Tweet

Готино

Начело на всяка марка стои не просто дизайнер, а мечтател, който се опитва да докаже, че дори модата може да промени света. На първо място, това се отнася за жената, както за нейното вътрешно възприятие за себе си, така и за приемането от обществото. Нека да разгледаме 10 рокли, които й помогнаха за това.

1.Малка черна рокля

В началото на 20-ти век роклята от креп марокен от Chanel беше глътка свеж въздух, тъй като в онази епоха жените продължават да носят тежки, многопластови тоалети, а освен това, благодарение на нея, черното става синоним на елегантност, а не на траур.

Класиката не е чужда на световноизвестните звезди. Съвременни интерпретациималки черни рокли (от кожа, с пайети или дантела) носят Анджелина Джоли, Кристина Агилера, Адриана Лима, Деми Мур и Дженифър Анистън.

Анджелина Джоли

Кристина Агилера

2. Нова визия рокля

Кристиан Диор имаше много тънък усет и винаги знаеше от какво се нуждае една жена. След икономическата криза, причинена от войната, нежният пол има нужда от семпла елегантност. Френският дизайнер умело вдъхна живот на техните желания с помощта на нов силует. Женствени и романтични рокли с тънка талияа на жените се даваше пълна пола нова реалност, където отново можеха да си позволят да бъдат крехки и грациозни.

Най-известните диви от ерата на 50-те години пробваха новата визия: Мерилин Монро, София Лорен и Елизабет Тейлър.

Мерилин Монро

София Лорен

Елизабет Тейлър

3.Космическа рокля

Андре Куреж е учил за строителен инженер, но кой би си помислил, че това ще му помогне да създава тоалети? През 1964 г. дизайнерът представя колекцията „Космическа ера“, която е вдъхновена от постиженията на човека далеч от нашата планета: полетите на Гагарин и Нийл Армстронг. Идеални геометрични форми и необичайни за онова време материали (винил, кожа) дадоха на Андре Куреж титлата „откривател“ и определиха технологични променив света. Любимата му беше актрисата и модел Мариса Беренсън, която неведнъж се появяваше в тоалети от тази колекция.

4. Рокля Mondrian

През 1965 г. Ив Сен Лоран произвежда колекция, наречена "Мондриан", чиито рокли цитират картини на известния абстрактен художник. Той използва картината „Композиция с червено, жълто, синьо и черно“ от 1921 г., с което поставя началото нова ера, където модата се превръща в изкуство, а световните шедьоври в достъпен лукс.

Този модел остава икона и до ден днешен: един от визиите на Кейти Пери за видеоклипа „Това е как ние правим“ стана коженият комплект „Modrian“.

Колекция бански костюми Sarah Schofied, 2010 г

Дизайнерски рокли на Mademoiselle Ilo

5. Мини рокля

Мери Куант изобрети мини роклята благодарение на късмет. За удобство приятелката й отряза подгъва на роклята й, когато миеше пода, и Мери веднага прие този модел. Благодарение на този модел Twiggy и Jean Shrimpton станаха „лондонските кралици“ на 60-те години. Между другото, не е известно със сигурност кой е създателят на мини дължината, тъй като гореспоменатият дизайнер Андре Куреш също се състезава за тази титла.

Джийн Шримптън

6. Рокля от метални дискове

Рокли от поливинилхлорид, гащеризони от листов алуминий, дъждобрани от пера - нищо не беше невъзможно за Paco Rabanne. Познанията му в областта на архитектурата му бяха много полезни при създаването на екстравагантните си тоалети: всички модели стояха идеално и въпреки екзотичните материали се оказаха доста удобни за носене.

Но може би най-разпознаваемото му изобретение е рокля от метални дискове, която някога са носили Одри Хепбърн и Франсоаз Харди.

Одри Хепбърн

Франсоаз Харди

През 2014 г. тази рокля отново "блесна" в реклама на парфюма "Lady million: Eau my gold".

7. Рокля от омар

Елза Скиапарели е първата, която си сътрудничи с известни художници, а скицата на омара за известната рокля е нарисувана от самия Салвадор Дали. Дизайнерката изобщо не искаше да се самоутвърждава чрез правене на дрехи и не продаваше продуктите си. По-скоро това беше шамар в лицето на буржоазния вкус, резултатът от който надмина всички очаквания: дори херцогинята на Уиндзор искаше рокля от Шиапарели.

Известният дизайнер, дори след смъртта, има огромно влияние върху модата. Анна Уинтур на един от баловете на Института за костюми се появи в снежнобяла рокля до пода, украсена със златен омар. По-късно се оказа, че тоалетът е направен по нейна поръчка в Prada.

8. LED рокля

Хюсеин Чалаян винаги изглеждаше като мъж, ако от тази галактика, то със сигурност не от тази планета. Или заравя нещата в задния двор, за да „състари“ нещата изкуствено, след това създава рокли-калъфи за столове, а през 2008 г. „моден алхимик“ представи рокли с кристали Swarowski и лазерни диоди.

Скоро след шоуто на Chalayan много дизайнери подхванаха тази идея и започнаха да произвеждат рокли със светодиоди. Риана и Little Boots избират такива модели за своите участия, а Никол Шерцингер – за червения килим.

Малки ботуши

Кейти Пери

Никол Шерзингер

Клеър Дейнс

9. Рокля с игли

Джани Версаче винаги е насърчавал сексуалността: всеки негов тоалет вървеше по тънката граница между дързостта и вулгарността, но дизайнерът винаги умело балансираше между тях. Черната рокля-калъф с разкриващи се изрезки, закрепени с масивни златни игли, се превърна в сензация на времето си.

Колекция Versus Versace, пролет-лято 2015г

И може би тази рокля не промени света, но със сигурност промени съдбата на Елизабет Хърли. След като се появява публично с него през 1994 г., популярността й започва да расте бързо.

Лейди Гага

10. Рокля-абажур

Мери Катранцу е известна със своя новаторски подход и любов към 3-D отпечатъците. В своите модели тя често използва техниката trompe l'oeil, тоест оптични илюзии. Стилът на Мери Катранцу е ярки, обемни и многопластови неща. Като част от колекцията пролет-лято 2011 „кралицата на принтовете“ представи рокли, чиято долна част е оформена като абажур. Това даде нов тласък на развитието на кройката и архитектурата на нещата.

Не е изненадващо, че тази рокля веднага спечели фенове в лицето на Anna Dello Russo и актрисата Leelee Sobieski.

Анна Дело Русо

„Никога не бъркайте елегантността със снобизма“, е казал великият майстор на модата Ив Сен Лоран. Той даде света нова жена, свободна от предразсъдъци, независима и секси, знаеща точно какво иска, стилна и уверена в себе си. И също така страстно желаещи любов. Той често ще говори за любовта, как тя прави жената красива, как жената абсолютно трябва да обича... Жените го вдъхновяваха. Жените бяха неговите музи.

„С годините разбрах, че най-важното нещо в една рокля е жената, която я носи“, каза друг известна поговоркаСен Лоран. И когато ми казват, че модата обезличава жените, се сещам за друг цитат на един гений: „Облеклото трябва да е подчинено на личността на жената, а не обратното“. Само самата жена може да се обезличи. И, за съжаление, не всеки разбира тази проста истина. Що се отнася до модното наследство на Ив Сен Лоран, то е толкова голямо и значимо, че можете да го откривате отново и отново и всеки път ще се появят нови детайли от стила на великия майстор, нови аспекти на неговия талант.

Дамски смокинг

Колекция за пушене, 1967 г

Предмети от колекцията на Yves Saint Laurent от 1975 г

Ако Коко Шанел пъхна любопитния си нос в мъжкия гардероб, за да почерпи много идеи оттам, предлагайки въпреки това на жените предимно лаконични рокли и поли с елегантна дължина, то Ив Сен Лоран даде на жените свободата и силата, с които свързваше мъжкото костюм . Откакто през 1966 г. той естетизира смокинга, за да пасне на женското тяло, този елемент от женския гардероб с право се превърна в модна класика. Може би само мързелив дизайнер не предлага свои собствени вариации на темата за смокинг от сезон на сезон. Какво можем да кажем за други мъжки костюми, които завинаги са влезли в женския гардероб и са адаптирани за всички поводи.

Ако по време на младостта на Ив Сен Лоран, неговите известни модели не бяха допускани в ресторанта в костюм с панталон, като се има предвид, че външен видпредизвикателство и отклонение от нормата, днес добре прилепналият смокинг често е неофициален пропуск за събития от различен характер и дрескод. По-малко известен, но не по-малко стилен подарък за жени от майстора е рокля от смокинг. Перфектен за всякакви житейска ситуация, може да се използва и като леко палто.

Прозрачна блуза

Модел в YSL

Модел в YSL

„Намерих своя стил благодарение на една жена. Оттам идва цялата сила и жизненост на стила ми – черпя ги от женското тяло“, каза големият дизайнер. През 60-те години именно женското тяло в колекциите на младия дизайнер Сен Лоран предизвиква истински скандал. Ив предложи на жените напълно прозрачна блуза, която трябва да се носи без бельо. Разбира се, това изобретение хвърли „порядъчните дами“ в дълбок шок. Но атмосферата на бунта, която царуваше в умовете тогава, несъмнено изигра в ръцете на чувствителния дизайнер, незабавно правейки прозрачна блузакултов предмет. Най-смелите фенове на марката веднага се възползваха от съвета на Saint Laurent и започнаха да комбинират този артикул с не по-малко революционния за онова време смокинг.

Любопитно е, че сега малко от модни дизайнерище се лиши от удоволствието да направи поне едно прозрачно нещовъв всяка своя колекция.

Грахово палто

Модел Peacoat, създаден от Ив Сен Лоран, 1962 г

Благодарение на гениалността, късото двуредно палто се превърна от униформа на военни моряци в задължителна част от гардероба на съвременния мъж. Самият Сен Лоран носеше грахово палто и лесно го споделяше с жените. Стилното палто никога не излиза от мода, но през настоящия есенно-зимен сезон полушубът е изключително актуален и желан артикул за най-модерните и стилни жени.

Safari

Колекция Safari, 1968 г

Моделът Верушка позира през 1967 г

Африка е била източник на вдъхновение за Saint Laurent повече от веднъж. Родом от Алжир, в северната част на страната, той превърна луксозното облекло за свободното време в класика в стилния летен гардероб. Легендарното Safari яке, сака, ризи, гащеризони и рокли в пясъчен цвят и всички нюанси на каки са още една ярка Характеристикастил на великия майстор на модата. Това включва известния леопардов принт. Кралят на модата го превърна в символ на лукс и грация. И също така тюрбанът, характерна прическа за Северна Африка, започна да звучи светски елегантно в ръцете на Сен Лоран.

Рокля "Мондриан"

Колекцията от 1965 г., базирана на картините на холандския абстрактен художник Piet Mondrian, завинаги влезе в златния фонд на историята на модата. Шест рокли с А-силует (същият силует, който Ив въведе в модата, докато все още беше наследник на Кристиан Диор) се превърнаха в символ на новата ера. А самите рокли все още се съхраняват в музея на Виктория и Албърт в Лондон (най-големият музей за декоративни изкуства и дизайн в света). Между другото, известният модел на Мондриан не е печат, а парчета многоцветна тъкан, зашити заедно. Матис, Мане, Веласкес - модният дизайнер често търси вдъхновение в изкуството и сам го създава.

Цвят

Предмети от колекцията в стил поп арт, 1966 г

Модел, облечен в рокля на Saint Laurent, 1969 г

За цвета вече е казано много, но когато говорим за модното наследство на Ив Сен Лоран, е невъзможно да не го споменем като отделен елемент. Кралят на модата обичаше черния цвят: „За да бъде красива, една жена трябва само да има черен пуловер, черна пола и да върви ръка за ръка с мъжа, когото обича.“ Трудно е да не се съглася с това: влюбената жена ще изглежда добре дори в чувал с картофи. И Сен Лоран отбеляза това повече от веднъж.

За всички останали той предложи цвят. Много цвят. Освен че популяризира цвета каки, ​​той въведе в модата ярки цветове, най-неочакваните на пръв поглед комбинации и цветни блокове. Червено с розово, лилаво с люляк и синьо, фуксия с черно. Цветът от Yves Saint Laurent винаги е повече от мода. Това е произведение на изкуството.

Руска тема и етнос

Руска колекция от руски балет и опера в италианския Vogue, 1976 г

Saint Laurent не е единственият художник, който изрази възхищението си от руския стил и използва фолклорни мотиви в своите колекции. Той обаче го направи незабравимо. Майсторът беше първият, който предложи на зрителя модно шоу като представление, като свещенодействие, като посвещение в света на цвета, богатството на руските текстури, в света на модата. Точно в това се превърна колекцията „Руски балет и опера“ от 1976 г. Ив Сен-Коран беше страстен почитател на театъра и работи много за него, създавайки костюми за легендарни балети и опери. Самият той не смяташе руската колекция за най-добрата, но я наричаше най-красивата. Руската тема от майстора даде на света на модата ярки чисти цветове, като червено, зелено, наситено лилаво, както и пухкави поли до пода, велурени жилетки, гарнирани с козина, и кожа като цяло, включително цветни. Той изящно рисува мъжки блейзър зелен цвят, съчетаваща се с червени и златни копчета. Ив стилизира японско кимоно и индийско сари от национални дрехив стил европейски шик модерна жена, свободен от снобизъм и предразсъдъци.

Началото на уличната мода и спортния шик

YSL AW 1963/1964

YSL AW 1963/1964

Трудно е да си представим, но е истина: на 21-годишна възраст срамежливият младеж Ив Сен Лоран за миг се превърна от асистент на Кристиан Диор в артистичен директор на легендарната модна къща Dior. Това беше през 1957 г. Още в първата колекция той ще покаже най-доброто от традициите на къщата, добавяйки своя уникален външен вид. Той ще стане първият моден дизайнер, посетил Москва през 1959 г. с колекция връхни дрехи. Най-революционна обаче би била колекцията Beatnik от 1960 г. Тогава тя се оказа неразбрана от критиците, тяхното съзнание в този момент не беше готово да приеме елементите на уличния стил на подиума на висшата мода. Палта от самур с плетени ръкави, ботуши над коляното, шапки и якета от крокодилска кожа се превърнаха в шокова терапия за патриархалните клиенти на Christian Dior. Бийтниците или „счупеното поколение” са едно от най-модерните и опасни явления на онова време.

Кожено яке от колекцията YSL Beatnik, 1960 (снимка от списание Vogue)

Филмът „Дивакът” с Марлон Брандо, който имаше огромен успех, внесе в модата нова естетика и нови герои на своето време. Брутални момчета в байкърски якета и байкерски якета, груби ботуши и дънки с маншети, които изглеждат точно като хипстърите, носещи бойфренд дънки само преди няколко сезона. Жените в култовия филм обаче все още са далеч от жените на Ив Сен Лоран. Прибрана назад коса, оформена в меки къдрици, нежният силует на новата визия е все така актуален, но вече се превръща в образ на жена от миналото. Защото жената на бъдещето, жената на Yves Saint Laurent - динамична, свободна, независима и в същото време луксозна, ясно се заяви в изкуството на висшата мода.

Само след 6 години, след като направи собствена къщанай-популярното име малък принцмодата ще стане цар. Той ще бъде първият, който ще пусне линия прет-а-порте дрехи, първият, който ще създаде линия козметика, известният му парфюм с провокативното име „Opium“ ще бъде забранен в много страни по света, а прозрачната блуза завинаги ще се свързва с женската еманципация. Той ще бъде първият, който ще пусне черни модели на подиума (между другото, дебютът на известната черна красавица Наоми Кембъл се състоя в модната къща Saint Laurent). Той беше и си остава първият, модният гений Ив Сен Лоран.

Елена Мареева, телевизионен продуцент, експерт в областта на модата и стила, www.mareevastyle.com

Основател на училище за стил Елена Мареева, успешен блогър, стилист, експерт в областта на личния стил, себепредставянето, управлението на впечатленията, социалните и бизнес комуникация, мъжки костюм, модни тенденции. 15 години работа в телевизията. През последните 8 години тя се е посветила на токшоуто „Модна присъда”. Като креативен продуцент на проекта, тя отговаряше за програмата, нейното качество, концепция, рейтинги, иновации, образ и трансформация на героите.

Ив Сен Лоран 1. „Най-доброто облекло за една жена е прегръдката на мъж, който я обича.Но за тези, които са лишени от такова щастие, имам аз.” Така изрази позицията си Ив Сен Лоран и това е целта му. Тоалетите му бяха толкова красиви, че можеха да донесат на жените толкова щастие, колкото любящ човек. Ако любовта не ви се усмихва, тогава защо нова рокля не ви накара да се усмихнете?

Рокля с А-силует от първата колекция на Yves Saint Laurent 2. Това е с лека ръкаЖените на Yves Saint Laurent започват да носят панталони навсякъде. Той показа панталони в колекциите си, което предизвика много упреци. Момичета, носещи панталони от известни модни дизайнери, понякога не се допускаха в ресторантите. Днес абсолютно всички носят панталони и това няма да изненада никого. Не се страхувайте да измислите и да направите нещо ново. Дори ако всички наоколо са против.

Модел Veruschka в сафари яке, YSL 3. „Гардеробът е начин на живот.“Не е достатъчно да купите няколко модни комплекта веднъж и да спрете дотук. В модата трябва да сте нащрек през цялото време: вземете го веднага. За човек, който иска винаги да бъде стилен, това наистина трябва да се превърне в начин на живот.

Yves Saint Laurent накара жените да се влюбят в шапките 4. „Само такава ослепителна рокля може да се нарече елегантна,че не може да се носи два пъти. И защо? Роклята трябва да живее един ден, но да живее ярко и да бъде запомнена от абсолютно всички. Не трябва да носите една и съща рокля на всички партита и корпоративни събития. Похарчете за себе си, любимия човек и елате на празниците в нов.

Роклята Mondrian, създадена от Лоран през 1965 г., буквално революционизира света на модата. 5. Ив Сен Лоран въведе концепцията за унисекс в модата. Разбира се, това явление в облеклото е съществувало и преди, но изтъкнатият моден дизайнер го е насочил към вниманието на обществеността. Унисексът е толкова здраво вкоренен в модната ниша, че днес границите в мъжкия и женския стил са все по-размити. Ако сте смели, но същевременно практични, обърнете внимание на този интересен стил, прославян от Ив Сен Лоран.

Смокинг, Ив Сен Лоран, снимка от Хелмут Нютон 6. „Ако тялото на жената е добре поддържано, винаги ще има някой, който да я купи палто от норка» . Състоянието на нашата кожа и тялото като цяло е може би най-важният показател за здраве и красота. Отидете на козметик, пийте колкото е възможно повече чиста вода, занимавайте се с фитнес. Мъжете определено ще го оценят.

Катрин Деньов в кожено палто YSL 7. "За да бъде красива, една жена трябва само да има черен пуловер, черна пола и да върви ръка за ръка с мъжа, когото обича." Черното като такова е най-елегантният цвят. И ако вашият любим мъж е до вас и лицето ви е озарено от очи, пълни с щастие, тогава нямате нужда от аксесоари.

Ив Сен Лоран въведе модата на андрогинността 8. През 1966 г. Yves Saint Laurent предлага на жените рокля под формата на смокинг, което предизвиква истински шок сред обществеността. Поемайте рискове и експериментирайте, защото винаги е хубаво да получите доза адреналин, дори и само от ново необичайно облекло.

Моден дизайнер Ив Сен Лоран (1936-2008)

Ив Сен Лоран рисува скици на бъдещата си колекция.

Първата трапецовидна рокля, 1958 г.

Булчинска рокля, 1965 г.

Прозрачна рокля с пера развълнува модните среди.

Рокля Mondrian, 1965 г.

Ив Сен Лоран с Лулу де ла Фалез и Бети Катру.

Лоран и Катрин Деньов.

Ив Сен Лоран облече жените в мъжки костюми...

И смокинги.

Мик Джагър и БианкаПерес Морена де Масиас. Бианка се омъжи в костюм на Лоран.

С актрисата Катрин Деньов и руската балерина Мая Плисецкая, Париж, 1971 г.

Ив Сен Лоран винаги гледаше шоуто си от бекстейджа.

Карла Бруни на шоуто на YSL

Джери Зала на шоуто на YSL.

Последното шоу на Ив Сен Лоран, 2002 г.

„Мислех, че е красиво...“ На последното шоу на великия моден дизайнер.

9. „Любовта е най-добрата козметика, тя невероятно украсява лицето на влюбената жена.Но е много по-лесно да си купиш козметика, отколкото да намериш любовта.” И отново Yves Saint Laurent загатва, че най-добрата красота на жената е любовта. Но съветва другите да не се отчайват. Ако все още не сте се сблъскали с това ярко чувство, купете си ново ярко червило и светът ще блести за вас със същите ярки цветове.

Ив Сен Лоран създаде не само рокли, но и истински произведения на изкуството 10. "Най-важното нещо в женското облекло е жената, която го носи."Много е важно не само да носите нещата върху себе си, но и да бъдете индивидуалност. С творчеството си Ив Сен Лоран прославя жената, защото именно тя украсява дрехите, а не обратното.