Понякога виждаме в картините нещо, което не може да бъде в действителност, колкото и правдоподобно да изглежда изображението. Това се случва, когато художниците правят грешки, свързани с нарушаване на законите на геометрията. В някои случаи несъответствията са поразителни, в други са напълно невидими, но ни създават усещане за нещо необичайно и дори странно. Подобни неточности могат да бъдат както случайни, така и умишлени – с цел привличане на вниманието или завладяване на въображението на зрителя.

Леонардо да Винчи. Поклонение на влъхвите. Скица. 1481

Мауриц Ешер. Беседка. Литография. 1958 г

Леонардо да Винчи. Благовещение. Около 1472-1475г.

Жос де Мей. Натюрморт в прозореца. 1997 г

Ван Дайк. Портрет на знатна генуезка и нейния син. 1626

Джовани Белини. Вечеря в Емаус. 1490-те.

Джорджо де Кирико. Пророк. 1915 г

Рене Магрит. Портрет на Едуард Джеймс. 1937 г

Салвадор Дали. Лебеди, отразени в слонове. 1937 г

Дърк Боутс. Христос в къщата на Симон. 1440

Мистерията на Леонардо

Ето скица на картината „Поклонението на влъхвите“ на Леонардо да Винчи (1452-1519). Както признават експертите в областта на живописта, известният италиански ренесансов художник отлично владееше техниките за изграждане на линейна перспектива. Всъщност фоновата скица е проверена с математическа точност - погледът се плъзга по прави линии, устремени към централната точка на изчезване, и се фиксира върху нея. Но погледнете по-отблизо колоните в левия край на картината. Забелязвате ли нещо странно? Колоните са изобразени в нарушение на самата перспектива, която толкова харесва в рисунката на Леонардо. Колоната, която лежи на стъпалото, е изобразена в два плана наведнъж: отпред (в основата) и отзад (на нивото на столицата). А втората колона явно не си е на мястото.

Истинската причина за „грешката“ на художника ще остане загадка за нас. По това време, вече утвърден майстор, Леонардо едва ли е направил грешка от невежество, особено след като има „червена херинга“ - погледът на зрителя волю-неволю е концентриран в центъра на картината.

Друго нещо е работата на начинаещ художник, вчерашен студент. Разгледайте Благовещението, най-ранната известна картина на Леонардо да Винчи. В него имаше няколко грешки. Най-очевидното е, че ръката на Дева Мария не може да достигне книгата, лежаща на катедрата: тя стои по-близо до зрителя, отколкото до самата Дева Мария. В резултат на това дясната й ръка е по-дълга от лявата и пропорциите на фигурата й са нарушени.

Нереални предмети

Невъзможна фигура или геометрично противоречиво изображение, подобно на колоните в скицата на Леонардо, е структура в известната литография "Белведере" на холандския график Мауриц Ешер (1898-1972). От тази картина, рисувана почти 500 години след „Поклонението на влъхвите“, може да се съди за посоката на имп арт (от англ. невъзможно – невъзможно и art – изкуство) в т. нар. оптично изкуство – оп арт, което авторът представлява. Вариации на същата тема се срещат и в творбите на други съвременни художници, които създават парадоксални обекти, които изглеждат реални, но не могат да съществуват в действителност. Когато изобразяват различни обекти, авторите умишлено нарушават законите на геометрията и по този начин постигат неочаквани визуални ефекти - създават невероятни оптични илюзии. Ето само един пример - „Натюрморт в прозорец“ на белгийския художник и дизайнер Жос де Май (1928-2007). В картината горната и долната половина на „рамката на прозореца“, когато се гледат поотделно, изглеждат нормални, но когато се съединят, образуват невъзможен обект. Факт е, че те са показани от различни точки, в различни перспективи и това води до неправилно разположение на едната част спрямо другата.

Нарушаване на пропорционалността

А ето и „Портрет на благородна генуезка и нейния син“ от известния фламандски портретист Антъни ван Дайк (1599-1641). Героите във филма правят съвсем различно впечатление. Заради тежката диспропорция жената изглежда нереална. Тя има огромна височина за човек, непропорционално малка глава и, съдейки по позицията на ръцете и краката й, проблеми с физиката. Изглежда, че портретът на дамата е сглобен на части и те не пасват добре. Нищо подобно не се наблюдава във фигурата на момчето, то се възприема напълно естествено.

Стои ли или пада?

Най-честите грешки в картините са нарушения на перспективата и пропорциите. Но окото забелязва други неточности. Например в картината „Вечеря в Емаус“, за която се предполага, че е нарисувана от италианеца Джовани Белини (около 1430-1516 г.), сцената на хранене изглежда много реалистична. Внимателно са изрисувани позите, лицата и дрехите на хората, интериорните детайли, храната и ястията. Но краката на масата явно не са на мястото си. Чрез техните краища, както горните - от страната на плота, така и долните - опиращи се на пода, можете мислено да нарисувате прави линии, които ще бъдат успоредни една на друга. Това означава, че всички крака са разположени в една и съща равнина. Такава маса е изключително нестабилна, тя ще падне при първия опит да я поставите на пода. Би било необходимо да се завъртят двойки крака (един е достатъчен, или още по-добре и двата наведнъж - от съображения за симетрия на конструкцията) в пространството, да речем, на 90o, така че да са разположени в успоредни равнини.

Любопитно е, че тази грешка се среща и в картините на други художници, например в картината „Пророкът” на Джорджо де Кирико (1888-1978), един от предшествениците на сюрреалистите. Въпреки че всичко зависи от нашето споразумение. Ако смятаме, че стативът пада, значи художникът не е сгрешил, а ако решим, че стативът стои здраво на пода, то това е също толкова изобретение на автора, колкото и цялото изображение.

Забранено изображение

Пример за различен вид „грешка“, свидетелстваща за първоначалния замисъл на автора, е известната мистериозна картина „Портрет на Едуард Джеймс“ на белгийския художник-сюрреалист Рене Магрит (1898-1967). Платното има и друго име - „Забранено възпроизвеждане“. Героят на картината - известен английски колекционер и филантроп по своето време, приятел и покровител на Магрит - се гледа в огледалото, но противно на закона за отражение (симетрия спрямо равнина), той вижда гърба на главата му вместо на лицето му. От геометрична гледна точка това е невъзможно, което означава, че подобно „възпроизвеждане“ е наистина забранено. Вярно е, че това се отнася само за героя на портрета: както полицата на камината, така и книгата, лежаща върху нея, се отразяват правилно в огледалото. Грешката е направена от Магрит, разбира се, умишлено. В негов стил е да съчетава в творбите си неща, които не са съвместими в реалността, да изобразява герои отзад, да покрива или заменя лицата им с различни предмети.

Две в едно

Интересна за изучаване е и обърнатата картина на Салвадор Дали (1904-1989) „Лебеди, отразени в слонове“, в която също се сблъскваме с нарушения на законите на симетрията. От една страна, лебедите във водата са самостоятелна част от картината, а от друга страна сякаш са израснали заедно с дърветата. Най-удивителното е, че тяхното отражение във водата не са лебеди, а фигури на слонове, стоящи на земята. Нека обърнем картината "с главата надолу" и да видим лебеди, които, отразени "в обратната посока", отново се превръщат в слонове. От гледна точка на геометрията такова взаимно обратно преобразуване на обектите се обяснява с проявата на закона за огледалната симетрия. Но погледнете по-отблизо групата лебеди. Три птици се отразяват правилно във водата, но четвъртата, сякаш пада настрани, не е така. Дали защото според плана на автора този лебед се отразява в друга огледална равнина и е разположен под ъгъл спрямо първата? В действителност това, разбира се, би било невъзможно, но във въображението на един художник-сюрреалист е напълно възможно.

И накрая, още една мистериозна снимка. Ето картината „Христос в къщата на Симон“ от холандския художник Дирк Боутс (около 1410-1475 г.). Написано е върху библейска история - помазанието на Христос от жена, когато той посети къщата на Симон. Има няколко видими грешки и несъответствия по платното. Опитайте се да намерите нередности в изобразяването на фигури и предмети, които правят картината по-скоро като колаж. Има и един детайл, който е излишен от геометрична гледна точка. Кои точно?

Никой на Земята не е имунизиран от кретинизма, който засяга не само обикновените смъртни, но и общопризнатите гении. Затова нека се отдадем на гордостта си и да видим какви грешки са допуснали майсторите на изобразителното изкуство в произведенията си.

7. Голямо романско разпятие на Сан Дамино

(Сан Дамяно)

Той е направен от ръката на неизвестен майстор 4 века преди събитията, развиващи се в играта Assassin’s Creed 2 (XI век). Той е най-известен с факта, че Свети Франциск от Асизи се моли пред него малко преди да получи Божия дар на видение за реформиране на Римокатолическата църква.

Нека да разгледаме по-отблизо този продукт на древни майстори.

Разпятието Сан Дамино постави стандарта за всички религиозни християнски икони, които останаха непроменени в продължение на много стотици години. Това продължи, докато неговата репродукция не украси една от стените на църквата в Warr Acres, Оклахома, където повечето вярващи с тръпка в душите и сърцата си видяха божествения корем под формата на... по-добре вижте оригинала и на работата на художника за себе си е некомпетентна или просто палав шегаджия, който реши да внесе малко открита еротика в образа на идола на милиони хора. Или може би горкият просто си е помислил, че истинските коремни мускули имат фалическа форма!? В крайна сметка кандидат-художникът е потърсен и принуден да преработи творението си.

6. Норман Рокуел даде на човек трети крак

Хората, които не разбират абсолютно нищо от изкуство, най-често забелязват в картината на Норман Рокуел нещо, което е скрито от очите на специалисти и любители на изкуството.

Норман Рокуел беше истинска печатница, създавайки малко над 4000 картини през живота си, повечето от които показват живота на обикновените американци, които правят напълно обикновени и незабележими неща.

Но въпреки привидната си простота, неговите творби са намерили и продължават да намират своите почитатели, които твърдят, че Рокуел е най-великият художник на 19 век.

Неговите картини, написани за разпространение в The Saturday Evening Post, са най-яркият пример за работата на този човек, който прослави културата на цялото американско общество. На всеки две седмици той рисуваше нови корици за този вестник, които бяха пропити с американския дух и разкриваха американската мечта пред целия свят в целия й блясък.

Този художник не само украсява реалността, но възхвалява Съединените щати до висоти, недостижими за други страни, като по този начин тласка идеята за „американската мечта“ на масите.

Неговата класика, Хора, които четат фондова борса, изобразяваща четирима души, които се вглеждат в борсови котировки, украси първата страница на вестника. Въпреки това, преумореният майстор направи една грешка, забелязвайки която, жител на Европа може да тълкува идеята на художника само по един начин: Америка е населена с мутанти!

Какво не е наред с това?

Младият мъж с червената фланелка изглежда се подпира на третия си крак! Както можете да видите, два от краката му са събрани и изправени, докато третият, скрит от престилката, е свит в коляното, което му позволява да опре ръката си върху него.

Рокуел разбра, че е нарисувал нещо нередно едва няколко месеца по-късно и беше искрено шокиран от невниманието му. Описвайки биографията на този изключителен човек, писател на име Ричард Халпърн пише, че г-н Норман Рокуел не е бил склонен да говори за картината „Мъже, които четат борсови отчети“ и е нарекъл третия крак нищо повече от неидентифициран фалически обект.

Изглежда, че всички изключителни художници от миналото са били обсебени от мъжките репродуктивни органи!? Наистина ли цялата статия ще бъде посветена на намирането на фалически изображения в стари картини?

5. Любимите жени на Микеланджело... или мъжете?

Но всеки съвременен човек, който реши да разгледа по-отблизо творчеството на Микеланджело, ще заключи, че художникът или не е бил безразличен към напомпаните жени културисти, които все още не са съществували в природата през 16 век, или е имал скрита страст към атлетичното построени травестити.

Микеланджело е всепризнат гений в историята на цялото човечество, но неизбежно възниква въпросът какво е мислил той, когато е нарисувал жена, която прилича точно на Арнолд Шварценегер в годините на неговия разцвет?

По принцип всичко нямаше да е толкова лошо, ако един прекрасен ден на художника не му хрумна идеята да започне да рисува този едър Херкулес гол.

Решение!

Повечето историци са убедени, че Микеланджело е бил хомосексуалист. За да отклони всяко подозрение от ориентацията си, той разрежда изображенията на голи мъже в творбите си с женски тела, за които щангисти, позирали за художника, служат като модели.

Ето защо повечето от нежния пол, излезли от неговата писалка, изобщо не изглеждат слаби. Този факт се подкрепя и от формата на женските гърди, които изглеждат тромави и неестествени.

Вижте само тези красиви „женски“ гърди, които биха могли да се нарекат силиконови, ако пластичните хирурзи са практикували през 16 век:

Още по-ужасна, сякаш залепена, е гърдите на „жената“ във фреската „Страшният съд“, която украсява олтарната стена на Сикстинската капела:

4. Моисей не е имал рога... или е имал?

Не, този рогат демон на ада не е дяволът, а Моисей, както е изобразен в десетте заповеди - инструкциите на 10-те основни закона, които вярващите вярват, че са дадени на еврейския пророк от самия Господ Бог.

Има огромен брой картини, скулптури и други произведения на изкуството, представящи библейския герой в сатанински образ.

Защо, по дяволите, правя дяволски рога на главата на Моисей?

Ако Бог наистина съществува, то той определено няма нищо общо с Библията, която е оцеляла до наши дни. Това се подкрепя и от факта, че през цялата си история Свещеното писание е било пренаписвано безброй пъти, придобивайки нови доктрини и правила, които църковниците налагали на вярващите през цялото съществуване на християнството.

Друга пречка пред „Божието Слово“ бяха езиците; така че едно изречение на библейски иврит може да има съвсем различно значение, например на руски. Причината за това объркване беше наличието в оригиналния източник на думи, които просто нямат синоними в други култури. Манталитетът на говорещите различни езици, които могат да възприемат една и съща фраза по напълно различни начини, също добави муха в мехлема към разбирането на Светото писание.

Следователно има голяма вероятност Моисей да се е сдобил с демоничните си рога благодарение на работата на небезизвестния Свети Йероним, който е направил доста нескопосан превод на Библията от иврит на латински. Между другото, този превод по-късно е наречен Вулгата (лат. за публичен превод) и става изключително популярен.

Невинната грешка на автора, който реши, че вярващите предпочитат да имат рога като на шибания дявол, отколкото сополивите роговидни лъчи, осветяващи лицето на пророка, доведе до истинско творческо цунами, което бушува в съзнанието на изкуството. хора в продължение на почти 1000 години.

Най-известният продукт на този катаклизъм беше мраморната статуя на „Моисей“ от нашия стар приятел Микеланджело, която заема централната част в изваяната гробница на папа Юлий II в римската базилика Сан Пиетро ин Винколи:

Докато работи върху скулптурата, Микеланджело научи за грешка в превода, но за да не влезе в конфликт с духовенството, той все пак остави рогата.

Така нашият добър стар Майк стана първият от плеяда талантливи художници, които чрез творчеството си затвърдиха в сърцата на вярващите погрешното схващане за истинския облик на еврейския пророк.

3. Уилям Пен маха за здравей на жителите на Филаделфия с... пениса си

Ако някой не знае, Уилям Пен е един от бащите-основатели на американската държава, основал колония-убежище за свободомислещи европейци, която в негова чест нарекъл Пенсилвания.

Гигантският бронзов колос на основателя на Пенсилвания е издигнат през 1894 г. на самия връх на часовниковата кула на кметството на Филаделфия.

Височината на бронзовия идол, смеещ се с пълно гърло на многострадалните жители на града, е почти 11,28 метра, което поставя това монументално творение на човешки ръце на първо място в списъка на най-високите статуи, монтирани на върха на сгради.

Какво е общото между основателя и мъжкия репродуктивен орган?

Когато пътувате из САЩ, не забравяйте да погледнете в красивото градче, наречено Филаделфия, и да зададете този нескромен, но толкова измъчващ въпрос на някой от местните жители... по-добре е, разбира се, да изберете човек или група момчета, които са по-здрави - те със сигурност трябва да знаят.

Вашият зачервен от срам и неудобство събеседник със сигурност ще ви прати по дяволите, но не и преди да посочи среден пръст по посока на величествената статуя на Уилям Пен, размахвайки своя... Няма да повярвате, гигантски бронзов пенис .

Когато обаче се приближите до статуята, ще разберете, че вашето перверзно въображение ви е изиграло жестока шега - не, бащата-основател наистина ви маха, но не с мъжеството си, а с дясната си ръка.

Скулпторът на този паметник беше Александър Милн Калдър, който най-вероятно смяташе, че жителите на града ще погледнат нагоре към неговото творение, стоящо под часовниковата кула.

Въпреки това, най-добрата гледка към тази статуя се отваря към пешеходците, които се разхождат по 1 Penn Square, които плахо отвеждат поглед при вида на стърчащите вещи на бащата-основател.

Вижте как изглежда ръката на Уилям Пен от JFK Plaza:

Можем само да гадаем дали ръката-пенис е идея на автора или за това е виновна деградацията на съвременното общество, което улавя намек за полови органи във всички предмети с фалическа форма.

2. Игриви ръчички или тайни страсти на Рембранд

Това, разбира се, са пълни глупости, които миришат на хомофобия, но някои историци са убедени, че Рембранд е бил хомосексуалист и цитират като доказателство за това картината „Нощната стража” (De Nachtwacht), нарисувана от него през 1642 г., в която, предполага се, че брилянтният художник е изобразил сянката на ръцете на капитан Франс Банинк Кок, даващ заповеди на мускетарите, достигайки до областта на слабините на лейтенант Вилем ван Руйтенбурх.

Въпреки цялата си абсурдност, тази нелепа теория предизвика много шум и беше доразвита.

Любителите на историческите тайни и конспирации се съгласиха, че Рембранд, който не харесваше воина, искаше да осмее клиентите на картината, която колкото и да искаше, не можеше да откаже да рисува.

Масло в огъня налива момичето, стоящо на заден план, на чийто колан виси мъртъв петел, нежно намеквайки за нетрадиционната ориентация на мускетарите, освен това, осмивайки тесногръдия капитан Кок, Рембранд го изобразява с умен. вижте, държейки друга дясна ръка в ръкавица с ръкавица Рентгенова снимка на картината също показа, че областта на слабините на Ройтенбург е претърпяла най-голям брой промени по време на рисуването на платното.

1. Мемориал на Лудия кон от Корчак Зюлковски

Скулптурата на Корчак Зиолковски изобразява известен епизод от историята на американските индианци, когато един блед мъж попитал воин от племето оглала лакота на име Лудия кон сега? Лудият кон отговорил в далечината и отговорил на завоевателя: „Моите земи там е моят гроб.

В различните култури жестовете с ръце имат различно значение, например това, което в Русия означава приятелски поздрав, сред африканските племена може да се разглежда като предизвикателство към смъртна битка.

В този случай Корчак Зюлковски изобразява Лудия кон с протегната ръка и изпънат показалец, което сред индианците е груб жест, пълен с агресия, омраза и презрение, чийто най-мек аналог е изпънатият нагоре среден пръст на ръката , придружен от обичаната в цял свят фраза „МАМАЙНАТА СИ“.

Така този жест придава съвсем различно значение на фразата на Crazy Horse, която всички индианци цитират по следния начин: „Моята земя е там, където са вашите гробове.“

„Същността на една историческа картина е отгатване. Ако се уважава само духът на времето, можете да допуснете грешки в детайлите“, твърди Василий Иванович Суриков пред критиците на неговия шедьовър „Боярина Морозова“, които обвиняват художника в мързел: няма достатъчно място за кочияша , ръката на благородничката е твърде дълга и неестествено извита... Колко други подобни грешки са правили велики художници? „Тайните на 20-ти век“ предлага по-отблизо известни картини и нов поглед към творчеството на велики художници...

Не те познавам по грим!

Да започнем историята с един от най-великите майстори на четката – Леонардо да Винчи. Той направи неволна грешка в процеса на създаване на известната „Тайна вечеря“: ако я разгледате по-внимателно, ще забележите, че Христос и Юда си приличат.

Леонардо да Винчи, "Тайната вечеря"

Факт е, че да Винчи бързо намери модел за ролята на Исус - той стана певец в църковен хор, но търсенето на Юда се проточи три години. В крайна сметка Леонардо се натъкнал на подходящ пияница, въргалящ се в мръсотията на италианска улица.

Художникът заведе скитника до най-близката таверна и започна да скицира външния вид на Юда. Когато рисунката била завършена, се оказало, че пред да Винчи... е същата певица, която му е позирала преди няколко години.

Друга грешка (ако може да се нарече така) е направена от да Винчи в картината „Благовещение“, където архангел Гавраил получава толкова малки крила от художника, че едва ли би могъл да се спусне върху тях на грешната земя без нараняване.

Леонардо да Винчи, "Благовещение"

Леонардо се оправдава с това, че крилете му са анатомично правилни, защото са копирани от птици, но неизвестен автор по-късно добавя солидност и ширина на крилете на архангела. Вярно е, че в крайна сметка композицията на снимката беше нарушена и крилата започнаха да изглеждат обемисти и някак гротескни.

Наляво! Наляво!

Полуанекдотичната история с паметника на Ленин, където вождът на световния пролетариат позира с две каскети - едната на главата, другата в ръката, се оказва, че има исторически прототип.

Фрагмент от картината на Рембранд "Нощната стража".

Харменс ван Рейн Рембранд в своята картина „Представянето на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбург“ (по-известна като „Нощната стража“) изобразява командира на часовника Кок с две десни ръкавици: едната на ръката му, а другата в същата ръка .

И известният бароков художник Питър Паул Рубенс, когато създаваше платното „Съюзът на земята и водата“, по някаква причина надари Венера с две десни ръце - изобразената лява, лежаща на ръката на Нептун, изобщо не прилича на лявата един.

Питър Паул Рубенс, „Съюзът на земята и водата“.

Друг художник от епохата на барока, италианецът Караваджо, в картината „Вечеря в Емаус“ също си представя и изобразява кошница, пълна с плодове и отрича законите на физиката - стоейки на ръба на масата, тя не се обръща. Може би защото самият Исус седи на масата?

Караваджо, "Вечеря в Емаус"

Ако продължим темата за шейпшифтърите, тогава не можем да не споменем грешката във филма на Иля Репин „Баржи на Волга“: там артелът влачи шлеп, на който знамето по някаква причина е обърнато с главата надолу.

Обърнато се оказа и лицето на Винсент ван Гог в прочутия му „Автопортрет с отрязано ухо“. Там ексцентричният художник е изобразен с превързано ухо, но в действителност той е наранил лявото си ухо – докато на снимката е наранено дясното!

Местни брези

Що се отнася до неточностите в картините на местни художници, изглежда, че тук сме пред останалите. И така, когато същият Иля Репин, в процеса на рисуване на картината „Казаците пишат писмо до турския султан“, откри, че обкръжението и облеклото на героите не отговарят напълно на реалността, той изостави първия проект и започна да нарисува картината отново.

Иля Репин "Казаците пишат писмо до турския султан."

Днес обаче ще бъде много трудно за неспециалист да определи кои от опциите можем да видим в интернет - правилни или неправилни.

Няколко грешки бяха допуснати в картината на Виктор Васнецов „Богатирци“. Ако разчитаме на исторически данни и вземем за еталон възрастта на Илия Муромец, се оказва, че по това време Добриня Никитич вече трябва да е сивобрад, немощен старец, а Альоша Попович трябва да е малко момче, докато на платно те са изобразени почти на същата възраст. А Альоша, който е десничар (което се потвърждава от меча, висящ отляво), по някаква причина закачи колчана си наляво, което го прави много трудно да извади стрели от него в битка.

Император Николай I се оказа много строг критик на живописта, за когото баварският батален художник Петер фон Хес се ангажира да нарисува 12 големи картини, изобразяващи основните битки от Отечествената война от 1812 г.

И така, след като разгледа първата картина „Битката при Вязма“, суверенът нареди „да се напише на Кил (придворния художник), че... императорът е изключително доволен от картината на Хесе... но... офицерските палта на снимката се закопчават от лявата страна, докато у нас всички офицери се закопчават от дясната страна, като броят на копчетата от всяка страна трябва да е само 6.

На шинела на подофицера не трябва да има плитка. Коланите за мечове на кадетите не използват прашки за носене. Не правете бели кантове под връзките.“ Фон Хес обаче не трябваше да довършва работата - грешките, изброени от суверена, бяха коригирани от професори и студенти от бойния клас на Академията на изкуствата.

Петер фон Хес, „Битката при Вязма“

Художникът го получи и от следващия император Александър II, който, след като разгледа следващото платно, нареди „на картината, изобразяваща битката при Клястици, сред войниците от лейбгвардейския Павловски полк, който е на преден план, проф. Вилевалде пренаписа униформите, които съществуваха по това време."

За щастие на фон Хес, нито Николай I, нито Александър II виждат в „битката при Вязма“ в ръцете на руските войници пушки от бъдещето, които по това време все още не са били на въоръжение, и монограм вместо осемлъчева звезда от пожизнените кирасирски полкове на императорските величества в „Битката при Бородино“.

„Разгледахме с най-голямо любопитство... „Преминаването на френските войски през Березина през 1812 г.“, пише известният руски писател Ф.В. Българин във вестник “Северна пчела”. - В тази снимка според нас има половината красоти и половината недостатъци. Всички големи художници и експерти ни се смеят, но ние ще кажем откровено, че първото нещо, което ни хвана окото, беше неруска рогозка на руска каруца. Каквото и да се каже, тази дреболия прави впечатление.

Петер фон Хес. Преминаване на Березина

Тревната рогозка е светлобежова, каквито кафето ни носят от Америка и е толкова голяма, че покрива цялата количка. Това не мирише на Русия! Защо, питаме, откъде се появи чисто новият отворен куфар на същата количка? Да попитаме как е оцеляла една от количките за пътуване, с чадъри и бастуни в кожени калъфи, завързани на гърба на количката? Къде и защо галопира този калмик в тясна тълпа от пехотинци? Все пак той ще ги предаде..."

От всичко написано обаче Българин прави неочакван извод: „Колоритът, както във всички картини на г-н Хесе, е блед, но картината като цяло принадлежи към прекрасните произведения на изкуството.“

И си прав, Тадеус Венедиктович е прав!..

Юрий ДАНИЛОВ

Този запис първоначално беше публикуван на

Както се казва в поговорката, дори слънцето има петна. Няма нищо съвършено на света и ако си поставите за цел, можете да намерите малки и не толкова малки грехове в абсолютно всичко!

Сега ще научите за пет шедьовъра на световната живопис, които съдържат явни грешки. Възможно ли е художниците наистина да са направили толкова голяма грешка? Или са решили умишлено да изопачат реалността?

"Сикстинската мадона". Рафаел Санти
Невероятно, недостатъци могат да се видят дори на известната „Сикстинската Мадона“! На първо място, вниманието на критиците е привлечено от ръката на Сикст II, изобразена на картината. На пръв поглед изглежда, че има шест пръста!

При по-внимателно разглеждане обаче става ясно, че Сикст II все още има пет пръста. И извивката на дланта погрешно се приема за шести пръст.

Но в снимката има още един интересен момент. Ако се вгледате внимателно в краката на Мадона, ще забележите неестествено дебел малък пръст. Някои дори смятат, че Божията майка първоначално е била нарисувана с шест пръста, но след това художникът коригира тази грешка.

"Раждането на Венера" Сандро Ботичели
Логично богинята на любовта Венера трябва да изглежда като идеална жена, но това не се наблюдава в платното на Ботичели. Главният герой на картината има неестествено дълъг врат и подут ляв крак. И това въпреки факта, че водещите художници на Ренесанса са били известни с анатомичната точност на своите произведения!

Някои изкуствоведи смятат, че Сандро Ботичели умишлено е изобразил Венера с такива недостатъци. Твърди се, че той вярва, че богинята трябва да бъде взета от личните качества, а не само от външния вид.

„Бар във Фоли Бержер“. Едуард Мане
Не е нужно да сте художник, за да забележите, че в картината разположението на обектите на преден план се различава от отражението им в огледалото. Бутилките са огледални в грешен ред!

Освен това дамата се отразява в огледалото под грешен ъгъл! И така, как може световноизвестен художник импресионист да направи такава грешка? Много историци на изкуството са съгласни, че Мане умишлено е нарисувал неправилно отражение, за да покаже илюзорната природа на нашия свят.

"Деветата вълна" Иван Айвазовски
Айвазовски с право се смята за един от най-добрите маринисти, ако не и най-добрият. Но въпреки безграничната си любов към морето, в картините си художникът често го изобразява с грешки!

Например огромната вълна в картината „Деветата вълна“ е нарисувана с ефектен извит гребен. Но вълни с такава форма могат да бъдат намерени само близо до брега, а в открито море те приличат на конус! Разбира се, Иван Константинович рисува своите платна от брега и не може да изобрази истинска буря.

"Вечеря в Емаус" Караваджо
Внимателният наблюдател веднага може да открие редица неточности на това платно, основната от които е несъответствието между плодовете и сезона. Според сюжета действието на филма се развива в навечерието на Великден, тоест през пролетта. И по това време на годината не може да има прясно грозде, ябълки и круши!

По-внимателните зрители правилно забелязаха, че кошницата с плодове сякаш се носи във въздуха, докато в реалния живот би паднала от масата.

На 3 декември 1961 г. в Нюйоркския музей за модерно изкуство се състоя важно събитие - картината на Матис „Лодката“, която висеше с главата надолу в продължение на 46 дни, беше правилно окачена. Струва си да се каже, че това не е изолиран забавен инцидент, свързан с картини на велики художници.

Пабло Пикасо рисува един от прочутите си портрети за по-малко от 5 минути

Веднъж един от познатите на Пабло Пикасо, гледайки новите му творби, искрено каза на художника: „Съжалявам, но не мога да разбера това. Такива неща просто не съществуват.” На което Пикасо отвърна: „Ти дори не разбираш китайски. Но все още съществува." Мнозина обаче не разбраха Пикасо. Веднъж поканил руския писател Еренбург, негов добър приятел, да нарисува негов портрет. Той с радост се съгласи, но преди да успее да седне на стола да позира, артистът обяви, че всичко е готово.

Еренбург изрази изненада от скоростта на изпълнение на творбата, тъй като не бяха изминали дори 5 минути, на което Пикасо отговори: „Познавам те от 40 години. И през всичките тези 40 години се учех да рисувам портрети за 5 минути.”

Иля Репин помогна за продажбата на картина, която не е нарисувал

Една дама купи на пазара само за 10 рубли напълно посредствена картина, върху която гордо се перчеше подписът „И. Когато ценителят на изкуството показа тази работа на Иля Ефимович, той се засмя и добави „Това не е Репин“ и подписа автограф. След известно време една предприемчива дама продаде картина на неизвестен художник с автограф на великия майстор за 100 рубли.

Мечките в известната картина на Шишкин са рисувани от друг художник

Сред творците има негласен закон - професионална взаимопомощ. В крайна сметка всеки от тях има не само любими истории и силни страни, но и слаби страни, така че защо да не си помогнем. Така със сигурност се знае, че за картината „Пушкин на брега на морето“ на Айвазовски фигурата на великия поет е нарисувана от Репин, а за картината на Левитан „Есенен ден. Соколники” дамата в черно е нарисувана от Николай Чехов. Пейзажистът Шишкин, който можеше да нарисува всяко стръкче трева и игла в своите картини, не можа да създаде мечки, когато създаде картината „Сутрин в борова гора“. Ето защо Савицки рисува мечките за известната картина на Шишкин.

Парче фибран, върху което просто се изля боя, се превърна в една от най-скъпите картини

Най-скъпата картина в света през 2006 г. е "Номер 5" на Джаксън Полък, 1948 г. На един търг картината беше за 140 милиона долара. Това може да изглежда смешно, но художникът всъщност не се е "притеснил" със създаването на тази картина: той просто е излял боя върху парче фибран, поставено на пода.

Рубенс шифрова датата на създаване на своята картина с помощта на звездите.

Дълго време историците на изкуството и учените не можеха да установят датата на създаване на една от най-известните картини на Рубенс - картината „Пирът на боговете на Олимп“. Мистерията беше разрешена едва след като астрономите разгледаха по-отблизо снимката. Оказа се, че героите на снимката са разположени точно в същия ред, в който са били разположени планетите в небето през 1602 г.

Логото на Chupa Chups е нарисувано от световноизвестния сюрреалист

През 1961 г. Енрике Берната, собственик на компанията Chupa Chups, помоли художника Салвадор Дали да измисли изображение за обвивка на бонбони. Дали изпълни молбата. Днес това изображение, макар и в леко променен вид, се разпознава върху близалките на компанията.

Заслужава да се отбележи, че през 1967 г. в Италия, с благословията на папата, е издадена уникална версия на Библията с илюстрации на Салвадор Дали.

Най-скъпата картина Брашното носи нещастие

„Викът“ на Мунк беше продаден на търг за 120 милиона долара и днес е най-скъпата картина на художника. Казват, че Мунк, чийто жизнен път е поредица от трагедии, е вложил толкова много мъка в него, че картината е погълнала отрицателна енергия и отмъщава на нарушителите.

Един от служителите на Музея на Мунк веднъж случайно изпусна картина, след което започна да страда от ужасни главоболия, което доведе този човек до самоубийство. Друг служител на музея, който не успя да задържи картината, беше замесен в ужасна автомобилна катастрофа само няколко минути по-късно. А посетител на музея, който си позволи да докосне картината, след известно време изгоря жив в пожар. Възможно е обаче това да са просто съвпадения.

"Черният квадрат" на Малевич има "по-голям брат"

„Черен квадрат“, който е може би най-известната картина на Казимир Малевич, е платно с размери 79,5 * 79,5 сантиметра, върху което на бял фон е изобразен черен квадрат. Малевич рисува своята картина през 1915 г. И през 1893 г., 20 години преди Малевич, Алфонс Але, френски писател хуморист, рисува своя „черен квадрат“. Вярно е, че картината на Allais се нарича „Битката на негрите в дълбока пещера в тъмна нощ“.

Тайната вечеря. Леонардо да Винчи.

Веднъж на улицата художникът видял пияница, който безуспешно се опитвал да излезе от помийна яма. Да Винчи го заведе в едно от питейните заведения, настани го и започна да рисува. Представете си изненадата на художника, когато, след като отвори мислите си, пияницата призна, че вече е позирал за него преди няколко години. Оказа се, че това е същата певица.