да се очисти от натрупаните негативни преживявания от негативни прояви и да поеме по нов път на отношения със заобикалящия го свят. . Коригиращите възможности на изкуството по отношение на детето...
18073.		Нивото на развитие на речевите умения в класната стая при обучение на деца чрез интегриране на уроци по руски език, изобразително изкуство	203,77 KB
	Голям поток от образователна информация, неговият обем е толкова голям, че понякога става трудно за студента навреме и, най-важното, да намери необходимата информация във всяка посока на научното познание по качествен начин. Това от своя страна ще позволи на обучаемите, без помощта на външен човек, да използват знанията, необходими в живота, и да използват съдържанието на учебния материал под формата на едно цяло за решаване на конкретна проблемна ситуация. Възможно е преди човек да не е имал толкова много възможности да я задоволи. Особено трябва да се отбележи, че последните са форми ...
19526.		Теоретични аспекти на общинското управление	18,15 KB
	Теоретични аспекти на общинското управление. Органите на местното самоуправление действат в съответствие с националната политика – икономическа, социална, екологична в областта на културата и др. Повечето изследователи се придържат към гледната точка, че органите на самоуправление са власт, която заедно с държавната власт съставлява публична власт. . Учените подчертават, че въпреки че общинската власт има право на независимо и независимо съществуване от централната власт, тази независимост не трябва да води до...
1092.		ТЕОРЕТИЧНИ АСПЕКТИ НА ПРОБЛЕМА ЗА ЛИЧНАТА САМОАКТУАЛИЗАЦИЯ	30,49 KB
	Същността и основните характеристики на съзнателното саморегулиране Семантичният анализ на термина саморегулация ни позволява да разграничим две части в него – регулация от латинското regulre да се постави за установяване и сама по себе си показва, че източникът на регулация е в системата. себе си. В този параграф ще бъдат описани следните гледни точки по проблема за саморегулацията: подход към саморегулацията от гледна точка на физиологията, теорията за саморегулацията О. Така по отношение на човек, който е носител на висши форми на психиката, който сам приема целите на своето ...
19536.		Управление на конфликти. Теоретични аспекти на възникването на конфликти	35,48 KB
	Конструктивната страна се появява, когато конфликтът е достатъчен, за да мотивира хората. Обикновено за цели, обективно определени от естеството на извършената работа. Развитието на такъв конфликт е придружено от по-активен обмен на информация, съгласуване на различни позиции и желание за разбиране. В хода на обсъждането на различията, които не могат да бъдат взети предвид, но и не могат да бъдат комбинирани в съществуващия им вид, се разработва компромисно решение, основано на творчески и иновативен подход към проблема.
20941.		Теоретични аспекти на управлението на качеството на продукта в предприятието	194,09 KB
	Концепцията и съдържанието на качеството на продукта. Стандарти за качество. Актуалността на тази тема се дължи на факта, че стандартите за качество, необходими за правилното управление на качеството, непрекъснато се променят. Това още веднъж доказва огромната роля на качеството на продукта в развитието на едно предприятие.
11497.		Теоретични аспекти на оценката на финансовото състояние на предприятието	349,62 KB
	Доброто финансово състояние е ефективно използване на ресурсите, способност за пълно и навременно изпълнение на задълженията си; достатъчно собствени средства за премахване на високия риск; добри перспективи за печалба и др. Резултатът от равновесието подчертава приблизителна оценка на размера на средствата на други лица в управлението на компанията ...
7591.		... Теоретични аспекти на изучаването на мотивацията на професионалната дейност на дефектолог5 1.	39,36 KB
	Теоретични аспекти на изучаването на мотивацията на професионалната дейност на дефектолога. Концепцията за мотивация за професионалната дейност на дефектолог. Основи на мотивацията за професионалната дейност на дефектолог в чуждата и родната литература. Емпирично изследване на мотивацията за професионалната дейност на дефектолог.
1253.		Теоретични аспекти на използването на процедури и функции в езика Pascal	95,55 KB
	Използването на подпрограми може значително да оптимизира работата на програмиста, да намали обема на паметта, заета от програмата, и да направи програмния код по-разбираем. Създаването на персонализирани менюта е един от най-важните въпроси в дизайна на потребителския интерфейс.
18411.		Едностранен отказ за изпълнение на задължения: теоретични аспекти и проблеми на правоприлагането	126,06 KB
	Едностранен отказ за изпълнение на задължение поради нарушение на договора. Едностранният отказ за изпълнение на договора не е свързан с нарушение на договора и последиците от него. В този случай е особено важно да се използват предвидените от гражданското законодателство методи за прекратяване на договора и като един от тези методи за едностранен отказ от изпълнение на договора. Тоест, изпълнението на авторския договор включва клауза за въздържане от действия по прехвърляне на ръкописа на други печатни издателства.

Резюме на дисциплината:
Народно творчество

Тема
"Фотографията е като модерна форма на изкуство."

Изпълнено от: M.S. Zakharova
Ученик 529 - W ГРУПА
Проверено от: Е. Стрелцова

МОСКВА

2010
съдържание:

1 раждането на фотографията

2. Майстори на фотографията

3. Руски фотографи

4. Видове фотография

Заключение

1. Раждането на фотографията

Снимката(фр. фотографияот старогръцки ??? / ????? - светлина и ????? - писане; боядисване със светлина - техника на рисуванесветлина ) - получаване и запазване на статично изображениефоточувствителен материал (фотографски филмили фотографична матрица ) с помощ камери .
Също така снимка или снимка, или просто моментна снимка, се нарича крайното изображение, получено в резултатфотографски процес и гледани директно от лице (което означава както кадър от проявения филм, така и изображение в електронен или печатен вид).

Първоначално родена като начин за фиксиране на портретни или природни изображения, изпълнявана много по-бързо от ръката на художник, фотографията след това прониква във всички сфери на човешката дейност. Обективността и точността на фотографското изображение го направиха един от най-ефективните начини за изобразяване на реалността, най-важното средство за информация и документация. Фотографията е широко използвана в изкуството, което е породило термина художествена фотография. Стана възможно да се говори за различножанрове на фотографията ... Способността на различни материали да улавят изображение стана широко търсена в различни клонове на науката, определяйки появата на научната фотография. В технологиите, не без участието на фотографията, са се развили индустрии като печат и репрография. Фотографията заема също толкова важно място в ежедневието. За по-малко от 200 години от своето съществуване световната фотография измина дълъг и труден път на непрекъснато развитие и усъвършенстване. В същото време всички аспекти на индустрията се развиват в органична връзка: фотографски материали и физико-химични процеси, принципи на получаване на изображения, снимачна фотографска техника, жанрове и творчески техники.

Датата на раждане на снимката се счита за 7 януари 1839 г., когато френският физик Д.Ф. Араго (1786-1853) информира Парижката академия на науките за изобретението на художника и изобретател Л. Ж.М. Дагер (1787-1851) на първия практически приемлив метод за фотография, наречен дагеротип от изобретателя. Този процес обаче е предшестван от експериментите на френския изобретател J.V. Niepce (1765-1833), свързан с търсенето на начини за фиксиране на изображението на обекти, получени под въздействието на светлината. Първият оцелял отпечатък на градски пейзаж, направен с камера обскура, е получен от него през 1826 г. Нипс използва разтвор на асфалт в лавандулово масло като светлочувствителен слой, нанесен върху калаени, медни или посребрени плочи. Опитвайки се да приложи изобретението, авторът на 28 декември 1827 г. изпраща "Бележка за хелиографията" и образци от работата си на Британското кралско общество. През 1829 г. Niepce подписва споразумение с Daguerre за създаване на търговско предприятие Niepce-Daguerre, за да работят заедно за подобряване на метода, изобретен от Niepce и Daguerre. Продължение на развитието на Нипс е последвалата работа на Дагер, който още през 1835 г. открива способността на живачната пара да разкрива латентно изображение върху открита йодирана несребърна плоча и през 1837 г. успява да фиксира видимо изображение. Разликата в фоточувствителността в сравнение с процеса на Niepce при използване на сребърен хлорид е 1: 120.
Разцветът на дагеротипа датира от 1840-1860-те години. Почти едновременно с Дагер английският учен W.G.F. Талбот (1800–1877) през 1835 г. получава снимка, използвайки своята по-ранна „фотогенична рисунка“. Значителен недостатък на "фотогеничното рисуване" беше дългата експозиция. Приликата между методите на Daguerre и Talbot е ограничена от използването на сребърен йодид като фоточувствителен слой. В противен случай разликите бяха фундаментални: при дагеротипа се получава положително огледално отразяващо сребърно изображение, което опрости процеса, но направи невъзможно получаването на копия, а в калотипа на Талбот се прави негатив, с който всеки може да се направи брой отпечатъци, реализира се двуетапна негативно-положителна последователност на процеса - прототип на съвременната фотография.
Нито Нипс, нито Дагер, нито Талбот използват термина „фотография“, който е легализиран и получава правото на съществуване едва през 1878 г. в речника на Френската академия. Повечето историци на фотографията смятат, че терминът "фотография" е използван за първи път от англичанина Дж. Хершел на 14 март 1839 г. Известна е обаче друга версия, която дава приоритет на берлинския астроном Йохан фон Мадлер (25 февруари 1839 г.).
Изобретателят на филма, американският любител фотограф G.V. Гудуин (1822-1900) през 1887 г. кандидатства за изобретението на "Фотографски филм и неговия производствен процес". Въвеждането на фотографски филм, а след това и разработването от J. Eastman (1854-1933) на фотографска система, използваща този фотографски материал, доведе до фундаментални промени във фотографската индустрия, направи фотографията достъпна за масовия потребител както технически, така и икономически.
Впоследствие фотографската техника се промени значително и преди всичко в оптичната си част. Оптиката направи значителна крачка напред. Има многовидове лещи , който започна да се използва за различни видове фотография. Разнообразието от художествени задачи постави фотографите пред необходимостта от по-фин, по-диференциран подход към тяхното изпълнение. За заснемане на пейзажи и архитектура, за да се постигне "по-голям капацитет" на рамката, започнаха да се използватширокоъгълни лещи , което се оказа неприложимо за такъв жанр на фотографията като портрет, тъй като използването на последния причинява значително изкривяване при снимане от близко разстояние. Освен това комплексносветлинни филтри , позволяващ да се постигне много фина корекция на визуалните ефекти, майсторски контрол на фиксирането на цвета. Но всички тези характеристики на съвременните видове устройства за откриване на снимки заслужават отделно разглеждане.

Разработване на фото оборудване

Първите камери бяха със значителни размери и тегло. Например, L.Zh.M. Дагера тежеше прибл. 50 кг и има размери 30 на 30 на 50 см. Дизайнът на повечето камери от този период е кутия камера, която се състои от кутия с тръба, в която е вграден обективът и фокусирането се извършва чрез удължаване на обектива, или камера, състояща се от две кутии, които се движат една спрямо друга (обективът е монтиран на предната стена на една от кутиите). По-нататъшното развитие на фотографското оборудване за заснемане беше стимулирано от широкия интерес към фотографията, което доведе до разработването на по-лек и транспортируем фотоапарат, наречен пътна камера, както и други камери от различни видове и дизайн.

Рефлексната камера с един обектив е патентована от англичанина Т. Сътън през 1861 г. Впоследствие устройствата на няколко чуждестранни фирми са проектирани по модела на неговия Reflex SLR фотоапарат. Рефлексната камера с два обектива е изобретена от британците Р. и Дж. Бек (1880). През 1929 г. немските дизайнери Р. Хайдике и П. Франке разработват огледално-рефлексен фотоапарат "Rolleiflex", който се произвежда в различни модификации в продължение на около 60 години и се превръща в забележителен етап в развитието на фотоиндустрията. През 1955 г. е патентована кутия камера, която може да се постави в женска мрежа или в лекарска чанта. За полицията англичанинът Т. Болас през 1981 г. разработи две ръчни "детективски" камери (една от тях под формата на книга), които направиха възможно получаването на моментни снимки. Камерите на "детективите" получиха вид на чанти, бинокли, часовници.
През 1890-1950г. широко разпространени са камерите, наречени бокс камери. Сред тях видно място заема фотоапаратът Kodak (1888), който постави началото на нов етап във фотографската технология. Камерата осигурява заснемане на 100 кадъра върху филм с хартиена основа. След експониране филмът беше обработен, отпечатан и камерата заредена от специалистите на компанията („фотофинишери“). В инструкциите за фотоапарата пишеше: „... Сега фотографията е възможна за всеки. Вие натискате бутона, ние правим останалото." Поява през 1890 г. фотографски материали с висока фоточувствителност, въвеждането на ролков филм със светлозащитна хартия даде тласък на по-нататъшното развитие на фотографската технология, придружено от преход от относително тежки и обемисти кутийни камери към по-леки и по-миниатюрни джобни сгъваеми фотоапарати с гофрирана козина. Най-известното и технически съвършено е семейството фотоапарати от типа "Iconta" (Германия), първият от които е произведен през 1929 г.
През 1912 г. американецът Дж. Смит произвежда малкоформатен фотоапарат с размер на рамката 24x36 мм върху 35-милиметров филм. Тогава камери от този тип бяха пуснати във Франция (Homeos-3, 1913), Германия (Minograf, 1915) и др. Те обаче не оказаха забележим ефект върху развитието на фотографската техника. През 1913 г. О. Барнак, инженер-конструктор на немската фирма E. Leitz, произвежда първия прототип на малкоформатен фотоапарат, по-късно наречен "Pra-Leica". През 1925 г. е произведена първата партида (1000 броя) малоформатни камери Leika-1 с фокусен затвор, скорости на затвора от 1/20 до 1/500 s и обектив Elmax 3.5/50. Благодарение на прецизността на производството, оригиналното оформление, този фотоапарат отвори нов етап в индустрията на фотоапаратите и фотографията.
Развитието на фотографската технология доведе до създаването на миниатюрни фотоапарати (първата разработка е камерата Minox на жителя на Рига В. Запа, 1935 г.), фотоапарати, използващи дисков фотографски филм (патент на Д. Дилкс, 1926 г.), фотоапарати за техническа фотография в индустрия и наука (фамилията устройства „Техника „Немската компания „Линхоф” и апарата „Синар” на едноименната швейцарска компания).
Широка употреба през втората половина на XX век. цветните фотографски материали, както и черно-белите с повишена разделителна способност, но по-малко фотографска ширина, наложиха масовото производство на фотоапарати с устройства за автоматизация за управление на снимачния процес. Производството на такова оборудване започва през втората половина на 50-те години. След появата на камери с полуавтоматично управление ("Agfa Siletta SL", 1956) и автоматична скорост на затвора ("Agfa Avtomatik 66", 1956), бяха предложени проекти, които имаха вътрешно измерване на експозицията, точково измерване на светлината ("Pentax Spotmatic ”, 1960 г.), локално измерване на светлината („Leukaflex”, 1965 г.), измерване на яркостта при работеща диафрагма („Asahi Pentax SP”, 1964 г.), динамична система. контрол на експозицията TTLDM ("Olympus OM-2", 1969).
Първите снимки изискваха значително време на експозиция, понякога до няколко часа. През 1839-1840г. L. Ibbetson, който използва устройство, което използва ефекта на сияние на вар във водородно-кислороден пламък (Drummond light), успява да получи дагеротип на парче корал в рамките на 5 минути, което изисква експозиция от повече от 25 минути, когато стрелба на слънце. През 1854 г. във Франция Годен и Деламар патентоват бенгалски огън като източник на светлина. Горимата смес се състои от сяра, азотна киселина, калий и антимон. Отне само 2-3 секунди, за да получите портрета. Първият успешен опит за използване на електрическа светлина във фотографията е направен от Ф. Талбот, който използва разряда на лейденски буркан, за да снима бързо движещ се обект (1851). Фотоателиета с електрическо осветление се появяват в Англия (1877), Франция (1879) и Германия (1882). Използването на ярка актинична светлина, излъчвана по време на изгарянето на магнезиев проводник, е усвоено от Р. Бунзен и Г. Роско (1859). Първият портрет от живота, използващ този източник, е направен от A. Brothers през 1864 г. Концепцията за "светкавица" се разпространява от 1886 г., когато магнезиевият прах се използва в смес с други компоненти, които увеличават интензитета на светлината и съкращават периода на запалване . През 1893 г. Шауфер разработва магнезиева светкавица с електрически запалване, която представлява стъклена сфера с магнезиева тел, пълна с кислород. Недостатъкът му беше възможността за разрушаване на балона в резултат на разширяване на кислорода при високи температури. Дизайнът е актуален. безопасни светкавици, разработени в Германия от J. Ostermeier през 1929 г., в които балонът е напълнен с алуминиево фолио.
През 1932 г. американецът G. Edgerton предлага използването на електронна светкавица за многократна употреба във фотографията. През 1939 г. той прави светкавица на базата на ксенонова тръба и разработва метод за запалване на светкавица от затвора на фотоапарата, който след това става широко разпространен. Светкавицата "Meckablitz 100" с транзисторен преобразувател с постоянно напрежение, издадена от П. Мец, поставя началото на производството на електронни светкавици (1958 г.). Търсенето на по-нататъшен контрол на процеса на снимане доведе до появата на координирана автоматична светкавица (Canon Speedlight 155A за камерата Canon AE-1, 1976 г.), която, когато се инсталира в държача, функционално комуникира с камерата чрез допълнителен контрол Контакти.

2. Майстори на фотографията

По време на своето формиране (1839–1840) фотографията се разглежда само като средство за получаване на точни копия от оригинала. Представителите на изобразителното изкуство нееднозначно подхождат към "техническите" средства за фиксиране на изображението. Ранната фотография имитира техники на рисуване в традиционните жанрове портрет, пейзаж и натюрморт. D. Hill, J.M. Камерън (Великобритания), Надар, А.И. Denier, S.L. Левицки, A.O. Карелин (Русия) и др.
Д. Хил (1802-1870), наричан "бащата на художествената фотография", е първият, който показва специфичните възможности на фотографското изкуство, създавайки документални правдиви фотографски образи.
Дж. Камерън (1815-1879) - представител на романтичната тенденция, автор на прекрасни портрети.
Най-значимото постижение на Надар (1820-1910) е портретната галерия на известните му съвременници - композитори, художници, писатели и други видни личности.
А.М. Дение (1820-1892), С.Л. Левицки (1819–1898), като взе от живописта умението да анализира човешката индивидуалност, направи важна стъпка към изучаването на различни ефекти на снимане (светлинни и др.) за надеждно предаване на документирани черти на личността на изобразяваното лице.

През втората половина на XIX век. технически и научен напредък във фотографията доведоха до появата на нови техники, които са характерни само за фотографията. Един от новаторите е английският майстор О. Рейландър (1813–1875), който редактира алегоричната композиция Два житейски пътя (1856) от 30 негатива.
Английският писател Л. Карол (автор на "Алиса в страната на чудесата") беше признат за най-добър майстор на детски фотографии.
От 1860 г. техниката на полевата фотография се разпространи. До 1920-те години. развива се в духа на имитация на живописен пейзаж: Р. Ламар (Франция), Л. Мисън (Белгия), А. Кейли (Великобритания) и др.
Етнографска природна фотография от втората половина на 19 век. си постави за цел надеждно фиксиране на живота на хората. В същия период се появява и репортажна фотография, например Р. Фентън снима епизоди от фронтовете на Кримската война от 1853–1856 г.; Брейди, А. Гарднър - Гражданската война в САЩ 1861-1865, A.I. Иванов, Д.Н. Никитин, М.В. Ревенски - Руско-турската война от 1877-1878 г. Изобретението, а след това и усъвършенстването на затвора на фокалната равнина, направи възможно заснемането на движещи се обекти, което даде тласък на по-нататъшното развитие на репортажната фотография.
В началото на ХХ век. в творбите на фотографите все още се забелязва влиянието на различни посоки в живописта. В същото време във фотографията нараства интересът към интерпретацията на формите на реалния свят. Произведенията на представители на това направление (т.нар. авангардна снимка) съчетават играта на формите, претенциозността на линиите, светлинните преходи, нереалистичните перспективни конструкции, необективните композиции. Фотографи, снимащи стара мазилка, пукнатини по асфалта и др., променящи мащаба и текстурата до неузнаваемост, създават композиции в духа на абстрактното изкуство. Търсенията по пътя на авангарда не винаги са били безрезултатни, те водят до разработването на собствени специфични изразни средства във фотографията, като например използването на ракурси, близки планове, многостранни композиции. В същото време се формират принципите на художествените решения, базирани на документалната същност на фотографията. В много жанрове се разкри журналистическата сила на фотографията.
Репортажите за войната оказаха значително влияние върху обръщането на фотографията към документални форми, към възхода на хуманистичната фотожурналистика.

3. Руски фотографи

Греков открива „художествено изследване” в Санкт Петербург, а през 1841 г. публикува брошура в Москва „Художник без четка и без бои, вземащ всякакви образи, портрети, пейзажи и т.н. в тяхната истинска светлина и с всякакви нюанси за няколко минути." През 1840-те години. известният руски фотохудожник S.L. Левицки. Особено добра е груповата снимка, която той направи на руски писатели. През 1849 г. фотографът открива дагеротипна институция "Светопис" в Санкт Петербург, а през 1859 г. - работилница в Париж, която се превръща в един от най-добрите салони за портретна изработка в Европа. Носител е на множество награди от международни изложби. S.L. Левицки е носител на златен медал за фотографска работа на Световното изложение в Париж (1851). През 1850-те години. A.I. се открои. Дение (1820-1892) - възпитаник на Художествената академия, който открива в Санкт Петербург "Дагеротипна институция на художника Дение" (1851) и публикува албум с фотографски портрети на известни личности в Русия, който включва изображения на известни Руски пътешественици, учени, лекари, художници, писатели. Последният изключителен представител на руските фотографи от ранния период беше друг възпитаник на Художествената академия В.А. Карик (ок. 1827-1878). Той е известен със своята жанрова и видова фотография на селяни в районите на Централна Русия. Колекции на V.A. Карик е показван (извън конкуренция) на международни изложби в Лондон и Париж. През 1876 г. майсторът е удостоен със званието фотограф на Художествената академия.

4. Видове фотография

Черно-бяла фотография
Черно-белите негативни фотографски материали имат различна чувствителност към цветовете от човешкото зрение. Ако например обекти с виолетов и жълт цвят се отстранят върху нечувствителен негативен филм, тогава под въздействието на виолетови лъчи изображението става черно, а под въздействието на жълто не се появява и остава прозрачно. При позитивен печат (върху фотохартия) лилавият цвят ще бъде възпроизведен в бяло, а жълтият – в черно, тоест яркостта на обекта ще бъде изкривена, когато тоновете се предават в черно-бяла фотография.

Цветна снимка
За разлика от черно-бялата фотография, цветът обхваща методи за получаване на изображения, при които яркостта и цветовите характеристики на обекта се възпроизвеждат в цветове, близки до естествените. Разработването на трислойни фотографски материали направи възможно решаването на проблема с получаването на висококачествени цветни изображения както на филм, така и на фотографска хартия. Тя се основава на възможността за получаване на всички цветове чрез добавяне на светлинни потоци от три основни цвята (червен, зелен, син) или чрез изваждане на светлинните потоци от бялото, като се използват слоеве, които избирателно абсорбират светлината. Един от най-разпространените методи за цветна фотография беше методът за получаване на цветно изображение върху многослойни фотографски материали.

Сребърна халогенна фотография
Този вид фотография се основава на използването на фотографски материали: филм, фотографски плаки и фотографска хартия. Методът е много скъп!!!

Фотография без сребро
Характеристики на несребърни материали: ниска фоточувствителност, лошо възпроизвеждане на полутонове и "шумно" изображение; е невъзможно или трудно да се получат цветни изображения върху тях. Фотоматериали без сребро се използват за микрофилмиране, копиране и дублиране на документи, показване на информация и др.

Самолетна фотография
Арсеналът от традиционни изобразителни средства за фотография и обективността на фотографските документи са ограничени от двуизмерността на фотографските изображения. Черно-бялата и цветна фотография, електрографията и видеозаписът се отнасят до плоските видове фотография и не позволяват представяне на обект по триизмерен начин - както го вижда окото. Отсъствието на третото измерение в тези фотографски изображения се дължи на свойствата на обикновената (некохерентна) светлина, която се използва в снимачната практика.

Стереоскопична фотография
Стереоскопската фотография обхваща методи за получаване на фотографски изображения, при гледане се създава усещането за тяхната обемност (стереоскопичност). Разликата между стереоскопичното изображение и конвенционалното такова е, че стерео изображението се състои от две (минимум) конюгирани изображения. Конюгатните са изображения, получени чрез снимане на един и същ обект от точки, съответстващи на местоположението на очите, т.е. направени в същия мащаб, със същата яркост и свързани с една перспектива.

Холография
Изображение, което е практически адекватно на обекта на снимане, се получава с помощта на холография - специален начин за запис на всякаква информация с помощта на кохерентни вълнови полета. За разлика от обикновената фотография, холографията в светлочувствителния слой не записва оптично изображение на обект на фотография, което характеризира разпределението на яркостта на неговите детайли, а тънък и сложен интерференционен модел на дисплея на вълновия фронт на холографския обект, който носи пълна информация за него. За разлика от други видове фотография, холограмата с удивителна точност предава пространствени отношения: различни степени на отдалеченост на отделните обекти от наблюдателя, техните ъглови и линейни размери, относително положение в пространството; дава възможност за разглеждане на изображения от различни ъгли и получаване на пълна илюзия за наистина разглежданите обекти.

5. Жанрове на фотографията

Развитието и формирането на жанровете на фотографията протича по начин, подобен на други видове художествено творчество, използвайки техните традиции. Както в изобразителното изкуство като цяло, жанровете във фотографията се определят от темата на изображението и включват натюрморт, пейзаж, портрет и жанрова фотография (ежедневни сцени, ситуации).

Натюрморт (от френски nature morte, буквално - мъртва природа) - изображението на неодушевени предмети от бита, атрибути на всяка дейност, цветя, плодове.
Жанрът на натюрморта започва да се оформя веднага с появата на фотографията.
Овладяването на фотографията със свои специфични визуални средства, различни от живописта, също се отразява на разбирането на натюрморта. Обхватът на предметите и мотивите на натюрморта се разширява, битовата реалност, заобикаляща художника, все повече прониква в него. В сюжетите на натюрморта се появяват елементи от други жанрове.
Натюрмортът намери достойно място в творчеството на много представители на световната фотография.

Пейзаж (фр. paysage, от pays - страна, област) - жанр, в който обектът на изображението е природата.
Жанрът на пейзажа, подобно на натюрморта, започва да се оформя от момента на раждането на фотографията.
За да създадете високохудожествени произведения в пейзажния жанр, е важно ясно да разберете особеностите на възприемането на фотографския пейзаж. Както знаете, ние възприемаме живата природа с различни сетива, но основно със зрение. Зрението е бинокулярно и несравнимо с фотографското по отношение на покритие, възприеман диапазон на яркост или цветно възпроизвеждане.
Когато снимате пейзаж, една от най-важните задачи е да предадете пространството убедително. В природата го виждаме като непрекъснат.
Във всеки пейзаж винаги има общ променлив елемент, който има изключителна власт над нашите емоции: това е небето. Целият световен пейзажен опит свидетелства за това, че пейзажистът трябва да снима небето и... всичко останало.
Когато не са поставени ярки акценти, малките детайли изпъкват твърде много.
От голямо значение в монохромната фотография е цветът на използваната хартия. Това може да засили или забави нашите асоциации.
Днешният любителски фотографски пейзаж често страда от неоправдана условност на изображението, а съвременните атрибути, вклинявайки се в природата, напълно разрушават духовния му принцип. Това противоречие обаче може да послужи в основата на екологични сюжети, които не могат да оставят съвременния ни безразличен.
Често един архитектурен пейзаж, особено в случай на необмислено унищожаване или естествено унищожаване на паметници, може да придобие стойността на исторически документ. Екологията на културата е много актуална и изключително важна тема за фотографа, която явно трябва да бъде решена в някакви нови по темперамент, крещящи форми.
Интересни са и фотографските пейзажи, които органично включват човек в цялото разнообразие от личните му прояви.
Пейзажният жанр е от голямо значение за визуалното самообразование. В последно време, когато образът на природата беше високо ценен в живописта, обучението по скици, изобразителното изучаване на природата бяха нещо естествено дори за големите майстори. Освен това е необходимо за фотографи без образование, традиция и училище. Би било наивно да се очаква, че само чрез технологиите може да се направи гора да изглежда като гора или дъжд след дъжд. Природата трябва непрекъснато да се изучава фотографски и всички възможни състояния да се „преминават” на достъпна природа, като се постига тяхното визуално възпроизвеждане на положителна основа. Тогава заветните уникални сюжети, обикновено рядко срещани в практиката на фотограф, ще станат по-достъпни и чести. Отношението към природата с оглед заплахата от нейното унищожаване, както и отношението към паметниците на културата днес се променя. Това е предпоставка за ново възраждане на пейзажния жанр, в който фотографията създава художествени стойности като никой друг.
Портрет винаги е бил един от най-популярните видове изобразително изкуство и в предфотографската епоха, написан от ръката на художник, като цяло е бил единственият начин да се улови външния вид на човек, да се запази в паметта на потомство. С появата на дагеротипията тя стана по-достъпна и портретната фотография веднага стана много популярна, осмелявайки се да се конкурира и до известна степен успешно с живописта (въпреки че получи презрителното прозвище „рисуване за бедните“ от художниците).
Ако говорим за развитието на жанра на фотографския портрет като цяло, тогава две качества - дълбочината на проникване в същността на човешкия характер, от една страна, и желанието за максимална надеждност на детайлите, пресъздадени в снимката, от друга страна, са фундаментални, присъщи на цялата история на фотографията.
В студийния фотографски портрет разновидностите на този жанр са широко представени. Привърженик на експресивния портрет е М. Шерлинг: на неговите фотографии хората най-често са представени в бурно вътрешно движение. Неслучайно този майстор избра за модели тези, които по природа са надарени с мощен темперамент.
А. Щеренберг се утвърждава като портретист-лирик. Използвайки диапазон от светлина, той предпочиташе ултра-близки планове на снимки: в тях в повечето случаи виждаме само главата на човек. Очите играят специална роля в тези портрети.

Репортажен портрет ... (събитие, виновници, сватби)
Студийният портрет вече представлява половината от жанра. Другата половина е дадена на репортажния портрет, който е част от документалната фотография. В такива популярни жанрове на фотожурналистиката като есе, сериал, репортаж все по-често има снимки-портрети на участници в събития от реалния живот. За разлика от студийните произведения, където авторът има способността да трансформира сериозно външните данни на човек чрез фотографски средства, тук има силно документално начало.
и др.................

Днес никой от нас не се съмнява във факта, че художествената фотография е изкуство, което отразява творческата визия на фотографа като художник. Въпреки това, дори в зората на развитието на фотографията в продължение на няколко десетилетия, остър въпрос беше дали фотографията може да бъде приписана на изкуството или просто не е нищо повече от средство за записване и предаване на информация за света около нас.

На фотографията бяха необходими много години, за да си възвърне своето място в света на изкуството, заедно със скулптурата, киното, живописта и театъра. Но сега всеки фотограф може да изрази отношението си към заобикалящия го свят и явленията чрез такива средства за фотография като ъгъл, цвят или избор на момента на снимане.

Когато се появиха първите фотографски отпечатъци, никой не се зае сериозно с фотографията. Тя се смяташе за просто глезотия и детска игра за ограничен кръг от хора. В първите години след създаването си фотографията, поради технически ограничения, не можеше да претендира нито за документално качество, нито за някаква художествена стойност, нито за свобода на светлинните решения и творческата визия на фотографа.

През 19-ти век е широко разпространено мнението, че само произведението, създадено от човека, може да бъде класифицирано като изкуство. Съответно фотографските отпечатъци, получени с помощта на различни физични и химични методи, просто не могат да претендират за статут на изкуство. Дори въпреки факта, че вече първото поколение фотографи се опита да съживи композицията на своите снимки с някои интересни техники и подходи, въпреки това фотографията продължи да остава забавна дрънкулка в очите на общественото мнение.

Фотографията се разглежда от критиците от онова време само като механично копие на реалността, способно да бъде само подобие на художествена живопис. До 20-те и 30-те години на миналия век статии и публикации сериозно разглеждат въпроса дали фотографията е изкуство или е просто приложно, практическо умение, където ключова роля играе технологията, а не самият фотограф.

Могат да се разграничат няколко периода в развитието на фотографията като изкуство. Дори в зората на развитието на фотографията тя не се различаваше много от рисуването, тоест фотографите се опитваха да използват живописните техники, които им бяха познати във фотографията. Снимали са предимно монументални, неподвижни обекти. Тези първи фотографски отпечатъци принадлежат към жанра портрет или пейзаж. Освен това, поради появата на вестникарската индустрия през 19-ти век, фотографията заема нишата на простите документални доказателства за определени събития. Можем да кажем, че по това време все още не се е говорело за изразителност и артистичност на фотографията. Кога фотографията наистина се превърна в изкуство?

Вероятно не може да се посочи точна дата. Но историците на фотографското изкуство отбелязват значимо събитие за себе си, случило се през 1856 г. Тогава шведът Оскар Г. Рейландър направи уникален комбиниран отпечатък от тридесет различни ретуширани негатива. Неговата снимка, озаглавена "Два пътя на живота", сякаш описва древната сага за навлизането на двама млади хора в живота. Един от главните герои на снимката се обръща към различни добродетели, милост, религия и занаяти, докато другият, напротив, е увлечен от такива греховни наслади на живота като хазарт, вино и неморалност. Тази алегорична снимка моментално стана широко известна. И след изложбата в Манчестър, самата кралица Виктория се сдоби със снимката на Рейландер за колекцията на принц Алберт.

Тази комбинирана снимка с право може да се припише на една от първите независими произведения, свързани с фотографията. Творческият подход на Оскар Г. Райландър разчита, разбира се, на класическото образование по история на изкуството, което той получава в Римската академия. В бъдеще с неговото име се свързват различни експерименти с фотомонтаж, с разработване на двойна експозиция и със зашеметяваща многоекспонационна фотография.

Случаят Reylander беше продължен от талантливия художник и фотограф Хенри Пийч Робинсън, който стана известен с комбинираната си снимка "The Leaving", направена от пет негатива. Тази художествена снимка показва момиче, което умира във фотьойл с майка й и сестра й, стоящи тъжно над нея, а баща й гледа през отворения прозорец. Картината „Напускане“ беше критикувана за изкривяване на истината, но въпреки това стана широко известна. Тя е незабавно придобита от английския кралски двор и престолонаследникът дори даде на Робинсън постоянна заповед за един отпечатък на всяка такава снимка.

„Изходящи“. Г. П. Робинсън

Самият Робинсън става водещ представител на така наречената живописна фотография в Англия и Европа. Тази посока на фотографията заема доминираща позиция във фотографията до първото десетилетие на 20-ти век. Много изобразителни ефекти и техники са използвани в изобразителната фотография.

Трябва да се каже, че фотографията дълго време не можеше да напусне "сянката" на живописта. Развитието на фотографията като самостоятелно изкуство в началото на миналия век обаче до голяма степен беше улеснено от редовни изложби, където наред с прости, красиви кадри, зрителите можеха да видят интересни фотографии, които заслужават титлата „художествено произведение“. Една от първите подобни международни изложби е галерията за фотография със скромното име 291, която е открита от Алфред Стиглиц през 1905 г. в Ню Йорк. Това беше истинска изложба на съвременно изкуство, в която имената на известни художници бяха наравно с фотографите.

С началото на 20-те и 30-те години на миналия век започва нов период във фотографското изкуство, пряко свързан с масовото издаване на вестници и списания. Фотографията променя стила си в полза на документални и репортажни снимки. Документалната и художествената реализация постепенно се преплитаха във фотографията в едно цяло. Появи се ново поколение фотографи, които чрез репортажна и документална фотография всекидневно правеха историята на своята страна и на целия свят. През този период във фотографията художествената изразителност с идеологически и социален компонент е тясно свързана.

Фотографията се превръща в носител на определена историческа истина, отражение на реални събития. Не без причина различните плакати, фотоалбуми и списания са от особена стойност през 20-те и 30-те години на миналия век. Именно през тези години започват да се появяват общности и общества на фотографи, които се стремят да превърнат фотографията в самодостатъчна форма на изкуство.

У нас обаче тези положителни процеси в края на 30-те години всъщност бяха замразени. Желязната завеса изолира руската фотография от тенденциите в международния художествен живот за дълго време. Талантливите съветски фотографи бяха принудени да се занимават само със соцреалистическа фотография. По време на Втората световна война много от тях посещават бойните фронтове и успяват да заснемат паметни моменти от голямата победа на филм.

През 60-те и 70-те години снимките отново започват да се разглеждат като самостоятелни произведения на изкуството. Това е ерата на фотореализма и дръзките експерименти с различни фотографски технологии и художествени техники. От този период всички посоки на фотографията, които бяха в периферията на общественото внимание, най-накрая получиха правото да бъдат представени като самостоятелна художествена ценност в изкуството. Появяват се нови жанрове на фотографията, в които авторското намерение и творческата визия на фотографа се превръщат в ключов момент. Известни фотографи от онова време в своите произведения на изкуството започват да засягат такива емблематични социални проблеми като социално неравенство, бедност, експлоатация на детския труд и много други.

Следващата революция във фотографията дължим на прехода от филм към цифрови фотоапарати. Форматът на цифровото изображение позволи на фотографите да се отдалечат от простото огледално изображение на реалността около тях. С появата на цифрови фотоапарати, компютри и графични редактори, фотографът успя да трансформира изображенията си по такъв начин, че зрителят да има възможност да се запознае с творческата визия на създателя на изображението и да се потопи в неговия сюрреалистичен свят . Въпреки че в днешно време фотографията се превърна в масово явление, за фотографията като изкуство все още са важни избирателността и специалната лична „визия“, позволяваща на човек да създаде истинско произведение на изкуството с помощта на фотографски средства.

Въпреки факта, че с цифров фотоапарат можете да направите няколкостотин снимки за броени минути, разбира се, не всеки кадър може да се класифицира като художествен. Съвременният фотохудожник изразява своето виждане за света или авторското намерение чрез ракурс, умела игра на светлина и сянка, деликатен избор на момента на снимане и други техники. Така фотографът, а не техникът, остава в основата на изкуството на фотографията. Само човек е в състояние да вложи част от вътрешния си свят в изображение, така че картината да „расте“ с нови емоции и да разкрие таланта на самия фотограф.

Първото фиксирано изображение е направено през годината от французина Жозеф Нисефор Нипс, но не е оцеляло до наши дни. Затова за първата снимка в историята се смята „гледката от прозореца“, направена от Нипс през 1826 г. с помощта на ламарина, покрита с тънък слой асфалт. издържа осем часа на ярка слънчева светлина. Предимството на метода на Niepce беше, че изображението беше релефно (след гравиране на асфалта) и можеше лесно да бъде възпроизведено в произволен брой копия.

Художниците реагираха на изобретяването на фотографията по различни начини. Основният препъни камък в дебата за художествената същност на фотографията и ролята на фотографа като художник, създател на произведение на изкуството се превърна в изключителна точност в предаването на детайлите, точност, с която най-умелият художник не може да се конкурира . Някои ентусиазирано приветстваха светлинното рисуване, други, напротив, видяха в камерата обект, който безстрастно улавя реалността без никакво приложение на човешки ръце. Но в зората на своето съществуване фотографията не е претендирала за произведение на изкуството и до края на 1840-те не може да се говори за преднамерена фотография.

3. Заснемане на архитектурни конструкции

Това е жанр на фотографията, изобразяваща сгради и техните комплекси, мостове и пр. Като правило се цели получаване на документална снимка, която създава необходимото представяне на външния вид на снимания обект или неговите детайли.ъгъл на снимане. Това определя цялостната композиция на рамката, перспективата и съотношението на плановете. В градска среда, при липса на достатъчно пространство, изборът на a е значително улеснен от използването на широкоъгълен или ултра широкоъгълен обектив.

5. Снимане на спортни и движещи се обекти

Характеристика на такива снимки е скоростта на движение. Важно е да се покаже динамиката на движението. Спортовете се снимат само с кратки експозиции – не повече от 1/100 сек., а често и 1/500 – 1/1000 сек. За такова снимане са необходими камери, оборудвани с бързи затвори и бързи обективи.

6. Заснемане на деца

Има леки прилики в снимането на деца и спорта. Това е устременост. Децата не седят неподвижно, така че най-лесният начин е да снимате деца, заети с нещо (гледане на пиеса, слушане на приказка, игра). В тези моменти децата не фокусират вниманието си върху неразбираемо интересно „нещо“ близо до лицето ви, те са погълнати. Това е просто съкровищница от интересни изрази! :)

7. И накрая – репортажни снимки

Това е така нареченият метод за улавяне на събитие, без да се намесва в естествения му ход. е поредица от снимки, направени по време на събитие, когато фотографът е ограничен от времето и сценария на случващото се. Така репортажът поставя фотографа в определена времева рамка и сценарий. Репортажният метод на снимане изключва режисура, въпреки че в някои ситуации фотографът може малко да провокира хората или ситуацията. Но това не се случва често – изкуството на репортажа е в това, без да режисирате кадър, да го снимате импровизирано, в хода на действието, точно намирайки точка, план, момент.
Според мен идеалната фотография от този жанр е тази, която може да илюстрира всяка тема в новините под заглавието „без коментари“. Моментната снимка трябва да говори сама за себе си.

Фотохудожници

Хората, които се занимават с постановка на художествени фотографии, се наричат ​​фотохудожници.
Той, за разлика от просто фотограф, обръща специално внимание на специалните средства.Хората, които се занимават с производството на художествени фотографии, се наричат ​​фотохудожници.
Той, за разлика от обикновения фотограф, обръща специално внимание на специалните средства за производство, прилага определени техники (избор на осветление, композиционни техники, ефекторна оптика, обработка след продукция и т.н.).

Така че - осветление

Фотографите знаят, че ако източникът на светлина е зад него, рамката е плоска. Идеален за, да речем, пейзажи е светлината отстрани (отзад или отпред).
Ако говорим за времето за снимане, тогава в идеалния случай, разбира се, вечер и сутрин. По това време светлината е по-мека и по-разсеяна. Когато слънцето е в зенита си, цветната температура е забележимо по-висока и спектърът му е доминиран от синьо и синьо; в сутрешна и вечерна светлина, както беше споменато по-горе - жълто и оранжево, а в сенките - от синьо до синьо.