Рисунки върху мазилка както се наричат. Техника на стенопис с бои върху суха мазилка. Процесът на рисуване върху мокра мазилка

Рисуването на картина върху измазана стена се използва от древни времена. В много страни по този начин са рисувани древни храмове, обществени и жилищни сгради. И като цяло, хората рисуват по стените още от времето на първобитните пещери.

Дълго време този вид декорация и декорация на стени беше забравен.

Забележка: Рисуването с водни бои върху мокра мазилка се нарича фреско, нарича се и алфреско.
След като дървото бъде избрано, дъската ще бъде изрязана. Дървото няма еднороден състав, но има тъкани. Областите, които ни служат, са в центъра: беловината и твърдата дървесина, сърцевината или сърцевината. Основното дърво е най-устойчиво на климат и влага, така че често се използва за по-малко проблеми. Дървото съдържа влага вътре и дървото трябва да бъде изсушено. Дървото също е хигроскопичен материал, който има способността да абсорбира и отделя влага в зависимост от заобикаляща среда.

Поради това размерът на дървото се променя и не винаги в една и съща посока. Освен това може да промени формата си и да се огъне, това се нарича изкривяване. Областта, която е по-малко изкривена, е ядрото. Масата винаги е сгъната по посока на влажността. Масата може да бъде изрязана по различни начини.

Въпреки това е в модерен интериорфреските изглеждат необичайни и елегантни.
Майсторът или художникът трябва да е добре запознат с особеностите на писане върху гипс. В крайна сметка това е жив материал, който може да абсорбира различни съединения с различна интензивност.
И така, че когато цветовете изсъхнат, изображението не се деформира или избледнява, трябва умело да изберете и подготвите боите, както и стената.

Радиална секция: спици на багажника. Радиалното изрязване на сърцевината е най-добро, но се губи много дървесина и се губят малки дъски. Разпространен е във Франция и Фландрия. Тангенциален разрез: следвайки допирателните към дървото. Когато се отделим от сърцевината, плочите са по-гъвкави, но се губи малко дървесина. В Италия тази кройка е често използвана.

Могат да се използват маси с различни разрези, като едната се нарязва от едната страна, а другата от другата, и по този начин се балансират силите, така че да не се огъват. Обикновено не се използва само една маса, няколко са свързани. Свързването на таблици се нарича монтаж.

В наши дни майсторите декоратори използват различни техники за декориране на интериора на помещенията. Те се стремят към оригиналност във всеки дизайнерски проект, измислят нови материали и начини за тяхното използване. Всичко, така че всеки дом, всяка стая да има свой собствен стил. Клиентите искат да видят дома си красив, необичаен и уютен.
Всеки човек поне веднъж е бил в църква и е виждал старинни стенописи по стените. Тези живописни картини, направени преди много векове, запазват яркостта на изображението. Те очароват със своите обекти, прозрачността на цветовете и лекотата на текстурата. Такива фрески придават ефирност на интериора.
Тази техника на рисуване върху мазилка е известна оттогава Древен Рим. Не само храмовете, но и таваните и стените на дворците бяха украсени със стенописи. В зависимост от вида на обработката на стената, има два начина за изпълнение на картини - върху суха стена и върху влажна стена.

Песен на живо: дъските се хващат и залепват в ъглите. В синдикатите обикновено се поставя плат, за да се предотврати движението му. Системи за обработка: когато една платка е свързана с друга. В рамките на тази система най-често срещаните са. Към припокриващ се ъгъл: Една дъска има един отвор, а другата има изпъкнали части, наречени шипове.

В едната маса дупката е с трапецовидна форма, а в другата има ухо. Има и двойна лястовича опашка, която се състои от създаване на трапецовидни дупки в две дъски и след това поставяне на фуга тип лястовича опашка, за да се съединят двете дъски заедно. Има и други съвременни методи, наречени системи за гнездене: във всяка маса езикът и цепнатината се изрязват от другата страна и дъските се съединяват.

Техника на стенопис с бои върху суха мазилка.

Стенопис върху суха мазилка се нарича Alsecco. Те използват бои, смесени със сурови яйца, на основата на лепило и вода. Боядисването върху суха мазилка е по-устойчиво на замърсен въздух и влага. По този начин можете да боядисате стените на сградите откъм улицата.

Може също да се смесва с предишната система, въпреки че това не е много нормално и езикът може да бъде оформен лястовича опашка. За укрепване на дъските на гърба на масата се поставят ленти от плат или ленти от дърво, наречени пръти или пръти. През Средновековието те обикновено са били приковани към дъска и защитени с восък, така че да не влизат в контакт с картината.

Подготовката на масата обикновено не се извършва от художника, но има работилници и художниците ги купуват чисти и ги сглобяват нормално. Таблата преминаха качествен контрол и бяха запечатани от гилдията. Преди боядисване обикновено лакирайте дъската или боядисайте ръбовете и странични повърхностиза да го предпази от огъване и паразити. Тъкането може или не може да се направи. Понякога дъската е покрита с цяла кърпа лепило. Това предпазва диаграмата на движение, но създава друг набор от проблеми, тъй като може да изгние тъканта и да влоши цвета. Първо, в Италия масите бяха покрити извън Италия; това не е обичайно.

Техниката на стенопис с бои върху изсъхнала мазилка се появява по-късно от стенописите. В сравнение с леките полупрозрачни фрески, рисуването върху изсъхнала мазилка изглежда ярко, цветно и не губи първоначалния си вид за дълго време.

Боядисването на стени върху суха мазилка се извършва от художници. Следователно фасадата на къща с такава декорация или интериорът на стая изглежда елегантно и елегантно.

Преди да започнете да рисувате, върху масата се нанасят няколко тънки слоя лепило, за да се осигури добра адхезия. Опашката е направена от животински колаген, който се съдържа в костите и кожата. Най-популярната от тях е кожената опашка, а вътрешността е реталната опашка, която е пергамент.

След опашката препаратът се поставя върху опора. За да рисувате върху масата, белият пигмент се използва като основа или товар и се залепва с лепило за кожа. Това е характерно за рисуването с темпера върху табла, което обикновено се случва в средна възраст. В Италия гипсова мазилкасе използва винаги и се нарича "гипс". Първата фаза се нарича "дебела мазилка": дебела мазилка се смесва с гъсто лепило, нанасят се три или четири слоя, изсушават се и се шлайфат. Този препарат е направен по такъв начин, че оцветяването да е защитено и защото в този момент се използва голям бройзлато, а златното листче залепва по-добре, ако препаратът е дебел.

Какво е уникалното в техниката алсеко?

IN напоследъкБоядисването на стени върху суха мазилка започна да украсява много сгради и се появиха майстори, които перфектно усвоиха специфичните особености на тази работа. За разлика от фреската, рисуването на изображение върху суха стена не изисква бърза работа, тъй като художникът не участва в процеса на изсушаване на стената. В крайна сметка фреската трябва да се нанесе върху влажна повърхност, което означава, че трябва да имате време да завършите картината, преди повърхността да изсъхне.
По-удобно е да рисувате върху суха стена. Може да се направи от един артист или група.
Тази техника на рисуване възниква в Европа през Средновековието и се използва и до днес. Какво привлича такива снимки?

След това препаратът се използва върху платното, но се заменя с по-гъвкав. В Северна Европа обикновено се използва за приготвяне на тебешир и опашка и е по-тънък. Слой от лепило често се използва като хидроизолационен агент, за да направи лекарството по-малко абсорбиращо. След това се прилага подготвителният чертеж дървени въглища, а след това се нанася с мастило. Преди да рисувате, трябва да решите дали картината ще вземе злато и кои области ще го вземат и тези области са маркирани с удар, за да не ги боядисвате, тъй като златото е по-лошо боядисано в картината и освен това е глупав разход, B В картина на масата първото нещо, което се поставя е злато и скоро се рисува.

Боите се базират на естествени материали: вода, вар. Те могат да се използват за боядисване на стени дори в детска стая. Те са абсолютно безопасни за здравето.
Издръжливост. Включени цветове естествени съставкизалепва добре за мазилка, не се рони или избледнява.
Всички детайли на картината са внимателно записани.
Устойчивите състави не се страхуват от излагане на природни фактори или резки промени в температурата на въздуха. Техниката alsecco се използва за декориране на фасади на сгради, боядисване на празни стени и масивни тухлени огради.

Важно е да се отбележи! Използвайки тази техника, картините на всякакви теми, направени в различни художествени стилове, ще изглеждат доста хармонично.
През Средновековието са се използвали златен хляб и златен прах. Най-често се използва златно листо. Хляб от злато - много тънки листове злато. Листовете бяха смачкани, докато станат много тънки, това се нарича биене на златото. Поставете няколко листа, разделени с кожа, смачкайте ги и след това ги поставете с батиха, за да изгладите повече. Монетата обикновено се използва за златни листа.

Златният прах се добива трудно и се използва рядко, само за части. При златните листа има две системи. Злато във водата. Той е най-издръжлив и може да се усъвършенства, за да се изсветли. Това е този, който е бил използван в по-голямата си част през Средновековието. При този метод, морилката се основава на лепкава червена глина, наречена арменски болус. Вземете арменски болус и добавете яйчен белтък и вода. Системата се състои в намокряне на зоната с вода, като в тази зона с четка се нанася мордентът на няколко слоя и се изсушава.

Техниката на боядисване на стени с бои върху изсъхнала мазилка трябва да се владее добре от човек, който подхожда към въпроса с душа и има художествена визия.

Недостатъци на боядисване на стенопис върху суха мазилка.

Сложността и отговорността на работата изисква изпълнението й от истински майстор - художник. Този вид работа е уникална, изключителна и не може да се повтори точно. Следователно цената на довършителните работи ще бъде по-висока от шаблонните изображения. Завършването на работата ще отнеме много време. Следователно не можете да разчитате на бързо завършване на декорацията на стая със стенопис върху суха мазилка. За да може художникът да работи спокойно, без да бърза, обсъдете с него предварително на колко време трябва да се съсредоточите.
Функционалността на стаята може да варира. Следователно такива скъпи дизайнерски проекти трябва да украсяват офиси, всекидневни и библиотеки.

Когато ще нанасяме злато, то намокря мястото с вода и обикновено върху него се нанася слой яйце. Върху него се поставя златното листо и се притиска с плат, за да се фиксира добре. Когато всичко изсъхне, златното листо се полира. За гориво се използва твърд камък или голям животински зъб. Арменският болус действа като златна възглавница за неговата работа.

Освен това болусът придава червеникав оттенък на златото и е най-добър за естетика. Позлатено масло. През Средновековието се използва малко за малки части. Тук златото не може да се точи. Гравтът се залепва върху златото и след това се нанася лак. Обикновено нещов готическа маса използвайте истинско злато, но понякога се използва сребро или калай за понижаване, но се извършва същият процес и след това се придава жълтеникав оттенък, за да се имитира злато. Корковата ламарина обикновено се използва в боядисването, но в масата не е често срещана.

съвет! Изберете тема за картина внимателно, очаквайте картината да издържи дълго време, така че след 2-3 години да не се налага да я покривате или да харчите пари за нова картина.

Как да подготвим стенна повърхност за работа на художник.

Ако искате да получите перфектната картина на стената, подгответе я добре. Стената трябва да бъде почистена стара бояили тапет. Внимателно поправете петна от дюбели или други дефекти с шпакловка. След това покрийте повърхността с грунд и отново шпакловка. Постигайте абсолютно плоска повърхност. След като изсъхне, грундирайте го отново и го оставете да изсъхне. Мястото за шедьовъра е готово!
Тънкостите на работа със суха мазилка са, че материалът се нанася на няколко слоя. Всеки следващ слой се нанася върху изсъхналия предишен.

Понякога се използва сребро, но това обикновено не се прави, защото е черно. След като златото е нанесено, можем да нанесем короната, ако искаме да й придадем различен тон. Например, можем да дадем цинобър за по-червеникав тон. Можем да сключим мир и със злато. В зоните, където искаме да се насочи облекчение, правим релефна отливка.

Ако теренът е много добър, можем да го направим с болус в Армения, но нормалното е да го направим с гипс и след това да сложим мордие и злато отгоре. Можем да направим и врязана декорация върху злато и да създадем ефектен дизайн. Това може да стане безплатно или с помощта на шаблон. Можем също да използваме злато като декорация на заден план или в други дизайни. Можем да пробием злато или да го прехвърлим, това е да съберем удар, който в крайна сметка е изчертан и запечатан в злато.

Рисуване върху мокра мазилка с водни бои.

Стенописната техника или стенопис върху мокра мазилка с бои на водна основа процъфтява през италианския Ренесанс. Първо върху мократа мазилка се нанасят светли цветове. След това се нанасят редуващи се по-тъмни и по-наситени слоеве.

Ударите по това време са индивидуални, принадлежат на школи или автори. Това служи като атрибут на съмнителни произведения за автори или за събиране, например, на фрагменти от олтар, които са разделени и са разположени на няколко места. Хромографи, които са златни линии, също могат да бъдат направени. Зоната, която ще носи хризофитите, е изцяло покрита със златни листа и е изцяло боядисана върху тази. Когато всичко изсъхне, със стилето, слоят боя се повдига, прави линиите, които желаем, и златото се вижда.

Златните бижута могат да бъдат събрани чрез аглутинация на златен прах с яйце или масло и нанесени върху вече изсъхнала боя. Това беше направено само за много малки части. Най-трудно е, когато искаме да имитираме бродирани платове в злато. Поставете златото и боядисайте, след това приложете шаблона за дизайн и маркирайте с шаблон и повдигнете картината нагоре, така че златото да се вижда. Напускаме подготвената маса и обсъждаме проблемите на деградацията.

Мазилка за боядисване върху мокра мазилка се приготвя по специален начин. Съдържа тухлени стърготини, които задържат вода дълго време и не изсъхват. Другият основен компонент е лаймът. Те вземат най-висококачествената вар и я гасят с много вода, докато процесът спре напълно.

За да се предотврати напукване на повърхността на стената, към мазилката се добавят ленени нишки и натрошен коноп. Те се свързват.

Той практически няма вътрешни проблеми, затова се фокусираме върху външните. Те могат да причинят физически или химически щети. Температурни колебания: засягат размера на масата. Когато е студено масата се свива, а когато е горещо се разширява. Това е проблем, когато има повече от една маса и тези вибрации карат масите да се движат и разделят, така че ставите са значително подсилени. В идеалния случай температурата трябва да е постоянна.

Колебания на влагата: По-лоши от температурните колебания. Те също така причиняват движение, защото дървото абсорбира или освобождава влагата и се разширява или свива. Това се случва по същия начин, както при температурата, но също и колебанията причиняват ципа на масата. Ако влажността спадне значително, опората ще се свие по размер и дори може да се отдели от рамката, което ще я улесни. Поради тази причина големи масиобикновено не се предоставят между музеите, защото промяната в средата е опасна за масата.

Стената се подготвя по следния начин. Те създават неравности и вдлъбнатини за по-добра адхезия на разтвора към стената. Старото покритие и мръсотията трябва да се почистят. Повърхността се навлажнява постоянно и разтворът се нанася на най-малко три слоя.

Технология на боядисване върху мокра мазилка с бои на водна основа.

Ако масата вече е повредена като размери, единственото, което може да се направи, е да се стабилизира с шприцовани компоненти. Ако дъската вече е износена, може да се намокри с пара и тежестта да се върне в първоначалното си положение, но това е опасно, защото може да се напука или счупи. По-сложна версия е котешката маса, устройство, което съдържа маса. Над него има притискащи котки и излиза пара. Има регулатори, които ви дават налягане и пара. Друга система е да направите серия от пукнатини задната странаи поставете клиновете така, че да притискат масата и да я върнат в нейната позиция.

Първо, художникът създава рисунка в реален размер върху хартия. Нарязва се на отделни парчета. Части от чертежа се нанасят върху повърхността на стената или тавана и се очертават.

Основният фон обикновено се избелва с вар. След това всеки очертан сегмент се запълва с цвят. Фреската трябва да се изрисува бързо. Това изисква художникът да има точни щрихи.

За да не губите ценно време, докато мазилката изсъхне, капитанът трябва да работи бързо. За да направите това, предварително се изготвя цветен чертеж. След това се прилагат тоновете и цветовите граници. Всяка област е боядисана със сенки.

Помня! Боите за стенописи имат една особеност - смесени с вар изсветляват, когато изсъхнат.

Капитанът ще трябва да се адаптира към естеството на повърхността. Ако под завършваща мазилкаповърхността абсорбира малко вода, изсъхването на фреската ще бъде бавно. Ако по-долу тухлена зидариякойто абсорбира вода, процесът ще се ускори.

Ако мазилката се нанася на 4-7 слоя, повърхността ще изсъхне по-дълго. Освен това всеки следващ слой трябва да е по-тънък от предишния. Ако повърхността изсъхне и не абсорбира добре боята, тази област се отрязва и върху тази област се прилага нов състав. Основното е, че шевът е невидим.

Приложение на фрески в модерен интериор.

Отминаха дните на хартиените фототапети. Но снимки от природата цветни аранжировкиМного искам да го имам в апартамента или къщата си. Рисуване върху мазилка – издръжливо, оригинален начинсбъдвай мечти. Изработка от художника по ваше желание индивидуален проект, те ще радват окото в продължение на много години.

Прочетете също:

Фасадна мазилка корояд, консумация и приложение

Рисуване върху мокра мазилка- това вече не е само партидата на храмовете и църквите, но и обикновени апартаментии къщи. И всичко това, защото сега този вид декорация и изкуство е достъпно за всички. За известно време този тип живопис изчезна; Но днес трябва да научите повече за това.

Рисуване върху гипс - тайните на майсторите

Много хора може да се отнасят доста готино към идеята за декориране на къща по този начин, вярвайки, че не си струва изразходваното време или пари. Освен това е много важно да намерите компетентен майстор, защото ако нанесете материала върху стените неправилно, в рамките на една година той ще се превърне в нещо напълно непредставимо.

Ето защо, дори ако искате да поканите на работа високо професионален специалист, трябва да знаете някои от тайните и тънкостите на този вид мазилка. Например, не всеки знае, че сухото боядисване трябва да се нанася върху най-„повредената“ повърхност - тоест трябва изкуствено да създадете канали и дупки. Това обаче е самото начало на подготовката.

След това, след като предварително навлажнете материала, той се нанася върху стената. В този случай самото покритие или по-скоро неговият състав трябва да включва натрошени парчета или едър пясък. Към него трябва да добавите и ситно нарязана слама и парчета тухла. Този разтвор се нанася върху повърхността, а ширината на слоя трябва да бъде най-малко два сантиметра; фугирането не трябва да се извършва - защото в крайна сметка стената трябва да се окаже неравна и грапава.

И така, приложихме първия слой. Общо може да има около седем, като всеки нов слой се нанася само когато предишният е напълно изсъхнал. Всеки от тях трябва да е по-тънък от предишния, например ширината на последния ще бъде приблизително 3-5 милиметра. Естествено, този слой вече не се нуждае от толкова много малки камъни, слама и тухли;

Живопис върху суха мазилка: работа на художника

Ако преди време тази работа се извършваше набързо, защото художникът трябваше да направи всичко бързо, за да може да покаже работата си на клиента, то днес рисуването върху мокра мазилка е почти творчески процес. Трябва да се действа много бавно и обмислено и без грешки, защото това застрашава много проблеми при последващото им използване.

В днешно време е възможно да създадете определен дизайн на хартия и след това с помощта на инструменти да го прехвърлите върху повърхности, било то стени или тавани. И това се прави съвсем просто. Например, изображението трябва да бъде нарязано на няколко отделни фрагмента, след което контурите трябва да бъдат прехвърлени на стената, като се използва такава добре позната техника като прах. Ако искате основата да е бяла, трябва просто да обработите стената и да я обработите с варов разтвор, преди да нанесете мазилката.

След като начертае контура, художникът започва работа. С плавни движения с меки четки той започва да рисува. В същото време трябва да бъдете много внимателни тук, защото „платното“ е мазилка, чиято дебелина е само няколко милиметра.

Сценична мазилка

Естествено, различни видовепроизведенията имат своите различия:

Мокра мазилка. Тази техникадоста специфичен. Първо, трябва да използвате светли тонове боя на местата, където са на снимката, по-късно - цветове със средни нюанси и едва след това - тъмни. След това художникът започва да работи в обратна посока. Това е необходимо, за да могат слоевете мазилка да изсъхват бавно, но ако е необходимо, те могат леко да се коригират, докато боята изсъхне напълно. След като майсторът завърши част от картината, незавършените участъци от почвата леко се отрязват. Но следващият слой трябва да бъде направен така, че дори пукнатините да не се виждат след приключване на работата. Такава работа изисква предпазливост и внимание и затова е малко вероятно да направите нещо сами - не можете да направите това без майстор.
Суха мазилка. Тук се използват някои други трикове. Тези работи са много по-прости, тъй като можете веднага да нанесете завършващия слой, като от време на време го намокряте с течност на местата, където ще трябва да рисувате. Вярно е, че тук се използва специален разтвор - така нареченото варово тесто с лепилен разтвор. Трябва да се нанесе върху повърхността три пъти, като всеки слой се нанася малко по-късно от изсъхването на предишния. Можете да използвате всякакъв вид боя: лепило, масло, но експертите препоръчват използването на темпера.

След като намери добър майстори художника, избирайки невероятна рисунка, вие ще станете собственик на уникална картина, изрисувана по стените на вашия дом.