• جزء

دوموستروي

نظرًا لحقيقة أنه كان من الضروري رفع هيبة الدولة الجديدة، تم إنشاء الأدبيات الرسمية التي تنظم الحياة الروحية والقانونية واليومية للناس. أكبر عمل في ذلك القرن كتبه المتروبوليت مكاريوس - تشيتي العظيم - بشنيا (قراءات لكل يوم) - مجموعة من 12 مجلدًا من الكتب. كان مخصصًا للقراءة الشخصية. لقد استوعبت في الواقع كل الأدب الموجود في روسيا، بما في ذلك الأدب الهرطقي، وأخضعته للدين والبنيان فقط.

Domostroy هو المعيار الديني و السلوك الأخلاقيالخامس الحياة اليومية. وشمل ذلك قواعد تربية الأطفال والمشورة بشأن التدبير المنزلي. مترجم دوموستروي هو الكاهن سيلفستر. على الرغم من أن Domostroy كان عبارة عن مجموعة من النصائح حول التدبير المنزلي، إلا أنه تمت كتابته لغة فنيةوأصبح نصبًا أدبيًا للعصر.

لوحة روس

على الرغم من بعض الانخفاض في تطور البلاد، وصلت اللوحة الروسية إلى ذروتها بحلول القرنين الرابع عشر والخامس عشر. في الأدب الحديث، يتم تقييم هذه الفترة على أنها إحياء روسي. في هذا الوقت، كانت سلسلة من الرسامين الرائعين تعمل في روس.

في نهاية القرن الرابع عشر وبداية القرن الخامس عشر، عمل الرسام ثيوفانيس اليوناني، الذي جاء من بيزنطة، في نوفغورود وموسكو وسيربوخوف ونيجني نوفغورود. لقد جمع بشكل مثالي بين التقليد البيزنطي والتقليد الروسي المتشكل بالفعل. في بعض الأحيان كان يعمل في انتهاك للشرائع. صوره نفسية، وأيقوناته تنقل التوتر الروحي. قام بإنشاء لوحة كنيسة المخلص في شارع إيلين في نوفغورود، إلى جانب سيميون تشيرني - لوحة كنيسة ميلاد العذراء مريم في موسكو (1395) وكاتدرائية رئيس الملائكة (1399).

الفنان الروسي العظيم الذي عمل خلال هذه الفترة هو أندريه روبليف. إنه سيد التكوين المقتضب ولكنه معبر للغاية. يظهر اللون الخلاب المذهل في أعماله. وفي أيقوناته ولوحاته الجدارية يمكن للمرء أن يشعر بمثالية الكمال الأخلاقي. وفي الوقت نفسه، كان قادرا على نقل التجارب العاطفية الدقيقة للشخصيات. شارك في رسم كاتدرائية البشارة القديمة في الكرملين (1405) مع ثيوفان اليوناني وبروخور من جوروديتس، ورسم كاتدرائية الصعود في فلاديمير (1408). كاتدرائية الثالوث في دير ترينيتي سرجيوس وكاتدرائية سباسكي في دير أندرونيكوف (1420). فرشاته هي تحفة الرسم العالمي - أيقونة الثالوث.

في نهاية القرن الخامس عشر، قدم رسام الأيقونات المتميز ديونيسيوس مساهمة كبيرة في تطوير اللوحة الروسية. لقد كان خبيرًا ممتازًا في السعرات الحرارية وسيدًا معقدًا للغاية. قام مع أبنائه فيودوسيوس وفلاديمير بالإضافة إلى طلاب آخرين، بإنشاء اللوحات الجدارية لكاتدرائية الصعود في الكرملين. ومن بين إبداعاته أيقونة المخلص في السلطة الشهيرة.

وفي الوقت نفسه، تعمل مدرسة نوفغورود لرسم الأيقونات أيضًا. ويتميز بألوانه الزاهية وتكوينه الديناميكي.

العمارة في روس

في القرنين الرابع عشر والسادس عشر، بسبب مركزية الدولة، تم تزيين موسكو (في عهد إيفان كاليتا، تم تطوير البناء الحجري). في عهد ديمتري دونسكوي، تم إنشاء الحجر الأبيض الكرملين لأول مرة. خلال نير، يتم استعادة سلسلة من الكنائس الروسية القديمة. بفضل الإضافات وإعادة البناء، هناك ميل نحو بلورة الطراز المعماري الوطني الروسي القائم على توليف تقاليد أراضي كييف وفلاديمير سوزدال، والتي أصبحت في المستقبل نموذجًا للبناء اللاحق في أواخر القرن الخامس عشر الميلادي. أوائل القرن السادس عشر.

بناءً على نصيحة صوفيا باليولوج، تمت دعوة أساتذة من إيطاليا. والغرض من ذلك هو إظهار قوة ومجد الدولة الروسية. سافر الإيطالي أرسطو فلورافانتي إلى فلاديمير وتفقد كاتدرائية الصعود وكاتدرائية ديمتريوس. نجح في الجمع بين تقاليد العمارة الروسية والإيطالية. في عام 1479، أكمل بنجاح بناء المعبد الرئيسي للدولة الروسية - كاتدرائية الصعود في الكرملين. وبعد ذلك تم بناء غرفة من الجرانيت لاستقبال السفارات الأجنبية.

تم التعبير بشكل خاص عن جاذبية الأصول الوطنية بشكل واضح في الهندسة المعمارية الحجرية لأسلوب الخيمة الروسية التقليدية، وهي سمة من سمات الهندسة المعمارية الخشبية في روس. من روائع أسلوب الخيمة كنيسة الصعود في قرية كولومينسكوي (1532) وكاتدرائية الشفاعة في ميدان الكرملين في موسكو. أي أن أسلوبها المعماري الخاص يظهر.

من منتصف القرن الرابع عشر. يبدأ إحياء المدن والحرف اليدوية، وتنتعش التجارة. "من بين جميع فترات تاريخ الثقافة الروسية، تعتبر القرون الرابع عشر والخامس عشر ذات أهمية خاصة. في ذلك الوقت،" يلاحظ الأكاديمي د. ليخاتشيف، "أن العملية المتقطعة لإنشاء دولة واحدة وإحياء الثقافة قد حدثت". حفز تشييد المباني الجديدة (المعابد والمساكن والحصون) على إحياء الرسم.

القرن الرابع عشر - وقت الإزهار الرائع للوحة نوفغورود الأثرية. في هذا الوقت، كان لدى نوفغورود بالفعل مدرسة الرسم المحلية الخاصة بها. بالإضافة إلى ذلك، في نهاية القرن، شهد الحرفيون المحليون تأثير البيزنطي العظيم ثيوفانيس اليوناني. في القرن الرابع عشر. تم تصميم اللوحة الجدارية من الناحية التركيبية والمكانية وإدخال المناظر الطبيعية وتعزيز نفسية الصورة. كانت هذه الابتكارات واضحة بشكل خاص في اللوحات الجدارية الشهيرة في نوفغورود لكنيسة القديس فيدور ستراتيلاتس على النهر (1360) وكنيسة الصعود في حقل فولوتوفو (حوالي 1363؛ دمرت خلال الحرب الوطنية العظمى).

ويعود الفضل في ازدهار الفن الجصي إلى أساتذة مثل ثيوفانيس اليوناني، وأندريه روبليف، وديونيسيوس.

فيوفان اليوناني، وصل رسام بيزنطي رائع إلى نوفغورود بدعوة خاصة (حوالي 1340-1410). (كان "اليونانيون" هو الاسم في روس لجميع رعايا الحكام البيزنطيين، بغض النظر عن الجنسية). قبل ظهوره في نوفغورود، رسم ثيوفانيس اليوناني أكثر من أربعين كنيسة خارج روس في خلقيدونية وغلاطة وكافا (آسيا الصغرى وأوروبا). شبه جزيرة القرم) وعمل في موسكو. ولكن لم يبق سوى المثال الوحيد الموثوق به لعمل السيد العظيم - اللوحات الجدارية لنوفغورود كنيسة التجلي في شارع إيلين، اكتمل عام 1378. تطورت رؤية ثيوفان للعالم في الخمسينيات والستينيات. القرن الرابع عشر، عندما حدث تجديد عميق للحياة الروحية في بيزنطة بناءً على عقيدة الاستنارة الإلهية. وفقًا لهذا التعليم، يبعث إله واحد طاقة إلهية، أو نورًا، يؤله النفس البشرية. يمكن للإنسان أن يتواصل مع الله من خلال صلاة النسك والتركيز الروحي.

في محاولة للتعبير عن هذه الأفكار من خلال الوسائل الفنية والرمزية في المجموعة الخلابة لكنيسة التجلي، قام ثيوفانيس اليوناني بتغييرها النظام التقليديلوحات المعبد. في صورة البانتوقراط (سبحانه وتعالى) الموضوعة في قبة المعبد، أكد السيد على القوة الإلهية الهائلة. إنها تأتي من شخصية المسيح القوية ووجهه ونظرته. دوائر من الضوء، مصورة على شكل خطوط بيضاء، تتناثر من عينيه. يبدو أن الطاقة التي يشعها المسيح تملأ وتتخلل مساحة المعبد بأكملها، مما يخلق جوا باطني متوترا، وهو شعور بالتهديد المسبق. تومض أشعة حادة من الضوء على أيدي ووجوه وثياب الشخصيات المقدسة المنغمسين في الصلاة الصامتة. لم يفهم ثيوفانيس هذا الصمت على أنه انتظار سلبي. على العكس من ذلك، كان يعتقد أن تأمل النور الإلهي يتطلب من الإنسان روحانية ضخمة التوتر ونبذ الروح من كل شيء جسدي وأرضي. هناك دافع روحي قوي مخفي في الصور القاسية والمنعزلة ظاهريًا لأنبياء ثيوفان وأجداده. واحتضنت رهبان الأعمدة الذين، في أسمى تطلعاتهم إلى الله، تسلقوا الأعمدة (الأعمدة) ليصلوا منفردين. أطلق الهدوئيون على العموديين اسم "الشكل الأرضي للملائكة" واعتبروهم المثل الأعلى للقداسة. تم التأكيد على الروح الصارمة والزاهدة لمجموعة اللوحات الجدارية من خلال الألوان المقيدة: درجات اللون الأرجواني الفاتح والأصفر الفاتح والرمادي والأخضر تخضع للون الأحمر والبني الدرامي.

كان للأفكار النفسية وأسلوب الرسم لثيوفانيس اليوناني العديد من المؤيدين والمعجبين بين طلابه وأساتذة نوفغورود. يتضح هذا من خلال اللوحات الجدارية لكنائس نوفغورود في عصر العذراء في حقل فولوتوفو (حوالي 1363) وسانت فيدور ستراتيلاتس على النهر (الثلث الأخير من القرن الرابع عشر).

في موسكو، قام ثيوفانيس اليوناني، مع سمعان الأسود، برسم كنيسة ميلاد السيدة العذراء مريم (1395-1396) مع كنيسة لعازر، وكاتدرائية رئيس الملائكة في الكرملين (1399)، مع الشيخ بروخور جوروديتس وأندريه روبليف - كاتدرائية البشارة في الكرملين (1405). بالنسبة للحاجز الأيقوني لهذه الكاتدرائية، استخدم ألواحًا يزيد ارتفاعها عن مترين. (حتى وقت قريب، كان الأيقونسطاس لكاتدرائية البشارة (بتعبير أدق، طقوس الديسيس) يعتبر العمل الأكثر موثوقية لثيوفانيس اليوناني في موسكو. ومع ذلك، فإن وجهة النظر هذه موضع خلاف الآن.) حدد فن ثيوفانيس اليوناني تطور لوحة موسكو في هذه السنوات.

أثرت اللوحة الجدارية للفترة قيد المراجعة على رسم الأيقونات. في جمهورية نوفغورود، تتطور اتجاهات مختلفة في رسم الأيقونات - من "العفا عليها الزمن" المتأثر بالفولكلور إلى "اليوناني" الذي يعيد إنتاج سمات الفن البيزنطي. تتميز مدرسة نوفغورود لرسم الأيقونات بإيجاز وبساطة الحل التركيبي، ودقة رسم الشخصيات القوية والممتلئة الموضحة على متن طائرة، ولوحة ملونة نظيفة، ووضوح تفسير الموضوعات، ورصانة الموقف. تم تصوير القديسين على معظم الأيقونات ارتفاع كامل، وجوههم صارمة. هناك اتصال بالأزمنة الوثنية: القديس نيكولاس ("نيكولاس") - راعي المسافرين والنجارين، الحامي من النار؛ النبي إيليا يصب المطر على الأرض؛ باراسكيفا بياتنيتسا هي راعية التجارة.

من نهاية القرن الرابع عشر. تصبح الأيقونة النوع الرئيسي للفنون الجميلة في جمهورية نوفغورود. في القرن الخامس عشر تظهر الرموز التي يتم فيها إنشاء شيء مثل صورة شخصية بعد وفاته. على سبيل المثال، دعونا نسمي الأيقونة "صلاة سكان نوفغورود" (1467). الطبقة العليا تصور ديسيس من سبعة أرقام، والطبقة الثانية تصور أفراد عائلة نوفغورود بويار أنتيب كوزمين المتوفين، الذي أمر الأيقونة، وهم يقفون أمام المسيح ويصلون من أجل خطاياهم.

في القرن الخامس عشر يلجأ سكان نوفغوروديون، الذين يدافعون عن استقلالهم عن موسكو، إلى تاريخ نوفغورودالقرون المبكرة. تصور أيقونة "معركة النوفغوروديين مع السوزداليين" (أو "معجزة الأيقونة "العلامة") انتصار النوفغوروديين على السوزداليين في عام 1169. هذه الأيقونة أيضًا متعددة الطبقات: الطبقة العليا تصور نقل أيقونة "العلامة" من كنيسة المخلص إلى جانب صوفيا إلى الكرملين؛ في المتوسط، يذهب مبعوثون من سوزدال للقاء مفاوضات مع سكان نوفغورود الذين غادروا بوابات المدينة، لكن سكان سوزدال يرسلون سهامًا غدرا، وضرب بعضهم الأيقونة. الطبقة الثالثة السفلية تصور اللحظة التي تكون فيها نتيجة المعركة محددة مسبقًا بالفعل، وتتأرجح صفوف سكان سوزدال تحت هجمة نوفغوروديين: جيش يغادر بوابات المدينة بقيادة المحاربين المقدسين بوريس، جليب، جورج المنتصر وديمتري ثيسالونيكي (وفقًا لإحدى نسخ الأسطورة، أرسلتهم والدة الإله لمساعدة سكان نوفغوروديين). ليس هؤلاء القديسون وحدهم هم الذين يقودون سلاح الفرسان إلى المعركة - بل يساعدهم أيضًا ملاك بسيف مرفوع على العدو.

نرى اندماج التراث البيزنطي والسلافي في أعمال أعظم أساتذة عصر دولة موسكو - أندريه روبليف (ج. 1360-1430) و ديونيسيوس (ج. 1440 - ج. 1505).

البيانات التاريخية عن حياة وعمل أندريه روبليف مقتضبة للغاية: لا أحد يعرف التاريخ المحدد، لا مكان الميلاد ولا سيرة مفصلةفنان. وفقا لأحد الإصدارات، يرتبط لقب أندريه بقرية روبليفو، التي كانت تقع على نهر موسكو بالقرب من العاصمة. من ناحية أخرى - له المسار الإبداعيبدأت في مدينة ستاريتسا تفير. ويعتقد أيضًا أن روبليف، الذي كان لا يزال رسامًا عاديًا، عمل حتى سن الأربعين في ورشة عمل بلاط الدوق الأكبر. وبعد ذلك أصبح راهبًا في دير الثالوث، ثم في دير سباسو-أندرونيكوف في موسكو حيث دفن.

تم تكليف أندريه روبليف برسم أهم كنائس موسكو روس. في عام 1405، قام أندريه روبليف، مع ثيوفان اليوناني وبروخور من جوروديتس، برسم الجزء الداخلي من كاتدرائية البشارة في الكرملين في موسكو (دمر حريق قوي عام 1547 هذه اللوحة). في عام 1408، قام مع دانييل تشيرني بترميم لوحة كاتدرائية الصعود في فلاديمير، التي عانت من التتار المغول. في العشرينات القرن الخامس عشر قام روبليف مع دانييل وفنانين آخرين في دير ترينيتي سرجيوس بتزيين كاتدرائية الثالوث، التي أقيمت في موقع دفن القديس سرجيوس رادونيج، أحد أكثر القديسين الروس احترامًا.

لم يكن الإعجاب والاعتراف بمعاصريه سببًا في موهبة روبليف الفنية المتميزة بقدر ما أثارته قدرته المذهلة على فتح العالم غير المرئي للجمال الإلهي للعين البشرية ، المنسوج من الألوان النقية والضوء والصمت المصلي. إن الجو الرعدي للوحة فيوفانوفسكايا، المشبع بدافع غامض، غريب على أعمال أندريه روبليف، وكذلك العظمة الملكية للصور البيزنطية القديمة. لقد استثمر في أعماله كل دفء وصدق الشعور الديني والشعر الغنائي العاطفي والصدق.

في اللوحات الجدارية لكاتدرائية صعود فلاديمير، تتكشف الصورة الضخمة "مجيء المسيح الثاني الرهيب"، حيث تحكي المشاهد الدرامية والرؤى الرائعة قصة الأحداث الأخيرةفي تاريخ البشرية . في فهم روبليف الحكم الأخير- انتصار الخير على الشر نهائيا. "عين المسيح الغاضبة" تلقي بالخطاة في "جهنم الناري" - النار الجهنمية الأبدية، ولكنها تمنح الخلاص وتفتح أبواب السماء للأبرار. وجدت فكرة انتصار النظام الإلهي تعبيراً عنها في تركيبة متوازنة ومتناغمة. كل مشاهدها موجهة نحو صورة المسيح، محاطًا بأعلى القوى السماوية ("المخلص هو القادر"). وفقًا لروبليف، فإن المشهد المهيب للمحاكمة، حيث، وفقًا للتقاليد، حيث يجلس الرسل على العروش وخلفهم مجموعة من الملائكة، لا ينبغي أن يخيف المؤمن، بل يشجعه، ويغرس فيه الثقة في ارتكاب محاكمة عادلة. محاكمة. لذلك، فإن وجوه الرسل المستنيرة مليئة باللطف والرحمة، والملائكة ذات الرؤوس المنحنية تحزن بهدوء على المصير العابر للعالم.

أشهر أعماله في رسم الأيقونات، وهي مثالية في التنفيذ أيقونة الثالوث (محفوظ في معرض الدولة تريتياكوف). لقد تم كتابته، كما كان يُعتقد منذ فترة طويلة، من أجل الحاجز الأيقوني لكاتدرائية الثالوث في سيرجيف بوساد في الربع الأول من القرن الخامس عشر. ومع ذلك، تشير الوثائق التي نجت حتى يومنا هذا إلى أن الأيقونة أعطيت للدير من قبل إيفان الرهيب في القرن السادس عشر. ويبدو أن "الثالوث" سقط في الأيدي الملكية بعد حريق موسكو عام 1547. في البداية، كان "الثالوث" جزءًا من الحاجز الأيقوني لكاتدرائية الصعود في زفينيجورود. لقد فهم العديد من الشعب الروسي موضوع "الثالوث" ذاته، بعد سرجيوس رادونيج، كموضوع للوحدة الوطنية.

مع الأخذ في الاعتبار المخطط الأيقوني البيزنطي للتكوين (مشهد مؤامرة العهد القديم الشهيرة لاستقبال وترفيه ثلاثة متجولين غامضين من قبل إبراهيم الأكبر وزوجته سارة، في صورتهما ظهر الله الثالوث لبطريرك الكتاب المقدس في بستان البلوط في مامرا)، أخضعه روبليف لإعادة التفكير وخلق شيئًا جديدًا تمامًا. ركز روبليف الحدث على ثلاثة ملائكة يتحدثون أمامهم وجبة ("المائدة" اليونانية، "الطعام"؛ هنا - مائدة لتناول الطعام)، في وسطها يوجد وعاء برأس عجل - رمزًا لتضحية المسيح على الصليب. في هذه الأيقونة تظهر الخلود نفسه أمام الإنسان، لأن المتجولين لا يتواصلون مع إبراهيم، بل يبدو أنهم في محادثة صامتة. أمامهم ليست مائدة وليمة، بل وجبة مقدسة، وليس فاكهة وخبزًا، بل كأس شركة. هذا هو الحب والانسجام بين الثلاثة الذين يشكلون واحدًا، كما يظهر في عين عقل الفنان. تمكن روبليف وحده تقريبًا بين رسامي العصور الوسطى من حل مشكلة إبداعية غير قابلة للحل تقريبًا - العرض الثالوث كالثالوث. كقاعدة عامة، كانت هذه الأطروحة اللاهوتية في حيرة من أمر الرسامين الشرقيين والغربيين، الذين ركزوا اهتمامهم على الله الابن - المسيح، أو صوروا الملائكة الثلاثة بنفس الطريقة تمامًا. حقق روبليف النجاح من خلال اتباع ليس طريق التوضيح المباشر للعقيدة، ولكن طريق تفسيرها الفني وتجربتها. ملائكة روبليف الثلاثة متحدون ليس لأنهم متطابقون، ولكن في المقام الأول لأنهم مرتبطون بإيقاع واحد، أو حركة في دائرة، أو حركة دائرية. هذا هو أول ما يلفت انتباهك على الفور وبقوة عندما تفكر في "الثالوث" لروبليف. تقوم العين الداخلية للمشاهد بتثبيت دائرة بشكل لا إرادي على أيقونة روبليف، على الرغم من عدم وجود أي منها في الواقع. ويتكون من أوضاع الملائكة وحركاتهم وترابط شخصياتهم.

إن فكرة الحركة الدائرية هي وسيلة للتعبير الفني عن وحدة الملائكة، ويؤكد المعلم على فردية كل شخصية من خلال الوضع والإيماءة والموقع في الفضاء الأيقوني، وأخيرًا اللون. الملاك الأيسر، وفقا لقواعد الأيقونات، يرتدي اللون الأزرق كيتون (قميص واسع متدفق) وأرجواني وردي هيمايشن (ملابس خارجيةمن قطعة قماش ألقيت على الكتف)؛ الحق - في الكيتون الأزرق والهيماتيون الأخضر الفاتح؛ متوسط ​​- في سترة من الكرز مع شريط طولي ذهبي (العصا) والهيماتيون الأزرق. الكرز والأزرق هما اللونان التقليديان لملابس المسيح، الذي تظهر صورته بهذه الطريقة في وسط درجة الخصر وبالتالي يرتبط عادة بالشخصية المركزية للثالوث. في أيقونة Rublev، يرتبط موضوع الملاك الأوسط - المسيح - ارتباطا وثيقا بموضوع الكأس، الذي يظهر في التكوين عدة مرات، ويتكثف تدريجيا. يتكون الوعاء من خطوط القدمين. شكل الوعاء مأخوذ من الطاولة (التي يقف عليها الوعاء الحقيقي)، ويقتصر على الخطوط العريضة للأرجل المنحنية للملائكة الخارجية. أخيرًا، عندما تنزلق نظرة المشاهد على الصور الظلية للشخصيات الجانبية، وتنتقل لفهم الكميات الأخرى، تظهر مرة أخرى صورة وعاء كبير يغطس فيه الملاك الأوسط، المسيح. ترمز الكأس إلى ذبيحة المسيح الكفارية عن الجنس البشري بأكمله. يتجسد هذا الموضوع من خلال مقارنة الوعاء الحقيقي في الوجبة مع الوعاء الذي يتم رؤيته

"عيون معقولة" بسبب ترتيب الأشكال وتختفي بمجرد عودة انتباه المتأمل إلى أشياء العالم المادي.

تعبر الأيقونة بقوة فنية نادرة عن الفكرة الإنسانية للانسجام والعمل الخيري، وتعطي نموذجًا معممًا للكمال الأخلاقي والقداسة. النقاء العقلي والوضوح والتعبير واللون الذهبي وإيقاع الخطوط الواحد يجسد بقوة كبيرة فكرة التناغم الأعلى.

وقد نجا أيضا حتى يومنا هذا الحاجز الأيقوني في دير الثالوث سرجيوس (1424-1426)، التي رسمها أندريه روبليف مع طلابه. تتضمن فرشاته صورًا لبولس وميخائيل رئيس الملائكة. في نهاية حياته، رسم أندريه روبليف الكاتدرائية في دير أندرونيكوف.

أبرز ممثل لحركة روبليف في الفن في النصف الثاني من القرن الخامس عشر - أوائل القرن السادس عشر. كان ديونيسيوس (ج. 1440-1505). لقد جاء من عائلة نبيلة وينتمي إلى العلمانيين. في عائلة ديونيسيوس، كما هو الحال في عائلات العديد من الفنانين الآخرين في ذلك الوقت، أصبحت رسم الأيقونات مهنة وراثية. في آرائه، كان ديونيسيوس قريبًا من جوزيف فولوتسكي، الذي كان الرئيس الروحي للحركة التي تمثل كنيسة غنية ومؤثرة سياسيًا. وقد تجلى ذلك في حب الفن المهيب والاحتفالي والأنيق والزخرفي الذي يتوافق مع الاحتفالية الرائعة طقوس الكنيسةفي مؤلفات ديونيسيوس المزدحمة. يتميز الأبطال الذين ابتكرهم ديونيسيوس بالاستطالة المبالغ فيها للنسب والبطء ونعومة الحركات. هكذا فهم الفنان صورة الجسد البشري الروحاني.

في السبعينيات القرن الخامس عشر ابتكر ديونيسيوس لوحات وأيقونات في كاتدرائية دير بافنوتيفو-بوروفسكي بالقرب من موسكو. قام مع مجموعة من الأساتذة برسم كاتدرائية الصعود في الكرملين بموسكو. وقد نجت هذه اللوحات في أجزاء. موضوعاتهم - صور الشهداء الذين ماتوا من أجل إيمانهم، تعكس فكرة الدفاع عن الوطن. في وقت لاحق عمل ديونيسيوس في دير جوزيف فولوكولامسك السنوات الاخيرةقام مع أبنائه فلاديمير وثيودوسيوس برسم كاتدرائية ميلاد السيدة العذراء مريم في دير فيرابونتوف في منطقة بيلوزيرسكي (1500-1503). تتميز أعماله - الأيقونات واللوحات الجدارية - بتصميمات متطورة، وألوان رائعة، وديكورات مورقة، وتتميز بالاحتفالية والأناقة والفرح المشرق.

من الأمثلة الممتازة على أعمال ديونيسيوس رسام الأيقونات "سيدتنا هوديجيتريا" من الصف المحلي للحاجز الأيقوني لدير فيروبونتوف و "صلب" من دير بافلوفو أوبنورسكي. تعود أيقونة "الصلب" إلى تكوين الحاجز الأيقوني للثالوث. جسد المسيح منحني بسلاسة، وأذرعه رفيعة تتدلى. مجموعة من النساء مع صورة ظلية داكنة لمريم ممدودة في الوسط هي "جوقة" رفيعة، يترك توجهها الإيقاعي وصوت الألوان انطباعًا قويًا.

كونه من أتباع روبليف، وجد ديونيسيوس، باعتباره سيدًا متميزًا وأصليًا، طريقه الخاص ومكانه في الفن الروسي القديم. إنه لا يتميز بخضوع التكوين للإيقاعات الدائرية المميزة جدًا لروبليف؛ كما أنه يفتقر إلى هذا الموقف اليقظ تجاه الوجه البشري، وهو الحب الذي يميز روبليف عن صورته. يبدو أن شخصيات ديونيسيوس أقل اعتمادا على ميزات الخطة المركبة؛ هناك شيء قياسي في وجوههم. قدم السيد الكثير من الأشياء الجديدة في فهم اللون، والذي لم يكن غنيًا ومتنوعًا بين أي من الفنانين الروس. كان تأثير أعمال ديونيسيوس على الفن الروسي القديم هائلاً ويمكن إرجاعه إلى منتصف القرن السادس عشر.

يتوسع نطاق موضوعات الرسم تدريجياً، ويتزايد الاهتمام بالموضوعات غير الكنسية، وخاصة التاريخية. لقد تطور نوع الصورة التاريخية، على الرغم من أن تصوير الأشخاص الحقيقيين لا يزال ذا طبيعة تقليدية. مثيرة للاهتمام في هذا الصدد لوحة معرض كاتدرائية البشارة (1563-1564). جنبا إلى جنب مع الصور التقليدية للقديسين وأمراء موسكو، تظهر صور الأباطرة البيزنطيين و "الحكماء القدامى": هوميروس في اللباس الروسي، فيرجيل في رداء وقبعة واسعة الحواف، بلوتارخ، أرسطو، إلخ. لوحة أواخر القرنين الخامس عشر والسادس عشر . تتميز بالاهتمام المتزايد بالشخصيات والأحداث التاريخية الحقيقية. بدأت هذه الدوافع نفسها تتغلغل في أنواع أخرى من الثقافة.

اللوحة الروسية في القرن الرابع عشر. فيوفان اليوناني

بدأ ازدهار الرسم الروسي في القرن الرابع عشر. قدمت مساهمة كبيرة في تطويرها فيوفان اليونانيالذي عمل أولاً في نوفغورود ثم في موسكو. لقد جاء من بيزنطة إلى روس في السبعينيات من القرن الرابع عشر كرسام مشهور بالفعل وأعطى كل مهاراته لوطنه الجديد. واحد من أفضل الأعمالالسيد عبارة عن لوحة جدارية لكنيسة التجلي في نوفغورود في شارع إيلين.

وقد تم تصوير الموضوعات الدينية التي رسمها ثيوفانيس اليوناني بطريقة غير مألوفة في التصوير البيزنطي، وأظهرت اهتمام المعلم بالشخصية. العالم الداخليشخص. لقد جرب بجرأة نظام الألوان، رسم تماثيل القديسين بطريقة لا تبدو متجمدة في وضع معين، بل كما لو كانت متحركة. مثل هذا الخلق الأصلي هو أيقونة سيدة الدون. تم إحياء نظام ألوان الكرز الداكن، الذي تم إنشاء هذه الصورة فيه تقليديًا، بواسطة السيد باستخدام عصابة رأس زرقاء لامعة من ردة الذرة. تم رسم وجوه مريم والطفل بضربات حيوية من اللون الأزرق والأخضر والأحمر. لم تظهر العذراء القديسة من قبل بمثل هذه الروحية والأرضية.

في موسكو، رسم ثيوفانيس اليوناني كنيسة المهد، وبرج الكرملين للدوق الأكبر فاسيلي الأول، وأنشأ لوحات جدارية لكاتدرائية رئيس الملائكة. ومع ذلك، كان خلقه الرئيسي هو إنشاء الحاجز الأيقوني لكاتدرائية البشارة. الأيقونات الأيقونيةكظاهرة ثقافية فريدة ظهرت في الكنائس الروسية في نهاية القرن الرابع عشر (لم تكن الثقافة البيزنطية تعرف مثل هذه الأيقونات الأيقونية الكبيرة).

كان الأيقونسطاس الروسي جزءًا الديكور الداخليمعبد. شكلت الأيقونات، الموضوعة في عدة صفوف، جدارًا مرتفعًا يفصل المذبح عن بقية الغرفة. تم ترتيب الأيقونات بترتيب صارم. وفي الصف السفلي كانت هناك أيقونة للقديس أو العيد الذي بنيت الكنيسة على شرفه. وأعقب ذلك سلسلة من الأيقونات، في وسطها تم تصوير المسيح، وعلى كلا الجانبين في أوضاع الصلاة كانت والدة الإله يوحنا المعمدان، وكذلك الرسل ورؤساء الملائكة والقديسين. يحتوي الحاجز الأيقوني لكاتدرائية البشارة على 25 أيقونة تم إنشاؤها في ورشة ثيوفانس.

اللوحة الروسية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. أندريه روبليف

في نهاية القرن الرابع عشر - بداية القرن الخامس عشر، تشكلت المدرسة الوطنية الروسية للرسم في موسكو. وكان أبرز ممثل لها الفنان الروسي اللامع أندريه روبليف. وكان راهباً من دير الثالوث سرجيوس ثم دير سباسو أندرونيكوف. في عام 1405، أندريه روبليف، مع ثيوفانيس اليوناني و بروخوروم من جوروديتسرسمت جدران كاتدرائية البشارة في الكرملين بموسكو. في عام 1408 هو، جنبا إلى جنب مع دانييل تشيرنيعملوا على اللوحات الجدارية لكاتدرائية الصعود في فلاديمير، ثم قاموا بتزيين كاتدرائية دير الثالوث سرجيوس باللوحات الجدارية.

تم رسم أشهر أعمال روبليف - أيقونة الثالوث - للحاجز الأيقوني لكاتدرائية الثالوث. لقد صور الثالوث الأقدس على شكل ثلاثة شبان جميلين - ملائكة يجلسون على طاولة تحت المظلة بلوط كبيرالذين يجرون محادثة ممتعة وودية ولكنها حزينة للغاية. في سنوات صعبةالصراعات الأميرية وغارات الحشد، تمكن أندريه روبليف من التفكير في رسم حلم الشعب الروسي حول السلام والوئام والهدوء والحب المتبادل.

في عمل روبليف، تتلقى عملية فصل الرسم الروسي عن الفن البيزنطي نهايتها المنطقية. أخيرًا تخلى روبليف وأتباعه عن الصرامة والزهد البيزنطيين. ابتكر في أعماله صورًا لأشخاص أحياء ينقلون التجارب العاطفية والحالات المزاجية للشعب الروسي في ذلك الوقت.

تطورت اللوحة الروسية، كما في القرون السابقة، بشكل أساسي في إطار رسم الأيقونات ورسم المعبد. المكان الرئيسي الذي ولدت فيه الأفكار الجديدة وتقنيات الرسم هو الكرملين في موسكو.

كان أكبر ممثل لمدرسة موسكو للرسم في أواخر القرن الخامس عشر - أوائل القرن السادس عشر هو الأمير النبيل الذي أصبح راهبًا - ديونيسيوس. قام برسم جزء من الأيقونات واللوحات الجدارية لكاتدرائية الصعود في الكرملين بموسكو. تميزت أعمال ديونيسيوس بتصميماتها المتطورة وألوانها الرقيقة والدقيقة. إنها تتخللها مزاج من الاحتفال المهيب والفرح المشرق. على أيقونات ديونيسيوس، تم تأطير وجوه القديسين بالرسومات التي تصور حلقات فردية من مسار حياتهم.

في عهد إيفان الرابع، تم تضمين الموضوعات التي تعكس الأحداث التاريخية الحقيقية بشكل متزايد في اللوحة الدينية.

في منتصف القرن السادس عشر، تم رسم لوحة أيقونة ضخمة يبلغ طولها أربعة أمتار بعنوان "مقاتل الكنيسة" في موسكو، مخصصة للاستيلاء على قازان. إنه يصور الموكب الرسمي للجيش الروسي المنتصر بقيادة إيفان الرابع. ومن بين المحاربين أمير فلاديمير سفياتوسلافيتشمع أبناء بوريس وجليب وألكسندر نيفسكي وديمتري دونسكوي وغيرهم من الأمراء المحاربين المشهورين. رئيس الملائكة ميخائيل يطير إلى الأمام على حصان مجنح. في الوسط صورة الإمبراطور البيزنطي قسطنطين وفي يده صليب. الجيش يلتقي والدة الإله والطفل. إن نية العمل واضحة تمامًا - تفسير النجاح العسكري كنتيجة لرعاية القوى السماوية، وإنجاز الجنود الروس باعتباره انتصارًا للأرثوذكسية على "الكفار الكفار".

وثيقة المؤرخون الروس في بداية القرن العشرين حول عمل أندريه روبليف ولد أندريه روبليف على وشك عصرين. إذا كانت القرون الحادي عشر والثاني عشر والثالث عشر في تاريخ الفن الروسي هي فترة الاقتراض، فإن القرن الرابع عشر يمثل بداية ذروة رسم الأيقونات الروسية على أساس مميز على المستوى الوطني. من بيزنطة، اعتمدوا: أناقة الشكل، دقة الخطوط، صحة الرسومات، في كلمة واحدة، تقنية رسم الأيقونات القديمة. كان المحتوى روسيًا وأصليًا حقًا. من سمات عمل أندريه روبليف أنها سامية، مشبعة بالحب، والرغبة في مبدأ روحي بعيد، والذي كان بشكل عام سمة مميزةلوحة الأيقونات الروسية القديمة في تلك الفترة... على عكس الكتابة الصامتة البيزنطية، تدهش أيقونات روبليف بحساسيتها غير العادية في نقل الحركات الداخلية للروح البشرية. هذه الميزة ملفتة للنظر عندما تنظر لأول مرة إلى أيقونة Rublev "St. الثالوث "... يجذب نوع من التنوير الغامض والشعور الحاد الخاص بالجمال انتباه حتى هؤلاء الأشخاص الغرباء عن التدين إلى هذه الأيقونة. هذه الروحانية، هذا الانفصال عن كل شيء أرضي، يعبر عن السمة الأصلية للروح الوطنية الروسية، التي تم الكشف عنها بوضوح في عمل رسام الأيقونات المبجل أندريه روبليف. (آي إن زافولوكو) تصور هذه الأيقونة ("الثالوث الأقدس") ثلاثة ملائكة يتناولون وجبة قدمها لهم إبراهيم، بحسب القصة الكتابية. يتم وضع وعاء على الطاولة وبجانبه قطعة خبز، ولا شيء غير ذلك - من الواضح أن هذا مجرد رمز للوجبة، مجرد تلميح لها. قام الفنان بتصوير علاج إبراهيم عمدا بهذه الطريقة المبسطة: لقد أراد تركيز كل انتباه المشاهد على الضيوف السماويين. ليّن، شخصيات ضئيلةالملائكة، رؤوسهم المنحنية بنظرة مدروسة موجهة إلى مكان ما على مسافة بعيدة، تبرز بشكل جميل على خلفية منظر طبيعي مشرق. بالنظر إلى هذه الأرقام، فأنت تريد حقًا أن تصلي - فهي تحتوي على الكثير من اللمسات والسامية والروحية. انسجام الخطوط في هذه الأيقونة ساحر. ثنيات الملابس، دوران الرأس والجسم، وضعية اليدين، تناسق خطوط جسم الإنسان مع خطوط المشهد (الأشجار)، إلهام المحتوى ومزيج ساحر من الألوان. (إي. شمورلو) 1. ما هي مميزات إبداع أندريه روبليف؟ وبماذا تختلف عن المدرسة البيزنطية؟ 2. ما هو الفرق الأساسي في نظرك بين إبداعات روبليف واللوحات ذات الموضوعات الدينية التي رسمها أساتذة عصر النهضة المشهورون؟

تذكر الكلمات الجديدة

نمط الخيمة- نوع من البناء المعماري ينتهي بهرم مرتفع متعدد الأوجه.

المحكمه- متجول زاهد بموهبة البصيرة.

الثقافة الروسية في القرنين الرابع عشر والسادس عشر
تأثير داعش التتارية المغولية على تطور الثقافة الروسية

نتيجة للغزو المغولي التتاري، تم إلحاق أضرار جسيمة بالقيم المادية والثقافية. لقد شعرت بالزيادة الحادة في انقسام الأراضي الروسية منذ منتصف القرن الثالث عشر، مما أثر سلبًا على تطور الثقافة الروسية. مباشرة بعد تأسيس حكم الحشد في روس، توقف تشييد المباني الحجرية مؤقتًا.

ضاع فن عدد من الحرف الفنية.

خلال فترة التفتت الإقطاعي، تم تشكيل المراكز المحلية لكتابة الوقائع، وكذلك مدارس الفنون الأدبية. خلال نير المغول التتار، تم الحفاظ على بعض هذه التقاليد، والتي خلقت الأساس للانتفاضة الثقافية المستقبلية بحلول نهاية القرن الرابع عشر. بالإضافة إلى ذلك، فإن النضال من أجل سلامة الدولة واستقلالها جمع ثقافات الأراضي المختلفة، وكذلك ثقافة النخبة والشعب. وعلى الرغم من اختفاء العديد من الأعمال الثقافية، ظهر الكثير منها.

بانضمامها إلى نظام العلاقات التجارية العالمية من خلال القبيلة الذهبية، تبنت روس عددًا من الإنجازات الثقافية لدول الشرق، وتكنولوجيا التصنيع مختلف البنودوالإنجازات المعمارية والثقافية العامة.

من ناحية أخرى، أثر الغزو المغولي التتري على صعود موسكو كمركز لتوحيد روس. وبالتدريج بدأت الثقافة الروسية بالكامل تتشكل على أساس ثقافة فلاديمير روس.

سجلات

بدءا من النصف الثاني من القرن الثالث عشر، تم استعادة الكتابة التاريخية تدريجيا في الأراضي الروسية. ظلت مراكزها الرئيسية هي إمارة غاليسيا فولين، نوفغورود، روستوف الكبير، ريازان، ومن حوالي 1250 فلاديمير. تظهر أيضًا مراكز جديدة: موسكو وتفير.

منذ النصف الثاني من القرن الرابع عشر، شهد تجميع السجلات والكتب المخطوطة ارتفاعًا كبيرًا. يحتل تقليد موسكو التاريخي المكانة الرائدة تدريجياً بأفكاره حول توحيد الأراضي المحيطة بموسكو. لقد جاء إلينا تقليد تأريخ موسكو كجزء من Trinity Chronicle منذ بداية القرن الخامس عشر، وعلى عكس السجلات المحلية، فهو أول رمز ذو طابع روسي بالكامل منذ زمن روس القديمة؛ تم إثبات وجود موسكو على رأس روس هنا.

• في منتصف القرن الخامس عشر، ظهر تاريخ عالمي موجز - الكرونوغراف.

الفن الشعبي الشفهي في روس

في الوقت نفسه، أصبح النوع الأكثر أهمية من الأدب في القرن الثالث عشر، والذي تلقى تطورا ديناميكيا، شفهيا فن شعبي: الملاحم والأغاني والأساطير والقصص العسكرية. لقد عكسوا أفكار الشعب الروسي حول ماضيهم والعالم من حولهم.

الدورة الأولى من الملاحمعبارة عن مراجعة وإعادة صياغة للدورة القديمة من الملاحم حول ولاية كييف.

الدورة الثانية من الملاحم- نوفغورود. إنه يمجد الثروة والقوة وحب حرية المدينة الحرة، فضلا عن شجاعة سكان المدينة في الدفاع عن المدينة من الأعداء.

• الشخصيات الرئيسية هي سادكو وفاسيلي بوسلايفيتش.

تظهر الأنواع الأخرى في القرن الرابع عشر وهي مخصصة للفهم الغزو المغولي. قصص وأساطير: عن المعركة على نهر كالكا، عن دمار ريازان، عن غزو باتو، وكذلك عن المدافع عن سمولينسك - الشاب سموليانين ميركوري، الذي أنقذ المدينة بأمر من والدة الرب من الجيوش المغولية. تم تضمين بعض أعمال هذه الدورة في السجلات.

أدب روس

في تقليد الرثاء هو مكتوب "كلمة عن تدمير الأرض الروسية"(لقد نجا الجزء الأول فقط). تنعكس أفكار التحرر الوطني والوطنية أيضًا في الأعمال المخصصة للحدود الشمالية الغربية للأرض الروسية: "حكاية حياة ألكسندر نيفسكي".سلسلة كاملة من سير القديسين مخصصة للأمراء الذين ماتوا في الحشد. هذا حياة ميخائيل تشيرنيجوفسكي.يتم تقديم الأمراء في هذه الأعمال كمدافعين عن الإيمان الأرثوذكسي وعن روس.

• ومن هنا تم استعارة الصور، النمط الأدبي، المنعطفات الفردية، التعبيرات. ولا ينقل تقريراً عن حملة أو معركة، بل يعبر عن مشاعره تجاه ما حدث. كتب بعد نتائج معركة كوليكوفو.

ويعتبر هذا النصر هنا بمثابة انتقام للهزيمة على نهر كالكا. يعبر العمل عن الفخر بالنصر ويمجد موسكو باعتبارها مركز دولة روس. تم الحفاظ على Zadonshchina في الأصل. يتميز باللغة الأدبية الجيدة .

في هذا النوع من الأدب العلمانيمكتوب الإبحار عبر البحار الثلاثةأفاناسي نيكيتينا. هذا أحد الأعمال العلمانية القليلة المحفوظة في روسيا. إنه يعيد سرد انطباعات السفر إلى الهند والعديد من الدول الشرقية. هذه هي مذكرات السفر.

بداية طباعة الكتب في روسيا

ترتبط نهاية القرن الخامس عشر بإكمال تكوين الشعب الروسي العظيم.

• ظهرت لغة تختلف عن الكنيسة السلافية. أصبحت لهجة موسكو هي المهيمنة.

ومع تشكيل دولة مركزية، زادت الحاجة إلى الأشخاص المتعلمين والمتعلمين.

• في عام 1563، ترأس إيفان فيدوروف دار الطباعة الحكومية. وكان مساعده فيودور مستيسلافوفيتش. . عملت دار الطباعة بشكل أساسي لتلبية احتياجات الكنيسة.

في عام 1574، تم نشر أول أبجدية روسية في لفوف.

الفكر السياسي العام لروسيا في القرن السادس عشر.

كانت إصلاحات المجلس المنتخب في عهد إيفان الرهيب تهدف إلى تعزيز مركزية الدولة. يعكس الفكر السياسي العام لروس عدة اتجاهات حول قضايا العلاقة بين السلطة والقطاعات الفردية من السكان المدعوة لدعمها. إما أن القوة الملكية اضطرت إلى محاربة البويار، أو كان على البويار أن يكونوا دعمها الرئيسي.

إن القائمة الكبرى لمتروبوليت عموم روسيا مكاريوس (1481/82-31.XII.1563) عبارة عن مجموعة كتب مكونة من 12 كتابًا مكتوبًا بخط اليد، وتشكل "حلقة قراءة" سنوية لكل يوم تقريبًا، ويحتوي كل كتاب من القوائم الاثني عشر على مادة لمدة شهر واحد (ابتداء من سبتمبر). وفقًا لخطة البادئ ومنظم المراسلات ومحرر مجموعة الكتب هذه، مكاريوس، كان من المقرر أن تحتوي 12 صحيفة ذات حجم وحجم ضخم على "جميع الكتب المقدسة في شيتيا"، والتي تحظى بالتبجيل والقراءة في روسيا، وذلك بفضل أصبحت Menaion of the Chetya نوعًا من موسوعة أدب الكتاب الروسي في القرن السادس عشر.

دوموستروي- نصب تذكاري من الأدب الروسي في القرن السادس عشر، وهو عبارة عن مجموعة من القواعد والنصائح والتعليمات في جميع مجالات الحياة البشرية والعائلية، بما في ذلك القضايا الاجتماعية والأسرية والاقتصادية والدينية. اشتهرت في نسخة منتصف القرن السادس عشر المنسوبة إلى رئيس الكهنة سيلفستر.

• على الرغم من أن دوموستروي كان عبارة عن مجموعة من النصائح حول التدبير المنزلي، إلا أنه تمت كتابته بلغة فنية وأصبح نصبًا أدبيًا للعصر.

لوحة روس

على الرغم من بعض الانخفاض في تطور البلاد، وصلت اللوحة الروسية إلى ذروتها بحلول القرنين الرابع عشر والخامس عشر. في الأدب الحديث، يتم تقييم هذه الفترة على أنها إحياء روسي. في هذا الوقت، كانت سلسلة من الرسامين الرائعين تعمل في روس.

• في نهاية القرن الرابع عشر وبداية القرن الخامس عشر في نوفغورود وموسكو وسيربوخوف و نيزهني نوفجورودعمل الذي جاء من بيزنطة الرسام فيوفان اليوناني.

لقد جمع بشكل مثالي بين التقليد البيزنطي والتقليد الروسي المتشكل بالفعل. في بعض الأحيان كان يعمل في انتهاك للشرائع. صوره نفسية، وأيقوناته تنقل التوتر الروحي. قام بإنشاء لوحة كنيسة المخلص في شارع إيلين في نوفغورود، إلى جانب سيميون تشيرني - لوحة كنيسة ميلاد العذراء مريم في موسكو (1395) وكاتدرائية رئيس الملائكة (1399).

• الفنان الروسي العظيم الذي عمل خلال هذه الفترة هو أندريه روبليف.

إنه سيد التكوين المقتضب ولكنه معبر للغاية. يظهر التلوين الخلاب المذهل في أعماله. وفي أيقوناته ولوحاته الجدارية يمكن للمرء أن يشعر بمثالية الكمال الأخلاقي. وفي الوقت نفسه، كان قادرا على نقل التجارب العاطفية الدقيقة للشخصيات. شارك في رسم كاتدرائية البشارة القديمة في الكرملين (1405) مع ثيوفان اليوناني وبروخور من جوروديتس، ورسم كاتدرائية الصعود في فلاديمير (1408). كاتدرائية الثالوث في دير ترينيتي سرجيوس وكاتدرائية سباسكي في دير أندرونيكوف (1420).

"الثالوث". 1411 أو 1425-27، معرض ولاية تريتياكوف

تعكس الصورة القصة التوراتية، عندما استقبل الجد إبراهيم في المنزل ثلاثة مسافرين أرسلهم الله، وأبلغوه بقرب ولادة ابنه. ظهرت الصور الأولى لثلاثة ملائكة على المائدة في بيزنطة في القرن الرابع عشر، وكانت تسمى فيلوكسينيا (باليونانية - "الضيافة") لإبراهيم.

كان رسام الأيقونات الروسي القديس أندريه روبليف من أوائل الذين بثوا معنى إفخارستيًا جديدًا في هذه الأيقونة. لقد صور الملائكة الثلاثة على أنهم ثلاثة أقانيم الله. الملاك الأوسط يرمز إلى ابن الله - يسوع المسيح، اليسار - الله الآب، الملاك الأيمن - الله - الروح القدس (أساس هذا التفسير للأيقونة هو في ملابس الملائكة وترتيبهم)، ومع ذلك، إن المظهر المتطابق للوجوه يدل على أن الثالوث الأقدس هو كل واحد لا يتجزأ. أمام الملائكة يقف الكأس، وهو رمز لتضحية المسيح من أجل خطايانا.

في نهاية القرن الخامس عشر، قدمت مساهمة كبيرة في تطوير اللوحة الروسية من قبل المعلقة رسام الأيقونات ديونيسيوس.لقد كان خبيرًا ممتازًا في السعرات الحرارية وسيدًا معقدًا للغاية. قام بإنشائه مع أبنائه ثيودوسيوس وفلاديمير بالإضافة إلى طلاب آخرين اللوحات الجدارية التي كتبها Uspenskyكاتدرائية الكرملين.

ومن بين إبداعاته المشهورة أيقونة المخلص في القوة.

وفي الوقت نفسه، تعمل مدرسة نوفغورود لرسم الأيقونات أيضًا. ويتميز بألوانه الزاهية وتكوينه الديناميكي.

العمارة في روس

في القرنين الرابع عشر والسادس عشر، بسبب مركزية الدولة، تم تزيين موسكو (في عهد إيفان كاليتا، تم تطوير البناء الحجري).

• في عهد ديمتري دونسكوي، تم بناء الكرملين الحجري الأبيض لأول مرة.

خلال نير، يتم استعادة سلسلة من الكنائس الروسية القديمة. بفضل الإضافات وإعادة البناء، هناك ميل نحو بلورة الطراز المعماري الوطني الروسي القائم على توليف تقاليد أراضي كييف وفلاديمير سوزدال، والتي أصبحت في المستقبل نموذجًا للبناء اللاحق في أواخر القرن الخامس عشر الميلادي. أوائل القرن السادس عشر.

بناءً على نصيحة صوفيا باليولوج (جدة إيفان الرابع الرهيب) تمت دعوة أساتذة من إيطاليا. والغرض من ذلك هو إظهار قوة ومجد الدولة الروسية. سافر الإيطالي أرسطو فيورافانتي إلى فلاديمير وتفقد كاتدرائية الصعود وكاتدرائية ديمتريوس. نجح في الجمع بين تقاليد العمارة الروسية والإيطالية. في عام 1479، أكمل بنجاح بناء المعبد الرئيسي للدولة الروسية - كاتدرائية الصعود في الكرملين. وبعد ذلك تم بناء غرفة متعددة الأوجه لاستقبال السفارات الأجنبية.

• تم التعبير بشكل خاص عن جاذبية الأصول الوطنية بشكل واضح في الهندسة المعمارية الحجرية لأسلوب الخيمة الروسية التقليدية، وهي سمة من سمات الهندسة المعمارية الخشبية في روس.

من روائع أسلوب الخيمة كنيسة الصعود في قرية كولومينسكوي (1532) وكاتدرائية الشفاعة في ميدان الكرملين في موسكو. أي أن أسلوبها المعماري الخاص يظهر.

كاتدرائية الشفاعة

العمارة في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. خطوط المقارنة نوفغورودبسكوفميزات موسكوالخفة والأناقة الشدة والصلابة الروعة والعظمة الموادأمثلة من الطوب الحجريكنيسة فيودور ستراتيلاتس على تيار كنيسة القديس باسيل على جوركا رئيس الملائكة وكاتدرائيات الصعود المهندسين المعماريين أساتذة روس مجهولين الإيطاليين: أرسطو فيوروفانتي، ماركو روفو، أنطونيو سولاري

قارن بين ميزات كنائس نوفغورود وبسكوف وموسكو. تأسست الكنيسة عام 1360 بمرسوم من عمدة نوفغورود سيميون أندريفيتش. تم الانتهاء من البناء في غضون عام. الكنيسة الأرثوذكسية، نصب تذكاري معماري من القرن الخامس عشر إلى السادس عشر يقع في بسكوف. كاتدرائية رئيس الملائكة. تقع في ساحة الكاتدرائية في موسكو الكرملين. كانت كاتدرائية الصعود أول كنيسة حجرية في موسكو

عمارة موسكو في كنائس القرن السادس عشر: على طراز الخيمة تقع كاتدرائية الشفاعة على الخندق أو كاتدرائية القديس باسيل في الساحة الحمراء في موسكو. بعد أن غزا قازان ، أمر إيفان الرهيب المهندسين المعماريين بوسنيك وبارما ببناء كنيسة في إحدى مصليات المعبد ، ودُفن لاحقًا أحمق موسكو الشهير فاسيلي المبارك ، المعروف أيضًا باسم فاسيلي ناجوي. وبعد اسمه حصلت كنيسة الشفاعة على اللقب الشعبي كنيسة القديس باسيليوس. تقول الأسطورة إنه قام بنفسه بجمع الأموال على الأرض لكنيسة الشفاعة المستقبلية، وأحضرها إلى الساحة الحمراء وألقاها على كتفه الأيمن، النيكل مقابل النيكل، والكوبيك إلى كوبيك، ولم يمسها أحد، ولا حتى اللصوص. عملات معدنية. وقبل وفاته، في أغسطس 1552، أعطاهم لإيفان الرهيب، الذي سرعان ما أمر ببناء معبد في هذا الموقع.

فنان الرسم القرنملامح الإبداع أعمال ثيوفانيس اليونانينهاية القرن الرابع عشر. الألوان الجديدة المستخدمة: الحاجز الأيقوني الأزرق والأخضر والكرزي في كاتدرائية البشارة في موسكو، واللوحات الجدارية لكنيسة التجلي أندريه روبليف بداية القرن الخامس عشر. أنسنة الصور الأيقونيةأيقونة "الثالوث الأقدس" لديونيسيوس، بداية القرن السادس عشر. تصميم راقي وألوان دقيقة أيقونات ولوحات جدارية لكاتدرائية الصعود (موسكو)