На 3 декември 1961 г. в Нюйоркския музей за модерно изкуство се състоя важно събитие - картината на Матис „Лодката“, която висеше с главата надолу в продължение на 46 дни, беше правилно окачена. Струва си да се каже, че това не е изолиран забавен инцидент, свързан с картини на велики художници.

Пабло Пикасо рисува един от прочутите си портрети за по-малко от 5 минути

Веднъж един от познатите на Пабло Пикасо, гледайки новите му творби, искрено каза на художника: „Съжалявам, но не мога да разбера това. Такива неща просто не съществуват.” На което Пикасо отвърна: „Ти дори не разбираш китайски. Но все още съществува." Мнозина обаче не разбраха Пикасо. Веднъж поканил руския писател Еренбург, негов добър приятел, да нарисува негов портрет. Той с радост се съгласи, но преди да успее да седне на стола да позира, артистът обяви, че всичко е готово.

Еренбург изрази изненада от скоростта на изпълнение на творбата, тъй като не бяха изминали дори 5 минути, на което Пикасо отговори: „Познавам те от 40 години. И през всичките тези 40 години се учех да рисувам портрети за 5 минути.”

Иля Репин помогна за продажбата на картина, която не е нарисувал

Една дама купи на пазара само за 10 рубли напълно посредствена картина, върху която гордо се перчеше подписът „И. Когато ценителят на изкуството показа тази работа на Иля Ефимович, той се засмя и добави „Това не е Репин“ и подписа автограф. След известно време една предприемчива дама продаде картина на неизвестен художник с автограф на великия майстор за 100 рубли.

Мечките в известната картина на Шишкин са рисувани от друг художник

Сред творците има негласен закон - професионална взаимопомощ. В крайна сметка всеки от тях има не само любими истории и силни страни, но и слаби страни, така че защо да не си помогнем. Така със сигурност се знае, че за картината „Пушкин на брега на морето“ на Айвазовски фигурата на великия поет е нарисувана от Репин, а за картината на Левитан „Есенен ден. Соколники” дамата в черно е нарисувана от Николай Чехов. Пейзажистът Шишкин, който можеше да нарисува всяко стръкче трева и игла в своите картини, не можа да създаде мечки, когато създаде картината „Сутрин в борова гора“. Ето защо Савицки рисува мечките за известната картина на Шишкин.

Парче фибран, върху което просто се изля боя, се превърна в една от най-скъпите картини

Най-скъпата картина в света през 2006 г. е "Номер 5" на Джаксън Полък, 1948 г. На един търг картината беше за 140 милиона долара. Това може да изглежда смешно, но художникът всъщност не се е "притеснил" със създаването на тази картина: той просто е излял боя върху парче фибран, поставено на пода.

Рубенс шифрова датата на създаване на своята картина с помощта на звездите.

Дълго време историците на изкуството и учените не можеха да установят датата на създаване на една от най-известните картини на Рубенс - картината „Пирът на боговете на Олимп“. Мистерията беше разрешена едва след като астрономите разгледаха по-отблизо снимката. Оказа се, че героите на снимката са разположени точно в същия ред, в който са били разположени планетите в небето през 1602 г.

Логото на Chupa Chups е нарисувано от световноизвестния сюрреалист

През 1961 г. Енрике Берната, собственик на компанията Chupa Chups, помоли художника Салвадор Дали да измисли изображение за обвивка на бонбони. Дали изпълни молбата. Днес това изображение, макар и в леко променен вид, се разпознава върху близалките на компанията.

Заслужава да се отбележи, че през 1967 г. в Италия, с благословията на папата, тя е издадена с илюстрации на Салвадор Дали.

Най-скъпата картина Брашното носи нещастие

„Викът“ на Мунк беше продаден на търг за 120 милиона долара и днес е най-скъпата картина на художника. Казват, че Мунк, чийто жизнен път е поредица от трагедии, е вложил толкова много мъка в него, че картината е погълнала отрицателна енергия и отмъщава на нарушителите.

Един от служителите на Музея на Мунк веднъж случайно изпусна картина, след което започна да страда от ужасни главоболия, което доведе този човек до самоубийство. Друг служител на музея, който не успя да задържи картината, беше замесен в ужасна автомобилна катастрофа само няколко минути по-късно. А посетител на музея, който си позволи да докосне картината, след известно време изгоря жив в пожар. Възможно е обаче това да са просто съвпадения.

"Черният квадрат" на Малевич има "по-голям брат"

„Черен квадрат“, който е може би най-известната картина на Казимир Малевич, е платно с размери 79,5 * 79,5 сантиметра, върху което на бял фон е изобразен черен квадрат. Малевич рисува своята картина през 1915 г. И през 1893 г., 20 години преди Малевич, Алфонс Але, френски писател хуморист, рисува своя „черен квадрат“. Вярно е, че картината на Allais се нарича „Битката на негрите в дълбока пещера в тъмна нощ“.

Христос и Юда в картината на Да Винчи имат едно и също лице

Казват, че създаването на картината „Тайната вечеря“ изисква титанични усилия от Леонардо да Винчи. Художникът бързо намира човека, от когото е нарисуван образът на Христос. Една от певците на църковния хор пое тази роля. Но да Винчи търси „Юда“ в продължение на три години.

Веднъж на улицата художникът видял пияница, който безуспешно се опитвал да излезе от помийна яма. Да Винчи го заведе в едно от питейните заведения, настани го и започна да рисува. Представете си изненадата на художника, когато, след като отвори мислите си, пияницата призна, че вече е позирал за него преди няколко години. Оказа се, че това е същата певица.

„Същността на една историческа картина е отгатване. Ако се уважава само духът на времето, можете да допуснете грешки в детайлите“, твърди Василий Иванович Суриков пред критиците на неговия шедьовър „Боярина Морозова“, които обвиняват художника, че е шамар: няма достатъчно място за кочияша , ръката на благородничката е твърде дълга и неестествено извита... Колко други подобни грешки са правили велики художници? „Тайните на 20-ти век“ предлага по-отблизо известни картини и нов поглед върху творчеството на велики художници.

Не те познавам по грим!

Да започнем историята с един от най-великите майстори на четката – Леонардо да Винчи.

Той направи неволна грешка в процеса на създаване на известната „Тайна вечеря“: ако я разгледате по-внимателно, ще забележите, че Христос и Юда си приличат. Факт е, че да Винчи бързо намери модел за ролята на Исус - той стана певец в църковен хор, но търсенето на Юда се проточи три години. В крайна сметка Леонардо се натъкнал на подходящ пияница, въргалящ се в мръсотията на италианска улица. Художникът заведе скитника до най-близката таверна и започна да скицира външния вид на Юда. Когато рисунката била завършена, се оказало, че пред да Винчи... е същата певица, която му е позирала преди няколко години.

Друга грешка (ако може да се нарече така) е направена от да Винчи в картината „Благовещение“, където архангел Гавраил получава толкова малки крила от художника, че едва ли би могъл да се спусне върху тях на грешната земя без нараняване.

Леонардо се оправдава с това, че крилете му са анатомично правилни, защото са копирани от птици, но неизвестен автор по-късно добавя солидност и ширина на крилете на архангела. Вярно е, че в крайна сметка композицията на снимката беше нарушена и крилата започнаха да изглеждат обемисти и някак гротескни.

Наляво! Наляво!

Полуанекдотичната история с паметника на Ленин, където вождът на световния пролетариат позира с две каскети - едната на главата, другата в ръката, се оказва, че има исторически прототип.

Харменс ван Рейн Рембранд в своята картина „Представянето на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбург“ (по-известна като „Нощната стража“) изобразява командира на часовника Кок с две десни ръкавици: едната на ръката му, а другата в същата ръка .

И известният бароков художник Питър Паул Рубенс, когато създаваше платното „Съюзът на земята и водата“, по някаква причина надари Венера с две десни ръце - изобразената лява, лежаща на ръката на Нептун, изобщо не прилича на лявата един.

Друг художник от епохата на барока, италианецът Караваджо, в картината „Вечеря в Емаус“ също си представя и изобразява кошница, пълна с плодове и отрича законите на физиката - стоейки на ръба на масата, тя не се обръща. Може би защото самият Исус седи на масата?

Ако продължим темата за шейпшифтърите, тогава не можем да не споменем грешката във филма на Иля Репин „Баржи на Волга“: там артелът влачи шлеп, на който знамето по някаква причина е обърнато с главата надолу.

Обърнато се оказа и лицето на Винсент ван Гог в прочутия му „Автопортрет с отрязано ухо“. Там ексцентричният художник е изобразен с превързано ухо, но в действителност той е наранил лявото си ухо – докато на снимката е наранено дясното!

Местни брези

Що се отнася до неточностите в картините на местни художници, изглежда, че тук сме пред останалите.

И така, когато същият Иля Репин, в процеса на рисуване на картината „Казаците пишат писмо до турския султан“, откри, че обкръжението и облеклото на героите не отговарят напълно на реалността, той изостави първия проект и започна да нарисува картината отново.

Днес обаче ще бъде много трудно за неспециалист да определи кои от опциите можем да видим в интернет - правилни или неправилни.

Няколко грешки бяха допуснати в картината на Виктор Васнецов „Богатирци“. Ако разчитаме на исторически данни и вземем за еталон възрастта на Иля Муромец, се оказва, че по това време Добриня Никитич вече трябва да е сив брад, крехък старец, а Альоша Попович трябва да е малко момче, докато на платно те са изобразени почти на същата възраст. А Альоша, който е десничар (което се потвърждава от меча, висящ отляво), по някаква причина закачи колчана си наляво, което го прави много трудно да извади стрели от него в битка.

Император Николай I се оказа много строг критик на живописта, за когото баварският батален художник Петер фон Хес се ангажира да нарисува 12 големи картини, изобразяващи основните битки от Отечествената война от 1812 г. И така, след като разгледа първата картина „Вязма“, суверенът нареди „да напише... на Кил (придворния художник), че... императорът е изключително доволен от картината на Хесе... но... офицерските шинели на снимката се закопчават от лявата страна, докато у нас всички офицери се закопчават от дясната страна, като броят на копчетата от всяка страна трябва да бъде само 6. На подофицерския шинел не трябва да има ширит. Коланите за мечове на кадетите не използват прашки за носене. Не правете бели кантове под връзките.“ Фон Хес обаче не трябваше да довършва работата - грешките, изброени от суверена, бяха коригирани от професори и студенти от бойния клас на Академията на изкуствата.

Художникът го получи и от следващия император Александър II, който, след като разгледа следващото платно, нареди „на картината, изобразяваща битката при Клястици, сред войниците от лейбгвардейския Павловски полк, който е на преден план, проф. Вилевалде пренаписа униформите, които съществуваха по това време." За щастие на фон Хес, нито Николай I, нито Александър II виждат в „битката при Вязма“ в ръцете на руските войници пушки от бъдещето, които по това време все още не са били на въоръжение, и монограм вместо осемлъчева звезда от пожизнените кирасирски полкове на императорските величества в „Битката при Бородино“.

„Разгледахме с най-голямо любопитство... „Преминаването на френските войски през Березина през 1812 г.“, пише известният руски писател Ф.В. Българин във вестник “Северна пчела”. – Според нас тази снимка съдържа половината красота и половината недостатъци. Всички големи художници и експерти ни се смеят, но ние ще кажем откровено, че първото нещо, което ни хвана окото, беше неруска рогозка на руска каруца. Каквото и да се каже, тази дреболия прави впечатление. Тревната рогозка е светлобежова, каквито кафето ни носят от Америка и е толкова голяма, че покрива цялата количка. Това не мирише на Русия! Защо, питаме, откъде се появи чисто новият отворен куфар на същата количка? Да попитаме как е оцеляла една от количките за пътуване, с чадъри и бастуни в кожени калъфи, завързани на гърба на количката? Къде и защо галопира този калмик в тясна тълпа от пехотинци? Все пак той ще ги предаде...” Изводът от всичко написано обаче е неочакван за Българин: “Колоритът, както във всички картини на г-н Хесе, е блед, но картината като цяло принадлежи към чудесни произведения на изкуство."

И си прав, Тадеус Венедиктович е прав!..

На 3 декември 1961 г. в Нюйоркския музей за модерно изкуство се състоя важно събитие - картината на Матис „Лодката“, която висеше с главата надолу в продължение на 46 дни, беше правилно окачена. Струва си да се каже, че това не е изолиран забавен инцидент, свързан с картини на велики художници.

Пабло Пикасо рисува един от прочутите си портрети за по-малко от 5 минути

Веднъж един от познатите на Пабло Пикасо, гледайки новите му творби, искрено каза на художника: „Съжалявам, но не мога да разбера това. Такива неща просто не съществуват.” На което Пикасо отвърна: „Ти дори не разбираш китайски. Но все още съществува." Мнозина обаче не разбраха Пикасо. Веднъж поканил руския писател Еренбург, негов добър приятел, да нарисува негов портрет. Той с радост се съгласи, но преди да успее да седне на стола да позира, артистът обяви, че всичко е готово.

Еренбург изрази изненада от скоростта на изпълнение на творбата, тъй като не бяха изминали дори 5 минути, на което Пикасо отговори: „Познавам те от 40 години. И през всичките тези 40 години се учех да рисувам портрети за 5 минути.”

Иля Репин помогна за продажбата на картина, която не е нарисувал

Една дама купи на пазара само за 10 рубли напълно посредствена картина, върху която гордо се перчеше подписът „И. Когато ценителят на изкуството показа тази работа на Иля Ефимович, той се засмя и добави „Това не е Репин“ и подписа автограф. След известно време една предприемчива дама продаде картина на неизвестен художник с автограф на великия майстор за 100 рубли.

Мечките в известната картина на Шишкин са рисувани от друг художник

Сред творците има негласен закон - професионална взаимопомощ. В крайна сметка всеки от тях има не само любими истории и силни страни, но и слаби страни, така че защо да не си помогнем. Така със сигурност се знае, че за картината „Пушкин на брега на морето“ на Айвазовски фигурата на великия поет е нарисувана от Репин, а за картината на Левитан „Есенен ден. Соколники” дамата в черно е нарисувана от Николай Чехов. Пейзажистът Шишкин, който можеше да нарисува всяко стръкче трева и игла в своите картини, не можа да създаде мечки, когато създаде картината „Сутрин в борова гора“. Ето защо Савицки рисува мечките за известната картина на Шишкин.

Парче фибран, върху което просто се изля боя, се превърна в една от най-скъпите картини

Най-скъпата картина в света през 2006 г. е "Номер 5" на Джаксън Полък, 1948 г. На един търг картината беше за 140 милиона долара. Това може да изглежда смешно, но художникът всъщност не се е "притеснил" със създаването на тази картина: той просто е излял боя върху парче фибран, поставено на пода.

Рубенс шифрова датата на създаване на своята картина с помощта на звездите.

Дълго време историците на изкуството и учените не можеха да установят датата на създаване на една от най-известните картини на Рубенс - картината „Пирът на боговете на Олимп“. Мистерията беше разрешена едва след като астрономите разгледаха по-отблизо снимката. Оказа се, че героите на снимката са разположени точно в същия ред, в който са били разположени планетите в небето през 1602 г.

Логото на Chupa Chups е нарисувано от световноизвестния сюрреалист

През 1961 г. Енрике Берната, собственик на компанията Chupa Chups, помоли художника Салвадор Дали да измисли изображение за обвивка на бонбони. Дали изпълни молбата. Днес това изображение, макар и в леко променен вид, се разпознава върху близалките на компанията.

Заслужава да се отбележи, че през 1967 г. в Италия, с благословията на папата, е издадена уникална версия на Библията с илюстрации на Салвадор Дали.

Най-скъпата картина Брашното носи нещастие

„Викът“ на Мунк беше продаден на търг за 120 милиона долара и днес е най-скъпата картина на художника. Казват, че Мунк, чийто жизнен път е поредица от трагедии, е вложил толкова много мъка в него, че картината е погълнала отрицателна енергия и отмъщава на нарушителите.

Един от служителите на Музея на Мунк веднъж случайно изпусна картина, след което започна да страда от ужасни главоболия, което доведе този човек до самоубийство. Друг служител на музея, който не успя да задържи картината, беше замесен в ужасна автомобилна катастрофа само няколко минути по-късно. А посетител на музея, който си позволи да докосне картината, след известно време изгоря жив в пожар. Възможно е обаче това да са просто съвпадения.

"Черният квадрат" на Малевич има "по-голям брат"

„Черен квадрат“, който е може би най-известната картина на Казимир Малевич, е платно с размери 79,5 * 79,5 сантиметра, върху което на бял фон е изобразен черен квадрат. Малевич рисува своята картина през 1915 г. И през 1893 г., 20 години преди Малевич, Алфонс Але, френски писател хуморист, рисува своя „черен квадрат“. Вярно е, че картината на Allais се нарича „Битката на негрите в дълбока пещера в тъмна нощ“.

Тайната вечеря. Леонардо да Винчи.

Веднъж на улицата художникът видял пияница, който безуспешно се опитвал да излезе от помийна яма. Да Винчи го заведе в едно от питейните заведения, настани го и започна да рисува. Представете си изненадата на художника, когато, след като отвори мислите си, пияницата призна, че вече е позирал за него преди няколко години. Оказа се, че това е същата певица.

Никой на Земята не е имунизиран от кретинизма, който засяга не само обикновените смъртни, но и общопризнатите гении. Затова нека се отдадем на гордостта си и да видим какви грешки са допуснали майсторите на изобразителното изкуство в произведенията си.

7. Голямо романско разпятие на Сан Дамино

(Сан Дамяно)

Той е направен от ръката на неизвестен майстор 4 века преди събитията, развиващи се в играта Assassin’s Creed 2 (XI век). Той е най-известен с факта, че Свети Франциск от Асизи се моли пред него малко преди да получи Божия дар на видение за реформиране на Римокатолическата църква.

Нека да разгледаме по-отблизо този продукт на древни майстори.

Разпятието Сан Дамино постави стандарта за всички религиозни християнски икони, които останаха непроменени в продължение на много стотици години. Това продължи, докато неговата репродукция не украси една от стените на църквата в Warr Acres, Оклахома, където повечето вярващи с тръпка в душите и сърцата си видяха божествения корем под формата на... по-добре вижте оригинала и на работата на художника за себе си е некомпетентна или просто палав шегаджия, който реши да внесе малко открита еротика в образа на идола на милиони хора. Или може би горкият просто си е помислил, че истинските коремни мускули имат фалическа форма!? В крайна сметка кандидат-художникът е потърсен и принуден да преработи творението си.

6. Норман Рокуел даде на човек трети крак

Хората, които не разбират абсолютно нищо от изкуство, най-често забелязват в картината на Норман Рокуел нещо, което е скрито от очите на специалисти и любители на изкуството.

Норман Рокуел беше истинска печатница, създавайки малко над 4000 картини през живота си, повечето от които показват живота на обикновените американци, които правят напълно обикновени и незабележими неща.

Но въпреки привидната си простота, неговите творби са намерили и продължават да намират своите почитатели, които твърдят, че Рокуел е най-великият художник на 19 век.

Неговите картини, написани за разпространение в The Saturday Evening Post, са най-яркият пример за работата на този човек, който прослави културата на цялото американско общество. На всеки две седмици той рисуваше нови корици за този вестник, които бяха пропити с американския дух и разкриваха американската мечта пред целия свят в целия й блясък.

Този художник не само украсява реалността, но възхвалява Съединените щати до висоти, недостижими за други страни, като по този начин тласка идеята за „американската мечта“ на масите.

Неговата класика, Хора, които четат фондова борса, изобразяваща четирима души, които се вглеждат в борсови котировки, украси първата страница на вестника. Въпреки това, преумореният майстор направи една грешка, забелязвайки която, жител на Европа може да тълкува идеята на художника само по един начин: Америка е населена с мутанти!

Какво не е наред с това?

Младият мъж с червената фланелка изглежда се подпира на третия си крак! Както можете да видите, два от краката му са събрани и изправени, докато третият, скрит от престилката, е свит в коляното, което му позволява да опре ръката си върху него.

Рокуел разбра, че е нарисувал нещо нередно едва няколко месеца по-късно и беше искрено шокиран от невниманието му. Описвайки биографията на този изключителен човек, писател на име Ричард Халпърн пише, че г-н Норман Рокуел не е бил склонен да говори за картината „Мъже, които четат борсови отчети“ и е нарекъл третия крак нищо повече от неидентифициран фалически обект.

Изглежда, че всички изключителни художници от миналото са били обсебени от мъжките репродуктивни органи!? Наистина ли цялата статия ще бъде посветена на намирането на фалически изображения в стари картини?

5. Любимите жени на Микеланджело... или мъжете?

Но всеки съвременен човек, който реши да разгледа по-отблизо творчеството на Микеланджело, ще заключи, че художникът или не е бил безразличен към напомпаните жени културисти, които все още не са съществували в природата през 16 век, или е имал скрита страст към атлетичното построени травестити.

Микеланджело е всепризнат гений в историята на цялото човечество, но неизбежно възниква въпросът какво е мислил той, когато е нарисувал жена, която прилича точно на Арнолд Шварценегер в годините на неговия разцвет?

По принцип всичко нямаше да е толкова лошо, ако един прекрасен ден на художника не му хрумна идеята да започне да рисува този едър Херкулес гол.

Решение!

Повечето историци са убедени, че Микеланджело е бил хомосексуалист. За да отклони всяко подозрение от ориентацията си, той разрежда изображенията на голи мъже в творбите си с женски тела, за които щангисти, позирали за художника, служат като модели.

Ето защо повечето от нежния пол, излезли от неговата писалка, изобщо не изглеждат слаби. Този факт се подкрепя и от формата на женските гърди, които изглеждат тромави и неестествени.

Вижте само тези красиви „женски“ гърди, които биха могли да се нарекат силиконови, ако пластичните хирурзи са практикували през 16 век:

Още по-ужасна, сякаш залепена, е гърдите на „жената“ във фреската „Страшният съд“, която украсява олтарната стена на Сикстинската капела:

4. Моисей не е имал рога... или е имал?

Не, този рогат демон на ада не е дяволът, а Моисей, както е изобразен в десетте заповеди - инструкциите на 10-те основни закона, които вярващите вярват, че са дадени на еврейския пророк от самия Господ Бог.

Има огромен брой картини, скулптури и други произведения на изкуството, представящи библейския герой в сатанински образ.

Защо, по дяволите, правя дяволски рога на главата на Моисей?

Ако Бог наистина съществува, то той определено няма нищо общо с Библията, която е оцеляла до наши дни. Това се подкрепя и от факта, че през цялата си история Свещеното писание е било пренаписвано безброй пъти, придобивайки нови доктрини и правила, които църковниците налагали на вярващите през цялото съществуване на християнството.

Друга пречка пред „Божието Слово“ бяха езиците; така че едно изречение на библейски иврит може да има съвсем различно значение, например на руски. Причината за това объркване беше наличието в оригиналния източник на думи, които просто нямат синоними в други култури. Манталитетът на говорещите различни езици, които могат да възприемат една и съща фраза по напълно различни начини, също добави муха в мехлема към разбирането на Светото писание.

Следователно има голяма вероятност Моисей да се е сдобил с демоничните си рога благодарение на работата на небезизвестния Свети Йероним, който е направил доста нескопосан превод на Библията от иврит на латински. Между другото, този превод по-късно е наречен Вулгата (лат. за публичен превод) и става изключително популярен.

Невинната грешка на автора, който реши, че вярващите предпочитат да имат рога като на шибания дявол, отколкото сополивите роговидни лъчи, осветяващи лицето на пророка, доведе до истинско творческо цунами, което бушува в съзнанието на изкуството. хора в продължение на почти 1000 години.

Най-известният продукт на този катаклизъм беше мраморната статуя на „Моисей“ от нашия стар приятел Микеланджело, която заема централната част в изваяната гробница на папа Юлий II в римската базилика Сан Пиетро ин Винколи:

Докато работи върху скулптурата, Микеланджело научи за грешка в превода, но за да не влезе в конфликт с духовенството, той все пак остави рогата.

Така нашият добър стар Майк стана първият от плеяда талантливи художници, които чрез творчеството си затвърдиха в сърцата на вярващите погрешното схващане за истинския облик на еврейския пророк.

3. Уилям Пен маха за здравей на жителите на Филаделфия с... пениса си

Ако някой не знае, Уилям Пен е един от бащите-основатели на американската държава, основал колония-убежище за свободомислещи европейци, която в негова чест нарекъл Пенсилвания.

Гигантският бронзов колос на основателя на Пенсилвания е издигнат през 1894 г. на самия връх на часовниковата кула на кметството на Филаделфия.

Височината на бронзовия идол, смеещ се с пълно гърло на многострадалните жители на града, е почти 11,28 метра, което поставя това монументално творение на човешки ръце на първо място в списъка на най-високите статуи, монтирани на върха на сгради.

Какво е общото между основателя и мъжкия репродуктивен орган?

Когато пътувате из САЩ, не забравяйте да погледнете в красивото градче, наречено Филаделфия, и да зададете този нескромен, но толкова измъчващ въпрос на някой от местните жители... по-добре е, разбира се, да изберете човек или група момчета, които са по-здрави - те със сигурност трябва да знаят.

Вашият зачервен от срам и неудобство събеседник със сигурност ще ви прати по дяволите, но не и преди да посочи среден пръст по посока на величествената статуя на Уилям Пен, размахвайки своя... Няма да повярвате, гигантски бронзов пенис .

Когато обаче се приближите до статуята, ще разберете, че вашето перверзно въображение ви е изиграло жестока шега - не, бащата-основател наистина ви маха, но не с мъжеството си, а с дясната си ръка.

Скулпторът на този паметник беше Александър Милн Калдър, който най-вероятно смяташе, че жителите на града ще погледнат нагоре към неговото творение, стоящо под часовниковата кула.

Въпреки това, най-добрата гледка към тази статуя се отваря към пешеходците, които се разхождат по 1 Penn Square, които плахо отвеждат поглед при вида на стърчащите вещи на бащата-основател.

Вижте как изглежда ръката на Уилям Пен от JFK Plaza:

Можем само да гадаем дали ръката-пенис е идея на автора или за това е виновна деградацията на съвременното общество, което улавя намек за полови органи във всички предмети с фалическа форма.

2. Игриви ръчички или тайни страсти на Рембранд

Това, разбира се, са пълни глупости, които миришат на хомофобия, но някои историци са убедени, че Рембранд е бил хомосексуалист и цитират като доказателство за това картината „Нощната стража” (De Nachtwacht), нарисувана от него през 1642 г., в която, предполага се, че брилянтният художник е изобразил сянката на ръцете на капитан Франс Банинк Кок, даващ заповеди на мускетарите, достигайки до областта на слабините на лейтенант Вилем ван Руйтенбурх.

Въпреки цялата си абсурдност, тази нелепа теория предизвика много шум и беше доразвита.

Любителите на историческите тайни и конспирации се съгласиха, че Рембранд, който не харесваше воина, искаше да осмее клиентите на картината, която колкото и да искаше, не можеше да откаже да рисува.

Масло в огъня налива момичето, стоящо на заден план, на чийто колан виси мъртъв петел, нежно намеквайки за нетрадиционната ориентация на мускетарите, освен това, осмивайки тесногръдия капитан Кок, Рембранд го изобразява с умен. вижте, държейки друга дясна ръка в ръкавица с ръкавица Рентгенова снимка на картината също показа, че областта на слабините на Ройтенбург е претърпяла най-голям брой промени по време на рисуването на платното.

1. Мемориал на Лудия кон от Корчак Зюлковски

Скулптурата на Корчак Зиолковски изобразява известен епизод от историята на американските индианци, когато един блед мъж попитал воин от племето оглала лакота на име Лудия кон сега? Лудият кон отговорил в далечината и отговорил на завоевателя: „Моите земи там е моят гроб.

В различните култури жестовете с ръце имат различно значение, например това, което в Русия означава приятелски поздрав, сред африканските племена може да се разглежда като предизвикателство към смъртна битка.

В този случай Корчак Зюлковски изобразява Лудия кон с протегната ръка и изпънат показалец, което сред индианците е груб жест, пълен с агресия, омраза и презрение, чийто най-мек аналог е изпънатият нагоре среден пръст на ръката , придружен от обичаната в цял свят фраза „МАМАЙНАТА СИ“.

Така този жест придава съвсем различно значение на фразата на Crazy Horse, която всички индианци цитират по следния начин: „Моята земя е там, където са вашите гробове.“

„Същността на една историческа картина е отгатване. Ако се уважава само духът на времето, можете да допуснете грешки в детайлите“, твърди Василий Иванович Суриков пред критиците на неговия шедьовър „Боярина Морозова“, които обвиняват художника в мързел: няма достатъчно място за кочияша , ръката на благородничката е твърде дълга и неестествено извита... Колко други подобни грешки са правили велики художници? „Тайните на 20-ти век“ предлага по-отблизо известни картини и нов поглед към творчеството на велики художници...

Не те познавам по грим!

Да започнем историята с един от най-великите майстори на четката – Леонардо да Винчи. Той направи неволна грешка в процеса на създаване на известната „Тайна вечеря“: ако я разгледате по-внимателно, ще забележите, че Христос и Юда си приличат.

Леонардо да Винчи, "Тайната вечеря"

Факт е, че да Винчи бързо намери модел за ролята на Исус - той стана певец в църковен хор, но търсенето на Юда се проточи три години. В крайна сметка Леонардо се натъкнал на подходящ пияница, въргалящ се в мръсотията на италианска улица.

Художникът заведе скитника до най-близката таверна и започна да скицира външния вид на Юда. Когато рисунката била завършена, се оказало, че пред да Винчи... е същата певица, която му е позирала преди няколко години.

Друга грешка (ако може да се нарече така) е направена от да Винчи в картината „Благовещение“, където архангел Гавраил получава толкова малки крила от художника, че едва ли би могъл да се спусне върху тях на грешната земя без нараняване.

Леонардо да Винчи, "Благовещение"

Леонардо се оправдава с това, че крилете му са анатомично правилни, защото са копирани от птици, но неизвестен автор по-късно добавя солидност и ширина на крилете на архангела. Вярно е, че в крайна сметка композицията на снимката беше нарушена и крилата започнаха да изглеждат обемисти и някак гротескни.

Наляво! Наляво!

Полуанекдотичната история с паметника на Ленин, където вождът на световния пролетариат позира с две каскети - едната на главата, другата в ръката, се оказва, че има исторически прототип.

Фрагмент от картината на Рембранд "Нощната стража".

Харменс ван Рейн Рембранд в своята картина „Представянето на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбург“ (по-известна като „Нощната стража“) изобразява командира на часовника Кок с две десни ръкавици: едната на ръката му, а другата в същата ръка .

И известният бароков художник Питър Паул Рубенс, когато създаваше платното „Съюзът на земята и водата“, по някаква причина надари Венера с две десни ръце - изобразената лява, лежаща на ръката на Нептун, изобщо не прилича на лявата един.

Питър Паул Рубенс, „Съюзът на земята и водата“.

Друг художник от епохата на барока, италианецът Караваджо, в картината „Вечеря в Емаус“ също си представя и изобразява кошница, пълна с плодове и отрича законите на физиката - стоейки на ръба на масата, тя не се обръща. Може би защото самият Исус седи на масата?

Караваджо, "Вечеря в Емаус"

Ако продължим темата за шейпшифтърите, тогава не можем да не споменем грешката във филма на Иля Репин „Баржи на Волга“: там артелът влачи шлеп, на който знамето по някаква причина е обърнато с главата надолу.

Обърнато се оказа и лицето на Винсент ван Гог в прочутия му „Автопортрет с отрязано ухо“. Там ексцентричният художник е изобразен с превързано ухо, но в действителност той е наранил лявото си ухо – докато на снимката е наранено дясното!

Местни брези

Що се отнася до неточностите в картините на местни художници, изглежда, че тук сме пред останалите. И така, когато същият Иля Репин, в процеса на рисуване на картината „Казаците пишат писмо до турския султан“, откри, че обкръжението и облеклото на героите не отговарят напълно на реалността, той изостави първия проект и започна да нарисува картината отново.

Иля Репин "Казаците пишат писмо до турския султан."

Днес обаче ще бъде много трудно за неспециалист да определи кои от опциите можем да видим в интернет - правилни или неправилни.

Няколко грешки бяха допуснати в картината на Виктор Васнецов „Богатирци“. Ако разчитаме на исторически данни и вземем за еталон възрастта на Илия Муромец, се оказва, че по това време Добриня Никитич вече трябва да е сивобрад, немощен старец, а Альоша Попович трябва да е малко момче, докато на платно те са изобразени почти на същата възраст. А Альоша, който е десничар (което се потвърждава от меча, висящ отляво), по някаква причина закачи колчана си наляво, което го прави много трудно да извади стрели от него в битка.

Император Николай I се оказа много строг критик на живописта, за когото баварският батален художник Петер фон Хес се ангажира да нарисува 12 големи картини, изобразяващи основните битки от Отечествената война от 1812 г.

И така, след като разгледа първата картина „Битката при Вязма“, суверенът нареди „да се напише на Кил (придворния художник), че... императорът е изключително доволен от картината на Хесе... но... офицерските палта на снимката се закопчават от лявата страна, докато у нас всички офицери се закопчават от дясната страна, като броят на копчетата от всяка страна трябва да е само 6.

На шинела на подофицера не трябва да има плитка. Коланите за мечове на кадетите не използват прашки за носене. Не правете бели кантове под връзките.“ Фон Хес обаче не трябваше да довършва работата - грешките, изброени от суверена, бяха коригирани от професори и студенти от бойния клас на Академията на изкуствата.

Петер фон Хес, „Битката при Вязма“

Художникът го получи и от следващия император Александър II, който, след като разгледа следващото платно, нареди „на картината, изобразяваща битката при Клястици, сред войниците от лейбгвардейския Павловски полк, който е на преден план, проф. Вилевалде пренаписа униформите, които съществуваха по това време."

За щастие на фон Хес, нито Николай I, нито Александър II виждат в „битката при Вязма“ в ръцете на руските войници пушки от бъдещето, които по това време все още не са били на въоръжение, и монограм вместо осемлъчева звезда от пожизнените кирасирски полкове на императорските величества в „Битката при Бородино“.

„Разгледахме с най-голямо любопитство... „Преминаването на френските войски през Березина през 1812 г.“, пише известният руски писател Ф.В. Българин във вестник “Северна пчела”. - В тази снимка според нас има половината красоти и половината недостатъци. Всички големи художници и експерти ни се смеят, но ние ще кажем откровено, че първото нещо, което ни хвана окото, беше неруска рогозка на руска каруца. Каквото и да се каже, тази дреболия прави впечатление.

Петер фон Хес. Преминаване на Березина

Тревната рогозка е светлобежова, каквито кафето ни носят от Америка и е толкова голяма, че покрива цялата количка. Това не мирише на Русия! Защо, питаме, откъде се появи чисто новият отворен куфар на същата количка? Да попитаме как е оцеляла една от количките за пътуване, с чадъри и бастуни в кожени калъфи, завързани на гърба на количката? Къде и защо галопира този калмик в тясна тълпа от пехотинци? Все пак той ще ги предаде..."

От всичко написано обаче Българин прави неочакван извод: „Колоритът, както във всички картини на г-н Хесе, е блед, но картината като цяло принадлежи към прекрасните произведения на изкуството.“

И си прав, Тадеус Венедиктович е прав!..

Юрий ДАНИЛОВ

Този запис първоначално беше публикуван на