Слайд 8

Как играта на скитащите актьори помогна на Хамлет да се убеди в престъплението на Клавдий?

Слайд 9

Хамлет и Офелия

Каква роля играе срещата на Офелия с Хамлет в развитието на сюжета?

Слайд 10

Офелия - дъщеря на Полоний

Обича ли Хамлет Офелия? Обича ли Офелия Хамлет? Помага ли му тя в неговата самота?

Слайд 11

По какво се различава Офелия от Жулиета?

Офелия, превърната в послушен инструмент на интригите на Полоний и Клавдий, се превръща в опасна стръв, с която те се опитват да хванат Хамлет.

Слайд 12

Каква е трагедията на Офелия?

... коварният клон се счупи, а тревата и тя самата паднаха в хлипащия поток. Дрехите й, разперени, я носеха като нимфа; Междувременно тя пееше откъслечни песни, Сякаш не усещаше беда... ... не можеше да продължи, И халата, пияна, отнесе нещастната жена далеч от звуците В блатото на смъртта.

Слайд 13

Как умря Офелия?

Слайд 14

Как Шекспир създава образа на датския двор?

Датският двор първо предизвиква Хамлет с Полоний, след това го предава заедно с Розенкранц и Гилденстерн и накрая завършва предателството с Озрик, който дава отровния меч на Лаерт (син на Полоний).

1. 1. Пред вас е голямата трагедия “ХАМЛЕТ”
2. 2. Хамлет е трагедия от Уилям Шекспир, една от най-известните му пиеси и една от най-известните пиеси в световната драма. Написан през 1600-1601 г. Това е най-дългата пиеса на Шекспир - има 4042 реда и 29 551 думи. Трагедията се основава на легендата за датски владетел на име Амлет, записана от датския хронист Саксон Граматик в третата книга на Деянията на датчаните и е посветена предимно на. отмъщение - в него главният герой търси отмъщение за смъртта на баща си.
3. 3. Хамлет Клавдий, син на царуващия крал ;Осрик;Първи благородник;Офицери:Бернардо.Франциско, слуга.Актьори.Двама гробари.Английски посланици.Гертруда, датска майка.Офелия, дъщеря на Полоний .Фортинбрас, принц на Норвегия. Призрак на бащата на Хамлет.
4. 4. Детска трагедия Преди Шекспир вече е имало трагедия, посветена на Хамлет. Текстът му не е запазен. Първото споменаване за него датира от 1589 г., когато Томас Неш говори иронично за „куп Хамлети, разпръскващи шепи трагични монолози“. Дневникът на предприемача Филип Хенслоу съдържа запис за изпълнението на Хамлет през 1594 г. Хенслоу обикновено отбелязваше дали постановената от него пиеса е нова. Но няма такава бележка за този запис. Очевидно това е същата пиеса, която спомена Томас Наш. През 1596 г. Томас Лодж в есето си „Нещастията на ума“ описва „блед призрак“, който жално извика в театъра като жена-стрида: „Хамлет, отмъсти си!“ Изследователите са съгласни, че авторът на тази пиеса е Томас Кид. В центъра на трагедията на Кид е морален проблем, въплътен в темата за отмъщението.
5. 5. Хамлет - това беше името на сина на Шекспир (името се изписва: Хамнет или Хамлет, а понякога дори Амблет), който почина на единадесет години!
6. 6. Творбата „Хамлет” – Уилям Шекспир – великият английски драматург, поет, актьор, „владетелят на човешките страсти”, именно неговото творчество е върхът на световната драматургия, а творбите му през последните четири века са наистина безгранична власт над сърцата на милиони читатели по света!
7. 7. Шекспир не е вложил толкова много от собствената си душа в нито едно от творбите си, никъде не се е слял толкова много с героя си, не е мислил с мислите си, не е плакал със сълзите си. Тази трагедия разкрива една благородна, чувствителна натура, изпълнена с възвишени пориви към идеала, но съзерцателна и негодна за житейска борба!

2 слайд

Хамлет е трагедия на Уилям Шекспир, една от най-известните му пиеси и една от най-известните пиеси в световната драма. Написан през 1600-1601 г. Това е най-дългата пиеса на Шекспир, с 4042 реда и 29 551 думи. Трагедията се основава на легендата за датски владетел на име Амлет, записана от датския хронист Саксон Граматик в третата книга на Деянията на датчаните, и се занимава предимно с отмъщението - в нея главният герой търси отмъщение за смъртта на своя баща.

3 слайд

Герои Клавдий, крал на Дания. Хамлет, син на починалия и племенник на управляващия крал. Полоний, близък благородник. Хорацио, приятел на Хамлет. Лаерт, син на Полоний. Придворни: Волтиманд; Корнилий; Розенкранц; Гилденстерн; Осрик; Първи благородник; Втори благородник; свещеник. Офицери: Марцел; Бернардо. Франсиско, войник. Рейналдо, слуга на Полоний. Актьори. Двама гробари. Капитан. английски посланици. Гертруда, кралица на Дания, майка на Хамлет. Офелия, дъщеря на Полоний. Фортинбрас, принц на Норвегия. Призракът на бащата на Хамлет.

4 слайд

Сюжет Близо до Елсинор, кралския дворец на Дания, войници са виждали няколко пъти призрак, който поразително прилича на наскоро починалия крал. Новината достига до датския принц Хамлет и той решава да види призрака. Срещата на Хамлет с него води до ужас и объркване - призракът му казва, че чичо му, настоящият крал, го е убил и завещава отмъщението на сина си. Хамлет е толкова изумен и объркан, че го бъркат с луд. Той се опитва да получи неопровержими доказателства за вината на Клавдий. Кралят, който се досеща, че „Хамлет не е полудял, а се преструва с някаква цел“, изпраща приятелите си Розенкранц и Гилденстерн при него, така че срещу подходяща награда да разберат какво всъщност е в ума на Хамлет. Но Хамлет, разбрал истинската цел на тяхното посещение, не им разкрива нищо, отговаряйки на въпросите им с безсмислени монолози. По това време в Елсинор пристига трупа от пътуващи актьори.

5 слайд

Хамлет ги моли да поставят пиесата „Убийството на Гонзаго“, вмъквайки в нея няколко реда от собствената си композиция. Така Убийството на Гонзаго ще изобрази убийството на бившия крал според думите на призрак. Кралят следи отблизо действието на пиесата и си тръгва, след като в пиесата на Хамлет се случва убийство. След това Хамлет отива в покоите на кралицата и преди разговора случайно убива кралския съветник Полоний, който се крие зад килима. След това той разговаря с майка си, като я упреква за факта, че като се омъжи за Клавдий, тя обиди бившия си съпруг. Кралят, разбирайки, че Хамлет е опасен за него, го изпраща в Англия, за да бъде екзекутиран веднага след пристигането си. Принцът избягва тази съдба и се връща в Дания. Чичото прибягва до вече изпитан метод – отровата. Хамлет умира, убивайки краля преди да умре. Датският престол преминава към Фортинбрас, норвежкия владетел.

6 слайд

Най-вероятната дата на композиране и първа продукция е 1600-01 (Globe Theatre, Лондон). Първият изпълнител на главната роля е Ричард Бърбидж; Шекспир играе сянката на бащата на Хамлет. Авторството на първата руска адаптация на пиесата принадлежи на А. П. Сумароков (1748 г.). Но този римейк е напълно далеч от оригинала. Пиесата е поставена през 1750 г. в Санкт Петербург на имперската сцена от учениците на дворянския корпус през 1757 г., включващи: Хамлет - Дмитревски, Офелия - Ф. Волков, Гертруда - Волкова, Полоний - Гр. Волков.

1 от 6

Презентация по темата:

Описание на слайда:

Слайд № 2

Описание на слайда:

Хамлет е трагедия от Уилям Шекспир, една от най-известните му пиеси и една от най-известните пиеси в световната драма. Написан през 1600-1601 г. Това е най-дългата пиеса на Шекспир - има 4042 реда и 29 551 думи. Трагедията се основава на легендата за датския владетел на име Амлет, записана от датския хронист Саксо Граматик в третата книга на "Деянията на датчаните" и е посветена предимно на. отмъщение - в него главният герой търси отмъщение за смъртта на баща си.

Слайд № 3

Описание на слайда:

Персонажи Клавдий, син на царуващия крал. Втори благородник, войник, Гертруда, слуга на Полоний. Принцът на Норвегия. Призракът на бащата на Хамлет.

Слайд № 4

Описание на слайда:

Сюжет Близо до Елсинор, кралския дворец на Дания, войници са виждали няколко пъти призрак, който поразително прилича на наскоро починалия крал. Новината достига до датския принц Хамлет и той решава да види призрака. Срещата на Хамлет с него води до ужас и объркване - призракът му казва, че чичо му, настоящият крал, го е убил и завещава отмъщението на сина си. Хамлет е толкова изумен и объркан, че го бъркат с луд. Той се опитва да получи неопровержими доказателства за вината на Клавдий. Кралят, който се досеща, че „Хамлет не е полудял, а се преструва с някаква цел“, изпраща приятелите си Розенкранц и Гилденстерн при него, така че срещу подходяща награда да разберат какво всъщност е в ума на Хамлет. Но Хамлет, разбрал истинската цел на тяхното посещение, не им разкрива нищо, отговаряйки на въпросите им с безсмислени монолози. По това време в Елсинор пристига трупа от пътуващи актьори.

Слайд № 5

Описание на слайда:

Хамлет ги моли да поставят пиесата „Убийството на Гонзаго“, вмъквайки в нея няколко реда от собствената си композиция. Така Убийството на Гонзаго ще изобрази убийството на бившия крал според думите на призрак. Кралят следи отблизо действието на пиесата и си тръгва, след като в пиесата на Хамлет се случва убийство. След това Хамлет отива в покоите на кралицата и преди разговора случайно убива кралския съветник Полоний, който се крие зад килима. След това той разговаря с майка си, като я упреква за факта, че като се омъжи за Клавдий, тя обиди бившия си съпруг. Кралят, разбирайки, че Хамлет е опасен за него, го изпраща в Англия, за да бъде екзекутиран веднага след пристигането си. Принцът избягва тази съдба и се връща в Дания. Чичото прибягва до вече изпитан метод – отровата. Хамлет умира, убивайки краля преди да умре. Датският престол преминава към Фортинбрас, норвежкия владетел.

Слайд № 6

Описание на слайда:

Най-вероятната дата на композиране и първа продукция е 1600-01 (Globe Theatre, Лондон). Първият изпълнител на главната роля е Ричард Бърбидж; Шекспир играе сянката на бащата на Хамлет. Авторството на първата руска адаптация на пиесата принадлежи на А. П. Сумароков (1748 г.). Но този римейк е напълно далеч от оригинала. Пиесата е поставена през 1750 г. в Санкт Петербург на имперската сцена от учениците на дворянския корпус през 1757 г., включващи: Хамлет - Дмитревски, Офелия - Ф. Волков, Гертруда - Волкова, Полоний - Гр. Волков.

Тема: „Широкрили вдъхновения
Дръзкият полет на орел.”

Ф. И. Тютчев

Оборудване:

Целта на урока:развиват способността да говорят пред публика, развиват интерес към изкуството.

Дизайн на дъската:

1. Речник: режисьор, филмов режисьор, дебют, премиера, театрална сцена
2. Епиграф на урока: „За един актьор всяка нова роля е раждането на нов човек.“
   В. Качалов

Учениците се разделят на групи: кинокритици, художници, театроведи, актьори.

(Звучи органна фуга. На фона на музиката се разказва за премиерата на „Хамлет“ от У. Шекспир.)

– Тежка завеса се вдигна. И всичко, което остава извън стените на театъра, се премества някъде в далечината. Пренасяте се в свят, където времето променя скоростта си.

Тишина. На мрачния фон на студеното северно небе се очертават очертанията на старинен замък. Часовникът на кулата удря полунощ. Смяна на пазача. Пазачите тревожно надничат в нестабилния мрак. В този час призрак се появява край стените на замъка...

Мъж в черно наметало протяга ръце към призрака. Лицето му е бледо, в очите му се чете ужас, болка, объркване, въпрос.

(Ученици-художници разиграват сцена от „Хамлет” – „Разговор между призрака и принца.”)

- На сцената "Хамлет". На сцената на стария театър и новопостроения Дом на културата. На сцени в Москва, Варшава и Пекин, Париж и Ню Йорк. Във всички части на света. Днес и утре и в далечното минало.

Първото представление (премиера) на Хамлет, принцът на Дания, от Шекспир се състоя през 1601 г. на сцената на дървения театър Globe в покрайнините на Лондон.

Думата на учителя:

– Оттогава мина много време, но образът на Хамлет се оказа толкова близък до сърцата на хората, толкова съвременен за всяко поколение, че в продължение на много векове не слизаше от театралната сцена и не слизаше повече модерно изкуство - кинематография.

Мисля, че темата на нашия урок е най-добре отразена в думите на Ф. И. Тютчев:

Ширококрили вдъхновения
Орел, смел полет.

Тези думи могат да се отнесат еднакво както към Хамлет, така и към онези творци, които се стремяха да създадат неговия образ на сцената, защото „за един актьор всяка роля е раждането на нов човек“, казва великият Качалов. И без вдъхновение този нов човек няма да съществува.

Образът на Хамлет е невероятно богат. Многостранен, многостранен, многостранен. Хамлет има всичко. И дълбок спад в духа, и несигурни преходи към активен, активен живот, и отчаяние, песимизъм. И вяра, безгранична вяра в бъдещето, в живота. Истинската вътрешна напрегнатост и страст на хората от Ренесанса. В него има много нежност и наивност. Тъжна, любяща душа и изключителна ярост и гняв на боец.

Невъзможно е в такъв многостранен характер като Хамлет да се откъсне само една страница от живота му.

И ако се обърнем към интерпретацията на Хамлет на руската сцена и в киното, ще видим, че в стремежа си да доближат Хамлет до неговото време, без да идеализират или омаловажават, актьорите създават уникални образи. И всеки Хамлет е дълбок и искрен по своему.

През 19 век Хамлет се играе от известни актьори като Павел Мочалов и Василий Каратигин, през 20 век - Александър Южин и Василий Качалов, Михаил Козаков и Едуард Марцевич.

Някои актьори и техните Хамлети ще бъдат обсъдени в урока.

Изказване на театроведи: „Василий Качалов” (фиг. 2.)

(Звучи всяка напрегната и спокойна музика.)

– Висшата мечта на всеки драматичен актьор е да изиграе Хамлет.

И Качалов също мечтаеше да играе принца на Дания - може би най-благородната и трудна роля в световната драма, в която талантът и личността на художника се разкриват най-пълно.

Качалов изигра 35 роли на сцената на Художествения театър, преди да се изяви като героя на трагедията на Шекспир. И създаването му отне много време: постановката на „Хамлет“ е замислена в театъра през 1908 г., а премиерата е показана само четири години по-късно.

Качалов работи върху ролята на Хамлет не само на репетициите, но и у дома: търси неговия глас, движения, жестове, разработва вътрешните части на ролята. Дълго търсих какъв трябва да бъде смехът на Хамлет в сцената на срещата с актьорите „в капана за мишки“, в сцената „Да бъдеш или да не бъдеш?“. Търсех упорито ритъма на стъпките на Хамлет, крачещ в болезнен размисъл - човек, изгарян от жестоки мисли.

Реч на художници: „За портрета на Качалов в ролята на Хамлет“ (фиг. 3.)

– Има известен портрет на В.И. Качалова като Хамлет. Бледо лице с огромно чело, с черти, изострени от вътрешно напрежение. Погледът на изтощените очи - изтощени, но неспособни да се затворят, да не виждат, „умри, спи“. Главата е вдигната смело, дори предизвикателно, но шията и раменете са натежали от веригата на принца. Това е концентрацията на мисълта, всепроникваща, всеоценяваща - както в дълбините на душата ви, така и в света около вас. Любознателността и умората на човек, който разгадава мистериите на света. Тук Хамлет е мислител. И въпреки че опитът на мисълта му носи горчивина и страдание, той няма да остави загадката неразгадана.

Гзовская, която изигра Офелия в това представление, припомни, че основното в „Хамлет“ на Качалов е скръбта за несъвършенствата на света, отражението на „затворен, концентриран, страдащ човек“.

Мисленето на Хамлет на Качалов беше сдържано. Рецензенти и зрители на представлението не забелязаха в него нито драматични жестове, нито развълнуван глас, нито бурни чувства.

Реч на театрални експерти: „За Михаил Чехов“ (звучи всякаква бурна музика.)

– Художникът на Втори МХАТ Михаил Чехов тълкува Хамлет по съвсем друг начин.

Злото на света преследва Хамлет, докарвайки го почти до лудост; той трескаво се бори срещу това зло, оставяйки се да бъде разкъсан на парчета от всички впечатления на живота. Хамлет на Чехов е едновременно преследван луд и горчив отмъстител. Хамлет се движи рязко по сцената, крехкостта и остротата на движенията му характеризират енергията на гнева, болката и отмъщението. Това е Михаил Чехов в ролята на Хамлет. Чеховият Хамлет „загива, защото светът е страшен“, така че дори яростта на силната личност не е в състояние да смаже злото. Образът, създаден от Чехов през 1924 г., изглеждаше като прототип на създадения в киното Хамлет - Смоктуновски

Реч на театрални експерти: „Едуард Марцевич“.

(Звучи органна фуга.)

– И накрая, най-младият Хамлет на нашата сцена – Едуард Марцевич. 22-годишният възпитаник на Шчукинското училище през 1959 г. играе Хамлет на сцената на театър "В. Маяковски" в пиеса, поставена от режисьора Охлопков. Режисьорът страстно и пламенно, с вдъхновение каза на своя „Хамлет“: „Само в активна, непримирима, самоотвержена борба срещу несправедливостта, в борба без колебание и съмнение е възможно да защитиш идеалите си и да победиш злото.“ Мечтите, мислите, размислите за съдбата на датския принц и за неговия век не останаха на страниците на вдъхновения план на режисьора, те се преместиха на сцената в представление.

Тук тежките бронзови порти на замъка Елсинор бавно се отварят. А зад тях прозира животът на един тъжен и мърдащ се датски принц – животът на млад мъж, дръзнал да каже истината на себе си и на света около себе си.

Марцевич играе представление. Емоции и интелект, благородство на сърцето и благородство на душата, пред които отстъпва всичко долно, мръсно, вчерашно.

Този Хамлет е много възвишен, много прозрачен. Това е самата младост на света. В света на злото за младия Хамлет е болезнено трудно да понесе своята самота. Може би затова сцените на Хамлет - Марцевич с Хорацио и Офелия бяха озарени с искрен лиризъм и нежност. Хамлет има нужда от топлината на приятелството и любовта. Предаността на Хорацио облекчава болката му. Трепетната нежност на Офелия е спасение, убежище в един раздвоен свят. Хамлет-Марцевич се страхуваше от гибелта на тази любов и страстно се бореше за нея.

(Ученикът изпълнява стихотворението на А. Блок „Хамлет.“)

(Органната фуга отстъпва място на чиста, нежна, разчупваща мелодия.)

Изпълнение на артисти: „Портрет на Марцевич в ролята на Хамлет“.

„Нежното лице, красиво в своята младежка хармония, е свито от тревога. Импулсът и объркването едновременно контролират този Хамлет. В очите на езерото има сълзи, а устата е горчиво свита. Сякаш това момче мъчително се опитва да събере воля за битка. Но погледът на едно обидено, объркано дете сякаш пита: „Защо светът е толкова жесток и мръсен?“ Това са първите впечатления от портрета на Марцевич в ролята на Хамлет. Този млад Хамлет не може да закали ума и волята си за борба. Неговата трагедия е породена от детска лековерност и наивна чистота на душата.

Реч на филмови критици: „За Смоктуновски“.

(Възпроизвежда се всяка интензивна музика.)

– Хамлет продължава своя път в най-модерното изкуство на нашето време – киното. Режисьорът Г. Козинцев режисира филм, който беше широко обсъждан в пресата. Хамлет се играе от Инокентий Смоктуновски. И това отново е един съвсем различен Хамлет.

Хамлет на Смоктуновски е не само мъдър и благороден, но знанието го е направило безмилостен и отровен.

Хамлет - Смоктуновски няма достойни приятели, съмишленици. Неговият Хамлет е самотен и пълен с ирония към света.

Хамлетите от 50-те и началото на 60-те плакаха, но този – за първи път – се смееше. Неуплашен от призраци и измами, измама и смирение, разрушени приятелства и любов, със самообладанието на свръхчовек и страстта на професионален сатирик, той се втурна към Елсинор, доволен от себе си. Хамлет на Смоктуновски плаши жителите на замъка с необичайното си поведение, нахални думи, усмивки и прямота, която тук не е приета.

Смоктуновски изигра творческо зло. Дълбоко в душата си имаше неизразходвани запаси от любов, но приемаше само омраза, гняв и ирония.

(Чете се монологът на Хамлет „Да бъдеш или да не бъдеш“.)

Изпълнение на художници: „Портрет на Смоктуновски в ролята на Хамлет“ (фиг. 4)

– Хамлет на Смоктуновски е самата смелост; няма новина, няма събитие, което да го накара да потръпне и да се отдръпне, да изпита страх.

Хамлет изумява с арогантния си вид. Очите му са осветени от светлината на истинското разбиране на всеки човек. Тази безмилостна светлина сякаш изгаря всяка гъстота на мерзостта.

Думата на учителя:

– След „Хамлет“ на Смоктуновски дойде „Хамлет“ на Висоцки. От него научихме как се е променило времето. Безсмъртната творба на Шекспир е поставена от известния режисьор Любимов на сцената на Московския театър на Таганка. Хамлет е главната и любима роля на Висоцки. Той играе Хамлет 10 години, Хамлет е последната роля, която Висоцки играе преди смъртта си...

(Звуци от китара.)

Презентация на артистите: „За портрета на Висоцки в ролята на Хамлет” (фиг. 5).

– Хамлетът на Висоцки стъпи в Елсинор Таганка от улицата; не беше облечен като принц, не беше сресан, не беше уголемен. Дънки, пуловер и китара се превърнаха в костюм на ново поколение Хамлет. В портрета на Хамлет на Тагански виждаме просто, тежко лице и мрачен поглед; грубост и нежност; решителността на един плебей и благородството на един поет.

Изказване на театроведи:

– Хамлет на Висоцки беше поет. Преди началото на представлението В. Висоцки, гласът му се счупи от вътрешна болка, изпълни стихотворението на Пастернак „Хамлет“.

(Чете се стихотворението на Б. Пастернак „Хамлет“.)

„Аз съм сам“, играеше Висоцки, и въпреки че Смоктуновски можеше да го каже през устните на своя Хамлет, разликата е огромна. Хамлет беше сам и въпреки това беше заобиколен от племе хора. От Смоктуновски - Хамлет се разпръсна, оставяйки празно пространство наоколо, изядено от страх. Висоцки - те не се страхуваха от Хамлет, той се бореше в тесния свят - това бяха неговите окови, основната му душевна и физическа тежест.

Хамлетът на Висоцки от първите години беше млад, непокорен, страстен, с абсолютна увереност в действията си, с ненаситно любопитство към всичко: доброто, лошото, доброто и злото. Във всичко има наслада на откривател и усещане за новост.

С умението идва и мъдростта. В Хамлет Висоцки ще има известна предпазливост: стъпка - и изведнъж пропаст...

(Чете се стихотворението на Висоцки „Моят Хамлет“)

През последните години в „Хамлет“ на Висоцки пробива по-висока одухотвореност, одухотвореност и изострено чувство за край... Усещаше се горчивината на самотата и тъгата. Хамлет разбира, че може да оцелее само ако остане Човек, запази достойнството и духовната си отговорност.

Думата на учителя:

– Шекспир нарича театъра огледало, „чиято цел е да покаже на всяка епоха и класа своето подобие и отпечатък“. Несъмнено „Хамлет” е брилянтна пиеса, брилянтна е най-вече защото в нея се срещат проблеми, които винаги са вълнували хората.

Заедно с Хамлет, актьорите преминават от духовно съзнание към духовно съществуване и ни помагат да намерим нашия Хамлет, нашето решение на вечните проблеми.

Въз основа на материала в нашия урок, следните теми за есе се предлагат за домашна работа:

1. Близки ли са ни проблемите на Хамлет?
2. Моят Хамлет.
3. Как бих играл Хамлет сега?