Първият аниме сериал. Историята на анимето

Първото аниме се появява през 1917 г. По това време се наричаше „Нов скицник“. Режисьорът на първото аниме в света беше Шимокава Декотен. Скоро той става създател на Momotaro. Това аниме е издадено през 1918 г. Друг основател на този жанр се счита за Китайама Сейтаро, който режисира филма „Битката на маймуната и рака“.

Първото аниме в света продължи само пет минути. По това време нямаше големи компании, които да създават аниме филми. Те са рисувани от единични художници. Но в същото време художниците се основаваха на опита на аниматори от САЩ и Европа. В резултат на това се появи напълно нов жанр, който е популярен и до днес.

През 20-те години първото аниме в Япония стана малко по-дълго и продължи 15 минути. По това време анимето копира сюжета на анимационни филми от чужди страни. Кое беше първото аниме в света, което беше повторение на чужди карикатури? Това е сериалът „Котаракът Феликс“. Анимето също използва различни теми от японски и китайски приказки. Филмът, който копира народни приказки, се нарича „Най-великият герой на Япония Момотаро“. Първите аниматори в света са Shimokawa Dekoten, Murata Yasuji, Yamamoto Sanae и няколко други.

Първото аниме в Япония е създадено в много скромни условия. Това се правеше в малки домашни студия и всички разходи по създаването на аниме бяха поети от филмовите компании. В замяна компаниите получиха правата да отдават под наем творенията на аниматорите. По това време две японски компании бяха популярни и започнаха да развиват аниме жанра в страната. Това са компаниите „Takamasa Eiga” и „Asahi Kinema”. Но през 1932 г. е създадено студио, което се занимава изключително с аниме филми. Този външен вид е повлиян от Masaoke Kenzo. Година по-късно в това студио се появи първият пълнометражен аниме филм. Наричаше се „Силата и жените на света“.

Тези, които са изучавали историята на Япония, знаят много добре какви бяха настроенията в страната през 30-те години на миналия век. По това време Япония е под силно военно влияние. И това се отрази и на културното ниво. В резултат на това народните приказки започнаха да се заменят с истории на армейска тематика. Например през 1934 г. излиза филмът "Ефрейтор Норакуро". Филмът е анимиран от Мурата Ясуджи. Анимето беше дълго 11 минути. Сюжетът беше за куче, което отиде да служи в армията. Освен това в анимето се появиха политически теми.

Първото пълнометражно аниме се появява през 1943 г. Този външен вид е повлиян от японското правителство. Филмът е създаден от Seo Mitsue и се казва „Momotaro – The Sea Eagle“. След това филмът имаше продължение. Главните герои на филма бяха карикатурни морски пехотинци. Тогава започна да се появява първата любов в анимето. Но това е малко по-късно.

Първото аниме в света не продължи дълго, около пет минути. По това време нямаше големи компании, създаващи аниме филми; те бяха рисувани от отделни хора. Художниците са базирани на опита на аниматори от Европа и САЩ. Това породи нов жанр, който е популярен и днес.

До 20-те години на 20 век анимето става по-дълго - около 15 минути. Първото аниме копира сюжетите на чужди карикатури. Едно от тези повторения беше сериалът „Котката Феликс“. Често се използват и сюжети от народни приказки от Китай и Япония. Един такъв филм беше „Най-великият японски герой Момотаро“.

Сред аниматорите, създали първото аниме в света, са Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji и някои други

Анимето от онова време е създадено в скромни условия. Обикновено това бяха малки домашни ателиета. Разходите за създаване на филми бяха поети от филмовите компании. В замяна на това аниматорите им продали правата за отдаване под наем на тяхното творение. Японските компании Takamasa Eiga или Asahi Kinema участваха активно в развитието на жанра аниме в Япония.

Студиото, което ще произвежда изключително аниме филми, е създадено едва през 1932 г. Тя дължи външния си вид на Масаока Кензо. Студиото взе името от името му - "Masaoka Film Production". Първият пълнометражен филм в това студио беше пуснат година след откриването му. Наричаше се „Силата и жените на света“.

Тези, които са запознати с историята на Япония, знаят за настроението в тази страна през 30-те години на 20 век. По това време страната изпитва мощно армейско влияние. Това не може да не се отрази на културното ниво. Хумористичните истории от армейски характер започнаха да изместват народните приказки. Например през 1934 г. излиза филмът "Ефрейтор Норакуро". Негов аниматор беше Мурата Ясуджи. Анимето продължи общо 11 минути. Сюжетът беше за куче, което се присъедини към армията. Приключенията на кучето получиха широко обществено признание. Филмът е базиран на манга от Tagawa Suiho. Политическите събития от средата на 20-ти век често се появяват в анимето. Пропагандната насоченост на филмите е породена от ситуацията в страната.

Първото пълнометражно аниме се появява през 1943 г. Освен това това е решение на японското правителство. Филмът е създаден от Seo Mitsuyo. Анимето се казва Momotaro the Sea Eagle. Филмът имаше продължение - „Момотаро - божественият моряк“. Освен това и двата филма имаха политически нюанси. Главните герои са карикатурни морски пехотинци. Тяхната мисия е да спасят Малайзия и Индонезия от дяволите. Естествено, в японското разбиране дяволите са американци.

Първо аниме

Официално се приема, че първото аниме в света датира от 1917 г. Анимацията е режисирана от Shimokawa Dekoten и е озаглавена Suketchi no nyūarubamu (Нов скицник). Година по-късно, през 1918 г., излиза анимацията му „Момотаро“. Малко по-късно се появява анимационният филм „Битките на маймуната и рака“ (Sarutokani notatakai) на Китайама Сейтаро. Тези двама режисьори се смятат за основоположници на японския анимационен жанр. Първите анимационни филми продължаваха не повече от 5-6 минути. Те показваха прости сцени от японския живот, приказки или митология. Филмите са създадени от самотни аниматори, които са работили в домовете си. Художниците взеха предвид опита на аниматори от Европа и Щатите и с течение на времето получиха жанра, който може да се види днес. Досега първото аниме от началото на ХХ век е безвъзвратно загубено. Останали са само някои сведения, че тези произведения са показвани публично и в кината, докато са събирани пари. Първите аниматори работеха у дома, работата им беше проста и ясна. Може би затова бързо спечелиха благоволението на публиката.

Формиране на жанра

През 1958 г. анимационните филми са независим клон на японската анимация. И в края на ХХ век те са официално признати за форма на изкуство. По това време филми като „Легендата за бялата зима“, чийто автор е Тайджи Ябушита, бяха показани на широка публика. Филмът е издаден през 1958 г. с подкрепата на анимационното студио Toei, общата продължителност на филма е 1 час и 19 минути. Календарът на Otogi Studio се смята за първия аниме документален сериал. Производството му продължава от 1961 до 1962 г. Режисьор на филма е основателят на студио Otogi Рюичи Йокояма.

Най-първата любов

Анимето започва да се развива с безпрецедентна скорост през 70-те години на миналия век. Всичко се промени - от рисунката до жанра. В характеристиките на изображенията започва да се обръща повече внимание на очите на героите - те стават все по-изразителни. Ако през 60-те се опитаха да направят изображенията естествени, подобни на жив човек, то десетилетие по-късно аниматорите подобриха рисуването на очите. Това позволи по-лесно да се разкрие гамата от чувства и преживявания на главните герои. Жанровото разбъркване също не остана незабелязано. Творбите бяха предназначени не само за деца, но и за възрастни. Първият аниме сериал се занимаваше с ежедневния живот на работниците в студиото. Анимацията не беше особено интересна за децата, но намери своите почитатели сред тийнейджърите и част от възрастното население. Дори сред възрастните хора анимето се превърна във втора първа любов. С течение на времето някои студия започнаха да формират групи от автори, които работят в определен жанр. Например, след издаването на Pure Romance от Dean Studio, повечето от създателите му бяха видени да разработват анимето The World's Best First Love. След издаването на два сезона от тази поредица, пълнометражен филм и овашка, някои творци започнаха да работят само с проекти от жанра „shounen-ai“. Дали това се обяснява с дългогодишна работа по анимето „Най-добрата първа любов“ или лични предпочитания, не е известно.

Кога е създадено първото аниме в историята остава загадка. Някои смятат, че това е 1907 г., други са сигурни, че това се е случило през 1917 г. Но никой не изключва, че първото аниме в света може да се появи няколко години или десетилетия по-рано. Днес анимето се разпространява уверено по света. Можете да намерите филми от всякакъв жанр, продължителност и възрастова граница. През повече от 100-годишното съществуване на анимето изкуството се промени значително, но като цяло остана същото като преди - просто и разбираемо за всички.

Ако сте чели нашата скорошна, тогава вероятно вече знаете, че тя произхожда от далечното 1907 -та година - тогава е създаден първият анимационен филм в Япония.

Оттогава година след година се появяват все повече и повече нови произведения, появяват се нови жанрове и нови разновидности на фен услуги. И в резултат на това след 108 години, получихме това, което имаме.

Но кое аниме от миналия век с право може да се счита за най-влиятелното? Кои произведения станаха основоположници на жанрове, законодатели на тенденции, откриватели на клишета и пионери на клишетата? Кои анимационни филми и сериали оказаха най-голямо влияние върху авторите и зрителите в развитието на японското кино? Отговорите на тези въпроси ще намерите в днешния ни топ. Но преди да започнем, нека, както винаги, поговорим за формалностите.

Първо: Невъзможно е да се определи кое аниме е по-значимо от другите, представени тук. Следователно челните позиции се разпределят не по рейтинг, а по година на издаване.

Второ: тъй като този връх се нарича „ 12-те най-важни анимета в историята“, тогава представените тук творения са доста древни, излизащи между 1907 от 1999 година.

Сега сме готови да започнем нашата топ 12 на историческите анимета.

Kitayama Seitaro - един от създателите на първата професионална японска анимация

Този кратък филм, дълъг само 5 минути, се смята за първата професионална японска анимация. Неговите създатели, пионери на японското кино - худож Китайама Сейтарои мангака Отен Шимокава. Към днешна дата лентата е изгубена, така че никой не може да каже със сигурност за какво се отнася първото професионално аниме в света.

Какъв е приносът на този късометражен филм за развитието на японската анимация? Е, след него много амбициозни автори повярваха в себе си и искаха да „направят нещо подобно“. Така че можем да кажем, че тази работа е отправна точка за развитието на анимето.

Това аниме има много за себе си. Това е първият цветен анимационен филм в Япония. Това е първият японски анимационен филм, показан в САЩ. Това е първото аниме, което печели чуждестранни награди на Венецианския детски филмов фестивал в Италия през 1959 г. Но това дори не е основното. Най-голямото достойнство на филма е, че оказа огромно влияние върху абитуриента Хаяо Миядзаки. Да, да, на същия този виден японски режисьор, чиито творби помиряват феновете на японската анимация с нейните ненавистници. Ако „Легендата за бялата змия“ не беше пусната навреме, вие и аз нямаше да видим нито един „ Spirit Away", нито " Тоторо", нито " Подвижният замък на Хаул“, нито други творения на студиото Гибли.

Заслугата на тази работа пред други анимета не може да бъде надценена. Всъщност това беше след Astro Boy телевизионен сериал.

Въпреки че Astro Boy не беше първият аниме сериал в историята (тази чест беше присъдена на " Календар в снимки от студио Otogi"), стана първата успешна комерсиална творба на японски творци. Това аниме беше включено в списъка на стоте най-добри анимационни сериали IGNкато първият популярен телевизионен аниме сериал. Гледайки успеха му, други аниматори решават, че създаването на телевизионни сериали е много по-възнаграждаващо начинание от правенето на игрални филми. И не сгрешиха.

Значението на това аниме ще бъде оценено от тези, които са го гледали като дете. Sailor Moonи хареса сериала.

Въпросът е в това Вещицата Сали- първото аниме в историята на жанра maho-shoujo. Това е, заедно с по-късната серия " Тайната на Акко-чан"("Himitsu no Akko-chan", 1969-1970) постави основата на характерните черти на жанра:

Героинята трябва да пази магическите си способности в тайна. Ако разкрие тайната, ще бъде наказана.
Когато героинята използва магия, тя се нуждае от своята магическа фраза и омагьосан предмет, като пръчка. (Магическата фраза на Сали: " Махарику Махаритха Янпараян"се използва повече от веднъж по-късно в много пародийни и комедийни анимета).
Магически слуга придружава героинята в обикновения свят. Доста често това е обикновено животно (например котка).
Две героини - едната женствена, а другата момиче, подобно на момче - действат като близки приятели на главния герой.

Това аниме е важно не толкова за японската история на анимацията (въпреки че това е първата сериозна работа, в създаването на която той участва Хаяо Миядзаки), колко за феновете на руските (или по-скоро съветските) аниме, защото това е първото аниме, показано в СССР. Веднага след освобождаването на Ghost Ship в Съветския съюз започнаха да се появяват първите фенове на японската анимация.

Ако думата " хентай” не е празна фраза за вас, тогава можете да оцените приноса на това аниме за развитието на японската анимация. Въпросът е в това Приказки от 1001 нощ- първото еротично аниме в историята. Разбира се, преди тази работа имаше и други опити за изобразяване на полов акт под формата на анимация. Първият хентай трябваше да бъде творение Хакусана Кимура « Освежаващ кораб“, заснет обратно в 1932 година. По това време обаче японското правителство (и повечето зрители също) все още не беше готово за появата на еротични карикатури. И следователно Освежителният кораб никога не беше завършен, поради факта, че полицията дойде при създателите му и конфискува хентай.

И така, 37 години по-късно първата анимирана еротика беше представена на публиката и публиката я прие с благодарност. Зрителите не бяха объркани нито от неморалността, нито от откровеността на първия хентай, въпреки че изобразяваше не само сексуален контакт между мъж и жена, но и между жена и жена, както и мъж и крокодил.

Нямаше как да не споменем това аниме, не само защото е най-продължителният анимационен сериал в света (днес има малко по-малко 7 хиляди епизода), който все още е в процес на разработка, но и защото това е първото създадено произведение жена. Автор на оригиналната манга, Мачико Хасегава, доказа на всички, че анимето и мангата не са само за мъже.

ако знаеш какво" Трансформърс"... въпреки че, за какво говоря... знаете какво са Трансформърс." Но знаете ли историята на създаването на този всепризнат франчайз? Трансформърите дължат появата си на жанра кожа, който от своя страна дължи популярността си на аниме сериала Мазингер З, публикувана в 1972 година.

Отново, това не беше първата творба от този вид, но беше тази, която привлече вниманието на феновете и постави основите на жанра. Mazinger Z сега се смята за златна класика на анимето за гигантски хуманоидни роботи и много фенове на старата школа изпитват носталгия по него и до днес.

Мисля, че тук няма нужда да се говори много. Ако гледате аниме от няколко години, тогава знаете за този сериал и оценявате неговия принос към историята доста реалистично.

Манга Акира Ториямаи базираното на него аниме наистина направи много за развитието на японската анимация и комикси. По-специално, те значително повлияха на жанра " шонен».

През 80-90-те години на миналия век анимето стана доста широко разпространено извън Япония. Въпреки това, западната публика все още беше предпазлива към продуктите на Страната на изгряващото слънце. Но всичко се промени с пускането на 1988 -та година на пълнометражно аниме " Акира" Това е творение на малко известен по това време режисьор Отомо Кацухим, предизвика истински фурор сред западните зрители. Феновете оцениха сложния и завладяващ сюжет, както и модерните арт и компютърни специални ефекти. Така Акира става първото аниме, станало по-популярно на Запад, отколкото в Япония.

Може би за първи път сте срещали имената на някои от произведенията от днешния ни топ, но за На красивия воин Сейлър Муунвероятно сте чували много. Тази поредица, която е популярна и до днес, изигра важна роля не само в развитието на анимето, но и на анимацията като цяло.

Такива известни не-японски франчайзи като ЧаровнициИ Уинкс. В крайна сметка именно това аниме откри универсалната формула за успех сред тийнейджърите. Всичко, което трябва да направите, е да вземете малка група ученички, да ги дарите с някаква космическа суперсила, да дадете на главния герой красив мъж и готово - момичетата са ваши. Добавете към това леко секси сцена на тяхната трансформация, разкриващи тоалети и наистина добри бойни сцени - и ще привлечете вниманието на момчетата към работата.

Тази формула е все още популярна днес, точно като анимето, което я е пионер.

Когато говорите за предимствата на това аниме към анимацията, често не знаете откъде да започнете. Това е първата серия, в която японците дълбоко засегнаха религиозните теми на други страни. Това е първата серия, която разкъса всички шаблони на жанра на парчета и създаде нови. Това е първият сериал, за който хората се съветват да се подготвят психически и да съберат смелост (да прочетат Библията например). Това е първата поредица, чийто край никой не разбра (възможно е и самият автор).

Всичко това и много повече свежда достойнствата на анимето до факта, че след него започва мода за по-дълбоко заравяне на възможния смисъл на произведението. Авторите осъзнаха, че на някои места е възможно да се пожертва логиката и адекватността на случващото се, основното е да не забравяме символиката. По този начин можете да създадете успешно и печелившо аниме, което ще получи статут на „противоречиво“ и ще бъде обсъждано от феновете много десетилетия по-късно. Но дали такова аниме наистина има смисъл е философски въпрос.

Е, нашият Топ 12 на най-важните анимета в историята приключи. Може би първоначално той беше малко несправедлив, защото всяко творение (без значение дали е било успешно или неуспешно) по един или друг начин повлия на развитието на японската анимация и направи анимето така, както го виждаме сега. Тези 12 произведения обаче определено бяха повратни точки в историята на анимето.

Първото аниме се появява през 1917 г. Казваше се „Нов скицник“. Филмът е режисиран от Shimokawa Dekoten. Той също така става създател на Momotaro, аниме, което излиза през 1918 г. Един от основателите на жанра също се нарича Китайама Сейтаро, режисьорът на филма „Битката на маймуната и рака“. Първото аниме в света не продължи дълго, около пет минути. По това време нямаше големи компании, създаващи аниме филми; те бяха рисувани от отделни хора. Художниците са базирани на опита на аниматори от Европа и САЩ. Това породи нов жанр, който е популярен и до днес. До 20-те години на 20 век анимето става по-дълго - около 15 минути. Първото аниме копира сюжетите на чужди карикатури. Едно от тези повторения беше сериалът „Котката Феликс“. Често се използват и сюжети от народни приказки от Китай и Япония. Един от тези филми беше „Най-великият герой на Япония Момотаро.“ Сред аниматорите, създали първото аниме в света, са Шимокава Декотен, Ямамото Санае, Мурата Ясуджи и няколко други. Анимето от онова време е създадено в скромни условия. Обикновено това бяха малки домашни ателиета. Разходите за създаване на филми бяха поети от филмовите компании. В замяна на това аниматорите им продали правата за отдаване под наем на тяхното творение. Японските компании Takamasa Eiga или Asahi Kinema участват активно в развитието на аниме жанра в Япония. Студио, което ще произвежда изключително аниме филми, е създадено едва през 1932 г. Тя дължи външния си вид на Масаока Кензо. Студиото взе името от името му - "Masaoka Film Production". Първият пълнометражен филм в това студио беше пуснат година след откриването му. Наричаше се „Силата и жените на света“. Тези, които са запознати с историята на Япония, знаят за настроението в тази страна през 30-те години на 20 век. По това време страната изпитва мощно армейско влияние. Това не може да не се отрази на културното ниво. Хумористичните истории от армейски характер започнаха да изместват народните приказки. Например през 1934 г. излиза филмът "Ефрейтор Норакуро". Негов аниматор беше Мурата Ясуджи. Анимето продължи общо 11 минути. Сюжетът беше за куче, което се присъедини към армията. Приключенията на кучето получиха широко обществено признание. Филмът е базиран на манга от Tagawa Suiho. Политическите събития от средата на 20-ти век често се появяват в анимето. Пропагандната насоченост на филмите се дължи на ситуацията в страната, която се появява през 1943 г. Освен това това е решението на японското правителство. Филмът е създаден от Seo Mitsuyo. Анимето се казва Momotaro the Sea Eagle. Филмът имаше продължение - „Момотаро - божественият моряк“. Освен това и двата филма имаха политически нюанси. Главните герои са карикатурни морски пехотинци. Тяхната мисия е да спасят Малайзия и Индонезия от дяволите. Естествено, в японското разбиране дяволите са американци.