Ролята на осветлението в портрета е трудно да се надценява. Изразителността и правдивостта на фотографския портрет зависи не само от неговата композиция, но и до голяма степен от модела, създаден от светлина и сянка върху лицето и фигурата на човека.

Обърнете внимание на портретите във фотоалбуми и списания. Начинът, по който са осветени хората в тях. Мисля, че първото нещо, което много от вас ще забележат, е колко обемни изглеждат тези снимки. Именно това е основната задача портретно осветление- показват обема на пространството и обекта в двуизмерно изображение, създавайки "3D ефект" за нашите очи. Освен това осветлението помага да се създаде настроението на снимката. Например, като снимаме портрет в така наречения „нисък ключ“, тоест с преобладаване на тъмни нюанси, ние му придаваме драма, отчасти мистерия и мистерия:

Но функционално предназначениеосветлението все още е основно - да покаже заоблеността на чертите, като очертае лицето и фигурата на човек. Освен това, добро осветлениедава възможност да се покаже текстурата на кожата. В крайна сметка доброто осветление идеализира нашия портрет, позволявайки му да привлече вниманието на зрителя.

Светлина и сянка. Концепцията за ключова светлина

Ключовата светлина е в основата на портретното осветление. Това е светлината, която създава основния изрязан модел върху лицето и фигурата на човек. Именно живописната светлина определя обема на портрета. Източниците на ключова светлина могат да бъдат както естествени (слънце), така и изкуствени (лампи с непрекъсната светлина, светкавици). Позицията на ключовия светлинен източник е изключително важна при снимане на портрет. Трябва да има точно толкова, колкото е необходимо и точно където е необходимо.

Втората най-важна характеристика на светлината в портрета е обемът и естеството на сенките. Фотографът трябва да разбере, че колкото повече сенки има в един портрет, толкова повече малки детайли са скрити, толкова по-драматично изглежда. При снимане можем да оценим качеството на падащите сенки и да ги дозираме, за да получим желания резултат. Например в следния портрет сянката много добре подчертава фигурата млад мъж, което ви позволява да фокусирате вниманието не само върху лицето му, но и върху мускулите му:

Твърда и мека светлина

Преди да преминем към основния въпрос на урока - „Как да направим добър портрет на закрито?“, Нека разгледаме още две концепции. Тези понятия са твърда и мека (или дифузна) светлина.

Твърдата светлина се генерира от източник на светлина, чиято мощност значително надвишава мощността на всички останали източници на светлина и чиито лъчи падат върху обекта почти успоредно един на друг. Пример за такъв източник е слънцето, открито горяща електрическа крушка, светлина от автомобилни фарове или прожектори. Тъй като мощността на силния източник на светлина доминира над останалите, в крайна сметка получаваме резки, контрастни сенки на снимката.

Твърдата светлина има много текстура и изважда детайли. В случай на силна светлина, моделът на изрязване трябва да се следи изключително внимателно - неправилно паднали сенки или преекспониране могат лесно да „убият“ добър кадър.

Меката светлина е пълна противоположност на твърдата светлина. Напротив, той има тенденция да скрие детайлите и да смекчи шарката на светлината и сенките. Ако искате да изгладите неравностите по кожата, меката светлина е най-добрият начин да го направите. Примерите за дифузно осветление включват облачно небе, светлина от електрическа крушка през абажур или светлина от прозорец, преминаваща през завеса.

Постоянни източници на светлина при снимане на закрито

Нека да разгледаме къщата и да видим какви източници на светлина можем да забележим първи. Със сигурност мнозина веднага ще назоват прозореца. Всъщност това е най-големият източник на светлина в нашия апартамент (разбира се, през деня). Освен това във всеки от нас в апартамента можете да намерите много различни осветителни тела- полилеи, аплици, Прожектори, подови лампи, лампи за осветяване на картини. На корпоративно събитие, клуб или ресторант могат да се използват прожектори или специални лампи на закрито.

Очевидно все още има на какво да обърнем внимание и без да прибягваме до помощта на светкавица. Затова нека разгледаме по-подробно характеристиките на изброените източници.

Светлина от прозореца

Естествената светлина от прозорец е източник на светлина, който отдавна е спечелил слава сред много фотографи. Както знаете, великият Рембранд много обичаше да използва светлината на прозореца, когато създаваше творбите си. Време е да се почувствате като Рембранд!

Използването на директна светлина от прозорец не винаги е оправдано. Основно поради факта, че ако поставите модела на такава светлина близо до прозорец, ще получите много силна разлика в яркостта и в резултат на това излишно преекспониране и пропуски в сенките. За да избегнете това, трябва да постигнете по-меко осветление.

Ако времето навън е облачно, небето е облачно, тогава няма какво да мислите - разсеяната светлина вече е там, остава само да снимате.

Но ако в небето има ярко слънце, тогава си струва да го смекчите, така че портретът да не се развали. Можете да направите това, като покриете прозореца с тюл или например бял чаршаф. Така ще превърнете прозореца в нещо като студиен софтбокс.

Друга възможност за омекотяване на грубите сенки е използването на специален рефлектор (сребрист или златен).

Нека направим малък експеримент. Поставете модела перпендикулярно на прозореца. Виждате, че едната страна е осветена, а другата е в дълбока сянка. Опитайте да поднесете лист дебела бяла хартия до сенчестата страна на лицето на модела и ще видите как сянката става по-светла. Рефлекторът работи по същия начин, изсветлявайки сенките. Освен това можете да изберете цвета на рефлектора - например сребристото ще запази по-естествените цветове на кожата, а златното ще им придаде топлина. Когато работите с рефлектори, ще ви бъде трудно да се справите сами, така че често може да се нуждаете от помощник, който да го държи на желаното разстояние.

Коя снимачна точка да изберем при снимане? Всичко зависи от това какъв резултат трябва да се постигне. Ако е необходима странична светлина, поставете модела странично към прозореца. Ако имате нужда от лицева, поставете модела срещу прозореца.

Много хора обичат да снимат ефектен силует в фоновото осветление на прозореца - за това е необходимо да се изгради експозиция въз основа на осветлението на прозореца. Ако искате да заснемете портрет пред прозорец, тогава може да се наложи да използвате светкавица на камерата, за да подчертаете фигурата на човека или алтернативно да въведете корекция на експозицията в положителна посока.

Много ефектно е да поставите хората под ъгъл от 45 градуса спрямо прозореца – така ще получите много обемно осветление. Камерата се поставя възможно най-близо до прозореца с обектива навътре в стаята.

Добре е да се знае!

• Ако в рамката е включен интериорен елемент, уверете се, че е представителен. Ако има неизбежни оплаквания относно интериора, опитайте се да работите повече с близки планове;
• Колкото повече човек се движи от центъра към ръба на прозореца, толкова по-мека става светлината, падаща върху него;
• Следете хистограмата на яркостта на вашия фотоапарат, особено ако смятате, че лицето ви е преекспонирано. Не забравяйте, че е по-добре да не експонирате кожата, тъй като премахването на преекспонирането е много по-трудно, а понякога просто невъзможно;
• Светлините в очите са важна част от портрета и му придават живот. Празните, черни очи няма да спрат погледа ви върху портрет за дълго, така че постоянно внимавайте да се уверите, че светлината се отразява в очите.

Вътрешно осветление

Можем да имаме много различни лампи в нашия апартамент - полилеи, аплици, подови лампи. И би било неразумно да не се опитате да използвате техните възможности. Първото нещо, на което трябва да обърнете внимание, е цветната температура на такива източници. Много от тях, подобно на обикновените крушки с нажежаема жичка, имат топла светлина, така че преди да започнете да снимате, си струва да настроите баланса на бялото на вашия фотоапарат, за да съответства на наличното осветление. Ако обаче снимате в RAW формат, балансът може да се коригира и при конвертиране в специален редактор.

Обикновено осветлението на закрито не е много ярко, така че получаването на резки снимки може да изисква по-дълги скорости на затвора и следователно статив за намаляване на вибрациите на камерата. Ще бъде много голям плюс, ако имате оптика с висока бленда (въпреки че наличието на такава оптика е a priori плюс при снимане на портрет). В противен случай ще трябва да стреляте големи числа ISO и в тези случаи има голям риск от поява на цифров шум в изображението.

По-долу съм дал няколко примера за снимки, които могат да бъдат направени с помощта на осветление на стаята. В първия случай ролята на ключова светлина играят крушките на стената, те са матови, така че светлината не е много твърда. Във втория пример използвах същите крушки, за да създам фоново осветление и също добавих светлина от лампите в стаята.

Как да накараме светлината да пада правилно?

Изключително важно е да разберете в каква позиция конкретен източник произвежда най-интересната светлина върху лицето. Със сигурност много от вас в детството са плашили своите баби, родители, приятели и приятелки, като светят с фенерче в лицето си отдолу. Наистина, такава светлина (както мнозина я наричат ​​„Хичкоков” - по аналогия с филмите на известния майстор на трилъри) изглежда страшно, така че използваме светлина по този начин, ако е необходимо, за да предадем такъв ефект.

Вече споменахме мимоходом за челната светлина - с този вид светлина ще получите доста плоска картина на изхода. Трябва да постигнем обем!

Повечето правилно местоположениеизточник на светлина - точно над главата на модела. Опитайте се да вземете редовно фенерчеи използвайте един от приятелите си като „тест“. Веднага щом започнете да осветявате фенерчето точно над лицето си и насочвате светлината под ъгъл от приблизително 45 градуса към него, ще видите как лицето започва да се „изтегля“: ще се появят сенки под носа, очите, долната устна , и брадичката. Ако човек има ясно изразени скули, тогава те също ще бъдат подчертани със сенки.

Веднага може да възникне друг въпрос -

Как да следваме сенките?

Ако поставите човек под светлина, падаща вертикално отгоре, погледът ви моментално ще бъде привлечен от силните сенки под носа, очите и брадичката.

Сянката на носа е първото нещо, на което обръщаме внимание. В идеалния случай тя трябва да заема максимум 2/3 от площта между носа и горната устна, без да докосва последната. Това е особено важно да спазвате, когато снимате човек с масивен или много дълъг нос. Ако не е възможно да поставите източника по-ниско (например в случай на полилей или подова лампа), можете да помолите човека да повдигне брадичката си. Тогава дължината на сянката под носа ще стане по-къса.

Ако държите светлината над модела, но също така я завъртите под ъгъл към лицето, тогава сянката от носа ще започне да пълзи по бузата. Това също трябва да се следи, за да не получим вие и аз дълъг „нос на Пинокио“. Ако светлината пада върху модела отстрани, тогава сянката от носа трябва или да не е много изразена, или да пада по такъв начин, че да се слее със сянката на бузата. Резултатът е класически триъгълник под окото.

Светлината, падаща отгоре, създава сянка от бръчките на веждите на очите. Вие и аз помним колко важни са очите в един портрет, така че не прекалявайте със сенките. По правило сянката от бръчките на веждите трябва да покрива клепачите и най-много малко от горната част на очите. Ако очите ви напълно попаднат в сенките, тогава вие и аз ще получим портрет не на човек, а на мечка панда.

Използване на светкавица на камерата

Ако искате да избегнете цифров шум във вашата фотография и да избегнете използването на статив, тогава светкавицата на камерата се превръща в истинско спасение при слаба светлина. Въртящият се механизъм на главата на светкавицата ви позволява да постигнете различни модели на светлина и сенки. Това може да се докаже от визуален експеримент, който проведох.

На първата снимка насочих светкавицата на камерата челно, което доведе до белезникава картина с нисък контраст с твърда сянка на стената и без шаблон върху лицето на модела.

Втората снимка изглежда по-интересна - обърнах главата на светкавицата към стената вляво и я снимах. Както виждаме, силата на звука тук се дължи на модела на светлосенките, образуван от разликата в яркостта. Чертите на лицето станаха по-интересни; сянката красиво очертаваше мускулите на ръцете на младия мъж.

Последната снимка е направена със светкавица на тавана. Този резултат също се оказа по-добър от оригиналния, но ми хареса по-малко от втория. Това се дължеше преди всичко на факта, че таванът в стаята беше доста тъмен и не можеше да отразява напълно светлината от светкавицата. Освен това цветът на тавана беше кафеникав и отразената от него светлина оцвети снимката с подходящи нюанси.

Можете обаче лесно да използвате таванно осветление, когато правите портрет. Ако светлината пада вертикално, моделът ще получи „очи на панда“ в портрета, този ефект може да бъде потушен с помощта на бял визьор на светкавицата (например в светкавицата Canon Speedlite 580 EX той е вграден, в противен случай няма да е трудно да го направите сами от бял картон) или специален дифузер. Част от светлината от светкавицата ще отиде до тавана, а част ще се отрази върху лицето на човека, което ще подчертае ненужните сенки.

Използвайки светкавици на камерата, можете да постигнете много добри резултати, както например на следните снимки, които направих на среща на ветерани, посветена на Деня на победата:

Светлината, отразена от тавана, създаваше много красива шарка върху лицата. След като добавих необходимата текстура в графичен редактор, получих два много драматични портрета. Когато снимах, използвах дългофокусен обектив, който ми позволи да „грабна“ тези портрети, без да привличам вниманието на героите, а също така отворих блендата възможно най-много - до 2,8, което ми позволи да замъгля излишното фон и фокусирайте цялото внимание върху лицата.

Като правило, когато работя със светкавица на камерата на закрито, не използвам нейния ръчен режим (освен когато работя със светкавицата от разстояние). Съвременните автоматични светкавици на камерата изчисляват правилно експозицията и осигуряват толкова светлина, колкото е необходимо в кадъра. Ако трябва да дадете повече или по-малко светлина на рамката, тогава в този случай можете да зададете мощността на импулса ръчно.

Творчески начини за използване на светкавицата на камерата на закрито

Когато се задейства, импулсът спира движението в рамката. Ако снимате с дълга скорост на затвора, областите, които не са осветени от светкавицата, ще бъдат замъглени. Тоест, получава се смес от импулсна и постоянна светлина. Това творческа техникаЧесто го използвам, за да покажа движение в кадъра, да му придам необходимата динамика.

Като пример ще дам снимки на хора, танцуващи на сватбен банкет. След като светкавицата изгасна, започнах да местя камерата различни страни, помпайте го, като цяло, задвижете го по всякакъв начин (не препоръчвам да го хвърляте, разбира се).

В резултат на това движението на героите е замразено, а неосветените участъци от сцената са замъглени. В същото време, ако в рамката има постоянни източници на светлина, те ще дадат странни линии, които правят рамката поне необичайна. Между другото, този метод се нарича „стрелба с окабеляване“.

Има и друг вариант. По-долу можете да видите снимка, която направих в лимузината. Фотоапаратът е настроен на дълга скорост на затвора. Докато затворът се задейства, завъртях пръстена за увеличение на обектива. Светкавицата замрази изражението на лицето на главния герой, а постоянната светлина от прозореца се оказа необичайно сияйна.

Бъдете внимателни, когато снимате със светкавица при много слаба светлина, като избягвате челно снимане. В противен случай рискувате да получите осветено фундус и в резултат на това прословутите червени очи на вашите герои. В днешно време има много решения за този проблем, но ще се съгласите, че е много по-лесно да пренасочите светлината от светкавицата, отколкото да си губите времето.

Малко за възможностите на фото студиото

Фотостудиото е истински рай за фотографа. Лично аз смятам студиото за истинска ковачница за експерименти. Тук можете да симулирате абсолютно всяко осветление - твърдо, дифузно; контролират мощността на източниците и големината и посоката на светлинните потоци; експериментирайте със смесване на импулсна и постоянна светлина, цветни филтри, специални приставки и дори изградете декори. Ако желаете, можете да поканите на снимките професионални гримьори и стилисти, които ще създадат фантастични образи за вашите модели.

Лично аз съм голям фен на студиото и повечето ми изображения са създадени тук. Вярвам, че фотограф, който иска да се научи да прави красиви портрети, рано или късно ще се озове в студиото и ще усети какъв потенциал има то.

Клубно осветление като пример за използване на естествена светлина

Страстта ми към фотографията започна със снимането на концерти. Дори и сега понякога снимам концертни репортажи, защото в такава оживена атмосфера се раждат емоционални, живи портрети, които лесно можете да покажете и да изненадате приятелите си.

Като правило, когато снимате събития в добри, големи клубове, осветителите работят на концерти, настройвайки светлината за всяка група, танцова група и т.н. Много известни артисти имат свои собствени осветители - те знаят точно на кое място да използват филтъра от желания цвят, в който - включете стробоскопа и в кой - специално го затъмнете. И тъй като светлината върху художниците е насочена в повечето случаи отгоре, вие и аз получаваме красива картина.

Естествената сценична светлина е основната характеристика на концертната фотография. Лично аз категорично не приемам използването на светкавици при снимане на концерти, защото смятам, че те развалят цялата атмосфера (и освен това силно пречат на артистите). За да стане красива, остри снимкиПри такова осветление е необходимо да се прибегне до използването на бързи лещи. Например рядко снимам концерти на бленда по-тясна от 2.8. Освен това, когато снимам по този начин, използвам високи стойности на ISO - от 400 до 800 и променям скоростта на затвора в стойности от 1/80 до 1/200 (в зависимост от интензитета на светлината и фокуса дължина на обектива).

Основната цел на студийното осветление е да имитира естествената светлина. Първите фотографски павилиони използваха естествена светлина, докато не беше изобретено изкуственото осветление. Ето как са изглеждали първите павилиони.

Студиата обикновено се намираха в таваните на къщите, тъй като заснемането изискваше много слънчева светлина. Направено в покрива широки прозорции през тях минаваше светлина. Ако валеше дъжд или времето беше облачно, снимките се отлагаха.

Първите студиа работеха с контрастно, силно осветление, но с развитието на технологиите студиата започнаха да се подреждат с прозорци, обърнати на север, за да се избегне пряко слънчеви лъчи. Фотографът имаше възможност да отвори прозорците или да ги покрие с матирано стъкло или завеси. Използва се за осветлениерефлектори от полирани медни листове.

На снимката виждате класическата схема на осветление, която все още се използва от всички фотографи по света. Светлината идва отгоре и отстрани от прозорците, светлината е мека и може да се сравни с осветление от голям софтбокс. С помощта на рефлектори се подчертава сенчестата страна на модела, а рефлекторът над главата на модела осигурява контурно осветление на косата и ви позволява да „отделите“ фигурата от фона. Това е, което е класическа схемаосветление. Често я наричат ​​тази на Рембранд, защото художникът е рисувал портретите си по този начин.

Как се инсталира изкуствена светлина в студиата днес.

Рисуване на светлина - основният светлинен поток, който образува светло-тонален или светло-сенчест модел. Най-мощният източник на светлина.

Ключовата светлина може да бъде твърда или мека. Ако светлината е силна, сенките ще бъдат остри и контрастни. За твърда светлинарефлектори малък размер ипортретни чиниисъс сребриста повърхност. За мека светлина, от която се нуждаетесофтбокс или разпръскванедюзи върху рефлектор или плоча. Не трябва да забравяме, че колкото по-далеч е източникът на светлина от модела, толкова по-силна ще бъде светлината.

Опции за местоположение на ключовия източник на светлина:

• Фронтален
• Преднодиагонал
• отстрани
• Заден диагонал
• Резервно копие

Ето как ще изглежда моделът на изрязване, когато различни вариантиосветление:

предно осветление

предно диагонално осветление (ключова светлина отляво)

странично осветление (ключова светлина отляво)

задно диагонално осветление (ключова светлина отляво)

подсветка

В класическия дизайн ключовото осветление обикновено се поставя в предна диагонална позиция, под ъгъл от приблизително 45 градуса спрямо линията на модела на камерата.

Светлинният източник е разположен малко над главата на модела. Ако го поставите твърде високо, сенките ще пълзят надолу, ще получите сенки под очите и дълга сянка от носа. Ако е твърде ниско, сенките ще пълзят нагоре и лицето ще изглежда широко и страховито.

Ето опциите за горна и долна светлина, като пример за разпределение на сенките.

горна светлина

долна светлина

Мощността на светлината на ключа трябва да бъде приблизително 1-1,5 стопа по-ярка от другите източници. За да получите хармонична светлина, трябва да можете да координирате действието на всички осветителни устройства.

Запълваща светлина- източник на разсеяна светлина, който играе спомагателна роля в тъмното осветление и основна роля в светло-тоналното осветление. Целта е да се подчертаят сенките и да се смекчи шарката на светлината и сенките. При осветяване със светлина и сенки намалява контраста на изображението и прави възможно възпроизвеждането на форма и текстура в сенките. Не трябва да се забелязва като самостоятелен светлинен поток.

За запълваща светлина обикновено се използва софтбокс или отразяващ панел, върху който се насочва източникът на запълваща светлина. Запълващата светлина обикновено се поставя зад камерата, отпред или отпред диагонално.

Ето как запълването на сенките ще се променя в зависимост от силата на източника на запълваща светлина.

слабо запълване на сенки

средно запълване със сенки

силно запълване на сенки

Моделираща светлина- тясно фокусиран, не много интензивен поток от светлина, който е предназначен да подчертае формата и текстурата в сенките (текстура на косата, дрехите, линията на врата, рамото и др.). Също така е необходимо да се отдели моделът от фона.

Обикновено този източник се инсталира в задния диагонал, понякога в посока назад.

За получаване на тясно светлинно петно ​​се използват светообразуващи приспособления: тръба (Snoot), рефлектори със завеси (Barn Doors), а понякога и лентови кутии.

Яркостта на модулацията на светлината в сенките не трябва да надвишава яркостта на светлините, образувани от източника на ключова светлина.

Фонова светлина - източник на светлина, предназначен да осветява фона.

Целта на фоновата светлина е да отдели модела от фона, да придаде обем на снимката и да покаже перспектива. Обикновено се използват дюзи за фоново осветление - стандартни рефлектори (понякога със завеси), тръба, кофа. Фонът може да бъде оцветен с помощта на филтри. За фотонен модел можете да използвате gabo, което дава някакъв вид модел (прозорец, листа, петна и т.н.). Можете да направите габо сами или да използвате някои налични средства (кошници, други предмети с дупки). Ако фонът не е равномерно осветен, се създава допълнително усещане за простор. Тоест абстрактният фон е осветен неравномерно, като по този начин се създава илюзията за въздушна перспектива, където светлината се възприема като далечна, а тъмната като близка.

Фоновият светлинен източник се координира, ако е възможно, с посоката на ключовия светлинен източник.

Ето как ще изглежда един портрет с един, два, три и четири източника на светлина:

един източник на светлина (чертеж)

два източника на светлина (ключ и запълване)

три източника на светлина (ключ, запълване и фон)

четири източника на светлина (ключ, запълване, фон и моделиране на коса)

Ето как изглежда класическа схема с четири източника:

Обикновено се препоръчва първо да включите източника на фонова светлина. След това лампичката на ключа светва. Както е описано по-горе, естеството на chiaroscuro ще зависи от интензитета на основния източник на светлина, разстоянието му до модела, височината на монтаж и посоката на източника на светлина. След това, в зависимост от художествената задача, се задава източникът на запълваща светлина (силно или слабо запълване на сянка). И в самия край е моделиращият източник на светлина.

Има много опции за последователността на включване на източници на светлина. Основното нещо, което трябва да запомните е, че снимате портрет и човекът в крайна сметка трябва да прилича на себе си.

Изображение на текстура

Реалистичното изобразяване на реалността чрез изразителните средства на изкуството е свързано със задължителното предаване на текстури от реалния свят. Убедително предадената текстура увеличава приликата на снимката с оригинала и позволява на зрителя, който гледа картината или снимката, да получи точна представа за обекта, обекта на снимката.

Достатъчно е да си припомним такива произведения на живописта като „Боярина Морозова“ на В. И. Суриков с майсторско изобразяване на повърхността на брокат, кадифе и сняг, разкъсана от шейни, на преден план; или „Езерце в парка“ от В. Д. Поленов с фино изобразяване на повърхността на водата и др., за да разберем пълното значение на правдивото изобразяване на текстурата в произведение на реалистичното изкуство. Изобразяването на текстури тук не е самоцел, а служи само като едно от средствата за вярно изобразяване на реалния свят.

Текстурата се отнася до естеството на повърхностната структура на даден обект. Въз основа на тази характеристика текстурите се разделят на три големи групи: матови, лъскави и огледални.

Матовите текстури включват всички повърхности, които имат груба структура: лепилни бои, хартии ватман, полуватман и слонова кост, памучни тъкани и др.

Гланцовите текстури са всички гладки повърхности, като маслени картини, хартии с тебешир, копринени тъкани (например сатен) и др.

Огледалните текстури включват всички гладко полирани повърхности от метал, стъкло и други подобни предмети.

Характерът на отражението на падащата върху нея светлина от текстурата зависи пряко от повърхностната структура. По този начин матовите повърхности отразяват светлината еднакво във всички посоки (дифузно отражение), както е показано на фиг. 9 (фигура а). Паралелен лъч от лъчи, насочена светлина, падаща върху такава повърхност, се отразява от нея под формата на мека дифузна светлина; повърхността изглежда равномерно и меко осветена.

Ориз. 9. Отражение на светлината от различни текстури

Количеството светлина, отразено от лъскава текстура, зависи от ъглите, под които светлината пада върху такава повърхност и под които се гледа. Да, под ъгъл огледално отражениеобразува се максимално отражение (огледалната компонента при други ъгли, колкото по-малко светлина се отразява, толкова по-малък е ъгълът на падане (фигура б);

Когато една лъскава повърхност е осветена равномерно под определени ъгли, се образуват меки отблясъци, които имат повишена яркост в сравнение с яркостта на цялата повърхност. Тези отблясъци правят възможно разграничаването лъскава повърхностот матовата повърхност.

Отражението от лъскава повърхност може да се нарече смесено, тъй като в този случай в потока от отразена светлина, заедно с дифузния компонент, има огледален компонент.

Огледалната текстура се характеризира само с насоченото отражение на падащата върху нея светлина (фигура c). Поради този характер на отражение, дори при осветяване на огледална повърхност с равномерен светлинен поток, върху нея се образуват само ярки твърди отблясъци, които са отражение на самия източник на светлина в огледалната повърхност. Извън отблясъците, поради липсата на дифузен компонент в отразената светлина, огледалната повърхност изглежда тъмна и неосветена.

За да се предаде текстурата на обектите в една снимка, подходящото осветление е от решаващо значение.

По този начин, когато осветявате матови текстури с фина повърхностна структура, неразличима за окото, трябва да вземете предвид свойството им да отразяват светлината дифузно. Благодарение на това отражение и най-малкия релеф на текстурата, който не се възприема от окото, сниманите обекти изискват фина светлинна обработка, очертаване на гънки, извивки и ръбове на обемни форми със светлина. Такова осветление сякаш прорязва равнини с матова повърхност и нарушава монотонността им.

Когато има твърде много светлина или преекспониране, матовите текстури се появяват на снимката като монотонна и скучна повърхност, задръстена от светлина; в този случай пластичността на обемните форми често се губи, обектът изглежда плосък и неизразителен на снимката.

Друг вид матова текстура са повърхности с едрозърнеста структура, която се вижда ясно за окото. За да се разкрие повърхностната структура на такива грапави повърхности, е необходимо те да бъдат осветени с наклонени лъчи насочена светлина, сякаш се плъзгат по осветения обект.

Снимка 75. Н. Степаненко (ВГИК). Натюрморт

Наистина, само наклонен лъч от насочена светлина е в състояние да очертае издутини и вдлъбнатини на грапава повърхност само в този случай се образуват светлини и сенки, които очертават тази структура (фиг. 10, фигура а). Такова осветление дава възможност да се покаже изразително текстурата на тъканта на снимка 75. Осветяване на груба текстура със светлина, падаща върху нея нормално (фигура b) или под малки ъгли, както и осветяване дифузна светлина(фигура c) не дава възможност да се покаже на снимката характеристикиот тази повърхност. В този случай и изпъкналостите, и вдлъбнатините се осветяват в еднаква степен, в резултат на което повърхностният релеф се изглажда и текстурата, губейки основните си характеристики в картината, се изкривява. В резултат на това изображението губи своята яркост и достоверност.

Ориз. 10. Значението на осветлението за разкриване на текстурата

При осветяване на лъскави текстури, като всеки друг, трябва да се вземат предвид техните характерни черти. Както бе споменато по-горе, лъскавата текстура дава смесено отражение, при което върху осветената повърхност се формират меки отблясъци под определени ъгли. При осветяване на такава текстура трябва да се използват наклонени светлинни лъчи - светлина, насочена под определен ъгъл към осветената повърхност. В същото време, за да се избегне образуването на твърде ярки отблясъци, светлината в този случай трябва да бъде омекотена; Необходимо е да се използва, заедно с насочена ключова светлина, дифузна запълваща светлина.

В случаите, когато при снимане се използват специални осветителни устройства, чиято посока на светлинните потоци зависи изцяло от фотографа, намирането на ъгли на падане на светлината, благоприятни за създаване на лъскава текстура, изглежда лесно разрешима задача. Когато снимате при съществуващи условия на осветление, тези ъгли могат да бъдат взети под внимание само чрез избор на подходяща точка на снимане.

При избора на снимачна точка се решават на първо място семантични и композиционни проблеми, но в редица случаи може да се вземе предвид и развитието на текстурата със светлина, когато това изглежда съществено. Снимка 76 е пример за успешно осветяване на лъскави текстури при съществуващи условия на осветление. Светлинната структура на снимката се основава на фоново осветление, което ясно очертава контурните форми на обектите и кара лъскавите текстури да блестят, което оживява цялото изображение.

Снимка 76. А. Бахрушин (ВГИК). Интериор

Най-сложни по отношение на обработката на светлината и фотографското възпроизвеждане са огледалните текстури. Ярките твърди отблясъци в местата на огледално отражение на самия източник на светлина и много ниската яркост на други области на осветената повърхност (поради липсата на дифузен компонент в отразената светлина) водят до появата на висок диапазон на яркост, който е труден за възпроизвеждане върху фотографски светлочувствителни материали. В тези случаи изображението се оказва висококонтрастно, състоящо се от бели акценти, запушени със светли и черни повърхности, разположени в зоната на недостатъчно експониране. Такова изображение дава напълно изкривена представа за текстурата на обекта. Полиран или никелиран метал, който в действителност се възприема от окото като светъл и лъскав, изглежда тъмен, почти черен на снимка. Обемната форма на металните предмети се очертава само от ярки отблясъци с пълна загуба на пластичност.

Когато осветявате огледални текстури, на първо място, трябва да избягвате използването на остра насочена светлина; по-добре е да използвате мека, разсеяна светлина, което позволява донякъде да смекчи яркостта на получения отблясък. Но дори тази разсеяна светлина все още не осигурява необходимото подчертаване на огледалната повърхност. Това изисква специално подреждане на осветителните тела.

Огледалната повърхност отразява обектите около нея. И ако лъчите на осветителните устройства са насочени към тези обекти, огледалото, което ги отразява, започва да свети. И тогава на снимката огледалните повърхности придобиват характерната си лекота, което дава представа за естеството на огледалната текстура.

Пълното унищожаване на отблясъците тук не е задача на фотографа, тъй като липсата на отблясъци върху огледална текстура я лишава от основни характеристики и я прави трудно разпознаваема на снимката. По този начин обработката на стъклени предмети с подсветка, отразяваща се върху ръбовете и полираните повърхности на тези предмети, дава възможност да изобразим обекта на снимката точно както го виждаме в действителност (снимка 77).

Снимка 77. А. Осипов (ВГИК). Натюрморт със стъкло

Досега говорихме за специалното разработване на текстури със светлина, за да ги изразим по-пълно и да ги възпроизведем във снимката. Въпреки това, в практиката на фотографа може да има случаи, когато той е изправен пред задачата да скрие и изравни текстурата. Такива проблеми могат да възникнат например в някои случаи на портретна фотография, където текстурата на лицето, структурата на кожата с нейните бръчки и други възможни дефекти, които са прекалено подчертани на снимката, могат да доведат до натуралистичен портрет и лишават го от необходимата артистичност, пример за което е снимка 78.

Снимка 78. Пример за натуралистично изображение на текстура на лицето

За меко усъвършенстване на текстурата на лицето и изразително, но ненатрапчиво предаване в картината е необходим точен баланс на насочена и дифузна светлина. В този случай портретът обикновено се прави в мека светлинка, яркостта на основната светлина е намалена и количеството разсеяна светлина се увеличава. Устройството за запълваща светлина е инсталирано до камерата и осветява обекта отпред.

Желанието за леко усъвършенстване на текстурата на лицето в портрета в никакъв случай не трябва да води до пълното му изчезване. Снимка, в която текстурата на лицето не се разкрива по никакъв начин, е лишена от всякаква жизненост и лицето се превръща в някаква тебеширена маска.

Но дори и в портретната фотография задачата за изравняване на текстурата на лицето не винаги възниква.

Често има случаи, когато характерът на човек и художествените цели изискват пълното му идентифициране. Пример за това е характерният портрет на казахска жена от А. Щеренберг (снимка 79), където текстурата на лицето в картината е изразена с пълна сила.

Снимка 79. А. Щеренберг. Портрет на казахска жена

По този начин, с наситено светлосенки, с правилното определяне на посоката на ключовата светлина и точното дозиране на запълващата светлина, портретът ще запази както пластичността на обемните форми, така и елементите на текстурата на кожата на лицето. Портретът на каменоделеца Хачик Кашкарян от Г. Колосов (снимка 80) е пример за успешното използване на осветление и черно-бяла рисунка на изображението за усъвършенстване на текстурата на лицето. Задната странична светлина, плъзгаща се по релефа на лицето, образува ярки акценти, които предават характерния блясък на кожата. Наклонен лъч светлинни лъчи създава не само релефа на обемната форма на лицето, но и неговата текстура. Трябва да се отбележи простата и строга композиция на портрета, неговата спокойствие в тона. Добре намерената поза, характерен жест, прецизни композиционни, светлинни и тонални решения превръщат този портрет в истинско художествено, въображаемо изображение на човек. – Тук е изразен характерът му, а не само външността му.

Снимка 80. Г. Копосов. Каменоделец Хачик Кашкарян

Това е смисълът на предаването на текстура в реалистична снимка, където текстурата допринася за вярно и изразително изобразяване на човек с всичките му индивидуални характеристики.

От книгата Фотокомпозиция автор Дико Лидия Павловна

Образ на пространството Не може да има знак за равенство между едно произведение на изкуството и жизнения феномен, който стои в основата му, тъй като художникът не копира реалността. Като една от формите на общественото съзнание, изкуството отразява живота в

От книгата Основи на рисуването за ученици от 5-8 клас автор Соколникова Наталия Михайловна

Образът на обемната и контурната форма на фигури и предмети Образът на обемната форма на фигури и обекти във фотографската равнина също е свързан със законите на линейната и тонална перспектива и е подчинен на тези закони, тъй като перспективното изображение на конкретен обект

От книгата Тайните знания на рекламните илюстратори от Франк Джана

Изображение на цвета С появата и развитието на цветната фотография пред майсторите Съветска снимкаПроблемът с организацията на цвета, цветовата схема, оцветяването на снимката се появи във фотографията, където този термин

От книгата Архитектура и иконопис. „Тялото на символа” в огледалото на класическата методология автор Ванеян Степан С.

Предаване на текстурата на обекти Когато рисува, художникът трябва да се научи да предава текстурата на материали като стъкло, дърво, камък, вода, плат, кожа, зеленина, трева, облаци и т.н. Ако рисувате каменна стена, трябва да изглежда тежък и издръжлив, листата трябва

От книгата на автора

Стилизирано изображение на човешкото тяло и околните предмети Броят на възможните варианти за изобразяване на човешкото тяло е безкраен. Има обаче няколко основни модела за оформяне, които помагат да се постави всичко в перспектива. Можете да получите колкото искате от тях

От книгата на автора

Линеен чертеж или триизмерно изображение? След като е решил степента на стилизация на фигури и предмети, илюстраторът трябва да приеме втората важно решение: Той трябва да избере между линейна рисунка и триизмерна рисунка. Рисуване на линии 3D

От книгата на автора

Структури и текстури Текстурата е важна декоративен елементв илюстрация. С негова помощ можете да разнообразите монохроматична равнина, да създадете контраст в композицията и дори илюзията за полутонове се счита за всяко натрупване на визуални елементи, т

Яркостта е светлината, излъчвана от повърхностна площ, която, когато се измерва, трябва да се възприема от зоната на вала на светломера без млечната капачка. Когато експонометър-измерител на яркост (или просто яркомер) възприема общата яркост на обект, за разлика от измерването на осветеността, отделните елементи на яркостта не се сумират, а определена средна стойност, в зависимост от преобладаването на зоната на тъмни или светли елементи на обекта. В този случай важна роля играят ъгълът на покритие на яркомера и разстоянието, от което се измерва яркостта. Фигура 1 показва диаграми на най-често срещаните ъгли на покритие на измервателя на яркостта от 60, 20 и 1º

Разликата в ъглите зависи от дизайна на устройството и вида на фотодетектора.

Ориз. 1. Диаграми на ъглите на покритие на яркостта на плосък обект с различни експонометри - измерватели на яркостта

При измерване на яркостта е необходимо да се вземе предвид текстурата на повърхностите. Яркостта на лъскавите повърхности трябва да се възприема от яркомер по оптичната ос на обектива на камерата, тъй като коефициентът на яркост на такива повърхности в посока на най-високата му стойност винаги е по-голям от единица. Яркостта на матовите (дифузни) повърхности може да се възприеме от всяка посока. Ако условията на снимане не ви позволяват да измерите яркостта на целия обект като цяло, тогава е необходимо да поставите и измерите яркостта на светло сива част с референтна лекота ρ = 0,2 на мястото на важния обект. детайлност на обекта, доближавайки яркомера до необходимото разстояние по отношение на ъгъла на възприемане. Експонометрът-измервателят на яркостта е проектиран да измерва яркостта само на средно сива част. Това често се пренебрегва и изчисленията се правят въз основа на сенки, акценти или всякакви тъмни и светли детайли на обект, без да се знае неговата специфична лекота. Такива методи за определяне на експозицията не съответстват на принципа на работа на калкулатора за измерване на експозиция - яркост и винаги водят до грешки.

Ориз. 2. Диаграма, обясняваща зависимостта на показанията на експонометра от стойностите на блендата при измерване на яркостта на различни елементи на обекта, който се снима

Особено големи грешки възникват, когато доминиращата област на бялото или черното в рамката.

На фиг. Фигура 2 показва диаграма на зависимостта на показанията на измервателя на яркостта от различната лекота на повърхностите. Един конвенционален обект се изразява с пет яркости, които се различават една от друга с коефициент две, и пет различни диафрагми на снимащия обектив от 2,8 до 11 се определят от локалните яркости. Когато е настроен на позиция 3, яркостният метър измерва средната стойност сив детайл и изчислението на експозицията дава правилната бленда от 5,6, същата като в позиция 6 при измерване на общата (интегрирана) яркост на обект. При изчисляване на общата експозиция не по общата яркост на целия обект като цяло, както се предоставя от калкулатора за яркост, а по яркостта на произволно избран детайл, фотографът практически взема този детайл, сякаш е средно сив с ρ = 0,2, т.е. поставя този детайл в тоналната скала на бъдещия позитив в позицията на средно сиво. В този случай всички други детайли на обекта автоматично се изместват в тоналния диапазон на една страна. Например при измерване на яркостта на бели текстури тоналната скала се измества към черно и негативът ще бъде недоекспониран, а при измерване яркостта на тъмни текстури – към бяло и негативът ще бъде преекспониран (фиг. 3). На практика се получава по следния начин.

Ориз. 3. Отрицателни криви на плътност, показващи движението на локалните експозиции (полета на сивата скала) по протежение на характеристичната крива на фотографския филм при изчисляване на общата експозиция на кадъра чрез измерване на яркостта на повърхността: бяло (a), средно сиво (b) и черно ( ° С)

Ако яркомерът се насочи с оста си към бялата повърхност на обект с ρ = 0,8, тогава стрелката на галванометъра ще се отклони от номиналната си стойност с две деления към по-малък отвор. На фиг. 2 - от бленда 5.6 до бленда 11. И при тази бленда естествено ще има 4-кратно недоекспониране. Ако яркомерът се насочи с оста към черната част на обекта с ρ = 0,06, тогава стрелката на инструмента ще се отклони много малко - с две деления към по-голямата бленда, т.е. от бленда 5,6 до бленда 2,8, при която ще има be 4- многократно преекспониране спрямо нормалното. Както може да се види на фиг. 3 в първия случай детайлите изчезват в сенките, във втория - негативът се оказва запушен в светлите точки. Ако обектът е осветен равномерно и няма значителни контрасти, тогава при определяне на експозицията на снимане чрез интегралната яркост се получават относително нормални резултати. Ако диапазонът на яркост на обекта и контрастът на осветлението са големи, тогава методът за определяне на експозицията по яркост не дава правилни резултати. В този случай експозицията трябва да се получи чрез измерване на осветеността, а възможността за тонално възпроизвеждане на яркостта на обекта трябва да се определи чрез измерване на яркостта на отделните елементи в координация с тяхното възпроизвеждане върху характеристичната крива на негативния материал. Когато снимате на открито с конвенционален експономер-измерител на яркостта, фотографът често е лишен от тази възможност, но в интериора той може да постигне необходимия диапазон на яркост чрез регулиране различни източницисветлинно осветяване на отделни зони от обекта за постигане на необходимата им яркост. При съвременното състояние на фотографската технология и достатъчната чувствителност на фотографските материали, основното нещо за фотографа винаги трябва да бъде да създаде или избере необходимия диапазон на яркост на обект, който може да бъде възпроизведен в необходимия диапазон от отрицателни и положителни плътности, и след това определете необходимата експозиция с избора на бленда и скорост на затвора. При определяне на експозицията по яркост е необходимо да се вземе предвид съотношението на светлинните зони, разпределени върху обекта в рамката на рамката.

Характеристики на обекта за определяне на експозицията въз основа на яркостта.

За да се определи точната експозиция по яркост, обектът трябва да има осветеност, чиято средна стойност трябва да бъде равна на осветеност от 20% (ρ = 0,2). Тогава показанията на експонометра-измерителя на яркостта ще съответстват на правилната експозиция, съответстваща на номиналната фоточувствителност на филма по време на стандартна обработка. Такъв обект се изразява с условно съдържание на приблизително 8...10 тона равна площ от бяло до черно. От това следва, че реалният обект трябва да има локална лекота с площ от 1/8...1/10 от площта на рамката (или 12...10%). Отклонението от тези стойности при измерване на експозицията по яркост води до грешки - незначителни, когато локалната област се различава малко, и значителни, когато някои яркости, различни от 20%, имат доминираща площ над всички останали. В обекта на фотография (портрет, пейзаж, натюрморт, интериор, екстериор и други) приблизително 12% от площта на кадъра трябва да има следната локална светлота: черни елементи - тъмни гънки на дрехи и други места, в които светлината се абсорбира и не се отразява. В интериора това са неосветени черни места, в екстериора - тъмни отвори на отворени прозорци, входове на къщи и други подобни. Лекотата на такива елементи на снимачната рамка съответства на лекотата на черното кадифе, винаги присъства в правилна рамка (първо поле, сива скала, 1) и се изразява в положително чрез максимална плътност (черен тон); сиви елементи с различна лекота, от които се формира основното изображение на обекта. Тези елементи са разнообразни и заемат площ в кадъра, еквивалентна на 5...6 полета в сивата скала. Те също така включват детайлите на лицето на човек при заснемане на портрет, без да се броят ярките акценти и черните области, които не отразяват светлината; белите елементи имат лекота 40...80%. Тяхното преобладаване създава значителна грешка при определяне на експозицията. По-висока лекота (80%) винаги присъства в обекта, но може да има площ в рамката, по-малка от една осма или десета от рамката. При снимане е необходимо да се следи размерът на тези зони, за да се регулира експозицията, определена от яркостта. Това е предимно светло небе, бели дрехии хартия, бели стени на сгради, сняг. Особено важно е да не надвишавате 10...12% от площта на рамката на бялото небе, което в повечето случаи има висока яркост, значително надвишаваща яркостта на белите повърхности на обекта. Снегът в кадъра създава много трудни условия за снимане. При снимане трябва да се анализира визуално небето в кадъра и да се определи неговата площ и яркост. Синьото небе не представлява риск от преекспониране; неговата яркост е приблизително половината от тази на бялата хартия. Облачното небе се отличава с приблизително три състояния: първото е яркостта на тъмно дъждовно небе с намален интензитет, равна, но в повечето случаи по-малка от яркостта на бяла хартия; второто - яркото небе, като източник на самосветене с относително висока мощност, което създава значително преекспониране; третото - небе от бели ярки облаци, отразяващи светлината на Слънцето и представляващи силен източник на светлина. Обект със светло небе в кадър винаги изисква значителни корекции при определяне на експозицията. Когато използвате експонометр-измерител на яркостта, е необходимо да се гарантира, че яркото небе не попада в неговия ъгъл на възприятие или че попада малка част от него - 1...S% от площта на измервателя на яркостта вал. Особено удобно е да направите това в TTL камери, във визьора на които обектът се вижда ясно и като наклоните камерата надолу, поставете небето в рамката до 12% от площта му, в зависимост от неговата яркост и при в същото време определя експозицията. Снежните пространства в кадъра се отнасят предимно за зимни пейзажи с малко количество черно и тъмно. Снежната площ в кадъра заема от 00 до 90% и създава значително разсейване на светлината в снимачната камера. При такива условия на снимане не трябва да измервате експозицията въз основа на яркостта, тъй като голямата грешка не може да бъде точно коригирана. Когато снимате заснежени пейзажи, експозицията на снимане трябва да се определя от осветеността, след което да регулирате нейната стойност надолу (или нагоре) и да изберете режима на обработка на негатива.

Съотношението на осветеност на обекта и коригиране на грешки при определяне на експозицията с помощта на експонометри на снимки въз основа на яркостта.

При фотографиране на обект неговата пластичност се разкрива главно от яркостта на тъмните детайли и техните сенки. В експозиционно правилно оформен обект, разпределението на яркостта е подобно на разпределението на осветеността в сивата скала. Ето защо, преди да снимате, когато анализирате обект със светлина, трябва мислено да сравните неговата лекота и яркост с референтната сива скала от 8 полета. Съотношението на светлите области на референтен обект - сива скала (пример за референтно съотношение). Въз основа на референтен обект с равни площи на осветеност (фиг. 4) се вижда, че 50% от площта на скалата е заета от най-високите средни яркости, чиито интегрални стойности са 16 пъти по-големи от интегралната яркост от най-ниските лекоти, заемащи другата половина от площта - 0,4:0,025=16.

Ориз. 4. Сива скала с разделяне на тъмна и светла част

От това следва, че основните яркости, които определят експозицията, са най-високата и средната яркост на обекта, тъй като средната стойност на най-ниските яркости е 6% от средната стойност на най-високите яркости - (0,025 * 100) : 0,4 = 6%. Ако пренебрегнем четирите полета с по-ниска осветеност (50% от площта) и условно приемем отражението им за нула или ги припишем на осветеността на черното кадифе, което е практически същото, тогава четири полета с по-висока яркост ще действат върху светлоприемник на експонометра-яркомер в ъгъла на неговото покритие, с изключение на 6% от долната яркост (фиг. 32). Тогава средната аритметична стойност на отражението на цялата площ на скалата ще бъде малко по-малка от референтната стойност с ρ = 0,2 и ще бъде p = (0,8 + 0,4 + 0,2 + + 0,1 + 0 + 0 + 0 + 0): 8 = 0,187. На практика тази стойност може да бъде закръглена до ρ = 0,2, тъй като грешката практически не се забелязва. Решаващата роля обаче се играе не от тази грешка, а от намаляването на ъгъла на покритие на яркостта на действителната яркост на скалата. Ъгълът на покритие на експонометра-яркомер е тясно свързан с неговата светлочувствителност. Той пада пропорционално на квадрата на намаляващия ъгъл. В примера (фиг. 5) ъгълът на покритие е намалял наполовина, следователно светлочувствителността на яркостта е намаляла с 22 = 4 пъти. Това означава, че стрелката на галванометъра на инструмента не достига истинската си стойност с две стъпки. Такава промяна в показанията изисква корекция на показанията на експонометра с корекция на експозицията в посока на затваряне на отвора на камерата с две деления. Дадените условия за измерване на яркостта са характерни за снимане на светли обекти на черен фон, когато обектите и фонът в кадъра са приблизително равни по площ. Например, когато се измерва яркостта на такъв обект, на калкулатора за яркост бяха определени следните показания: диафрагма 5,6 при скорост на затвора 1/60 s. Ако в кадъра имаше референтен обект, тогава при скорост на затвора 1/60 s блендата щеше да бъде равна на 11. Има грешка от две стъпки. Броят на апертурата на снимачния обектив трябва да се счита за две деления по-голям, т.е. ще съответства на апертура 11. Наличието в обекта на една най-висока яркост на фона на по-ниска. Примерът е характерен за значително намаления ъгъл на видимост на експонометра-яркомер. Ако в сивата скала има едно поле с ρ = 0,8, а останалите полета са направени от черно кадифе с ρ = 0,006 (фиг. 6, а), получаваме грешка, която изключва определянето на експозицията по яркост. Интегралната стойност на такава серия е 10,8 + (0,006 * 7)1: 8 = 0,1. Стойността ρ av = 0,1 вече създава грешка от една стъпка.

Ориз. 5. Схема за възприемане на яркостта на обект от експонометр-яркомер: пълен набор от яркости при интервал на яркост 1: 128 и пълен ъгъл на възприятие a (a) и някои светли области в рамките на 50% от площта на обекта при a/2 (b)

Ориз. 6. Примери за обекти с различно съотношение на светлота: а - бяло върху черно; b - без крайно бяло; c - без черно; д - с преобладаване на бяло; d, f - със значително преобладаване на бял тон

Въпреки това, в в такъв случайЗначителна грешка се въвежда от намаляването на ъгъла на покритие на яркостта. Ъгълът на възприятието му намаля осем пъти. В този случай чувствителността на устройството спада с 82 = 64 пъти, а грешката, като се вземе предвид ρ av = 0,1, подценява показанията с 64 * 2 = 128 пъти. Стрелката на инструмента няма да се отклони и яркомерът не може да се използва в този случай. Такива обекти обикновено се намират на театрални сцени, където преобладават големи тъмни зони на фона, в които ясно се вижда бялото лице на актьора.

Преобладаването на средни и тъмни области на обекта с изключение на най-високата яркост.

От обекта е изключена най-високата яркост с p = 0.8 (фиг. 6, b). Неговата интегрална яркост ще бъде ρ av = (0,006 + 0,012 + 0,025 + 0,05 + 0,1 + 0,2 + + 0,4 + 0,006) : 8 = 0,1. При измерване на яркостта на такъв обект с яркомер, ъгълът на неговото възприемане се променя леко или изобщо не се променя, което може да се пренебрегне. Изключената яркост не може да бъде пренебрегната. Тя е осем пъти по-ярка от интегралната яркост на останалите полета. Отсъствието на най-високата яркост създава грешка от двойна величина при измерване: (Референтна серия на лекота с ρ av = 0,2)/(Скъсена серия на яркост с ρ av = 0,1) = 2 При измерване на яркостта на такава скъсена серия на лекота, стрелката на инструмента не достига истинската си позиция с един градус, така че трябва да се направи корекция с едно деление. За тъмни обекти има правило: отворът на блендата, получен на експонометра, трябва да бъде намален със същото количество, доколкото средната яркост на обекта се различава от обекта с ρ = 0,2, или скоростта на затвора трябва да бъде намалена със същото количество. В този пример трябва да намалите експозицията с една стъпка.

Преобладаване на по-високи яркости.

Има снимачни обекти, състоящи се от големи повърхности с ρ = 0,8. Например бяла хартия с черни надписи: рисунки, текстов материал, машинописен текст, както и пейзажи с нисък хоризонт и големи бели облаци. В такива обекти бялото поле с ρ = 0,8 заема площ от около 80%. На фиг. 6, в референтния обект има шест полета с ρ = 0,8, а останалите две полета с ρ = 0,025 (черно печатарско мастило). Интегралната яркост на такъв обект е ρ av = [(0,8 X 6) + 0,025+ + 0,025]: 8 = 0,6. Тази стойност се различава от ρ=0,2 3 пъти и изисква промяна на показанията на експонометра с една и половина стъпки в посока на увеличаване на експозицията. Ако яркостта на обекта надвишава яркостта на средно сивата повърхност с ρ = 0,2, тогава изпълнете следващото правило: отворът на блендата, получен на експонометра-яркомер, се увеличава толкова пъти, колкото средната яркост на обекта надвишава яркостта на обекта с p = 0,2, или скоростта на затвора се увеличава толкова пъти, като се помни стъпаловидно изменението стойности. въпреки това този примерс текстови или графични обекти (възпроизвеждане на снимки) се отнася за специални случаи на фотография, при които скоростта на затвора не трябва да се увеличава с три стъпки (осем пъти), а само с една или две. Тогава в негатива черният шрифт или линии няма да бъдат разработени, а белият фон ще получи достатъчна плътност. Реални обекти с големи зони с висока яркост. За такива обекти небето в рамката може да заема площ от 10 до 80% от площта, а яркостта му може да бъде сравнима с яркостта на бяло поле с ρ = 0,8. В това отношение са характерни четири случая на разстрел. Първи случай. Небето заема площ от не повече от 1/8...1/10 от кадъра (приблизително 12,5% като осмо поле на сивата скала), което е нормално за измерване на експозиция на яркост с относително оптимална изчислени резултати. Втори случай. Небето заема 1/4 от кадъра. Има лека грешка при измерване на яркостта. Като вземем небето в двете най-ярки полета на скалата в комбинация с поле с ρ = 0,8, можем да направим следната връзка 33 g) Средната аритметична стойност на тази връзка pP = [(0,8 X 3) + 0,1 +0,05 + 0,025 + 0,012 + 0,006] : 8 = 0,325. Измерването на яркостта на такъв обект създава грешка от 0,325:0,2 = 1,6 пъти и изисква отваряне на блендата с 0,5 скални деления Трети случай. Небето заема 3/4 от кадъра. Скалата на яркостта на такъв обект е показана на фиг. 6. 3. Средната аритметична стойност на тази редица рср = [(0,8 X 6) + 0,2 + 0,1] . 8 = 0,64. Грешката на измерване в този случай ще бъде 0,64:0,2 = 3,2 пъти, което ще изисква корекция и отваряне на блендата с 1,5 скални деления. Разгледаните случаи със съотношението на яркостите на обектите се отнасят и за големи водни площи, понякога отразяващи небето. Освен пейзажи с непрекъснати ярки облаци, се снимат и пейзажи със синьо небе при ясно време без облаци на слънце. Яркостта на синьото небе, в зависимост от чистотата на атмосферата и височината на Слънцето над хоризонта, варира от 6000 до 15 000 asb. В рамката срещу синьо небе може да има ярко бял детайл, например бял костюм на човек или бял параход в морето, осветен от слънцето и с яркост от 25 000 ... 40 000 asb. В този случай синьото небе в кадъра е 2...4 пъти по-слабо по яркост от белия костюм или белия параход и не може да се вземе предвид като доминираща яркост голяма площ. Подобно на светло небе, може да има големи площиземи, покрити с прясно паднал сняг, с много висока яркост. В този случай, когато се правят измервания на експозицията въз основа на яркостта, грешката се увеличава значително. Четвърти случай. Снежната покривка заема 3/4 от площта на рамката (фиг. 6, е). Средната аритметична стойност на тази серия от яркости е ρ av = [(0,9 X 6) + 0,1 + 0,05]: 8 = 0,7. Грешката при определяне на експозицията ще бъде 0,7: 0,2 - 3,5 пъти и ще изисква увеличаване на диафрагмата или скоростта на затвора до две спирки.

Възприемане на яркостта на обекта от TTL камери.

Възприемането на яркостта от устройствата за измерване на експозицията (ED) зад снимачния обектив в различните фотоапарати не е еднакво и зависи от дизайна на ED, типа и местоположението на фотодетектора. Тези характеристики създават неравномерно разпределение на фоточувствителността на вградения EI върху площта на рамката, наблюдавана през окуляра на камерата, от която зависи точността на измерванията на експозицията на яркостта. Въз основа на зоната на възприемане на яркостта (зона на възприемане) се разграничават четири вида измерване на светлината: интегрално, локално-интегрално, точково и многозонално (фиг. 7, a - d). Според това разделение се разграничават няколко групи EC TTL камери (фиг. 7, e - k). Първата група (фиг. 7, d) е ЕС с еднакво възприемане на яркостта по цялата площ на рамката (интегрирана яркост), подобно на възприемането на яркостта от фотоизмерватели на селен (камери Hasselblad; Asahi Pentax ES, Spotmatic F, SP-1000; "Exakta PTL -1000"; Втората група устройства (фиг. 7, е) се различава от първата по нечувствителни ъгли в рамката (камери „Киев-15”, „Зенит-ТТЛ”, „Зенит-16”, „Мамия-секор”). _ Третата група устройства (фиг. 7, g) има зона за възприемане на яркостта в централната част на кадъра (локално-интегрална яркост) с преобладаваща чувствителност в центъра, намаляваща към краищата на кадъра (Практически камери. LTL, LLC, VLC; Nikon: FTN, F2; „Canon“: „Nikkormat EL“;

Ориз. Фиг. 7. Видове измерване на експозицията въз основа на яркостта на обект във фото рамка: интегрална (a), локално-интегрална (b), точкова (c), многозонална (d) и схеми за възприемане на яркост (сенчеста област) с различни TTL камери (d - l)

Четвъртата група ЕК (фиг. 7, k) е идентична с третата. Областта на възприемане на яркостта на обекта е ограничена в полето на визьора с пунктирана линия (камера Pentacon-Six TL). Петата група ES (фиг. 7, i) има зона на равномерно възприемане на яркостта (локално-интегрална) приблизително в долните 2/3 или 3/4 от областта на рамката. Горна частрамката, често заета от ярко небе, е нечувствителна към светлина (камери "Canon EF" - "Olympus OM1"; "Contax PTS"; "Minolta": SPT XK XE-7). "LSU> Шестата група устройства (фиг. 7, /c, k) има ясно изразена чувствителност в централната част на рамката във формата на правоъгълник или кръг. Ъгълът на възприятие е по-малък от 10, а при използване леща с фокусно разстояние 300 mm - приблизително 2°. Такава EC система позволява приблизително измерване на яркостта точка по точка и при ъгъл на възприемане, по-малък от 10°, измерване на яркостта на, например, важен детайл - лице на човек (камери “Rolleiflex SL66”; “Leikaflex”: SL, SL2; “Leika”: M5, CL; “Canon”: Fl, FTB) Всички версии на фотоапаратите TTL позволяват на фотографа да се адаптира към приемлив метод за измерване на експонацията чрез яркост. При измерване с TTL системи възникват значителни грешки, когато светлината навлиза в окуляра на визьора, когато окото е отстранено от камерата.

Определяне на експозицията въз основа на яркостта при снимане на портрет.

Резултатите ще бъдат верни, ако светлотата на портретуваното лице е близо до 20%. При снимане на тъмни и загорели лица със светлота под 20 и бели лица над 20% са необходими съответните корекции на получените резултати от измерването.

Ориз. 8. Схеми на правилната и неправилна позиция на експонометра-яркомер при измерване на яркостта на лице в портретна фотография

Яркостта се измерва, като се вземе предвид ъгълът на възприемане на вала на експонометра и съответното разстояние до измерваната повърхност на обекта. Когато насочвате яркомера към лицето на човек, е необходимо да се уверите, че зоната на покритие на устройството пада върху светлата част на лицето, без да засяга повърхността на главата, косата и дрехите (фиг. 8). Фонът не трябва да попада в обхвата на видимост на измервателя на яркостта. При бял фон ще се получи недоекспониране в тази зона; при черен фон ще се получи преекспониране, което ще доведе до загуба на детайли съответно в тъмните и светлите части на портрета.

Определяне на експозицията въз основа на яркостта при снимане на обект с небето в кадър

Често се получават значителни грешки при снимане на пейзажи и пейзажни портрети. Обикновено, когато измерва яркостта на обект, фотографът държи експонометра-яркометъра на нивото на гърдите с оптична ос на устройството, насочена хоризонтално към обекта (неправилно). В този случай значителна част от небето попада в зоната на покритие на яркостта (фиг. 9). Небесната светлина, имаща висока яркост, когато влиза в шахтата на яркомера, отклонява стрелката на галванометъра много повече от номиналната изчислена. В този случай диафрагмата според калкулатора на устройството се получава със значително намаляване на отвора. Като зададете тази бленда в експозицията при снимане, получавате значително недоекспониране. За правилни показания експонометърът-измерител на яркостта трябва да бъде наклонен с оста си надолу към земята, така че зоната на покритие да не включва изобщо или само много малка част от небето (1/10 от него). Най-удобно е да наблюдавате небето в кадър през окуляра на фотоапаратите за TTL снимане с яркост, измерена през обектива.

Ориз. 9. Стилизирани схеми за измерване на яркостта на обекта за определяне на експозицията

Първата стъпка е да разберете какво искате да постигнете във вашата снимка. Това е важно, защото това е единственият начин да определите какви техники трябва да използвате, за да получите желаните снимки. Опитайте се да съберете няколко примера за изображения, които искате да подражавате. След това отделете малко време, за да ги разгледате и да проучите естеството на осветлението.

Моля, обърнете внимание дали това е естествена светлина или студийна светлина. Ако второто, тогава в какво количество и под какъв ъгъл спрямо обекта е използвано? Този анализ ще ви помогне да определите какво е необходимо за вашия собствена работаи ще ви даде много по-голям шанс да получите желания резултат.

Естествена светлина

Използването на дневна светлина може да бъде много добър вариант за постигане на по-фин, дефиниран и естествен вид на вашите портрети. много професионални фотографиобичам да използвам светлина от прозореца за портретиране. Използвайки този метод, можете да контролирате количеството светлина с помощта на щори или завеси, както и да промените разстоянието и ъгъла в зависимост от конфигурацията на прозореца.

Когато работите на открито, трябва да внимавате да изберете правилното време на деня за снимане. За предпочитане е да избягвате периодите, когато слънцето е високо в небето. Тогава светлината е твърде ярка и груба. По-добре е да изберете време рано сутрин или късно вечер, когато светлината губи яркостта си и става по-топла. Това ще ви позволи да избегнете преекспониране и силни контрасти.

При необходимост при работа с естествена светлинаМожете да използвате рефлектор за директна светлина. Това ще ви позволи да избегнете сенките на лицето, тъй като можете да насочите светлината, отразена от ъгъла, върху него.

Студийна светлина

Използването на студийно осветление не трябва да бъде ракетна наука. За някои фотографи, които винаги са снимали на дневна светлина, това може да изглежда плашеща перспектива. Но трябва да се отбележи, че има много предимства от използването на настройки за студийно осветление. Затова е препоръчително да отделите малко време, за да се запознаете с тънкостите на изкуствената светлина. Заслужава си.

Основното предимство на студийното осветление е, че можете да контролирате светлината, нейната сила и ъгъла, под който е насочена към вашия обект. Отваря морето творчески възможности, които не са налични при използване на естествена светлина.

Като начало можете да вземете един източник на постоянна изкуствена светлина. Експериментирайте с разположението му по отношение на вашия обект и вижте как се отразява на вашите снимки. Все още можете да постигнете доста естествено изглеждащи снимки, тъй като имате само един източник на светлина, точно както при слънчева светлина. Само сега имате повече контрол и това е очевидно предимство.

Ъгли на светлина

След като вашите обекти са позиционирани успешно, можете да преминете към използване на движеща се светлина, за да получите желаното осветление. Носете го наоколо. По този начин вие активно контролирате ъгъла и количеството светлина, хвърлено върху вашия обект.

Ще откриете, че привидно малките промени правят голяма разлика във вашата снимка. Затова не започвайте с резки движения. Просто експериментирайте, като регулирате светлината и правите пробни снимки. В този случай обектът остава статичен. Само осветлението се движи.

Множество изкуствени източници на светлина

След като почувствате, че можете да се справите с една студийна настройка, обмислете използването на малко по-сложен комплект, който включва две тръби или повече. Наистина има много възможности за поставяне на светлини и всичко зависи от вашето въображение и това, което искате да постигнете.

Тонове

Когато снимате портрети, вие се стремите да изобразите обекта в най-добрия си вид. Това означава, че се опитвате да съберете основните характеристики и личността на човек в един кадър, което изисква много умения и може би малко късмет.

Въпреки това, за да си помогнете, уверете се, че не използвате прекалено много светлина, което може да направи лицето ви да изглежда плоско. Важно е да има различни тонове, продиктувани от чертите на лицето. Твърде много светлина може лесно да накара функцията да изчезне и ще загубите естествения интерес и дълбочината на кадъра.

Добри и лоши сенки

При използване на мощни източници на светлина лесно могат да се хвърлят сенки върху стени и тавани. Това не винаги е нещо лошо. Можете да направите това умишлено, за да го използвате в кадър. Но те също могат да добавят ненужна тъмнина и настроение към вашата снимка. Като правило, ако не планирате сенки, тогава те няма да се появят произволно. по възможно най-добрия начинработа в рамката. Така че просто се уверете, че не ги създавате.

Ъгъл на камерата

След като поставите обекта си в добра позиция, дори ако е наистина приятен за гледане, важно е да не се вкопчвате твърде много в това, което сте постигнали. Когато променяте ъгъла на осветяване, не забравяйте да използвате и различни ъгли. Някои фотографи предпочитат да използват статив, което е напълно добре, но ако използвате студийни светлини, ще имате достъп до достатъчно силна светлина, за да снимате от ръка. Снимането отгоре, отдолу, отстрани или отгоре ще изобрази обекта по съвсем различен начин. Така че не се страхувайте да се скитате наоколо, за да разберете кои ъгли работят най-добре за конкретна фотосесия.

Зрителен контакт

Едно от златните правила на портретната фотография е да се уверите, че имате зрителен контакт или, като разширение, поне, с едно око на обекта. Разбира се, има много успешни изключения от правилата, но това е по-скоро късмет. И за да създадете силна връзка между зрителя и обекта, трябва да сте сигурни, че поне едното око на обекта се вижда в кадъра.

Обектът не трябва да гледа в камерата, но ако използвате студийно осветление, различните сенки, тонове и ъгли понякога могат да скрият очите и да ги направят по-малко ясни.