Стихотворението „Плато“ е написано от М. Лермонтов през 1832 г. „Плато“ отразява не само собствените чувства на автора, но и чувствата на руската интелигенция от 30-те години. XIX век : чувство на самота, разочарование и желание за свобода в средата на реакцията след въстанието на декабристите. Може би тъжното възприемане на платното, превръщащо се в дълбока философска мисъл, и самият образ са вдъхновени от стиховете на А. Бестужев-Марлински „Андрей, княз Переяславски“. По композиция стихотворението е разчленен символен образ, даден в развитие. Стихотворението има три строфи. Всяка се състои от две части, различни по своята същност: първият и вторият стих (редове) пресъздават обективен образ (променлива картина на морето и платното), а третият и четвъртият – мисли и преживявания. лирически герой. Ако прочетете стихотворението по различен начин: първо първите два стиха от всяка строфа и след това последните два стиха, тогава изпитаното напрежение ще изчезне. Въпреки факта, че стихотворението е лирическа миниатюра, неговата образна структура е дадена в развитие: картината на морето и платното, плаващо далеч в синята мъгла, се заменя с образ на приближаваща буря. Паралелно се развиват мислите и преживяванията на лирическия герой. Символично изобразената в първата строфа самота на преследвания скитник е породена от отчаянието и неприемането на живота. Но бунтовникът иска да намери духовен и морален мир в обновяването на живота, в промяната му, в пречистваща буря. В тази съпоставка е: самотно платно и болезнени въпроси; надигаща се буря и отчаяние, оттегляне от живота; възхитителен пейзаж и жажда за промяна, обновление - това е вътрешното напрежение на стиховете, силата на тяхното естетическо въздействие. Езиковата образност на стихотворението се определя от творческия замисъл на поета. Думата самотен играе важна роля. Той съчетава значения, свързани с обективната серия (самотно платно, т.е. плаващ сам, без други като себе си) и със символната серия (самотен, т.е. без съмишленици, близки хора).

Пред нас е невероятна в своята образност и
изразителност на стихотворение, което може да бъде
епиграф към всички текстове на Лермонтов.
Н. М. Шански.

Плаване

Бяло е самотното платно
В синя морска мъгла!..
Какво търси в далечна страна?
Какво хвърли в родната земя?..

Вълните играят, вятърът свири,
И мачтата се огъва и скърца...
Уви, той не търси щастие,
И той не се изчерпва от щастието!

Под него има поток от по-светъл лазур,
Над него има златен слънчев лъч...
И той, непокорният, иска буря,
Сякаш има мир в бурята!

Стихотворението „Плато“ е написано от М. Ю. Лермонтов през 1832 г. Тези дванадесет реда са добре познати на всеки културен човек. Те се учат наизуст в детството, обичат се цял живот и не се забравят до дълбока старост. Стихотворението отдавна е включено в съкровищницата на великото изкуство на словото като едно от най-ярките лирически произведения.
„Парус“ е поетично отражение на действителните чувства и мисли на осемнадесетгодишния Лермонтов; нищо в него не е измислено, всичко е родено от нуждата да се изразят Умствено състояниев момента на рязък обрат в неговия толкова кратък и толкова светъл живот.
Да си припомним кога и как е написано стихотворението. Принуден да напусне Московския университет, Лермонтов се премества в Санкт Петербург, за да продължи обучението си. Не му се наложи обаче да учи в столичния университет. Мислейки какво да прави, той се скита объркан из Петербург и околностите му. По време на тези разходки поетът често се озовава близо до Финския залив. Тук поетът е написал „Плаво“. Той съобщи това в писмо до М. А. Лопухина.
Стихотворението се състои от три четиристишия, а в семантичната си същност се състои от шест разпръснати куплета: всеки два първи реда на строфата съдържат описание на обективната реалност (море и платна), всеки последен два - размишленията на поета по този въпрос. Поетичното очертание на „Плата” е образът на „море – живот”.
Лермонтов използва традиционния поетичен образ на морето, за да обозначи живота, който символизира различните превратности на живота (негови бедствия, промени, вълнения), а платното е символ на човек, изоставен в морето на живота.

Строфите, които образуват „Плато“, са съставени от куплети, които са противоположни по своята пейзажна и психологическа цел. Главните герои на творбата са противопоставени един на друг (платното, поетът, от една страна, и истинското, ежедневно море, от друга).

За да засили художественото изразяване, Лермонтов използва всички видове повторения, анафора и синонимия.

Специална роля в стихотворението принадлежи на глаголите, тази част от речта, чието основно значение е изразяването на динамика и променливост.

1-во четиристишие: платно - побелява, търси, хвърли

2-ро четиристишие: платно – “ мачтата се огъва и скърца"

3-то четиристишие: платно - “ пита за буря"

В 1-ви и 3-ти четиристишия на глаголите, т.е. в картините няма динамика, движение и природа. Навсякъде цари мир. Какво ще кажете за платното? Напротив, пронизано е с желание за почивка и движение.

2-ра строфа. Природата и морето оживяват. И платното също е пълно с динамика. Напрежения. Конфронтацията го поглъща изцяло. И точно в този момент героят „не търси щастието и не бяга от щастието“.

Художественото новаторство на Лермонтов в организацията на словесния и образен материал води до създаването на лирически шедьовър, в който поетът точно и просто изразява чувствата си в един от решаващите моменти от живота си. Непокорният Лермонтов не чака бурята на житейските трудности, а ги иска, тъй като според него именно в тях се крие неговият мир, тоест доволство, благополучие и щастие.

Прилагателно непокоренв Лермонтов - неспокоен, тревожен, неспокоен. Думата "бунтовник" е свързана с думата "буря", която също е повлияна от епохата. Следователно стихотворението „Плато“, достигайки до читателите, се възприема по-широко и по-свободно в обществото и в него те откриват както отричане на реалността около поета, така и революционни импулси.

Обърнете внимание на синтаксиса на стихотворението. Parus се характеризира с паралелни структури:

или огледални:

не търси щастието - не бяга от щастието.

Интересен е синтаксисът на последните два реда на всяко четиристишие:

Какво търси в далечна страна?
Какво е правил в чужда държава?

Но вместо отговор на първия въпрос, на следващия ред читателят открива нов въпрос, който също остава без отговор.

При четене на стихотворението присъствието на елипси веднага хваща окото. Тези елипси имат за цел да разделят всяко от трите четиристишия с пауза. Паузата, която е графично обозначена с многоточие, носи дълбок смисъл. Пейзажът, съвсем реален, не може да се слее с чертежа на линиите психологическо състояниегерой. Между тях има пауза - многоточие. Именно тази подредба на препинателните знаци помага на читателя да разбере стихотворението като дълбоко психологическо и да не го класифицира като пейзажна лирика.

1. История на създаването
2. За какво е тази работа?
3. Жанр на произведението
4. Основната идея на творбата
5. Метод на стихосложение, рими

История на създаването

Започвайки анализ на стихотворението „Плато“ на Лермонтов, е невъзможно да не се обърнем към историята на неговото създаване. Това стихотворение е написано от млад седемнадесетгодишен поет през 1832 г. През този труден период Лермонтов трябваше да напусне Москва и да прекъсне образователни дейностив университета. Взел такова трудно решение за себе си, поетът се втурва към Петербург, където остава сам с мислите и чувствата си. Там, в студения Санкт Петербург, разхождайки се по бреговете на Финския залив, младият Михаил създава своята безсмъртна творба. Поетът изпраща първата версия на написаното в писмо до М. Лопухина. В ранна версия стихотворението „Плато“ започва с думите: „Далечното платно е бяло“. Впоследствие Лермонтов преработва първия ред, заимствайки добре познатото начало на произведението от стихотворението, написано от А. А. Бестужев-Марлински „Андрей, княз Переяславски“. „Плато“ е едно от най-великите произведения на великия руски поет Михаил Юриевич Лермонтов.

За какво е тази работа?

Стихотворението „Плато“ описва гледката на морска буря и самотно платно, плаващо в бурно море. Темата за самотата преминава през цялата ранна лирика на младия поет. Именно със самотата Лермонтов свързва свободата си, която е толкова скъпа за него.

Всеки от нас и самият поет свързва „Платото“ на Лермонтов не само с появата на истинско платно, но и с конкретно лице, който е много пострадал тежки изпитания. Четейки творбата, виждаме морски пейзаж, самотно бяло платно и самия самотен поет. Бушуващото море, което се появява във въображението, което се разказва в началото на поемата, е заменено от преживяванията на самия Лермонтов, който напуска Москва и изоставя мечтата си да стане филолог. Самотното платно, за което говори младият поет, неслучайно е избрано за основна идея на творбата, тъй като самият автор е сам в бушуващия свят на хората.

Жанр на произведението

Стихотворението „Плато“ в жанрово отношение е вид лирическа новела. Тук, на фона на морски пейзаж и белещо се платно, на философски смисълв самотата на поета, като платна, опитващи се да намерят своя бряг. Пейзажът на бушуващото море представя всекидневния смут в човешкия живот. В този постоянен поток на живота се намира младият Лермонтов с неговия дълбок вътрешен свят.

В композицията на стихотворението можете да почувствате не само външното задълбочаване на платното в морската стихия, но и вътрешните преживявания на поета във връзка с трудностите, възникнали в живота. Авторът иска да избяга от океана от преживявания, който го е завладял, като платно да намери своето тихо пристанище.

Основната идея на творбата

„Плато” на Лермонтов е тематично близко до преживяванията на поета, напуснал мечтата и родния си край. Стихотворението е наситено с ярки образи на бушуващо море и платна на фона му. Поетичната красота може да се проследи и в избраните думи, които характеризират не само морето и самотното платно, но и вътрешното състояние на самия поет. Ясна линия очертава цялата дълбочина на преживяванията, с които се бори Лермонтов. Влюбването в Москва не оставя автора на мира. В същото време, четейки творбата, човек усеща удивителната зрялост, присъща на мислите на младия поет.
Второто четиристишие започва с бурния вятър, който вдигна вълните и платното. Изглежда, че с попътен вятър можете да преодолеете всякакви препятствия и да пътувате на дълги разстояния. Но „уви“, внезапно се появява чувство на разочарование и меланхолия. С това чувство поетът свързва изгубеното щастие и мечти.

Третото четиристишие описва настъпващата природна хармония и морска тишина. Слънцето наднича, лазурът става по-светъл. Но младият поет никак не е щастлив от това; той чувства страдание от раздор в душата си и липса на съгласуваност в живота.

Метод на стихосложение, рими

Стихотворението е написано в стил ямбичен тетраметър. Докато четете произведенията, можете да проследите кръстосана рима, когато първият и третият ред във всяка строфа завършват с женска рима. При писането на втория, както и на четвъртия ред преобладава мъжката рима.

Засилвайки художествения израз, младият поет прибягва до използването на повторение, анафора, инверсия и синтактичен паралелизъм. И така, анафората може да бъде проследена: какво търси, какво е хвърлил. Лермонтов също прибягва до използването на персонификация: вълните играят, вятърът свири. В творбата има епитети, като златен лъч слънце, както и метафори в редовете: поток от по-светъл лазур. Антитезата се използва в редовете: далечна страна - родна земя.

Почти невъзможно е да се критикува "Плато" на Лермонтов. Тъй като стихотворението достоверно отразява цялата дълбочина на преживяванията на младия поет, тревожно копнеещ за вечна буря.

Най-популярните материали през април за 6 клас.

„Плато“ - едно от най-известните стихотворения на Михаил Юриевич Лермонтов е написано в Санкт Петербург, където той току-що е пристигнал, за да продължи образованието си.

Това беше време на промяна за него, раздяла с Москва и обичайния му начин на живот. По това време поетът е само на 17 години. Има версия, че стихотворението се ражда по време на разходка по брега на Финския залив, когато Лермонтов вижда бяло платно в далечината. Но може би този образ и философски размишления са вдъхновени от стихове от разказа на А. А. Бестужев-Марлински „Андрей, княз Переяславски“:

Самотното платно е бяло,
Като лебедово крило
И ясноокият пътник е тъжен;
има колчан в краката му, гребло в ръката му.

в началото на септември 1832 г. Лермонтов изпраща текста на стихотворението „Плавайте до Москва, в писмо до М. А. Лопухина. Но очевидно образът на платно във въображението на поета е възникнал много по-рано - оцелял е акварел на 11-годишния Лермонтов, който изобразява бяло платно в морето.

Външно стихотворението, написано в ямбичен тетраметър, се отличава с рядката си простота: съдържа само 12 реда - три четиристишия. Всяка строфа на стихотворението е разделена на „половини”: първите два реда дават описание на морето и платното (предадено е състоянието на природата), а последните два реда дават лиричен отговор на него (състоянието на човешката душа се предава). Визуалните впечатления всеки път се трансформират във философски разсъждения.

Поетичното очертание е образът на морето. Всички художествени образи в поемата са алегорични: морето е свързано с живота с всичките му неприятности, тревоги и промени, а платното е символ на човек, хвърлен в морето на живота. Пред нас е платно, лутащо се в мъглата, и герой, лутащ се в „морето на живота“.

Платното получава епитета – самотно. Това означава, че той няма близки съмишленици. Но платното не се страхува от бурята: то е силно духом и не се подчинява на ударите на съдбата - то е непокорно.

Всяко от трите четиристишия е разделено с многоточие – така авторът графично обозначава паузите, носещи дълбок смисъл. Те не позволяват изображението на пейзажа да се слее с линиите, изобразяващи психологическото състояние на героя. Това разположение на препинателните знаци помага на читателя да разбере стихотворението като дълбоко психологическо и да не го приписва само на пейзажна поезия.

Жанрът на „Плата” е лирическа новела. Стихотворението може да се припише на философска лирика, в който има символичен пейзаж. Цялата творба е наситена с красиви романтични образи и мотиви.

Поетът използва съвременна лексика с изключение на два архаизма: поток (вода) и лазур (небе), както и словоформи: самотно платно и скрипит - тези форми съответстват на старото московско произношение. Написана работа с прости думи, използвани в техните пряко значение, а ако в преносен смисъл, то и в общоприетия за поезията смисъл: „вълните играят“, „вятърът свисти“, „златен лъч“.

Цялото стихотворение е изградено върху художественото средство на антитезата, което се изразява чрез подбора на антоними и противоположни твърдения. Героите на творбата се противопоставят един на друг: платното и поетът, от една страна, и морето, от друга.

Противопоставени са и природните състояния: буря: „Вълните играят - вятърът свисти, / а мачтата се огъва и скърца,“ - И спокойствие: „Отдолу е поток от по-светъл лазур, / Над него е златен лъч от слънце.” Антитези има и в езика на стихотворението: „Какво дири в далечна страна? / Какво хвърли в родна земя?”; “... щастието не търси / и от щастието не бяга”; "над него - под него."

Лермонтов използва и други средства артистичен израз: епитети (златен слънчев лъч); инверсия (в синя морска мъгла); анафора и синтактичен паралелизъм (Какво търси в далечна страна? / Какво хвърли в родния край?); алитерация (златен слънчев лъч).

Звукът на поетичната реч е лек и гладък. В първите два реда е лесно да забележите изобилието от звуци l, r, n, m и пропускането на същия удар - така авторът предава пръскането морска вълнапри тихо време. И когато „мачтата се огъва и скърца, вятърът свири и морето бучи, всичко това се предава от звуците s, t, ch, sch“.

Поетът използва цветни епитети - Той има цяла палитра от ярки и радостни цветове: синьо (мъгла), лазур (море), злато (лъчи на слънцето), бяло (платно).

Всеки читател може да разбере различно философските разсъждения на поета. Но всеки от нас ще се съгласи, че самотата и пространството не дават на човек отговори на болезнени въпроси, а срещата с буря не носи щастие. Но все пак бурята е за предпочитане пред мира и бездействието – тази мисъл звучи в последната строфа на стихотворението.

Човек, който винаги е недоволен, не може да бъде вътрешно замръзнал. И такава природна стихия не може да остане в нито едно състояние - мир или буря. Законът на живота е бунтът. И всеки човек е самотно платно, хвърлено в морето на живота.

Сега да видим как стихотворението „Плато“ се анализира от Г. Б. Малцев, учител по литература в училище № 223 в Москва.

Анотация. Материалът описва хода на анализа на стихотворението на М. Юлермонтов „Плато“. Много внимание се обръща на работата с думи и художествени образивърши работа.

Ключови думи: романтика, романтика, платно, море, душа, търсене,
алитерация, епитети.

Работя в училище от десетилетия и, слава Богу, "Платото" на Лермонтов, независимо от всичко, винаги е останало в училищни програмии, отбелязвам, винаги е предизвиквал емоционална реакция от учениците. И сега остава интересен за тях. Може би защото седемнадесетгодишният поет изненадващо точно предаде състоянието на младата душа, мечтателна, стремителна, търсеща. И
пред него се отваря модерен тийнейджър, който чувства родство с младия поет, въпреки факта, че са разделени от векове.

Започваме да работим със стихотворението с подготвителен разговор, който ще помогне на децата да се потопят в атмосферата на морската романтика. Със сигурност сте гледали морето повече от веднъж.

Как ви харесва най-много? Защо?

Повечето шестокласници говорят за спокойното море, невероятно чиста вода, през които се виждат камъчета, черупки и дребни рибки, които плискат край брега. Те обичат цветовете на залеза и зората, които отразяват небето, и най-важното - спокойствието, което поражда такова море.

Много хора харесват морето с бели шапки на малки вълни, леки вълни от бриз и крясъци на чайки. Някои хора просто обичат да плуват, да се гмуркат, да се плискат в нежното морска вода. Някои хора обичат лунната пътека по повърхността на морето и тихото плискане на нощните вълни. Какви асоциации и герои най-често свързвате с морето?

Децата наричат: кораби, чайки, вълни, платна, приключения, пътуване, неизследвани острови, съкровища, златен пясък, яхти; пирати, капитани, моряци, русалки и др.

Кои смятате за най-романтични и защо?

Несъмнено за романтиката ни напомнят думите: платна, приключения, пътешествия, неизследвани острови, пирати, капитани... В крайна сметка темата за рискованите и вълнуващи далечни пътешествия е свързана с тях, обещаващи изненади и открития, даряващи възможността да изразиш себе си и дори, може би, да извършиш подвиг.

И когато погледнете морето, неволно свързвате всички тези невероятни възможности с него. Нека сега се полюбуваме на морските пейзажи, за да усетим отново духа на нашето любимо море.

Защо никога не се уморяваш да гледаш морето?

Той винаги е различен и се променя пред очите ни, като всеки път ни изненадва с нови цветове, отблясъци от светлина, игра на вълни... Затова всеки обича да го гледа. Точно както обичаше Михаил Лермонтов... Той написа стихотворението „Плато“ на седемнадесет години, тоест беше малко по-голям от вас, а по възраст може да се сравни с нашите гимназисти.

Нека се опитаме да си представим какъв е бил той на тази възраст, за какво е мечтал, какви настроения са го обладали. Сега, когато подготвихме тийнейджърите да възприемат произведението, „Ветроходство“ се изпълнява от учителя, след което се обръщаме към учениците с въпроси.

Хареса ли ви стихотворението? как?

Децата харесват стихотворението заради романтичния му устрем, енергията, която идва от него, те също са привлечени от морските картини, създадени от младите
поет.

Защо поетът не може да откъсне очи от платното „в синя морска мъгла”?
Платното винаги привлича вниманието на хората на брега. Той го вика и така
Искам да бъда на този кораб, който, вдигнал платната си, излиза в открито море и постепенно се стопява някъде близо до хоризонта. къде отива Кой е начело? Какво ли го очаква? Цял рояк мисли и фантазии минават през главата на онзи, който гледа платното в морето, и неволна въздишка на съжаление се изтръгва от гърдите, когато платното изчезва „в синята мъгла на морето“...

Опишете картината, която поетът вижда от морския бряг. Сама ли е или са няколко?

Стихотворението описва повече от една картина. Първо виждаме необятната шир на синьото море, лека мъгла от синя мъгла над него. В синевата на небето и морето платното става ярко бяло, движи се в далечината, става все по-малко и скоро ще се стопи в далечината:

Бяло е самотното платно
В синя морска мъгла.

Тогава пред нас се разкрива картина на буря, буря, с която платноходката смело се бори:

Вълните играят, вятърът свири,
И мачтата се огъва и скърца...

И накрая се появява спокоен пейзаж: пълно спокойствие, тишина, морето, като огледало, отразява леки облаци и искри от слънчеви лъчи, които проникват във водата:

Под него има поток от по-светъл лазур,
Над него има златен слънчев лъч...

Възможно ли е да видите тези снимки едновременно? (Не.) Тогава какво следва от това?
Може да се предположи, че поетът действително вижда първата картина, а останалите довършва във въображението си.

Мислите ли, че всичко се вижда от брега?

Не, от брега се вижда само платното „в синя морска мъгла“. Другите две картини сякаш ги виждаме от борда на кораба, където ни отвежда въображението на поета.

Между другото, коя дума ни казва, че платното е много далеч?

Тази дума побелява, което помага да се разбере, че очертанията на платното постепенно се сливат с далечината на морето и то изчезва зад хоризонта.

Има ли нещо общо в тези картини?

Да, обединява ги романтичното начало. Какво чувство предизвиква всеки от тях? Първият ни зове в далечни страни, пленява ни с мечти за пътешествия, вторият ни тревожи, третият дарява спокойствие.

Какви цветове преобладават в описанието на морето? (Синьо, синьо, лазурно, златно.) Но ние не само виждаме, но и чуваме шума на морето.

Коя строфа ни помага да чуем воя на бурята и свиренето на вятъра? Какви звуци допринасят за това?
В строфата

Вълните играят, вятърът свири,
И мачтата се огъва и скърца.
Уви, той не търси щастието
И той не се изчерпва от щастие -
звуците на бурята могат да се чуят ясно: шум и рев на буреносни вълни, скърцане на огъване
мачти във вятъра, тревожни крясъци на чайки. И звуците помагат за това: r, sch, s, h.

Използва се тук художествено устройствоалитерация.

В коя строфа чуваме спокойното плискане на вълни и какви звуци ни помагат да го пресъздадем?

Под него има поток от по-светъл лазур,
Над него има златен слънчев лъч...

Тази строфа е доминирана от гласни: о, а и, както и сонорни съгласни (носови звуци) n, n, m, които придават плавност на стиха и спомагат за предаването на лекото люлеене на водата.

Какво неизменно присъства във всички картини на стихотворението? (Море и платно)
Как са свързани?

Те са неразделни и хармонични: без морето не може да има платно, то се подчинява на морския вятър, следва струята на „светлия лазур” и златния лъч на слънцето. Но от друга страна, платното сякаш „спори” с морето, устоява на стихиите, противопоставяйки му се със своите цели и желания. А едно платно е немислимо без... човек. Платното е в неговите ръце! Следователно зад изображението на платното може да се познае човек.

Какви епитети характеризират платното?

Първо го наричат ​​самотен, а след това непокорен. Нека помислим дали има семантична връзка между тези епитети. За да намерим отговора, нека обърнем внимание на някои думи и изрази.

В първата строфа поетът си задава въпроси:

Какво търси в далечна страна?
Какво е хвърлил в родната си земя?
Назовете ключовите думи във всяко просо. (Търси и го хвърля.)

Какво можете да търсите „в далечна страна“?

„Вероятно щастие“, казват децата. „Или може би някакви приключения, нещо ново, непознато.“ Очакват се търсения на съкровища и проучване на нови земи. Но най-вече те все още са съгласни относно мислите за щастието, може би защото следващата строфа го подсказва.

И какво можете да „хвърлите“ „в родната си земя“?

Дом, семейство, близки и приятели, любими кътчета от родния край - всичко, което ни свързва с родината.

Намерете синоними на думата „хвърляне“. (Откажи се, напусни.) Коя е най-грубата дума? (Хвърли го.) В какво състояние и в какви ситуации се използва? (Такава дума обикновено се произнася в състояние на вълнение, може би дори раздразнение, отричане, когато сърцето активно отхвърля или не приема нещо.)

Нека обърнем внимание на редовете: „Уви, той не търси щастие / И не бяга от щастието.“

Какво ни казват те за живота на едно платно?

Той имаше къща, " родина“, но по някаква причина избяга оттам (глаголът хвърли ни казва, че го е направил в емоционален изблик), търсейки нещо в морско пространство, но дали ще го намери не се знае...

Намерете противоречия в действията на платното.

Той търси нещо - но не и щастие (какво тогава може да се търси?) и "не бяга от щастието". Имал е родина, а сега е „самотен“. Морето го дарява с красота и хармония („Под него струя по-светъл лазур, / Над него слънчев лъч златен”), „а той, непокорен, иска буря...”.

Защо му е нужна буря?

Може би иска да изпита себе си, да премери силата си с бурята, да се почувства силен и свободен. Това търси той, това му дава усещане за щастие! Лермонтов завършва стихотворението с редовете:

И той, непокорният, иска буря,
Сякаш в бурите има мир.
Защо тези редове са интересни?
От тях следва, че може да се търси ако
не щастие, а мир. Но когато морето дава
неговото платно (Под него поток от по-светъл лазур, /
Над него има златен слънчев лъч), той пита за бурята.

Мислите ли, че платното някога ще намери нещо, което да го задоволи?

Малко вероятно е: той е в постоянно търсене и движение и във всяко от новите му състояния определено ще има нещо, което няма да му даде пълна хармония и ще го принуди отново да търси нещо ново.

Добре ли е или лошо?

Трудно е да се даде категоричен отговор на този въпрос. Прекрасно състояние на мир (тишина, спокойствие, красота и хармония), но продължителният мир може да доведе до мързел и унищожение, само в движението (предимно в търсенето на търсеща душа) и се крие в живот, който си заслужава. Чувството на постоянно недоволство от себе си е признак на жива природа, стремяща се към нови висоти.

1.3 (26.67%) 12 гласа

Самотното платно побелява
В синя морска мъгла!..
Какво търси в далечна страна?
Какво хвърли в родната земя?..

Вълните играят, вятърът свири,
И мачтата се огъва и скърца...
Уви! той не търси щастието
И той не се изчерпва от щастието!

Под него има поток от по-светъл лазур,
Над него има златен слънчев лъч...
И той, непокорният, иска буря,
Сякаш има мир в бурите!

Анализ на поемата „Плато“ от Михаил Лермонтов

Лермонтов написва стихотворението „Плато“ през 1832 г. Младият поет едва започва своето творчески път. Въпреки това, в работата той вече засяга сериозни философски проблеми, които ще развива през целия си живот.

Жанрът на „Плато“ е лирически стих. Темата му е пряко свързана с истинско събитиев живота на Лермонтов. На седемнадесет години поетът изоставя обучението си в Московския университет и се премества в Санкт Петербург, където под натиска на баба си постъпва в училището за офицери. Преместването в столицата е първото отговорно решение на Лермонтов. Цялата бъдеща съдба на поета зависеше от него. Стихотворението „Плато“ напълно отразява неговите мисли и надежди.

Централният образ на стихотворението е самотно платно в необятното море, което се сравнява със състоянието на лирическия герой. Лермонтов веднага поставя риторични въпросиотносно целта на неговото съществуване. Те алегорично противопоставят Москва („в родната земя“) и Санкт Петербург („в далечна страна“).

Поетът сравнява спокойното море с предишния си спокоен живот. Романтичната природа на Лермонтов копнее за промяна. Военната кариера не беше неговият идеал, поетът просто видя в нея възможност за активна работа. Всъщност той все още беше на житейски кръстопът.

Стихотворението разкрива мотив за самота и отхвърляне на света около нас, характерен за по-късната лирика на Лермонтов. Неспокойната природа на поета е като „непокорно” платно, което „проси буря”. Голямо значениеима изявлението: „той не търси щастие“. Лермонтов признава, че желанието му за активизъм не е свързано с подобряване на собственото му положение. Той съзнателно е готов за житейски трудности и страдания, за да извърши някакво велико дело.

Философският смисъл на стиха не омаловажава неговите художествени достойнства. "Sail" е прекрасен пример пейзажна лирика. Ярките епитети създават изненадващо правдива картина за читателя („синьо“, „златисто“).

Творбата е пропита с особена динамика. Авторът използва риторични въпроси и възклицания. Елипсисът подчертава дълбочината на отражението на лирическия герой.

Като цяло стихотворението „Плато“ е много дълбоко. В него младият Лермонтов успя да покаже наличието на голям многостранен талант. Майсторска комбинация от чиста лирика с философска тема- рядко поетично качество. Лермонтов се обяви за поет, пред когото го очаква голямо бъдеще.