Нарушаването на смисъла като творческа сила на травма Писането е обект на внимателно изследване от психолози и филолози от 70-те години на миналия век. Неговите постоянни признаци се считат за "потискане" на самата травма, която не се споменава в текста (или трудността да се говори за нея), и

Пролетта е времето, когато природата се събужда от сън и дава на всички без изключение вдъхновение и сили за нови постижения. Някой ще възрази: „Не, не става дума за мен, не създавам нищо ново!“... Така че, в повечето случаи, ако човек не прави нищо, той просто няма под ръка това, с което наистина би искал да работи.

Атмосферата на творчествотоНе е просто изложба и продажба, а ярко събитие в света на занаятите. Тя дава на посетителите не само приятни покупки - авторски произведения, стоки за творчество - но и много положителни емоции.

Прекрасното събитие се проведе от 30 април до 2 април. На него хората, които биха искали да създадат нещо със собствените си ръце, биха могли да закупят всичко необходимо за творчество, от салфетки за декупаж до скъпи тъкани за шиене на дрехи.

Фирмата за организиране на изложби се занимава с проектна дейност повече от пет години. Освен усмивки и нови идеи, те имат много успешни събития на сметката си. И всеки от тях изненадва с нещо и отваря нови хоризонти и посоки: декупаж, мъниста, правене на сапун, лампворк, квилинг и огромен брой други техники. Провеждат се и специални изложби, които ще заинтересуват и най-взискателната майсторка: "Ориенталска колекция", "Екосфера", фестивали "Творчество без граници", WoolArtFest, "Пикник" Атмосфера на творчеството ".

Анжелика Аликберова и Владислав Чермишенцев прекараха деня на тази изложба. Невероятната атмосфера, която цареше там, може да зарази всеки, който има жажда за творчество. И ако посетителят все още се съмнява в способностите си за ръкоделие, тогава в зоната на майсторския клас той може да отиде на открити уроци в различни посоки. И така, в първия ден на събитието присъстваха преподавателите от Университета по декупаж, които се занимават с тази старателна техника от няколко години. Те с охота споделиха тайните й с гостите.

За кореспонденти ArtifexУспях да разговарям с един от организаторите на проекта Елена Мурадова, която разказа какво е „Атмосферата на творчеството“ лично за нея.

Artifex: Как ви хрумна идеята да създадете такава платформа?

Идеята се роди от моите предпочитания. Самият аз се занимавам с декупаж, бродерия и различни посоки на ръкоделие. И в един момент разбрах, че в Москва няма изложба, която да съчетава разнообразни видове ръчна изработка. В момента искаме хората, които идват при нас, първоначално да преминат в „обучение“, тоест в зоната на майсторски класове, да се опитат в различни видове занаяти и след това да могат да закупят необходимите материали. Също така сега стартирахме поредица от срещи по интереси „Атмосферни събирания“.

Artifex: Като човек, запален по занаятите, бихте ли присъствали на подобно събитие?

Да, най-вероятно ще го организирам за себе си и ще изхождам от идеите и желанията си - от дизайна, до списъка с участници, до дисплея на щандовете.

Artifex: Как се избират участниците?

Обикновено се изпращат автобиография и снимки на материалите. Ако е интересно и актуално, винаги се радваме да си сътрудничим. Има вече установен пул от участници: около 70% ходят постоянно, опитвайки се да изненадат с всяка изложба, а 30% са нови участници. При тях има известна ротация. Има сезонни участници, които представят своите направления – например сплъстяване – само през есента.

Artifex: Разкажете ни повече за клоновете на вашата изложба, например за EcoSphere.

Аз лично направих EcoSphere. Показахме естествени материали: дърво, вълна. Този проект се проведе веднъж и засега нашият екип няма да го възобнови. Сега сме фокусирани върху "Атмосферата", през ноември ще се състои "Източната колекция". Темата на тази изложба все още не е разкрита за московчани, но тя привлича, трябва да бъде показана в целия си блясък. Опитваме се да го представим така, че хората да не се страхуват от източната култура, а да се обогатяват с нейните съкровища.

Artifex: Каква е вашата целева аудитория?

Това са жени с деца, съюз на дете и майка, които могат да прекарват времето си заедно, като се занимават с творчество.

Artifex: Бихте ли искали да привлечете повече хора, за да им помогнете да открият своите таланти?

Опитваме се да учим хората, да подобряваме уменията им, за да могат след това да продават труда си. Има няколко портала, където майсторките се опитват да изложат нещо, но не могат. Има нужда от цял ​​екип от специалисти, от фотографи до правилната марка. А това изисква многостранно обучение.

Artifex: Какво могат да намерят за себе си посетителите, които не се занимават с ръчна изработка?

Имаме цял жълт сектор, където се представят творбите на майсторите. Ако човек не е готов сам да създаде нещо, той може да закупи различни продукти от тях, знаейки, че са направени на ръка. Мисля, че ако закупените неща са приятни, тогава човекът определено ще дойде при нас да учи.

Artifex: Вие като майстор имате ли фаворити сред участниците?

Има такива, които са най-отзивчиви към нуждите на клиентите. винаги ми харесва. Те бързо улавят интересите на посетителите и ги удовлетворяват. Някои участници се „люлеят“ по-бавно и ние се опитваме да променим това. Работата с клиента е приоритет.

Artifex: Какво е значението на „Атмосфера на творчеството“?

Неговото значение е самореализация. Жените, които са получили определени творчески умения и са в състояние да вършат красива работа със собствените си ръце за кратко време, са уверени в себе си, гърбът им е по-прав.

Artifex: Какво настроение бихте пожелали на вашите гости, които вече напускат изложбата?

Разбира се, удовлетворение и вдъхновение. И също така, че да искат бързо да въплътят всичките си идеи и идеи у дома.

„Атмосфера на творчеството“ е ярко и, най-важното, достъпно събитие. Всеки тук - както тези, които току-що са започнали да се занимават с творчество, така и тези, които вече са станали опитен майстор - определено ще намери нещо ново за себе си.

Общинска образователна институция

средно училище номер 33

Педагог-психолог:

Създаване на атмосфера на творческа общност от възрастни и деца в училище.

Задачата на съвременното училище е да промени живота на училището, като създаде уникална атмосфера на съвместно творческо търсене. Съвместният процес на инициативност, самодейност и творчество на учениците формира мислещ, талантлив човек, който обича света около тях, хората. Това е единственият начин да интегрирате един растящ човек в общо жизнено пространство за всички.

Учителите на нашето училище умело прилагат съвременни технологии в работата си, насочени към разгръщане на творческия потенциал на учениците, създават условия за успех на всеки конкретен ученик. Успехът е важно качество за развитието на личността, особено в самодейните изяви и творчеството. Основната задача на училището е да създава условия за развитието на всяко дете, включително и на надарените деца.

Интересът се формира, разбира се, чрез извънкласни дейности: избираеми и кръжоци, специализирани часове, чиято цел е разширяване и задълбочаване на знанията по предмета, развиване на способности, внушаване на интерес и вкус към самостоятелно изучаване на предмета, развиване на инициативност, креативност на студенти. В резултат на такава работа трябва да се появи склонност към науката, която ще определи избора на бъдеща професия.

В нашето училище на учениците се предоставят всички възможности за реализация на личния творчески потенциал – това е пътят към развитието на творческата активност. Творчески активна, силна личност, развита интелектуално и морално - естетически възпитава лидерски качества у подрастващите. Да бъдеш творчески лидер в училище е престижно, уместно и значимо. С участието на творчество и аматьорски изпълнения животът на тийнейджър става ярък и запомнящ се.

Формирането на творческа активност и самореализация допринася за

взаимодействието на учител и ученик, което предполага творческа общност от съмишленици.

Моделът на възпитаник на нашето училище също е изграден на базата на съществуващи разработки, проекти на концепции за развитие на училището.

1. Творческа личност, способна на саморазвитие, запазваща интерес към разбирането на света, личност в цялото им разнообразие.

2. Свободен човек, способен да се самоопределя в заобикалящата действителност, зачитащ достойнството и правата на другите хора, способен да извършва съвместни дейности с други хора, осъзнаващ необходимостта от запазване на целия живот на Земята, познаващ и обичащ своето малка и голяма родина.

3. Човек, който е въвлечен в духовната култура на човечеството, който се ръководи от събитията в света, който може да участва в междуетническо общуване, който говори езиците на света, който познава традициите и обичаите. Необходими правила за общуване с други хора.

4. Лице с умения и техники на умствена работа, което умее да организира дейността си, икономически и психологически грамотно.

5. Човек, който се грижи за здравето си, който цени живота си и тези на околните, който притежава уменията и способностите да запази физическото и психическото си здраве и умения за самообслужване.

В своята работа учителят трябва да разбира както различните трудности на своя предмет, така и индивидуалните особености на своите ученици. Децата са основно действащо лице в образователния процес. Важно е да се предизвика интерес на учениците към предмета.

Интересът на учениците към предмета може да се поддържа по различни начини: чрез разглеждане на проблеми, чието решаване предполага недостатъчни познания на учениците; исторически екскурзии към произхода на изследваната проблематика; решаване на задачи с практическо съдържание (с помощта на междупредметни връзки); забавни елементи на урока.

Невъзможно е да се внуши интерес към дисциплината у децата, ако самият учител не е запален по своя предмет. Затова всеки учител в нашето училище непрекъснато се учи. Усъвършенства знанията си чрез курсове за повишаване на квалификацията, участие във федерални, регионални и общински състезания. 12 учители от нашето училище са лауреати и победители в регионални и общински състезания.

Системата за работа с надарени и талантливи деца в нашето училище предполагаобединяване на усилията на учители, родители, администрация с цел създаване на благоприятни условия за реализация на творческия потенциал на децата в училище. Важно е също така, че е разработена система за държавна и общинска подкрепа за надарени и талантливи деца, която също мотивира децата да развиват и реализират своята надареност.

Надареността е резултат от комбинация от три характеристики: интелектуални способности над средните, креативност и постоянство.

Критерий: академична надареност (академичен успех), интелектуална надареност, творческа надареност.

На първо място, надарените деца трябва да могат да се идентифицират. Те имат редица характеристики: любопитни са, упорити в търсенето на отговори, често задават дълбоки въпроси, склонни са към размисъл и имат добра памет. В училището е създадена база данни за надарени и талантливи деца. За всяко дете се попълва информационна карта в следния формуляр:

Индивидуална картичка на надарено дете

Дата на раждане

Родители: образование, място на работа

Индивидуални характеристики:

Успех: участие в олимпиади, състезания и др.

Хобита, хобита

Проблеми

Работата с надарени деца в нашето училище се извършва от първия етап на обучение, във всеки паралел.

След като идентифицира такива деца, училището трябва да ги научи да мислят, да правят всичко възможно, за да развият своите способности. Завършен в училище с система на дейностза организацията на работа с надарени и талантливи деца в училище № 33.

1. Идентифициране на надарени и талантливи деца.

Анализ на особени успехи и постижения на ученика;

Диагностика на потенциала на децата, използващи психотехниката на психологическите услуги.

2. Психолого-педагогическата подкрепа на надарените ученици включва:

Създаване на ситуация на успех и увереност за ученика чрез индивидуален подход;

Включване в учебната програма на избираеми и факултативни дисциплини по задълбочено изучаване на предметите от училищната програма;

Формиране и развитие на училищния център за допълнително образование на допълнителното образование;

Организиране на изследователска и проектна дейност;

Организиране и участие на надарени и талантливи деца в интелектуални игри, творчески състезания, предметни олимпиади, научно-практически конференции.

Тематичен контрол на знанията в рамките на учебната дейност;
-контрол върху участието на надарени и талантливи деца в състезания от различни нива.

4. Насърчаване на надарени деца:

Публикуване в медиите;

Благодарствени писма, благодарствени писма до деца и родители от училищната администрация;

Стипендии;

щанд "Най-добрите ученици на училището";

Система за подкрепа на талантливи и надарени деца на общинско ниво.

5. Работа с родители на надарени деца:

Психологическа подкрепа на родителите на надарено дете;
- съвместни практически дейности на надарено дете и родители;
-подкрепа и насърчаване на родителите на надарени деца на ниво община;

6.Работа с учители:

Обучителни семинари по темата за работа с надарени деца;

Организиране на издирвателни и изследователски, експериментални дейности в училище;

Осигуряване на емоционално положителен учебен фон.

Подобряване на професионалните умения чрез курсова работа и сертифициране;

Създаване на индивидуална програма за развитие на творческия потенциал на талантлив ученик

7. Взаимодействие на образователните институции с други структури на обществото за създаване на благоприятни условия за развитие на надареността.

Диаграмата по-долу показва холистичен и цялостен подход за разгръщане на креативността на талантливи и надарени деца.

Използвайки различни методи за разкриване на таланта и креативността на децата, училище № 33 разработи стабилна система за наблюдение на надареността на децата. Според резултатите от мониторинга през учебната година над 45% от децата имат някакъв вид талант. Много учители в своите класове използват иновативна педагогическа технология за това: „Портфолио“ е вид анализ на специалните постижения и успехи на ученика. Училищният център за продължаващо образование „Стъпка в бъдещето”, който започна своята дейност през учебната 2008 г., допринася за развитието на талантите и интересите на учениците. 78% от децата са обхванати от допълнително образование. В центъра за допълнително образование се реализират програми в следните направления: физическа култура и спорт, интелектуално-познавателна, художествено-естетическа, туризъм и краеведство, военно-патриотична, социално-педагогическа. Предпоставка за формиране на чувство за успех у детето е да се осигури участието му в различни състезания, интелектуални игри, предметни олимпиади, научни и практически конференции.

Екипът на училището показва доста добри резултати, като е една от десетте най-добри образователни институции през последните пет години. Така например през учебната 2008/2010 г. броят на наградите в града е 52, включително 10 първи места. 14 деца станаха победители и лауреати на II общински етап на Всеруската олимпиада за ученици през учебната 2008/2010 година. Според резултатите от II общински етап 36 ученици от училище №33 влязоха в десетте най-добри олимпиади на образователните институции на град Тамбов. Успешни резултати от участието на нашите ученици в III регионален етап на Всеруската олимпиада през изминалата година, единадесет награди. В рейтинга на образователните институции на Тамбов по отношение на "Олимпийското движение 2008/2009" училището влезе в челната десетка. Училището участва в творчески конкурси на общинско, регионално и федерално ниво. В училището е създадена и база данни за талантливи младежи, в нашето училище има 36 такива деца, всички те са лауреати и победители в конкурси от различни нива. Тези деца са гордостта на нашето училище и цветето на бъдещата нация.

Нашето училище има с какво да се гордее в това отношение: почти 100% от учениците в специализираните паралелки постъпват в университети за избраните от тях специалности. Завършилите (93,1%) - 2009 г. постъпват в университети и колежи, използвайки резултатите от ЕГЭ. Броят на златните и сребърните медалисти през 2009 г. е 12,7%.

За много деца състезанието се превърна в стартова площадка за избор на бъдещ път в живота. Можем да кажем, че състезателните състезания подпомагат професионалния избор на своите участници и победители.

Майсторски клас "Създаване на творческа атмосфера в класната стая в институцията за допълнително образование за деца"
Алексеев Андрей Иванович,
учител по допълнително образование,
МБУ ДО "ЦДО "Перспектива",
Стари Оскол, Белгородска област

Целта на майсторския клас: развитието на практически умения на учителите по допълнително образование, насочени към създаване на творческа атмосфера в класната стая.
Форма за провеждане: игрови тренировки.

План за майсторски клас
Въвеждащ етап
-информационен блок - 2 мин.
-мотивационен блок (теоретична част) - 5 мин.
2. Основната сцена
- проблемен блок (практическа част) - 25 мин.
Крайният етап
- отразяващ блок - 3 мин.
Напредък на майсторския клас
Въвеждащ етап
Информационен блок
(Преди началото на майсторския клас се раздават карти с думите: симулирай ситуация, скрий се, скочи, брои, имитирай, наблюдавай)
- Добър ден скъпи приятели! Преди началото на майсторския клас получихте карти с думи, моля ви да ги прочетете на глас.
(Прочети думите)
Какво мислите, какво действие обединява всички тези понятия?
(Учителите в хода на комуникацията стигат до идеята, че това е игра)
Съвсем правилно - това е игра. Темата на моя майсторски клас е: „Игрови технологии в образователната дейност на учител по допълнително образование“.
Мотивационен блок
Известният учител Януш Корчак каза, че играта е възможност да намериш себе си в обществото, себе си в човечеството, себе си във Вселената.
Често се сблъскваме със ситуация, когато децата идват на час и не могат да се настроят на творческа работа. Играта се превръща в своеобразно "превключване" на психологията на детето към овладяване на нов материал.
К. Д. Ушински се счита за основател на теорията на игрите в руската наука. Той противопоставя спонтанността на игровата дейност с идеята за използване на играта в общата система на възпитание.
Играта е вечна школа на поведение. Нека разгледаме детските игри, които копират ситуации от ежедневието. (Примери)
Искам да предложа обучения, с помощта на които можете да настроите децата си за творчество и да преодолеете психологическата инерция.
Основната сцена
Тренировки:
Трансформация на субекта
Участниците в майсторския клас са поканени да трансформират обичайния владетел в различни предмети. Използване на различни нива на асоциации.
Елементи, които не са свързани с логическа верига
Специален ред на предмети, които не присъстват в класната стая. Участниците са поканени да изпълняват упражнението в различни темпоритми.
Предаване на "маската" в кръг
Всички участници застават в кръг един срещу друг. Първият прави гримаса, фиксира я с мускули и след това „отстранява“ с ръка и я „хвърля“ на партньора си. Той от своя страна е длъжен да „улови“ тази гримаса и да фиксира същото изражение на лицето си. След това го сменя с нова гримаса и я предава на друг партньор. Предложете няколко нива на изразителност на гримасата: започнете с груби, гротескни изражения на лицето, след това преминете към по-малко изразителност и завършете упражнението с минимални изразителни средства. Да улови не само пластиката на лицето, но и подтекста, мотивацията на изражението, темпо-ритъма на партньора, неговата пластика, за да постигне включване на цялото тяло в задачата. Обсъдете с учениците разликата в въздействието върху психиката на мимикрия с остра изразителност и мимикрия с минимум изразни средства. Комбинирайте висок темпо ритъм и минимум изразителни средства.
Кръгови жестове
Работете в кръг. Един от участниците изпраща жест в кръг. Всеки от участниците го повтаря. Важно е, без да спирате упражнението, да спазвате точната последователност и темп на предаване на жестовете, тяхната енергия.
Безумие
Извиква се двойка, задава се ситуация, предлага се да общуват на измислен език. Комуникацията се осъществява с максимална емоционална изразителност.
Крайният етап
Индианските индианци са имали метод да се слушат един друг с говореща пръчка. Тъй като нашият урок започна с обикновена линийка, ще използваме метода на индианците. И ще имаме владетел да говори. Тези, които го имат в ръцете си, имат право да говорят, а на всички останали - да слушат. Който не иска да говори, просто го предава.
(Линейката се предава в кръг)
Ще говорим за това:
-Как възприехте нашата окупация?
-Какво почувствахте?
- Какви трудности срещнахте при изпълнение на задачата?
-Научихте ли нещо ново и неочаквано за себе си?
15

Прикачени файлове

Въпросът за създаване на атмосфера е най-важният вектор на посоката, независимо от индустриалната принадлежност (театър, кино, телевизия, театрални представления и празници). Самата концепция за атмосферата е изследвана от много режисьорски изследователи.

Така М. А. Чехов в книгата си „За техниката на актьора“ признава доминиращата позиция на атмосферата в сценичната йерархия от елементи, считайки я за сърцето и душата на театралното произведение.

Изследванията на А. Попов показват, че „чрез взаимодействието на човек с хората около него и средата се поражда сценична атмосфера. Естеството на мисленето на човек, темпоритъмът на неговия живот и, накрая, психофизическото благополучие допринасят за разпределянето на атмосферата на времето, в което той живее ... ". В същото време човек трябва да разбере, че в живота всеки има своя собствена атмосфера и тя не е еднозначна, винаги има борба от различни мотиви, така наречената „борба на атмосферите“ - където хората са носители на различни атмосфери, където нашата лична атмосфера може да се подчинява на обществеността и т.н. .d ..

И АЗ. Зисия, по отношение на атмосферата, твърди, че „художествената визия на обект като живо, многостранно цяло създава плътна атмосфера на произведение на изкуството, което се противопоставя на анатомията, която може да се осъществи на теория“.

А Е. Зола, художествено осмисляйки понятието атмосфера, отбеляза, че тя „е неопределима, но дефинируема. Винаги го усещаме, усещаме... Изглежда като интересно представление (книга, филм, картина, музикално произведение), но нещо липсва. Тази липса на нещо важно, тази досадна празнота на представлението обезсилва всички усилия на актьорите, режисьора, художника, композитора. Това, което липсва, ние наричаме по различен начин: въздухът на представлението, неговото специално излъчване, чар."

Много практикуващи в областта на режисурата твърдят, че в режисьорската технология няма по-мистериозна и неуловима концепция от атмосферата. Други елементи на театралното и сценичното изкуство могат да бъдат идентифицирани и тествани на сайта с различна степен на точност. А атмосферата се създава постепенно и е изградена от множество елементи, зададени от автора или композирани от режисьора. Това понятие е почти невъзможно да се дефинира, вписва се в словесни формули. Избяга от недвусмислената прямота, дразни със своята променливост, непостоянство и нестабилност. Правилно намерената атмосфера и точно решените средства за нейното изразяване винаги са плод на съчетание на творческите усилия на режисьора, актьора и художника. Всичко трябва да бъде изразено в него: идеята за представлението, ритмите на сценичния живот, образите на героите, техните взаимоотношения са свързани с него.

Всяко парче изисква своя специална атмосфера, която трябва да подчертава основната идея и действие на сцената. Търсенето на атмосфера зависи от жанра на продукта на режисьорската работа. Важна роля в създаването на атмосферата играе познаването на ежедневието, епохата и традициите. Всичко това създава цвета и еднородния стил на парчето. Така атмосферата е едно от основните насоки в режисьорската идея и се създава с общо постановително решение.

В същото време формирането на атмосферата е сложен динамичен процес, който лежи върху раменете на режисьора, чиято цел е да създаде единно, хармонично интегрално произведение на изкуството, да създаде което по правило не само насочени са всички изразни средства на режисурата, но и усилията на целия творчески екип. Така атмосферата е обемен показател, който определя вътрешната атмосфера - "творческа" (настроението на изпълнителите, творческия екип като цяло) и външната атмосфера - сценичната (изразителни средства за режисура - декоративно-художествено оформление, музика , светлина, звук, видео, електронни и цифрови сценични технологии и др.).

М. Чехов, К.С. Станиславски, В. И. Немирович-Данченко, Г. Товстоногов, А. Попов и много други водещи фигури в областта на режисурата.

Творческа атмосферае един от най-мощните фактори в изкуството и е изключително трудно да се създаде работна атмосфера. Един лидер не може да направи това - само екип може да го създаде. За съжаление всеки може да го унищожи.

Атмосферата е дълбоко човешко явление, в центъра на което стои човек, който пристрастно се взира в света, действа, мисли, чувства, търси. Сложен комплекс от взаимоотношения със заобикалящата реалност, света на нашите мисли, чувства, желания, настроения, мечти, фантазии, без които нашето съществуване би било немислимо, това е атмосферата на живота, без нея животът ни би бил обезкървен, автоматичен , и човек би приличал на робот.

В същото време целият сложен творчески процес на създаване на образ от актьор не е само репетиция с ръководителя и трупата. Този процес не се вписва само в рамките на репетициите. Актьорът, подготвящ ролята, трябва да бъде изцяло обхванат от нея през цялата работа по продукцията.

Атмосферата принадлежи към сетивната сфера, точно като изкуството. Но това не означава, че ако едно представление или представление е наситено с индивидуалните усещания на артистите, значи има атмосфера. Отделните актьори със своите чувства не са нищо повече от част от цялото. Те трябва да бъдат обединени и хармонизирани, а обединяващият принцип в случая е атмосферата на представлението.

Едно наистина добро произведение на изкуството може да расте само в добра морална и творческа атмосфера. Това означава, че за да създаде добро произведение, тоест да изпълни пряката си режисьорска функция, режисьорът трябва да се погрижи за създаването на добра атмосфера в екипа не по-малко от, да речем, качествени мизансцени или декорации. В екип, в който моралната и творческа атмосфера е на подходяща височина, работата по изявите протича по-бързо и дава по-добри резултати.

На същите основи се основава и формирането на творческа атмосфера в посока театрални представления и празници. И този процес може да се реализира само в резултат на целенасоченото, целенасочено действие на изпълнителите в предложените обстоятелства и общата атмосфера на празника, с която са заразени както зрителите, така и участниците - чувството на радост на всеки от участието в творчеството, от среща с публиката, от участие в празнично действие и др.

В същото време се ражда вътрешното настроение на изпълнителя:

В резултат на целенасоченото му, целенасочено действие при предложените обстоятелства.

Неговият ентусиазъм от изпълнения номер.

Поверителна, вярна комуникация с аудиторията.

Общата атмосфера на празника, с която и зрителите, и изпълнителите са заразени - едни - с усещане за радост от творчеството, други - с въвличане в творчество.

Вътрешната творческа атмосфера се изразява в посока на театрални постановки и празници чрез темпото на номер, епизод, блок; психофизическото благополучие на изпълнителите, тяхното поведение на сцената; темпото на ритъма, в който се развива действието.

Що се отнася до външната "сценична" атмосфера, тя беше и е основно, естествено, неотменно свойство и качество на руския театър на преживяването. Това е най-заразителният, емоционален и духовно активен, съществен компонент на действието като такъв, реализиращ художествения му смисъл. Неговото търсене и детайлното, оживено изграждане трябва да се превърнат в една от основните задачи на режисьора още от първите дни на репетиции.

Сценична атмосферазависи от естеството на разиграващите се пред нас събития, от мястото и времето на действие. Атмосферата не се създава само от големи събития – тя е едновременно причина и следствие от тези събития.

И така, A.D. Попов, твърди, че правилно намерената атмосфера и точно решените средства за нейното изразяване в сценичното действие винаги са плод на съчетанието на творческите усилия на режисьора, актьора и художника... всичко трябва да бъде изразено в нея: идеята за представлението, ритмите на сценичния живот, образите на героите, техните взаимоотношения са свързани с него ...

Формирането на сценичната атмосфера в посока на театрални представления и празници, за разлика от режисурата на театъра, е не по-малко сложен и многоетапен процес. Сценичната атмосфера в дадена предметна област се създава и изразява: чрез дизайн, музика, светлина, звуци, шумове и други сценични средства.

Създавайки сценична обстановка за представление, епизод и цялото представление, режисьорът трябва също да помни, че всяка ера, всеки път, всяко събитие има своя специална атмосфера. Атмосферата на Гражданската и Отечествената война не е еднаква; атмосферата на следвоенните години не е като атмосферата на нашите дни. Всеки град, всяко село, всяко семейство също има своя атмосфера, която зависи от социалния, социалния, ежедневния живот, от природните дадености, местоположението и т.н.

Естествено, всяко събитие има и своя уникална атмосфера. Ето защо още на етапа на изучаване на материали, свързани с определена дата, на която е посветена масова акция, има и процес на осмисляне на условията, при които се е случило това събитие, което води до появата на усещането на режисьора на атмосферата, свързана с него (събитието).

Процесът на създаване на правилната сценична атмосфера е преди всичко търсене и съзнателен подбор на средствата, които най-точно я изразяват: светлинна и цветова палитра, ежедневни детайли, музика, шумове, звуци и т.н. Тъй като средствата, изразяващи сцената атмосферата са много разнообразни, то правилно намерената атмосфера и точно решените изразни средства на режисура са комплекс от творчески усилия на режисьора, актьора и други членове на режисьорската и продуцентската група. Всеки един от тях чрез чувство за лична ангажираност допринася за практическото осъществяване на масовата акция. И именно в резултат на съвместната им работа се ражда видим образ на масови действия.

Образ- това е резултатът и идеалната форма за отражение на режисьорското намерение. А самата образност е изобразяване, яркост, надареност с образи. Трябва да се отбележи, че образът, намерен от режисьора, не може да бъде сведен до някакво едно правило или условие, тъй като е заложен в богатството от художествени индивидуалности като стиловете на режисьора и тяхната уникалност. В театралните представления и празниците спецификата на образа се състои в това, че той се определя от конкретно събитие, с което се свързва и представлява художествено разбиране, обобщение на реален факт, който въздейства върху масата именно със силата на художествено обобщение на действителността.

Правете разлика между символични образи, исторически образи и персонифицирани изображения.

Символични образи- набор от художествени образи със символно значение. Използва се за изразяване на идеята за масови действия:

Като принцип на изграждане (като намери образ, адекватен на идеята, режисьорът разкрива ефективния ход на изграждане на цялото представление - ход-метод);

Като движеща сила (символът става в основата на цялото представление);

За подобряване на емоционалния фон на възприемането на материал от реалния живот.

Символичната образност предполага търсене на конвенционално-знакова система, асоциирана от участниците в театралното действие с идея по съдържание и еквивалентна по форма.

Исторически образие живо, визуално представяне на събития, базирано на аналогии в миналото, които са близки до зрителя. Това включва и фолклорни източници, базирани на фолклорни традиционни основи, използващи алегорични и митологични персонажи, костюмирани, артистични и спортни състезания.

Персонализирани изображениядава възможност да се изпиташ като личност в различни роли, имитирайки избраните герои. Понякога, според идеята на организаторите на празника, в рамките на такава образност, обекти "оживяват", на които се придава характерът на анимирани герои в театралното действие.

В същото време създаването на сценична атмосфера е път не само към цялостен образ на сценичното действие, но и към неговото стилово единство, което корелира с идеята на режисьора за представлението и само по себе си определя цялата палитра от изразни средства на режисурата.

Основните разграничения на отражението на спектъра от изразни средства за режисура, с помощта на които се създава сценичната атмосфера в театралното представление и празник, са:

Едно от най-ефективните изразни средства, създаващо истинска и преди всичко закачлива, ярка празнична сценична атмосфера на представлението. В крайна сметка решението за декорация, съответстващо на определено време, създава среда, в която има точни знаци на времето.

2) Музикално оформление.

Музикалният и шумов дизайн създава на сцената точната атмосфера на едно или друго историческо време, предизвиква у публиката асоциации, свързани с определена епоха, определено време, определено събитие. Основните методи за използване на музика в театрално представление и масово тържество могат да бъдат разгледани:

Лайтмотивът на цялото представление, подпомагащ развитието на действието, обединявайки всички епизоди с една музикална тема, потапяйки ги в специфична музикална среда.

Като характеристика на героя (определена мелодия, възникваща при поява на героя, се превръща в негова лична музикална характеристика, разкриваща някое от неговите вътрешни качества.

Като разкриване на вътрешното състояние на актьорите в случващото се на сцената събитие. Или като контраст, който разкрива истинската цел на героя.

Като начален екран, като връзка между числа, епизоди, блокове.

Звуците и шумовете играят важна роля в създаването на сценичната атмосфера. Звукът, който е прозвучал правилно на сцената (скърцането на вратата, виенето на вятъра, шума на дъжда, тракането на колелата и др.) носи ефективен емоционален заряд и придава физическа автентичност на сценичното действие, средата, в която се провежда.

3) Дизайн на осветление.

Когато работи върху светлинно решение, режисьорът трябва да помни, че всяка промяна в светлината, всяко нейно пренасяне, всеки светлинен ефект трябва да носи определено значение, което е разбираемо за зрителя и да служи за идентифициране на съдържанието на номера, епизода в театралното представление. и празник.

Въпреки това, режисьорът на театрални представления и празници трябва да помни: всякакви сценични техники (мизансцени, светлина, кино, музика, декорация) трябва да служат на основното - да се създаде такава емоционална среда на сцената, която ще помогне на участниците да изпълняват най-изразително номера си и публиката няма да ги възприеме.само с ума, но и със сърцето. Основната задача на режисьора на театралните представления е да създаде празнично поле на енергийната среда - да запълни празното пространство, да създаде атмосфера, в която ще живее всичко: всичко, което създава атмосферата (пейзаж, музика, светлина и др. ) и всичко, което се създава от атмосферата (холистичен образ възгледи, хора).